【ライブレポート】インターネットから生まれた音楽が、幕張メッセを揺らす〈NIGHT HIKE 2026 in 幕張〉

2026年10月31日（土）11月1日(日)、幕張メッセにて、インターネットカルチャーを軸に音楽・映像・イラストなど多彩な表現が交差するフェスティバル〈NIGHT HIKE 2026 in 幕張〉が開催された。ボカロシーンをルーツに持つアーティストから、クラブミュージック、ハイパーポップ、ヒューマン・ビートボックスまで、ジャンルを越えた表現者が集結。ライブ・パフォーマンスはもちろん、作曲の過程を実演するメイキング企画も行われ、インターネットから生まれたカルチャーの広がりと奥深さを体感できる一日となった。

LIVE REPORT：NIGHT HIKE 2026 in 幕張 DAY1

文：ニシダケン、菅家拓真

只野 楓──NIGHT HIKEの幕開けを飾る若き才能

DAY1の幕開けを飾ったのは、ボカロシーンの空気を吸収しながら成長してきた、只野楓。トップ・バッターにふさわしい堂々たるパフォーマンスで、幕張メッセに集まった観客を一気に引き込んだ。“Oh...“ ”では、持ち前のハイトーンを余すことなく出し切り、フロアから大きな歓声を引き出す。「名だたるアーティストが出ますが、一緒に盛り上がりましょう」と呼びかけ、これから始まる長い一日への期待を高めていった。

A4。名義の“天使の翼。”では、可不とのデュエットを披露。4つ打ちのビートを軸にしたサウンドには、ボカロの文脈を保ちながらダンス・ミュージックへと接続していく意思も感じられた。続く“くらしとファッションのフロア”、“Let's Boogieeeee!!!”では、ファンキーでありながらどこかダウナーなインターネット音楽の感覚を提示。ボカロ・シーンを起点とした表現が、さらに多彩な音楽へと広がっていく可能性を感じさせるオープニングとなった。

只野 楓

煮ル果実──ヴィランを描く、毒々しいサウンド

ステージ中央に飾られた花と、ボーカロイドの「MW」によるアナウンス。煮ル果実のステージは、独自の世界観を演出する仕掛けから幕を開けた。今回のセットリストのテーマは「ヴィラン」。その言葉どおり、悪役の美学を軸に選び抜かれた楽曲が並んだ。「MW」が歌唱に合わせて光る演出とともに披露された“ブラフマン”、“灰Φ倶楽部”では、攻撃的なサウンドと緻密な楽曲構成が一体となり、煮ル果実ならではの音楽世界を描き出す。

「ヴィランは散り際が美しかったり、汚かったり、人間くさいところが好き」。その言葉からは、単純な善悪では割り切れない存在への愛着が伝わってくる。続く“トラフィック・ジャム”では、ジャキジャキとした声の質感と重低音が絡み合い、楽曲の持つ毒気を際立たせた。「幕張最高だなあ！」という言葉でさらにフロアを煽り、“ファニー・インシピッド・キャンディ・ベンダー”ではv flowerとのデュエットを披露。先ほどの只野楓のステージにも通じる、ボカロ・カルチャーならではの熱量がホールに広がっていく。

ラストの“紗痲”では、「MW」の煽りをきっかけに観客の合唱が始まった。ヴィランというテーマを貫きながら、最後にはフロア全体を巻き込む。楽曲の世界観とライブならではの一体感が結びついたステージだった。

煮ル果実

Lanpage──透き通った歌声と歪んだビート

Lanpageのステージでは、ボーカルのSomuniaが背面モニターに大きく映し出される演出に、観客から大きな反応が起こった。重厚感のあるテクノ・サウンドに、透明感を帯びた歌声が重なり、硬質なビートと浮遊感のあるボーカルが共存する。gaburyu、Yacaによるプレイも加わり、音像はさらに変化していく。緻密な電子音の構築と、ポップな感覚を両立させたパフォーマンスは、ハイパー・ポップというジャンルが持つ魅力を鮮やかに提示。電子音楽を軸としながら、歌声やビジュアルを含めた総合的な表現で観客を引き込んだ。

Lanpage

SARUKANI──マイク一本で大熱狂へ

電子音楽が会場を満たすなか、人間の身体そのものを楽器とするヒューマン・ビートボックスの力を見せつけたのは、SARUKANI。サウンド・チェックの段階から、ロー・カットをすべてオフにし、マイクのゲインも可能な限り上げたいと要望。自分たちの音を最大限に引き出そうとする姿勢からも、ステージに懸ける意気込みが伝わってくる。

“777”でのメンバー紹介からフロアの熱気は急上昇。“ZUN CHA”では「この曲で三人で生きることを決めました」と楽曲に込めた思いを語り、骨太なビートとコール＆レスポンスによって観客との一体感を高めた。「幕張メッセ、絶景です」という言葉にも、大きな歓声が返ってくる。

KoheyとKAJIによるビートボックスの応酬も見どころのひとつ。互いの技をぶつけ合うような展開には、即興性と競技性を併せ持つビートボックスならではの魅力が凝縮されていた。“WILD NATURE”では、ヒューマンビートボックスだけで構成された硬派な楽曲を披露。とりわけ喉ベースを活かした重厚な音圧が、会場を大いに沸かせた。

さらに、eスポーツ大会〈篝火〉のテーマソングとして制作された“THRONED”を、幕張のステージで初披露。「真っ向からステゴロで行きます」という言葉どおり、肉体的な技術を真正面からぶつけるパフォーマンスを展開した。「ビートボックス初めての人？」という問いかけに多くの手が挙がったことも印象的だった。初めて触れる観客にも、その魅力をダイレクトに伝えるステージとなった。そして、ハロウィン当日にちなんで新曲“ゾンビビート”も披露。電子音が主役となる場面の多いNIGHT HIKEにおいて、声と身体だけで音楽を構築するSARUKANIの存在は鮮烈だった。人間の肉体が生み出すビートの生々しさが、フェス全体の音楽的な幅をいっそう際立たせていた。

SARUKANI

笹川真生──ボカロから伸びたオルタナティヴの根

DAY1のなかでも、ひときわオルタナティヴな色彩を放っていたのが笹川真生。最新アルバムの楽曲を中心に構成されたステージでは、繊細さと破壊衝動が入り混じるサウンドによって、観客を独自の音楽世界へと引きずり込んだ。“水泳教室”では、途中からドランク・ビートへと変化。シューゲイザーを思わせる轟音が空間を覆い尽くし、楽曲の輪郭を大きく塗り替えていく。“ちゅるちゅる”ではスライサーを用いた音響的な仕掛けが際立ち、音源以上にカオスな展開を見せた“懐古主義わたし”では、観客を圧倒するほどの情報量と音圧を叩きつけた。

「私たちもっと飛べるよ、最後に長い曲やって帰るよ」そう告げて披露されたのは“脳ない”。それまで積み上げてきた緊張感をさらに押し広げ、長尺の楽曲でステージを締めくくった。整然とした盛り上がりだけでは語れない、混沌そのものを魅力へと変える表現。笹川真生のステージは、NIGHT HIKEが内包する音楽の多様性を強く印象づけた。

笹川真生

こっちのけんと──ヒット・チューン・メドレーで沸かせた堂々のステージ

こっちのけんとは、スリー・ピースのバンドをバックに、推進力のあるメロディと独特の歌声を響かせた。“けっかオーライ”、“死ぬな！”といったヒット・チューンが披露されると、フロアは一気にお祭りムードへ。幅広い音楽ファンが集まるNIGHT HIKEの懐の深さを体現するような選曲で、観客を巻き込んでいく。

キャッチーなメロディが耳に残る一方、演奏面ではウォーキングベースや重心の低いアンサンブルが印象的だった。親しみやすさの裏側に、バンドサウンドならではの強度がある。幅広い層に届く楽曲でありながら、演奏の骨太さによってステージを掌握していく姿が見られた。

MCも丁寧で、終始盛り上がりながらも朗らかな空気が保たれていた。“どんぐりGAME”に続き、「精神の葛藤を綴った曲です」と紹介して披露された“ゴロンとドロン”では、「嫌なことを思いだして聴いてほしい」という言葉が印象に残った。明るく盛り上がれる楽曲だけでなく、心のなかにある負の感情にも目を向ける。その姿勢が、楽曲の持つ親しみやすさに別の奥行きを与えていた。最後は“はいよろこんで”。誰もが知るヒットチューンで会場をひとつにし、満足感のあるステージを締めくくった。

こっちのけんと

DÉ DÉ MOUSE──ソロでも、ゲストととも魅せたDJパフォーマンス

DÉ DÉ MOUSEは、DAY2にも出演する水槽との楽曲“夏をかえして”からスタート。序盤から強烈なドロップを連発し、フロアの熱気を引き上げていく。“ネぁ畐ネぁ畐”などのボカロ楽曲も織り交ぜながら、インターネット発の音楽とクラブミュージックを自在に行き来する展開を見せた。ゲストのEyeを招いて披露した“ｻﾓちゃん”では、呼び込みくんを思わせるアレンジのイントロで意表を突き、そのまま“DIVER”へ。熱気に満ちたホールに清涼感をもたらすような流れも鮮やかだった。

さらに“L.U.C.K.Y.G.I.R.L.”や初音ミクをフィーチャーした楽曲などをつなぎ、ボカロ・カルチャーを軸にしたプレイを展開。そこへSARUKANIのKAJIがゲストとして登場すると、ステージはさらなる盛り上がりを見せる。“ZEUS”では太いキックが連打され、会場の熱気はピークへ。その勢いのまま、予定を変更してKAJIとの新曲を披露すると宣言した。テーマは架空の100円ショップ「レインボー」のテーマ・ソング。突拍子もない発想を強烈なビートとともに成立させ、混沌とした面白さとフロアを沸かせる高揚感を両立させた。NIGHT HIKEらしい、ジャンルの境界線を軽やかに飛び越えていくステージだった。

DÉ DÉ MOUSE

TeddyLoidメイキング──即興制作、哲学から機材まで

ライブステージとは別に、カルチャーステージで行われたTeddyLoidのメイキング企画も見逃せない内容だった。普段は完成した音楽として耳にする作品が、どのように組み立てられていくのか。実際の制作環境を使いながら、その過程を間近で体験できる貴重な機会となった。制作ソフトのAbleton Liveの魅力や使用しているプラグインについて解説しつつ、再生位置をループさせながらボーカルのカットアップを実演。素材を切り刻み、配置を変え、加工を加えることで、あっという間にTeddyLoidらしいサウンドが立ち上がる。その鮮やかな手さばきに、観客からは拍手が起こった。

制作への向き合い方が垣間見えたのも興味深い。キックはMIDIで一から組むのではなく、オーディオ・サンプルを使うことで、制作に必要以上に時間をかけすぎないようにする。制作環境に深く没入するあまり、いわゆる「沼」に陥らないための実践的な考え方も語られた。

さらに、オーディオ・インターフェイスを使わず、小型のMIDIキーボードを中心とした身軽なセット・アップも披露。「どこでも音楽を作れるように」という発想は、パソコンとソフトウェアがあれば制作を始められる現代の音楽環境とも重なる。アウトロにシンセサイザーを加える実演も行われ、ひとつの楽曲が完成へと向かう過程を具体的に示した。作品を聴くだけでは見えない、クリエイターの判断や工夫に触れられる。音楽を楽しむだけでなく、音楽が生まれる現場そのものを共有することも、NIGHT HIKEの重要な魅力のひとつだ。

Guiano──心を震わせる、情景描写と魂のパフォーマンス

Guianoは、感情の奥深くに問いかけるような歌声でフロアを震わせた。新アルバムに収録された“せかいのしくみ”、“風景を見るあなたの瞳に、神はいた”を通じて現在のGuianoの音楽を提示しながら、代表曲“死んでしまったのだろうか”では大きな歓声を集めた。新作と代表曲を織り交ぜた構成によって、現在の表現とこれまで積み重ねてきたキャリアが自然につながっていく。楽曲の持つ繊細な感情表現が、世代やジャンルを越えて集まった観客の心をつかんでいた。

MCでは、インターネットから音楽活動を始めた自身が、この場所に立っていることへの感慨を語った。2024年のNIGHT HIKEでステージに戻り、今回、幕張メッセの舞台に立てたことへの喜び。そして、このようなイベントを開催してくれることへの感謝。インターネットを起点に活動を続けてきたアーティストにとって、オンラインで生まれた音楽が大きな会場で多くの人に共有されることには、特別な意味があるのだろう。Guianoのステージは、NIGHT HIKEという場が、単なる出演機会ではなく、アーティスト自身の歩みを確かめる場所にもなっていることを感じさせた。

Guiano

須田景凪──交わっていく、活動の奇跡

須田景凪のステージは、“ダーリン”のイントロから大きな歓声とクラップが湧き上がる、熱烈な幕開けとなった。「背負っていい夜にしましょう」という言葉に続いて披露されたのは“パメラ”。さらに“雨とペトラ”でボルテージを引き上げていく。ボカロ・シーンのなかで生まれ、数多くのリスナーに親しまれてきた楽曲が、幕張の大きなフロアで次々と鳴らされる。その光景は、インターネットから広がった音楽が、いまやライブ会場で共有される大きな文化となっていることを実感させた。

「NIGHT HIKEにずっと出たかった。ここにいる全員で歌いたい楽曲をやります」そう語って始まった“メロウ”では、観客が楽曲を受け取り、フロア全体で歌を共有するような一体感が生まれた。そして“シャルル”のイントロが鳴り響くと、再び歓声が止まらなくなる。バルーン名義で生み出してきたボカロ曲と、須田景凪としての活動。そのふたつが断絶することなく地続きに存在していることを、セットリスト全体が雄弁に物語っていた。名曲を並べるだけでなく、それらを現在の自分の表現として届ける。NIGHT HIKEの観客とともに、これまでの歩みを分かち合うようなステージだった。

須田景凪

かいりきベア──硬派なバンド・セットで魅せたボカロPとしての心

かいりきベアのステージは、ボカロ楽曲が持つ中毒性とライブならではの高揚感を、随所に仕掛けを加えながら届ける内容となった。“ダーリンダンス”は、5つ打ちのクラップとシンセサイザーのセッションに、Cメロの「踊れ 唄え」という煽りを織り込んだスペシャルなイントロからスタート。おなじみの楽曲でありながら、ライブならではの展開によって新たな熱狂を生み出す。さらに、アウトロから間髪入れずに“バグ”へと突入し、観客を休ませることなくフロアを沸かせた。

MCでは「レトベアの曲をやります」と告げ、“頭ん中DEAD END”を披露。名義を越えた選曲によって、今回のステージが特別なセットリストであることを印象づけた。さらに、Xでのリクエストが多かった楽曲として“アンヘル”を披露し、ファンの期待に応える。“ベノム”ではアウトロの「めっ！」を何度も繰り返し、会場の熱狂をさらに加速させた。ボカロ楽曲の持つキャッチーさや中毒性をそのまま再現するだけでなく、観客が参加できる仕掛けや、曲同士をつなぐ展開によってライブの熱量へと変換していく。シーンの前線を走り続けてきたかいりきベアの存在感が、強く伝わるステージだった。

かいりきベア

DUSTCELL──DAY1を締めくくる、圧倒的なパフォーマンス

DAY1のヘッドライナーを務めたのは、DUSTCELL。NIGHT HIKE初出演にして大役を任されたふたりは、“Cult”から圧倒的なオーラと歌唱力を見せつけた。EMAの歌声は軽やかさのなかに芯があり、激しいサウンドの上でも確かな存在感を放つ。“アネモネ”ではハイテンポな展開に急かされるようにフロアの熱気が高まり、観客の掛け声も次第に大きくなっていった。

初出演でヘッドライナーを任されたことへの感謝を伝えると、サプライズで撮影許可を発表。次のブロックに限ってスマートフォンでの撮影を可能にし、「肉眼だけじゃなくて、スマホにも思い出を残してほしい」という思いを伝えると、会場からは大きな歓声が上がった。

続く“アネドニア”では、速弾きのギター・ソロを交え、EMAのカウントからドロップへと展開。バンドサウンドの力強さとクラブミュージックの高揚感が交差し、ボカロカルチャーから発展したDUSTCELLの音楽性を鮮やかに提示した。激しいギターと電子音がせめぎ合いながら、フロアを一気に引き込んでいく。その堂々たるパフォーマンスには、ヘッドライナーとしての風格が感じられた。

なかでも強い印象を残したのが、“独白”。緊張感のある演奏と、観客を深い没入へと誘う歌唱が重なり、会場の空気が張り詰めていく。一音一音を追うような緊張感が続き、楽曲が終わると、解放感の入り混じった拍手が響き渡った。単に盛り上がるだけではない、聴き手の感情を深く揺さぶる表現力が際立った瞬間だった。

MCでは、コンポーザーMisumiがボカロPとして歩んできたキャリアに触れながら、「ナイトハイクでカルチャーが混ざってくれるのが楽しい」という趣旨の思いを語った。まさに、その言葉を体現するように、DUSTCELLの音楽にはボカロの系譜、バンド・サウンド、クラブ・ミュージックなど、複数の文化が自然に溶け合っている。新曲“理由”を披露したのち、初期の代表曲“STIGMA”へ。新たな表現を提示しながら、自分たちの核にあるものを改めて打ち出し、DAY1の幕を下ろした。

DUSTCELL