世界基準のテクノ / ハウスをハイレゾで聴く! 〈mule musiq〉のOTOTOY限定コンピが登場!

国内外を分け隔てることなく旬のアーティストのリリースを続け、ハウス / テクノのシーンでは世界的に高い評価を受ける本邦のレコード・レーベル〈mule musiq〉。これまでOTOTOYでは、ゴンノ(Gonno)やペトレ・インスピレスク(Petre Inspirescu)、マウスオンザキーズ(mouse on the keys)など、〈mule musiq〉もしくはそのサブ・レーベル〈Endless Flight〉の作品をハイレゾで配信し好評を博してきたが、このたびはOTOTOY完全限定のエクスクルーシヴなハイレゾ・コンピレーション・アルバム2枚の配信を開始する。

レーベル・オーナーである河崎俊哉のコンパイルで『romantic standard』と題されたこのコンピレーションは、ダンス・サイドの『Part 1』とチルアウトな『Part 2』の2枚で構成されており、セオ・パリッシュ(Theo Parrish)やトッド・テリエ(Todd Terje)、ドナート・ドジー(Donato Dozzy)、クニユキ・タカハシ(Kuniyuki Takahashi)、ローレンス(Lawrence)などなど、これまでアナログのみでリリースされた作品も含めた、レーベルの珠玉の楽曲が収められている。その楽曲たちは当コンピ収録のために改めてハイレゾ・マスタリングが施されているが、担当エンジニアは日本を代表するダンス・ミュージックの雄、クニユキ・タカハシだ。またカヴァー・アートは同レーベル・コンピ『I'm Starting To Feel Okay』などを手がける、ハンブルグの著名イラストレーター、ステファン・マルクス(Stefan Marx)が今作のために書き下ろしている。寄せ集めではない、手間も暇もコストもかかっているこの作品の価格は、なんと、どちらも1500円だ。

レーベルのダンス・サイドはこちら

V.A. / romantic standard part.1(24bit/44.1kHz)

【Track List】
01. kuniyuki / all these things (theo parrish remix vocal ver)
02. axel boman / anytime is fine
03. kaoru inoue / the secret field (todd terje remix)
04. kza / le troublant acid
05. mugwump / tellakian circles (runaway remix)
06. dj sprinkles / grand central (mcde remix)
07. kuniyuki / shout (12inch version)
08. aril brikha & sebastian mullaert / illuminate
09. fp-oner / reap love
10. henrik schwarz&kuniyuki feat. fumio itabashi / once again (henriks version)

【配信形態 / 価格】
24bit/44.1kHz WAV / ALAC / FLAC / AAC
アルバム 1,500円(税込)

こちらはアンビエント、チルアウト・サイド

V.A. / romantic standard part.2(24bit/44.1kHz)

【Track List】
01. lawrence / lucy,lucy
02. koss / mirror
03. petre inspirescu / pan'la glezne
04. roedelius / by the way
05. imps / jonty's way (jan jelinek remix)
06. atom tm&tobias / studie
07. sebastian mullaert&eitan reiter / enter the spiral
08. donato dozzy / moonlight
09. hauschka / wind
10. tonight will be fine / hallway

【配信形態 / 価格】
24bit/44.1kHz WAV / ALAC / FLAC / AAC
アルバム 1,500円(税込)


mule musiqとは?──まずはおさらい

ハウスやテクノ・ミュージック系のレコード店に足繁く通い、12インチ、もしくはそこに連なるアルバムを買い求める人々にとって、このレーベルは、世界中の旬のアーティストがアイテムをリリースしている「買うべき」レーベルの名として記憶していることだろう。

元々〈mule musiq〉は、オーナーの河崎俊哉が様々なアーティストを東京のクラブ・パーティに呼ぶためのブッキング・エージェントの屋号として始まっている。レーベルとしてのリリース自体は2004年が最初で、系列レーベルのなかでもエレクトロニックな質感のサウンドをリリースする〈Mule Electronic(現在は閉鎖)〉から。次いで2005年、レーベルを象徴する札幌のアーティスト、クニユキ・タカハシのリリースで〈mule musiq〉もレーベルとしてスタートする。

kuniyuki takahashi / koss

クニユキ・タカハシ(もしくはKOSS名義)やフォース・オブ・ネイチャー(Force Of Nature)、そして日本在住のアメリカ人アーティスト、テーリ・テムリッツ(Terre Thaemlitz a.k.a. DJ Sprinkles)など、初期は国内アーティストの作品が多かったが、世界標準のサウンド・クオリティである彼らが海外で評価されていくにつれ、そして海外勢のハイ・クオリティなリミックス作品とその人選の絶妙さの話題も相まって、〈mule musiq〉はシーンからの評価と注目を集めていく。日本のバンド、スライ・マングース(SLY MONGOOSE)の『Snakes And Ladder』を、DJハーヴィー(DJ HARVEY)とも親交の深い、NYのディスコDJデュオ、ラブンタグ(Rub'n Tag)がリミックスして放ったヒット作がレーベルを印象づけたリリースと言えるだろう。

また、前進であったブッキング・エージェント時代から、ドイツを代表するレーベル〈KOMPAKT〉の重鎮、ミヒャエル・マイヤー(Michael Mayer)を招聘するなどして、ドイツのミニマル・テクノ・シーンと親和性が高かった河崎は、上記のヒット作と同時期にそういった海外アーティスト作品のリリースも行い始める。DJコーツェ(DJ Koze)やローレンスといったアーティストが〈mule musiq〉のリリース・カタログに加わっていく。

それは時期にして2008年頃。〈mule musiq〉はこの頃を境にして海外のトップ・アーティストと国内の実力派アーティストをシームレスにリリースする現在のスタイルとなっていった。前述のように12インチの多くは現場のDJたちから、まず間違いのない武器として支持され続け、アルバム・サイズの作品においても、2009年のDJスプリンクルス(DJ Sprinkles)のアルバム『Midtown 120 Blues』が、クラブとクラブ・ミュージックの世界的メディアである〈Resident Advisor〉で、この年に全世界でリリースされたアルバムの「BEST 1」、つまり「世界1位」に選出された。そして昨年(2015年)も、ペトレ・インスピレスクのアルバム『Vin Ploile』が、R.A.と同様に世界的な影響力を持つクラブ・ミュージック系メディア〈XLR8R〉にて2015年ベスト・アルバム「世界1位」に選ばれており、依然として評価は高い。

現在はメインの〈mule musiq〉を中心に、さらにDJミュージック寄りの〈Endless Flight〉にてコンスタントに12インチ、アルバムともにリリースを続けている。

Interview : Toshiya Kawasaki

さて、お次はハイレゾ・コンピ『romantic standard part.1&2』のリリースに際して、〈mule musiq〉のオーナーで、コンピのコンパイラーでもある河崎に話を訊いた。コンピを中心に、そして世界的に高い評価を受けるレーベルの主は、いまどんなことを考えているのか、〈mule musiq〉のアップデーテッドな視点も含めてどうぞ。

国内外をシームレスに結ぶレーベル

──そろそろレーベル設立から12年ですよね

丸々12年ですね。前身のブッキングのときから数えると15年。たぶん、「売れる、売れない」は別にして、自分が出している作品のクオリティみたいなものは、この1、2年がレーベル史上一番良かったと思いますね。ただ逆に、良さを追求するようになって「ちょっと分かり難いかな」と思うところも少しあります。

──例えばペトレ(Petre Inspirescu)のアルバムなどが特にそうだと思うんですけど、フロアのトレンドを追うというよりも、じっくりと自分の感性に合うものをという。

そうですね。いまも基本的に12インチは全てフロア対応のモノなんですけど、遊び心が強いっていうよりかは、職人が作った、作りこまれた、音楽性の高いモノを出すようになっているかもしれませんね。なので〈Endless Flight〉の活動が最近は少し少ないんです。

──ああ、なるほど。前にもお話していましたけど〈Endless Flight〉は、エディット的というかDJミュージック的な側面が強いですもんね。では、ここ最近で一番印象に残っているリリースは何ですか?

やっぱり、ペトレの12インチ(『Talking Waters』)とアルバム(『Vin Ploile』)でしょうね。セールスもずば抜けて。でも、これをリリースできたことを一番不思議に思っていたのは、実は僕なんです。「なんで彼がウチから?」っていう。例えば〈Perlon〉から彼のアルバムが出るとか、シングルが出るっていうのは分かり易いじゃないですか。

Petre Inspirescu

──まあ、これまでのリリースとか、いろいろ考えるとそうですね。

彼はいわゆるミニマルのアーティストですよね。でもウチはミニマル・テクノみたいなのって1年に1個あるかないかっていうレーベルですよ。リリースのきっかけも、彼から「出そう」って話をしてくれたんです。

──そうなんですか!

ペトレには最初、『Enjoy The Silent』っていう、ウチのレーベルのアンビエント・コンピに1曲欲しいって声をかけたんです。それは何故かというと、彼がパイ・アンサンブル名義(πEnsemble)で、アルバム(『Pădurea De Aur (Opus 2 In Re Major)』)を出してて。コンテンポラリーなサウンドで、アートワークもすごく良くて。それで声をかけたんです。その時は全然面識がなかったんですけど、普通にメールを送ったら「興味がある」って返信がきて。で、東京にDJしに来たときに、一緒にご飯を食べに行っていろいろ話しをしたんですよ。僕は音楽も好きですけどファッションとか食に関することもすごく好きで、ペトレ君も一緒なんですよ。彼もすごいグルメでファッション好きで。本当に鏡を見ているような。それでまずは12インチを出そうということになって、普通に音源が送られてきて。それを聴いたときに「これは結構すごいな」と。彼も「自分が作った中でも一番いい作品だと思う」っていう、本当に良い作品で。そしたら彼が「じゃあ、次はアンビエントをまとめたヤツをやろうよ」と、どんどん話が進んで(笑)。

──それがアルバム『Vin Ploile』と。あれは結構衝撃的な作品ですよ。去年のテクノでわりとびっくりするぐらいの。

おかげさまで〈XLR8R〉のベスト・アルバムにもなったり。

──あの音はハイレゾのちゃんとした環境で聴いてぶっ飛んでもらいたい! ウチもハイレゾはそこそこ売れてて。

アートワークもすごく合ってましたもんね。

──写真もすごく良くて。なるほど。今の話、ペトレのアルバムが象徴的ですけど、ああいった形で、フロアというよりも音楽的に、職人がしっかり作った音っていうものが、いま一番重要度が高いという。

重要度は高いですね。ただ、もちろん毎月2枚は普通の12インチもリリースしているので、それを辞めるつもりはないですけど。ただちょっとね、いま12インチ高いじゃないですか。

──ちょっと高いですよね、2000円近くっていうのはざらですからね。

使い捨てにする値段ではなくなっちゃいましたよね。なので、一応売れてくれればそれはそれでイイですけど、仮に半年後にそれが見つかっても買えるものってなると、やっぱり「より音楽的なものを」ってなるんですよね。

──自身のモード以外にも、市場的なモード的にもそういう部分があると。

そうです。市場的なところもありますね。

Gonno

──レーベル初期からそうですが〈mule musiq〉は国内アーティストも海外のトップ・アーティストもクオリティを第一にして、境なくリリースしてきたわけですが、昨年はゴンノ(Gonno)やマウスオンザキーズ(mouse on the keys)も出しましたね。

日本のアーティストは常にリリース出来るものを探してはいるんですけど、その中でも彼らのアルバムをリリース出来たのはとても嬉しいことでしたね。マウスオンザキーズはリリースの初週オリコン5位という。もう二度とこんなことはないでしょうね(笑)。ゴンノくんに関しては、日本での需要が高い割合を占めるものだと思っていたんですけど、実際に蓋を開けてみれば、思ったほどでは無くて。disk unionにはすごくサポートして頂きましたが。海外でのフィードバックがとても良かったので、「ちょっと、日本頑張ってよ」って感じだったんですけど。いま、日本のクラブ・シーンは彼を一番サポートしなくちゃいけないぐらいの立ち位置にいるのに。ちょっとがっかり。で、こないだ〈パノラマ・バー〉(Panorama Bar)のレーベル(Ostgut Ton)からニック・ホッパー(Nick Hoppner)との共作が出たじゃないですか(Gonno & Nick Hoppner「Fantastic Planet?)。ああいう人たちがピックアップしているのに。だからこそ、自分たちの市場を自分たちでなくしているというか。残念ですよね。

──やっぱり、商品の流れは、12インチ、アナログ・レコードが主流ですか?

主流ですね、たぶん。僕はCDっていうフォーマットも一応出してはいますけど、まあ別にもうなくてもいいかなって思っています。CDはデジタルだからダウンロード・サイトと一緒じゃないですか。で、OTOTOYでダウンロードした方が音質が良いのであれば、そっちの方が価値があるので。まあ、CDというモノに関してはもう意味がないかなとは思います。だから、最近はほぼ必ず2LPっていうものを作っているんですけど、アルバムの売上に関してはすごくいいですよね。どのアーティストも。

──2LPなら音も12インチレベルでいいですしね。

海外シーン、そしてレーベルの動向

──最近、海外とか行かれましたか?

5、6月の頭に行ってましたね。アメリカ、チューリッヒとケルン。年に5、6回は行ってますね。ヨーロッパだとパリが一番いいですね。たぶん、他の人みんなに訊いてもクラブ・ギグならパリが頭ひとつ抜けているかと。

──どういう音の傾向で?

僕らがやっている固いディープ・ハウスとか、モダンなディスコとか。でも、去年からアメリカにも行くようになって。やっぱり僕はアメリカの音楽からの影響って一番で、ニューヨーク・ハウスが好きで。やっぱりアメリカっていいですね。

──ニューヨークもここ5年ぐらいで盛り上がってきているところありますもんね。

盛り上がっていますね。ブルックリンの小さなクラブでもすごいクオリティが高くて。だいたいパーティーの終わりぐらいでかけるピアノ・ハウス的なトラックがあるんですけど、それはブルックリンのアーティストがブルックリンの人の曲をリミックスしてるんですよね。それをかけた瞬間、僕の隣ででっかい人が踊ってて。そしたらその人の曲だったっていう(笑)。そういうのって日本だとなかなかないじゃないですか。例えばヨーロッパのベルリンとかでも作ってる人が遊びに来てパーティーが成り立ってるっていうか。日本はミュージシャンが少ないのでなかなかないですけど、そういうのって、そこでまた出会いがあって、「じゃあ一緒にやろう」っていうのが、より広がりやすいので、ツアーをやっていてすごく面白いところですね。

──なるほど、それは面白そうですね。ニューヨークもシーンとしてはずっとあるんでしょうけどね。

ただ、結構大きくなってますよね。ヨーロッパのサウンドみたいなものも、アメリカでももうすごく大きいですよね。あとレーベルだと……アクセル・ボーマン(Axel Boman)が大好きなので、〈Studio Barnhus〉はすごい好きですね。日本の外でも彼と1年に2、3回はDJをするんですけど、この間ポートランドでも一緒で。で、大きなゲストハウスに一緒に泊まっていたので、彼が持ってきた新しいレコードを「どこからこんな変な音楽を見つけるの?」みたいな。でも、変だけどクラブでかけてもさほど違和感もなければ、意外にかけやすかったりもするし。

──謎の(笑)。

すごいおもしいなっていう。彼らは年に1回、夏に大きなレーベル・パーティをやるんですよ。デイタイム・セッションっていう、昼の2時から朝までノンストップで。1500人ぐらい来るんですよね。ヘッド・ライナーとかいなくても。

──今後〈mule musiq〉で予定しているリリースはありますか?

シングルが中心で、次はレッド・アクシス(Red Axes)。たぶん今一番の「時の人」ですね。イスラエルの2人組で、ちょっとオリエンタルな、モダンなディスコだったり、遅いテクノだったりっていう感じなんですけど。数年前から、彼らはウチから出したいって言ってくれてたんですけど、僕があんまり乗り気じゃなくて。

mouse on the keys

──なるほど。

でも最近、あまりにも良すぎるので。良すぎますね彼らは。なので、「ごめんね、あの時はやらなくて」って言ったら、すぐ送ってきてくれて。

──ペトレもそうですけど、「出したい」っていうデモがくるんですか?

デモは大量に来ますよ。でも、基本的に自分のレギュラー・アーティストで8割以上のリリースが埋まるので、残りの2割ぐらいを自分で探したり、そういう人たちで埋まりますね。

──年にアルバムが3、4枚って感じですかね? あとは毎月のシングルと。

去年は多かったですね。アルバムを5、6枚は出していますね。基本2ヶ月に1回ぐらいっていう感じで。

──配信と12インチがクラブ・ミュージックの中心なので、なかなかアルバムの価値観が揺らいでいる部分はありつつも、でも〈mule musiq〉が出しているアルバムって、アルバムとして存在感がありますよね。

あとは、アルバムの方が作業的に楽しいんですよね。自分で新しい写真家を見つけたり、イラストレーターを見つけたりとか。ペトレのアルバムの写真はイタリアの若手の写真家のものなんですけど、ファッション業界では注目されていたりして。大手のハイブランドの広告とかも撮ってる人で。僕もそういう営業っぽいことを言えばいいんでしょうけど、そういうことを伝えるのに興味がないので。わかる人が見れば、この写真すごいな、みたいな。

──そういう作業がレーベルとしてはおもしろいと。

おもしろいですよね。

エクスクルーシヴ・コンピ『romantic standard part.1』について

──今回、作っていただいたコンピですが、ダンス寄りの『part.1』と、アンビエント、ダウンテンポの『part.2』で組まれています。この辺、コンセプトというか、選曲時に気にした部分ってありますか?

まず、クニユキ(kuniyuki takahashi)の曲を何曲か入れたいなっていうのと、(井上)薫さんとかKZAさんとか、日本のダウンロード・サイトなので、日本のアーティストが入っていつつ、半分〈Endless Flight〉で半分〈mule musiq〉みたいな感じにしています。まあ、並べて聴いてたまたまハマったっていうか。あとは長くレーベルからリリースしてくれている人のものを。サポートしたいっていうのが中心ですね。古びれてない選曲になっていると思います。

──コレという曲はありますか?

セオ(Theo Parrish)のリミックスですかね。ちょうどこれを頼んだ頃はセオの人気がちょっと落ちてたときで。〈SOUND SIGNATURE〉のリリースもパッとしなくて。一応自負してるのは、このリミックスは彼の中でもベストだって言ってくれる人も多くて。ここから、みんながまたセオにリミックスをお願いしはじめた感覚があって。そういう作品だと思います。で、スプリンクルス(dj sprinkles)の「grand central」のMCDE(Motor City Drum Ensemble)のリミックスもたぶんそうで、彼の『Raw Cuts』っていう作品集の出た同時期か少し前ぐらいなんですけど、本当に彼にとっても大きかったし、テーリさんにとっても大きかったし、たぶん〈mule musiq〉で一番ヒットしたシングルってこれじゃないかな。

──なるほど。イメージ的に名前からするとセオ・パリッシュとかの方がそれこそ…。

いやいやいや。全然多いですね。

──おお。そんなキラー・アイテムなんですね。

ニューヨークに行ったときに、〈バンカー〉だったかな、必ずこの曲がいい時間にいく前にかかってるって聞きました。

──なるほど。ではもう一方の『part.2』ですが、こちらはチルアウト・セットっていう感じですが、選曲のコンセプトなどは?

選べる幅がダンスに比べればちょっと狭いので、ちょうどこの配信がラビリンス〈Labyrinth 2016〉の前にはじまるって話だったので、ラビリンスに来る人、この辺は入れとこうっていう。ただ、この中で一番重要な曲と言えば、クラスター(Cluster)のローデリウス(roedelius)。

──このリリースはびっくりしました。

これはまさかのリリースだったので。僕はクラウトロックがすごい好きなんですが、毎年ウィーンとその隣のスロバキアにDJをしに行っていて。呼んでくれてる人が、「クラスターのローデリウスが隣町に住んでるんだけど」って。「そうなんだ」って。「好き?」「大ファンだよ」って。特に彼の80年代の現代音楽っぽい、ピアノ弾いてるのが超好きで。「連絡取れるから、連絡してみようか?」って言われて、次に行ったときに、家に行って、ご飯食べて、「なんかしたいでしょ?」って訊かれて。「出せるなら何かやりたい」って言って、「いっぱい曲ありますよね?」って訊いたら「あるよ」って。それで送られてきて、送られてきたものの中から僕が選んで、アルバムにしたっていう感じですね。

──なるほど。どんな人なんですか?

もう80代だけど、すごい優しい。

──この前亡くなられたクラスターの片割れのモビウスの10ぐらい上なんですよね。

彼も2年ぐらい前にガンの手術をしたらしくて。すごい物静かで素敵な方で。でもやんちゃなところもあって、まだライヴしたいって言ってましたね。

──〈mule musiq〉的にも彼のリリースは念願というか。

素晴らしいですね。

──ラビリンスに出演されているアーティストって、〈mule musiq〉でリリースをしている人が多いですよね。

多いですね。たぶん、あそこに来る人は親日家が多いんでしょうね。

──ああ、なるほど。

ミニローグ(minilogue)とかもそうですし。たぶん、ドナート・ドジー(donato dozzy)とか日本が一番人気あるんじゃないですか?

取材 / 構成 / 文 : 河村祐介

『romantic standard part. 1』解説

こちらはレーベルが得意とするディープ・ハウス、ニュー・ディスコなどをコンパイル。まずはレーベルを象徴するアーティスト、クニユキの楽曲を、デトロイト・ビートダウンの中心的アーティスト、セオ・パリッシュがリミックス。クニユキは2013年リリースの『Feather World』からカットされた「Shout」の12インチ・ヴァージョン、そしてラストにもヘンリク・シュワルツとのコラボ曲も。ストックホルムのディープ・ハウサー、アクセル・ボーマンの楽曲を挟んで、井上薫の楽曲をノルウェイ・ニュー・ディスコのプリンス、トッド・テリエがリミックス。そしてフォース・オブ・ネイチャーのKZAによるロウなアシッド・ディスコに続くバウンシーなディスコ・ハウスは、〈R&S〉や〈コンパクト〉といった老舗からもリリースするマグワンプスの楽曲の、ブルックリンのディスコ・デュオによるリミックス。テーム・テムリッツの変名楽曲をモーター・シティ・ドラム・アンサンブルによる、ベースラインが低空飛行でフロアをえぐるリミックスを。9曲目は名門〈トランスマット〉からもリリースするアリル・ブリカとミニローグのセバスチャン・ムラートによるヒプノティックなコラボ曲。そしてアルバム『6』を出したばかりのフレッド・Pの変名による、涙腺刺激系のこれぞなディープ・ハウスを収録。

『romantic standard part. 2』解説

こちらはアンビエントや現代音楽、実験的な電子音サイドといったところで、〈mule musiq〉のダンス・ミュージックだけではない広い音楽性を示したコンピとも言えるだろう。まずは海外勢で、とりわけ関係の深いローレンスによる柔らかなアンビエント・トラックでスタートすると、クニユキのレフトフィールドな電子音響サイドともいえるKOSS名義の、クラスターを彷彿とさせる楽曲。クラスターといえば、そのメンバーで、半世紀近く電子音楽を奏で続ける老音楽家、ローデリウスの楽曲も。昨年のレーベルのリリースのなかでもずば抜けて衝撃的だったルーマニアン・ミニマリスト、ペトレのアルバム『Vin Ploile』から、まるですばらしいマッサージのような楽曲。ミニローグ・メンバーらによるプロジェクト、IMPSのディープなループにはまると聴こえてくるのがアトム・ハートとNSI.名義などでも活躍のトビアスによる現代音楽的響き。そして7曲目は、こちらもミニローグのセバスチャンと、イスラエル人プロデューサーによるコラボ。8曲目はイタリアン・ディープ・テクノ勢のなかでもダントツに人気の高いドジー卿のダウンテンポ・トラック。ハウシュカのモダン・クラシカルなピアノの響き、そして〈スモールヴィル〉のオーナー、シュタインホフとハマウダによるフォーキーな楽曲でコンピは終了する。このあたりの生楽器の響きはハイレゾで聴くと、凄まじいです!

配信中の〈mule musiq / endless flight〉ハイレゾ・タイトル

Petre Inspirescu / Vin Ploile(24bit/44.1kHz)


脱帽。まさにエレクトロニック・ミュージックの次なる次元に踏み込んだ、ルーマニアン・ミニマルの騎手による作品。リカルド・ヴィラロボスとためをはるサイケデリック万華鏡感は唯一無二。ハイレゾで聴くとまじで空間がネジ曲がっちゃうんじゃないかっていう感じです。


GONNO / Remember the life is beautiful(24bit/44.1kHz)



最近ではYOUR SONG IS GOODのリミックスも手がけた日本人トラックメイカー、GONNOのアルバム。パワフルでいて繊細な音作りは、そのDJとともに海外でも高い人気を誇る。

mouse on the keys / the flowers of romance(24bit/44.1kHz)


国内最高峰ポストロック・バンドとも称される、mouse on the keysがまさかの〈mule musiq〉から、6年ぶりの2ndアルバム。印象的なピアノの音色や電子音が、エネルギッシュなドラムとともにスウィングするスリリングな作品。

その他、配信中の〈mule musiq / endless flight〉タイトル

CDと同等の16bit/44.1kHzでの配信です、下記はハイレゾではありません。

Lawrence / Yoyogi Park


自身のレーベル〈Dial〉を率いるハンブルグ・シーンの重鎮、ローレンスのアルバム。まさに、これぞジャーマン・ディープ・ハウスと唸ってしまう抑制の効いたグルーヴとクリアな音質、UKの初期デトロイト・フォロアーにも通じるメランコリックでエモーショナルな感覚はずっと聴いていたい、そんな音。しかもタイトルは代々木公園。
Oskar Offermann / Le Grand To Do


フランクフルト生まれ、ベルリン育ちのオスカー・オファーマンのアルバム。〈パノラマ・バー〉や〈ロバート・ジョンソン〉といったジャーマン・ディープ・ハウスの聖域でレジデントDJとしても活躍する彼のサウンドは、エレクトロ、ハウス、テクノ、ブレイクビーツなどさまざまなビート感覚に包まれている。
Tonight Will Be Fine / Elephant Island


ローレンスが所属するドイツはハンブルグのレーベル/レコード・ショップ〈スモールヴィル〉のオーナー、シュタインホフとハマウダによるプロジェクトから派生したチルアウトなアコースティックなプロジェクト。コンテンポラリーな音楽性が交わるアシッド・フォーク。

FP-ONER (a.k.a. FRED P) / 6


2000年代後半以降のUSアンダーグラウンド・ディープ・ハウス・シーンにおいて、最も重要なプロデューサーのひとり、フレッド・Pの別名義。クラブ・カルチャーのアンダーグラウンドに脈々と流れるディープ・ハウスの豊かな精神を、そのまま楽曲にしたようなトラックたち。エクセレント!

V.A. / I’m Starting To Feel Ok Vol.7


おなじみレーベル・コンピ、第7弾。ハウス、テクノからモダン・ディスコなどなど、これからのニューカーマーからベテランまでさまざまなアーティストの音源を収録。レーベルの“いま”を知るとともに、現在のハウス、テクノ・シーンの“いま”の空気感も。

PARTY INFORMATION

mule musiq presents
cats
@代官山SANKEYS
2016年9月24日(土)
Open 22:00
basement : sandrino aka frankey & sandrino(innervisions/kompakt/mule), kuniyuki live newwave project set, toshiya kawasaki(mule musiq), 100ldk&sati. -visual-
taproom : sisi (rainbow disco club,timothy really), tosi (timothy really), kon(timothy really), yo.an (hole and holland), edo kanpachi (hole and holland)
door : 3500円 / w/flyer : 3000円 / 23才以下 : 2500円 / 23時30分以前入場 : 2000円

o

 
 

インタヴュー

スクールカースト最底辺からの刺客がやってきた! ──ハンブレッダーズ、初の全国流通盤を配信開始
[CLOSEUP]・2018年01月17日・スクールカースト最底辺からの刺客がやってきた!!! ──ハンブレッダーズ、初の全国流通盤がついに配信開始 高校の文化祭に出演する為、同級生によって結成された4人組"ネバーエンディング思春期"バンド、ハンブレッダーズが初の全国流通盤をリリース! Voムツムロによる「イケてない奴」なりの青臭さ全開の歌詞、その歌詞を乗せたメロディックな歌。そんな彼らの楽曲は、青春の1ページを切り取り、終わらない青春をメッセージとしてリスナーに届ける。今回OTOTOYでは、ハンブレッダーズとも所縁の深いライヴハウス、京都のライヴハウス・nanoの店長である土龍(モグラ)と共に対談形式のインタビューを掲載。活動初期の印象や、本作の制作など、どのようなバンドになっていきたいかなど語ってくれています。OTOTOY初登場! 快進撃中のバンドが放つ、初の全国流通盤!!ハンブレッダーズ / 純異性交遊'【配信形態】ALAC、FLAC、WAV(16bit/44.1kHz) / AAC【配信価格】単曲 250円(税込) / アルバム 1,600円(税込)【収録曲】''1. DAY DREAM BEAT2. スクールマジシャンガール(純Mix)
by 阿部 文香
*鳥クルッテル.incが創る、360度音が上下左右から鳴る超常音空間
[FEATURE]・2018年01月15日・驚異の立体音響! 音楽での新たな体験、その可能性を形にする鳥クルッテル.incって何モノ?! 音楽で人と人が結びつけ、新しい音楽の可能性を見い出すためさまざまな音楽イベントやワーク・ショップを企画する2人組、「鳥クルッテル.inc」。彼らのイベントでは、四方を囲むスピーカーにより、一つひとつの音の色や形、動きが見えるように感じる取れる臨場感のある音響システムを使うことによって、360度縦横無尽に音が動き回る新感覚の音楽体験をすることができるという。今回OTOTOYでは、特別な音響システムを使用しなくても、この音楽体験ができる「Kachōfūgetsu 〜fireworks〜」を配信開始。彼らの活動や、サウンドの作り方まで、さまざまな話を訊いた。 OTOTOY配信限定!〈Kachōfūgetsu〉のイメージサウンド鳥クルッテル.inc / Kachōfūgetsu ~fireworks~'【配信価格】WAV、ALAC、FLAC(24bit/96kHz) : 540円AAC : 216円【Track List】1. Kachōfūgetsu ~fireworks~>> 〈Kachōfūgetsu〉特設サイト
by 岡本 貴之
音楽にはユーモアが必要──折坂悠太、新作EP『ざわめき』を独占ハイレゾ配信 & 井手健介との対談を掲載
[CLOSEUP]・2018年01月17日・音楽にはユーモアが必要──折坂悠太、新作EP『ざわめき』を独占ハイレゾ配信 & 井手健介との対談を掲載 後藤正文や小山田壮平など、多くのミュージシャンも賛辞を送るSSW・折坂悠太が初のバンド編成で録音に挑んだEP『ざわめき』をリリース。演奏には2016年から活動を始めたバンド編成でのライヴ・サポートを行なっているベース・寺田燿児、管楽器、弦楽器を扱う青野慧志郎、ドラム・田中久仁彦(yoji &his ghost band)、ピアノ・飯島はるか(に角すい)のほか、フルートに松村拓海(1983、俺はこんなもんじゃない)、トランペット・高橋三太(1983)、ヴィブラフォン・影山朋子が参加しており、弾き語りでは表現することの出来なかった音のダイナミズムと、ブルースや民族音楽、ジャズなどを吸収したのびのびと響き渡る彼の歌声が閉じ込められた作品となっている。そんな今作をOTOTOYのみでハイレゾ配信すると共に、シンセサイザーでアルバムに参加しているSSW・井手健介との対談を掲載。お互いが影響を受けたアーティストから今作に至るまで、たっぷりと語ってもらった。 ハイレゾ版の配信はOTOTOYのみ!!折坂悠太 / ざわめ
MOROHA、結成10周年記念インタビュー【前半】──「茶の間の胸ぐらをつかんで、ライヴ会場に!」
[FEATURE]・2018年01月14日・「茶の間の胸ぐらをつかんで、ライヴ会場に引きずり込め!」──MOROHA、結成10周年記念インタビュー【前半】 魂を震わせるリリックと、互いの持ち味を最大限に生かすためアコースティック・ギターとMCだけの最小編成にて行われるライヴで、彼らの音楽を聴いたもの、観たものを圧倒させるMOROHA。そんな彼らが2018年に10周年を迎える。このタイミングで6月6日(水)には再録ベスト・アルバム『MOROHA BEST〜十年再録〜』のリリース、そして12月16日(日)にZEPP TOKYOにて単独ライブも決定したのだ。着々と多くの人に向けて、彼らの音楽が届くよう歩みを進める彼らであるが、OTOTOYは、お茶の間にもMOROHAの音楽が届く未来がそう遠くないことを確信している! 今回OTOTOYでは、10周年を迎えた今までの活動についてを、インタビューや主宰のボロフェスタに招集する等、時には言い合いをしながらもデビュー当時からずっと応援し続けるOTOTOY編集長の飯田仁一郎と共に振り返る。まずはインタヴューの前半をどうぞ。 元旦リリースの最新曲をチェック!【配信形態】ALAC、FLAC、WAV(16bit/44.1k
by JJ
音楽は幸せな空間を作れるのか? ──新たなバンド・サウンドを得たAL『NOW PLAYING』を先行配信
[CLOSEUP]・2018年01月10日・音楽は幸せな空間を作れるのか? ──新たなバンド・サウンドを得たAL『NOW PLAYING』を先行配信 小山田壮平と長澤知之がプライベートのアコースティック・ユニットとして数年前に活動をはじめ、そののちに藤原寛、後藤大樹をバンドに迎えて2016年4月に1stアルバム『心の中の色紙』をリリースしたロック・バンド「AL」。そんな彼らが2018年のはじまりに快作の2ndアルバム『NOW PLAYING』をリリースする。今回OTOTOYでは本作の1週間先行配信を実施。本文の中でも語られているように、1stアルバム『心の中の色紙』よりも、よりバンドらしい作品ともいえる『NOW PLAYING』はどのように生まれたのか、ソングライターである小山田壮平、長澤知之の2人に話を訊いた。ちなみにこの2人でのインタヴューはAL史上初! みなさま必見です! よりバンドらしくなったALの最新作を先行配信 AL / NOW PLAYING'【配信形態】WAV、ALAC、FLAC(16bit/44.1kHz) / AAC【配信価格】単曲 250円(税込) / アルバム 2,000円(税込)【収録曲】''1. 会いにいくよ2. NO
2018年の始まりにして年間ベスト級デビュー・アルバムーー “エモい”都市生活を鳴らすアイドル・・・・・・・・・に迫る
[CLOSEUP]・2018年01月05日・2018年の始まりにして年間ベスト級デビュー・アルバムーー “エモい”都市生活を鳴らすアイドル・・・・・・・・・に迫る シューゲイザー的な「エモさ」とアンダーグラウンド・パンク的な「ヤバさ」を楽曲コンセプトに活動するアイドル・ユニット「・・・・・・・・・」が、2018年1月12日リリースの1stアルバム『 』をOTOTOY独占で1週間先行でハイレゾ配信開始。日本ドローン界の雄、hakobuneディレクションの元、ノイズやアンビエント等を用いた1トラック72分の1stシングル『CD』がネットを中心に大きな話題を呼んだが、初アルバムとなる今作は、ForTracyHydeの管梓、Mavや、my letterのキヌガサチカラ、あヴぁんだんどやアシモフが手品師で知られるteoremaa等が楽曲提供を手掛け、シューゲイザーから、90sUK、90semo、ローファイ、ドラムンベース、エレポップまで、様々なジャンルを「エモい」にぎゅっと集約した全10曲。アイドルという記号性を取り除くため、アーティスト名もアルバム名も検索に引っかからないなど、コンセプトも練りこまれている彼女たちに改めて迫るインタヴューを掲載し迫った。
コムアイ、ケンモチヒデフミ、Dir.Fとともに振り返る、水曜日のカンパネラの2017年、そして2018年
[CLOSEUP]・2017年12月31日・コムアイ、ケンモチヒデフミ、Dir.Fとともに振り返る、水曜日のカンパネラの2016年、そして2017年 毎年恒例、水曜日のカンパネラの1年間を振り返るインタヴューも今年で5回目。2017年の水曜日のカンパネラは、日本武道館でワンマン・ライヴ、全国を巡るツアー、海外でのフェス参加も増えるなど、より一層グローバルな音楽活動を繰り広げました。さらにタモリ倶楽部に出演したり、NHKで松岡正剛氏と対談、ドラマにも出演するなどテレビでも大活躍。音楽以外の場所でも表現の幅を広げるカンパネラの2018年は果たしてどんな年になるのか? 2017年を振り返るこのインタヴューをご覧になって、2018年を想像してみてはいかがでしょう? 取材 & 文 : ねるねるね〜るね西澤 2017年リリースのデジタル・シングルを絶賛ハイレゾ配信中【配信形態】ALAC、FLAC、WAV(24bit/48kHz) (全タイトル共通)【配信価格】単曲 540円(税込) (全タイトル共通) INTERVIEW : 水曜日のカンパネラ ーー年末恒例、1年を振り返るインタヴューです。とはいえ、OTOTOYではこれが2017年初インタヴューなので、いろい
by 西澤 裕郎
サブスクで話題の、サニーデイ・サービスのあの作品がさらなる進化を遂げる!
[CLOSEUP]・2017年12月25日・サブスクで話題のあの作品がさらなる進化を遂げる! ──曽我部恵一が語るサニーデイの進化と変容 今年6月、突如Apple MusicとSpotifyにてストリーミング配信のみでリリースされたサニーデイ・サービスの『Popcorn Ballads』。このアルバムに収録された22曲は、ヒップホップやトラップ、そしてファンクの要素までをも含み、新たなサニーデイの進化に、前作『DANCE TO YOU』リリース時と同じく、いやそれ以上にぼくらを驚かせた。そんな衝撃のリリースから半年、このたび12月25日のクリスマスにサニーデイがリリースしたのは『Popcorn Ballads(完全版)』。今回新たに収録された楽曲や、客演を迎えて進化を遂げた楽曲まで…… まさにディレクターズカットと言える完全版の作品が届いたのだ。完成版となった『Popcorn Ballads』はどのように生まれたのか、今年の音楽シーンを振り返るとともに、曽我部恵一に話を訊いた。 サニーデイからのクリスマス・プレゼント、ハイレゾ配信! サニーデイ・サービス / Popcorn Ballads(完全版)'【配信形態】ALAC、FLAC、WAV(24bi
by JJ
筆者について
同じ筆者による他の記事