ゆうらん船とÅlborg、川崎を原点とする16年の交流が結んだ共作スプリットEP『The other day,』
安田くるみ、内村イタル、伊藤里文
右上（L→R）：本村拓磨、功刀源、岩方禄郎、鎌田達弥
※イラスト・人形制作：Miya
ゆうらん船とÅlborg。世代やキャリアに差はあるものの、その交流のはじまりは16年前にさかのぼる。神奈川県・川崎～横浜エリアで育まれた縁は、今や同じ〈カクバリズム〉から作品を発表する盟友という関係へと繋がった。
そんな2バンドが3曲入りスプリットEP『The other day,』を7インチ・レコードと配信でリリースする。3曲すべて新曲で、両バンドのメンバーがどの曲にも全員参加。ÅlborgのMiyaが作詞・作曲を手がけた「Skagen」は、デンマークの町を題材にした、穏やかな風景が浮かぶ一曲。2曲目「Keep in Touch」はゆうらん船の永井秀和が作曲を担当し、多彩な楽器が響き合うインストゥルメンタル。そして「Accord」は内村イタルとMiyaが作詞、砂井慧が作曲を手がけたコラボレーション曲。後半に向かうにつれグルーヴが立ち上ってくる様子に胸が熱くなってくる、今回のEP屈指の力作だ。
筆者はこの3曲を繰り返し聴きながら、カナダの男女混合大所帯バンドのブロークン・ソーシャル・シーン（新作最高）を思い出している。レーベル〈アーツ＆クラフツ〉を拠点に、それぞれの活動も尊重し合う彼ら。そのあり方は、ゆうらん船とÅlborgにもどこか通じるものがある。
今回、実現した対談には、ゆうらん船から内村イタル、伊藤里文、永井秀和、砂井慧が、ÅlborgからはMiya、安田くるみが参加。出会った頃のエピソードから、総勢10名で臨んだレコーディングまで話を聞いた。
長年の交流を経て実現した初共作スプリットEP
INTERVIEW : ゆうらん船&Ålborg
■ゆうらん船
本村拓磨（Ba.）、永井秀和（Pf.）、内村イタル（Vo./Gt.）、砂井慧（Dr.）、伊藤里文（Key.）（L→R）
古き良きロック、フォークやカントリーなどを独自に解釈しストレンジなグッドミュージックを届けるシンガーソングライター、内村イタルを中心に結成されたバンド、ゆうらん船。
バンドメンバー伊藤里文（Key）、永井秀和（Pf）、本村拓磨（Ba）、砂井慧（Ds）の演奏が歌に寄り添いながらも優しさだけではなく、様々なグルーヴが混ざり合うことによって、懐かしくもあり新しい、心地良いけど、どこかスリリングなバンドサウンドを聴かせる。
■Ålborg
安田くるみ（Trb./Cho.）、功刀源（Gt.）、鎌田達弥（Ba.）、岩方禄郎（Dr.）、Miya（Gt./Vo.）（L→R）
2022年に横浜で結成されたインディーロックバンド。同年8月に1st Single「Girl」をリリースして以降、横浜、東京を中心に注目を集めている。2024年7月には1stアルバム『The Way I See You』をリリース。各方面で好評を得たアルバムは「APPLE VINEGAR – Music Award 2025」ノミネートされるなど注目を集めた。2025年5月には初のUKツアーとイギリス・ブライトン「The Great Escape2025」に出演。トロンボーン、フルート、スティールギターなど多様な要素から成る奥深い楽曲が初めて見る人をも魅了する、素敵な5人組。
取材・文 : 岡村詩野
撮影 : 廣田達也
原点は、地元・川崎の〈夢パーク〉での交流
──Ålborgとゆうらん船が共演したのは去年の4月、〈B.B.STREET〉でのイベントですよね（2025年4月26日、Ålborg自主企画イベント〈Hello, we are Ålborg! vol.2〉）。でも、みなさんは両バンドの結成前から知り合いだったとか。
内村イタル（ゆうらん船／Vo.Gt.）：いつ頃からだろう？
Miya（Ålborg／Vo.Gt.）：2010年かな？
──そんなに前から。どういう出会いだったんですか？
内村：僕といっちゃん（伊藤里文）、永井（永井秀和）はもともと幼馴染で、中学生くらいから一緒にバンドをやったりしていたんですけど。地元の川崎市に〈川崎市子ども夢パーク〉っていう児童館みたいな施設があって、その中に無料で使えるスタジオがあったんです。僕らは中学3年生のころから通うようになって、そこで開催されるイベントに出ていたんですけど、Miyaちゃんもそこに出ていたんですよ。
Miya：はい。当時は全然違うバンドをやっていて、というか、私はまだ小学生でした。
──その頃にはもうお互いに認識して仲良くなっていたんですか？
内村：そのイベントはほぼ子どもたちだけでやっていたので、自然と仲良くなっていたような気がしますね。
Miya：一週間前からみんなで顔合わせをしたり、前日に集まってステージを組み立てたりして。当日もPAをやったり、ポスターを書いたり、全部子どもが主体でやるようなイベントだったんです。だから自然と仲良くなれたんだと思います。
──Miyaさんはそのイベントで何をやっていたんですか？
Miya：私はほとんどカバー曲で、一曲だけオリジナルがありました。カバーは何やったっけな。あ、「グリーン・グリーン」とか。
──渋いですね。ゆうらん船チームはその頃のMiyaさんを覚えていますか？
内村：はい。今よりもっとパンキッシュな感じというか、強烈なインパクトがありました。当時はMiyaちゃんの妹さんがボーカルをやっていて。
Miya：「種」という名前で出てました。私が小学6年生で、妹が小学4年生だった。
内村：ライブですごく叫び散らかしていて、パンクスだったんですよ。
Miya：当時は珍しかった。今もか（笑）。
2010年7月24日開催の回には、Miyaが「種」名義で、内村、伊藤、永井が「葡萄園」名義で出演している
──その頃のゆうらん船チームはどんなライブをやっていたんですか？
永井秀和（ゆうらん船／Pf.）：3ピース・バンド編成で、カバーをやっていたのかな？
内村：オリジナルもあった気がする。今もゆうらん船のライブで演奏している「夜明けのミラーボール」はその頃からありました。当時はなぜか永井がドラムや打楽器、いっちゃんがキーボードでした。
永井：「葡萄園」というバンド名は、くるりの曲名から取ったんだよね。
──Miyaさんから見た当時の彼らはどんな存在だったんですか？
Miya：高校生たちの中でも葡萄園だけ異質だったんです。音楽ももちろん良かったんですけど、佇まいがすごくクールで。前日の準備でも、3人でぼそぼそ話していて、ちょっとシャイな感じで。「葡萄園」っていう名前も、小学生だったから「これ何て読むんだろう？」って（笑）。
安田くるみ（Ålborg／Trb.Cho.）：私は高校でMiyaと出会って「炭酸ガールズ」を組んで、〈夢パーク〉に通うようになったんですけど、ずっと「葡萄園っていうすごくかっこいいバンドがいる」って聞かされていて（笑）。実際にライブを観た時も、「かっこいいお兄さんたちだな」と思いました。
伊藤里文（ゆうらん船／Key.）：〈夢パーク〉は原則として利用できるのは子供だけなんです。自分たちが出ていたイベントも最低限の大人の管理はあるんですが、基本的には子供が主体となって当日まで進めていく。
そういう環境だから、学校ともライブハウスとも違う特別な場所でした。高校生の僕らと小学生だったMiyaさんたちみたいに、普通なら接点のない人たちが自然に絡むようになって。先輩後輩とも違うし、単純なバンド仲間とも違う、不思議なつながりは感じていました。
──同じ地域で暮らし、活動してきたということが、特別な結びつきを生んでいますよね。とても素敵だなと思うんですけど、そういう意味で親近感だったり、信頼関係のようなものを感じたりしますか？
伊藤：個人的にはあります。
内村：高校生になると地元のライブハウスにも出るようになるし、それもみんな同じエリアなんですよね。Ålborgのメンバーも〈B.B.STREET〉で出会っているし、そういうローカルならではの空気感はあると思います。
──Ålborgのおふたりは、その後ゆうらん船に形を変えて大きくなっていく姿も見ていたわけですよね。どんなふうに見ていましたか？
Miya：私は当然だと思ってました。もっとたくさんの人に聴いてもらいたいなって。
本当にすごくかっこよかったんですよ。当時から高校生とは思えないくらい不思議な音楽をやっていて、「絶対これは私が色眼鏡で見てるわけじゃない！」って小学生ながらに思ってました。葡萄園のCDも何度も聴いていたし、手作りの歌詞カードの絵まで覚えているくらい印象に残っています。
安田：私は「音楽で活躍している身近な人たち」という感覚でしたね。Ålborgが初ライブをやった時に内村くんも出ていて（ヒカガミで出演）、「よかったよ」って言ってくれたんです。それを聞いて「わー、嬉しい！」って。
内村：そのライブは覚えています。めちゃくちゃ良かった。もともとÅlborgのメンバーは〈B.B.STREET〉でそれぞれ交流があったので、結成前から知っていたんですよね。そのメンバーたちが集まって、スーパー・バンドみたいになっているのがすごくいいなと思いました。
