the McFaddinの音楽をもっと大きいカルチャーにしたい
最近のthe McFaddinを植野さんはいちばんみてきていると思うんですけど、そんな植野さんからみて彼らの変化はどんなところにあると思いますか？
植野：今回の4曲をリリースする前に出したアルバム『Rosy』から変わったなって思っていて。トラックメイカーが作る音楽とロック・バンドが作る音楽の境界線が曖昧というか、聴く方もジャンルを意識して聴かないようになってきているなと思うんですよね。the McFaddinもロックバンドとかR＆Bとかジャンルを意識せず聴くバンドになったと思います。
ータイラさんは4曲を聴いてみていかがでしょうか。
タイラ：僕は植野さんほど昔からthe McFaddinを知っているわけではないですけど、明らかにモードが変わった4曲ですよね。全部いいなと思っていたんですけど、中でも「SHIVER」が特に好きです。最後に生声になってすごいいいメロディーを歌うところとかもうOASISじゃねえかみたいな（笑）。しかもその部分をちょっとしか聴かせないっていうその塩梅にもセンスを感じます。植野さんが言っていた通り、バンドであることってすごく曖昧なところだと思うんですけど、the McFaddinは方法論じゃなくて在り方がバンドだなってすごい思います。
ーthe McFaddinがバンドでいることに対するこだわりを教えてください。
Ryosei：そもそも僕はあまりひとりで音楽やりたいと思わないんですよね。寂しいし、ライヴにひとりで行くの嫌やし（笑）。でも裏返したら、メンバーや友達さえいてくれたらめちゃくちゃ楽しいって意味でもあって。めっちゃかっこいいソロのラッパーがひとりで出てきても、僕ら6人がおったら勝てる気がするというか、頼もしいというのがありますね。メンバーの得意なポイントがそれぞれあるから、ひとつの作品を完成させる上で全員が必要。ひとりではできないと思いますね。
ー植野さんとタイラさんは彼らに今後どうなってほしいですか？
タイラ：聴いた音楽をそのままやるっていうよりかは独特のバランスでアウト・プットできるバンドだと思うんですけど、それって当たり前のようで、難しいことじゃないですか。このバランス感覚って超スペシャルだと思うんで、ここをサウンド的にもっと突き詰めていってほしいなっていう気持ちがすごくあります。あと、the McFaddinのいちばんいいところってステージ上でかっこいいところだと思う。the McFaddinみたらバンドかっこいいって思う人がいっぱいいると思うし、誰かにもっと夢を見せるようなバンドになっていってほしい。the McFaddinは若い子にバンド・ドリームを抱かせられるバンドじゃないかなと思います。
植野：タイラさんいいこと言うなぁ(笑)。俺も今日話を聞いていて、ステージでギター弾いているバンドがいちばんかっこいいって言ってくれたのがめっちゃ嬉しかったし、なるほどって思った。 Mura Masaの「No Hope Generationthe」ってめちゃくちゃかっこいいじゃないですか？あれ聞いて「ロック、カッケー! 」ってなったので、the McFaddinにも今の時代のロックカッケー! をやってほしいです。
ーthe McFaddinは自分たちでどんな風になっていこうと思っているんでしょうか？
Ryosei：受け入れられたいと思うようにはなってきたよね。面白いよって人に伝えないとわからないような時代だっていうのも、なんとなくわかってきたので、人に面白いって伝えられるようになりたいですね。
Keisho：今も変わり続けているけど、でもまだ変わっている途中だと思うんですよ。ライヴの形態が変わってきてたりもしますし。例えば僕はもともとギターとシンセの割合の変化が面白いなって。まだまだどっちに転ぶのかわからない、けどどっちにいっても戦えるようにはなってきているので、変化を楽しみたいです。
Ryoma：ミッキーマウスってシルエットだけでわかるじゃないですか。そういうシルエット感みたいなのを目指したいです。音がいいだけではなくて、ステージに立っているだけで、かっこいいっていう、そのポテンシャルをもっとみんなに伝えたいですね。
Ando：Ryoseiがよく「オルタナティヴ・ポップをやりたい」と言ってるんですけど、僕も本当の意味でのポップなバンドになりたいっていうのを目標にしています。
Taito：最終目標的には、the McFaddinの音楽をもっと大きいカルチャーにしたい。常に面白いものを僕らは探してきているので、その感覚をみんなに共有できるバンドになりたいです。音楽を聴きに行く、踊りに行くっていうカルチャーが京都はまだまだ薄いので、それを広げたい。東京に負けじと京都を上げていきたいですね。
