モダンジャズ, Vol.1

1966年1月1日、9日録音。当時20歳のキース・ジャレットを抜擢した、アート・ブレイキー率いるジャズ・メッセンジャーズの白熱ライヴ。早世したテナー奏者フランク・ミッチェルも含め、全員の若さあふれる演奏が魅力。

1966年1月1日、9日録音。当時20歳のキース・ジャレットを抜擢した、アート・ブレイキー率いるジャズ・メッセンジャーズの白熱ライヴ。早世したテナー奏者フランク・ミッチェルも含め、全員の若さあふれる演奏が魅力。

生誕100年を迎えるマイルス・デイヴィスの革新性を凝縮した「Miles Davis 100：The Sound of Innovation（マイルス100：革新のサウンド）」は、モダン・ジャズの歴史を塗り替えた彼の“音の進化”を一枚にまとめた記念的コンピレーションです。モード・ジャズの象徴である「So What」、深い静寂と緊張感を湛えた「’Round Midnight」、そしてバラード表現の極致「My Funny Valentine」など、ジャズ史に刻まれた名演が並びます。 本作は、ハードバップからモード、そしてスタンダードの再解釈まで、マイルスの音楽が持つ知性と美しさを多面的に味わえる構成です。若き日の鋭いアタック、黄金のクインテット期の緊密なアンサンブル、そして成熟した抒情性が自然に流れるように並べられています。 特に印象的な三曲として、モード・ジャズの革命を告げる「So What」、夜の静けさと孤独を描く「’Round Midnight」、そしてマイルスの繊細なミュート・トランペットが胸に迫る「My Funny Valentine」を挙げることができます。これらは“革新”というテーマを象徴する楽曲であり、彼の音楽がなぜ今も世界中で聴かれ続けるのかを雄弁に物語っています。 このアルバムは、夜の読書や静かなドライブ、都会の夜景を眺める時間、コーヒータイム、そしてジャズ入門にも最適です。深い余韻と洗練されたサウンドが、日常のどんな瞬間にも寄り添い、マイルスの革新的な精神を感じさせてくれます。

スコット・ラファロとポール・モチアンをフィーチャーした伝説のビル・エヴァンス・トリオのスタジオ録音をすべて網羅した完全版。アルバム『Portrait in Jazz』と『Explorations』に加え、26曲の別テイク（うち17曲は未発表曲）が収録される。オーディオはポール・ブレイクモアによって新たにリマスター。

スコット・ラファロとポール・モチアンをフィーチャーした伝説のビル・エヴァンス・トリオのスタジオ録音をすべて網羅した完全版。アルバム『Portrait in Jazz』と『Explorations』に加え、26曲の別テイク（うち17曲は未発表曲）が収録される。オーディオはポール・ブレイクモアによって新たにリマスター。

ジョン・コルトレーンのスピリチュアル・ジャズの金字塔『至上の愛』のリリース60周年を記念してリリースされたモノラル・リマスター。ナッシュヴィル拠点のマスタリング・エンジニア、ライアン・スミスが、愛され続けるこのアルバムのオリジナル・アナログ・テープを用いて、新たに鮮烈な音像を生み出した。

ジョン・コルトレーンのスピリチュアル・ジャズの金字塔『至上の愛』のリリース60周年を記念してリリースされたモノラル・リマスター。ナッシュヴィル拠点のマスタリング・エンジニア、ライアン・スミスが、愛され続けるこのアルバムのオリジナル・アナログ・テープを用いて、新たに鮮烈な音像を生み出した。

『Miles in France - Miles Davis Quintet 1963/64: The Bootleg Series, Vol. 8』は、マイルスの音楽的な変遷の中でも極めて重要な時期【第2期黄金クインテット】全5公演の記録であり、1963年7月、南フランスで行われたアンティーブ国際ジャズ・フェスティヴァル3公演（7月26日,27日,28日）と、1964年10月1日パリ・ジャズ・フェスティヴァル（ファーストとセカンド）の2公演を収録している。1963年の録音には、ジョージ・コールマン(ts)、ハービー・ハンコック(p)、ロン・カーター(b)、トニー・ウィリアムス(ds)が、1964年の録音にはウェイン・ショーターがテナー・サックスで参加している。（*名盤『マイルス・デイビス・イン・ヨーロッパ』は1963年7月27日のライヴ録音） フランスはマイルスにとって仕事上はもちろんプライベートでも重要な場所で、ツアーを行う上でもすぐにお気に入りの国になった。マイルスがフランスで演奏した回数は北米以外のどの国より多く、レコーディングも頻繁に行われている。初めてマイルスがフランスでプレイしたのは1949年、わずか22歳でフェスティヴァル・インターナショナル・デ・ジャズに出演した時に遡り、そして亡くなるわずか2か月前の1991年7月、ニースでコンサートを行っている。ここに収められた貴重な音源は、レコーディングから約60年経っても、マイルスとグループのフランスとの特別な関係性を示唆し、演奏に込められた進み続けるすさまじいエネルギーを見事にとらえている。 1960年代初頭、マイルスはジャズの流れを変えた。1963年春、ハービー・ハンコックがピアノ、ベースはロン・カーター、ドラムにトニー・ウィリアムスという新たなリズム・セクションと共に正式に活動を始める。同年5月テナー・サックスのジョージ・コールマンとスタジオに入り、アルバム『セヴン・ステップス・トゥ・ヘヴン』の後半を録音した。それから2ヵ月後、彼らはヨーロッパに到着したのだった。ロン・カーターは、この度リリースされるアルバムに掲載されるライナーノーツで当時のことを振り返って次のように語っている。「それまで自分はマイルスみたいな人と長い期間一緒に演奏したこともなかったし、あんなプレイを聴けること自体が凄い事だった。あの集中力とすさまじいテンポと方向性で毎晩毎晩演奏しているのを聴いて、マイルスがバンドに『いい加減にしろよ・・』と言わなかったのは、ただ驚くばかりだった。彼は、化学者が研究室で弟子たちにやらせていたことを私たちにやらせてくれたんだ。“君たちに渡すこの化学薬品を使って何が出来るか見てみよう。もし必要なら、消防署に連絡しろよ”ってね」。

『Miles in France - Miles Davis Quintet 1963/64: The Bootleg Series, Vol. 8』は、マイルスの音楽的な変遷の中でも極めて重要な時期【第2期黄金クインテット】全5公演の記録であり、1963年7月、南フランスで行われたアンティーブ国際ジャズ・フェスティヴァル3公演（7月26日,27日,28日）と、1964年10月1日パリ・ジャズ・フェスティヴァル（ファーストとセカンド）の2公演を収録している。1963年の録音には、ジョージ・コールマン(ts)、ハービー・ハンコック(p)、ロン・カーター(b)、トニー・ウィリアムス(ds)が、1964年の録音にはウェイン・ショーターがテナー・サックスで参加している。（*名盤『マイルス・デイビス・イン・ヨーロッパ』は1963年7月27日のライヴ録音） フランスはマイルスにとって仕事上はもちろんプライベートでも重要な場所で、ツアーを行う上でもすぐにお気に入りの国になった。マイルスがフランスで演奏した回数は北米以外のどの国より多く、レコーディングも頻繁に行われている。初めてマイルスがフランスでプレイしたのは1949年、わずか22歳でフェスティヴァル・インターナショナル・デ・ジャズに出演した時に遡り、そして亡くなるわずか2か月前の1991年7月、ニースでコンサートを行っている。ここに収められた貴重な音源は、レコーディングから約60年経っても、マイルスとグループのフランスとの特別な関係性を示唆し、演奏に込められた進み続けるすさまじいエネルギーを見事にとらえている。 1960年代初頭、マイルスはジャズの流れを変えた。1963年春、ハービー・ハンコックがピアノ、ベースはロン・カーター、ドラムにトニー・ウィリアムスという新たなリズム・セクションと共に正式に活動を始める。同年5月テナー・サックスのジョージ・コールマンとスタジオに入り、アルバム『セヴン・ステップス・トゥ・ヘヴン』の後半を録音した。それから2ヵ月後、彼らはヨーロッパに到着したのだった。ロン・カーターは、この度リリースされるアルバムに掲載されるライナーノーツで当時のことを振り返って次のように語っている。「それまで自分はマイルスみたいな人と長い期間一緒に演奏したこともなかったし、あんなプレイを聴けること自体が凄い事だった。あの集中力とすさまじいテンポと方向性で毎晩毎晩演奏しているのを聴いて、マイルスがバンドに『いい加減にしろよ・・』と言わなかったのは、ただ驚くばかりだった。彼は、化学者が研究室で弟子たちにやらせていたことを私たちにやらせてくれたんだ。“君たちに渡すこの化学薬品を使って何が出来るか見てみよう。もし必要なら、消防署に連絡しろよ”ってね」。

モダン・ジャズの代表的ピアニストとして知られ、その独自のアレンジやインター・プレイにより数多くのミュージシャンに多大な影響を与えたレジェンド・アーティスト、ビル・エヴァンス。トリオ時代の1970年代後半に行われたライヴ音源がHIHATシリーズで登場！ 本作は1979年の11月から12月にかけて行われたヨーロッパ・ツアーの中で、12月12日のスペイン・マドリード公演を収録。ベーシストは様々なレジェンド・アーティストのアルバムにクレジットを残しているマーク・ジョンソン、ドラマーは多数のミュージシャンのレコーディングに参加する実力派のジョー・ラバーベラで、両者とも晩年のビル・エヴァンス・トリオを支えていた。 『Moon Beams』収録の‘Re: Person I Knew’やマイルス・デイヴィスの大名盤『Kind Of Blue』に収録されているバラード‘Blue In Green’など、2CDにわたり名曲を多数披露。 晩年のエヴァンスによる円熟味を帯びたプレイに加え、マーク・ジョンソンのベース・ソロやジョー・ラバーベラのドラム・ソロもあわせてフィーチュアされている貴重なアーカイヴとなっている。 メンバー ビル・エヴァンス (kbds) マーク・ジョンソン (b) ジョー・ラバーベラ (ds)

モダン・ジャズの代表的ピアニストとして知られ、その独自のアレンジやインター・プレイにより数多くのミュージシャンに多大な影響を与えたレジェンド・アーティスト、ビル・エヴァンス。ジャズ・フォロワーだけでなくジャンルを超え幅広い人気を得ており、生誕90周年となった2019年にはドキュメンタリー映画〈ビル・エヴァンス - タイム・リメンバード (原題: Time Remembered)〉が日本で世界初劇場公開されて話題となったのも記憶に新しい。そんなビル・エヴァンス・トリオの1960年代後半に行われたライヴ音源がHIHATシリーズで登場！ 本作は1969年7月18日、イタリアの港町ペスカーラでのライヴを収録したアーカイヴとなっており、ベーシストはプエルトリコ出身のエディ・ゴメスが、ドラマーは1968年後半から加入したマーティ・モレルが務めている。  流麗なワルツ‘Very Early’や名曲‘Waltz For Debby’など、エヴァンス・オリジナルのスタンダード等を披露しており、その後長きにわたり不動の編成となる3人の演奏は抜群。 同年11月の『Jazzhouse／枯葉～ライヴ・アット・モンマルトル』や翌1970年の『Montreux II／モントルー II』といった高評価を受けている時期のビル・エヴァンス・トリオによる貴重な音源であり、ファン必聴の作品である。 メンバー ビル・エヴァンス (kbds) エディ・ゴメス (b) マーティ・モレル (ds)

伝説のジャズ・ピアニスト、ビル・エヴァンスの1959年のアルバム『Everybody Digs Bill Evans』は、サム・ジョーンズ(b)とフィリー・ジョー・ジョーンズ(ds)をフィーチャーした画期的な録音であり、エヴァンスのリヴァーサイドからのリーダー・アルバムとしては2作目。

伝説のジャズ・ピアニスト、ビル・エヴァンスの1959年のアルバム『Everybody Digs Bill Evans』は、サム・ジョーンズ(b)とフィリー・ジョー・ジョーンズ(ds)をフィーチャーした画期的な録音であり、エヴァンスのリヴァーサイドからのリーダー・アルバムとしては2作目。

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