ひとりきりじゃない場所へ──Hammer Head Sharkが見つけた 〈YOUGAZE〉 と “ぼくら”
Hammer Head Sharkが、自分たちの手で、自分たちの進む道を作り始めた。2026年6月に自主レーベル〈YOUGAZE〉を設立し、その第1弾として “ぼくらふたりきり” をリリース。8月のレーベル初の主催イベントを経て、9月11日には〈渋谷CLUB QUATTRO〉でのワンマンを迎える。自分たちで作り、自分たちで届ける、という徹底した姿勢。その過程で生まれた〈YOUGAZE〉と、Hammer Head Sharkの現在地を訊いた。
自主レーベル〈YOUGAZE〉からの第1弾リリース
INTERVIEW : Hammer Head Shark
「音楽の中でなら会える」。今回のインタビューで、ながいひゆはそう言った。誰といても、どこにいても孤独であること。それでも、音楽の中でなら誰かと会えること。“ぼくらふたりきり” という曲は、そのふたつを同時に抱えている。バンドを続けるなかで出会った、音楽を共に作り、届ける仲間たち、そしてライブハウスで向き合うバンドと観客。そうした “ぼくら” のありかたに、彼らは〈YOUGAZE〉という名前をつけた。9月11日、Hammer Head Sharkは〈渋谷CLUB QUATTRO〉のステージに立つ。手を伸ばせば触れられる、その距離のまま、もっと大きな場所へ。
インタビュー･文 : 高田敏弘
写真 : kokoro
「歌でやりたいことをバンド・サウンドで」
──6月に “ぼくらふたりきり” がリリースされました。これは最近できた曲なんですか?
ながいひゆ (Vo./Gt.) (以下、ながい) : いや、古い曲です。
福間晴彦 (Dr.) (以下、福間) : 前のメンバー編成のときに、スタジオで何回か合わせていて。
後藤旭 (Ba.) (以下、後藤)・藤本栄太 (Gt.) (以下、藤本) : え? そうなんだ!
──そのときは完成には至らなかった?
ながい : はい。弾き語りではぜんぶできてたけど。弾き語りのライブでも2回やったくらい。
──今回、バンドで仕上げた経緯は?
ながい : どこかのタイミングでこの曲やりたいなとは思ってました。
福間 : 旭くんが熱を出してスタジオを休んだ日があって、「なにしようか、することないな」というときに、3人でちょっとこの曲をやってみたら、あれよあれよという間に、いまのかたちに。で、旭くんが休み明けで出てきたときに、聴かせたら……
後藤 : その時点では、あのアウトロはなくて、「ぼくらふたりきり 星の降る街で」で終わっていたんですよ。俺は、物足りないなと思って。「じゃあ俺、ここから、べーべっ、ってベースずっと弾くから、みんな好き勝手やったらどうすか。アウトロやろうよ」って提案した。
──前半だけでは物足りなかった?
後藤 : 曲としてじゃなくて、自分が演奏していて、プレイヤーとして物足りなかった。
──6分33秒のうち、後半まるまるアウトロですが、あそこはセッション的に作った?
藤本 : そうですね。セッション的に作っていって、そのあとで再構成をして。
ながい : もともとなかったアウトロが入ったこともあって、結果、声も楽器のひとつというか、声も含めてひとつの塊になった曲だと思います。この曲の歌詞は、もっと細かく言おうと思えば言えるんだけど、そういったものをぜんぶ削ぎ落として、いまのかたちになってる。歌詞で言っていない部分を、楽器が表現してくれています。
後藤 : ひゆさんは歌うのがすごく好きなのに、アウトロで歌わないっていう判断をしたのが、プレイヤーとして嬉しかった。これまでだったら、アウトロもずっと歌ってたと思う。今回、歌がなくていい、楽器だけでいいよ、っていう判断をしてくれたのは、すごく嬉しかったです。
ながい : 歌でやりたいことをバンド・サウンドでできてるなと思ったんで。足す必要ないなって。
「一発録りにしか宿らない精霊」
──そして、レコーディングはクリックなしの一発録り。ボーカルも同時録音ですか?
ながい : あとから録ったボーカル・テイクもありますが、基本的に使っているのは、演奏しながら歌ったやつです。あと、コーラスもぜんぶ私です。SNSを見ると、男性メンバーだと思われてるけど (笑)。
──え!? 私も3人の誰かかと思ってました。テイク数は?
福間 : 何テイクか録りはしたけど、採用されているのは、結局、1テイクめですね。
──前作『27℃』収録の “たからもの” もそうでしたが、一発録りにした理由は?
福間 : 向いてるんですよ (笑)。クリックを聴いて作り込むのもおもしろいけど、この曲に関しては、一発録りだなと。全員にその感覚があった。一発録りにしか宿らない精霊みたいなのがあるから。
ながい : 音が鳴っていない瞬間に、なんか不確かなものが含まれている。
「音楽の中でなら会える」
──歌詞について伺います。核になっている「ぼくらふたりきり ぼくらひとりきり」という言葉には、どんな感覚が込められているのでしょうか?
ながい : いつも、自分が孤独なときに曲ができるんです。この曲を作ったときも、たぶん孤独だった。MCでも言っているんですけど…… 日常でリアルに誰かと話していても、どこか本当に「話せた」という実感を持てないというか。誰といても、どこにいても、孤独だなって思っていて。
でもライブを重ねていくなかで、このバンドで演奏しているとき、ライブでステージに立っているとき、必死に声を枯らして朦朧とした状態になったとき、初めて「本当に誰かと会えている」という感覚になれたんです。この曲で「ぼくらふたりきり ぼくらひとりきり」と言葉にして歌っているとき、それが感覚として繋がりました。音楽の中でなら会える、って。
──MVもそうした感覚を表現しているのでしょうか? 監督の染谷夏海さんとは、どうやって出会ったんですか?
福間 : ライブで照明をやってるibukiくんが紹介してくれました。「絶対に合うと思う」って。
ながい : 染谷さんと初めて電話で打ち合わせをしたとき、曲を聴いてくれただけで、なにも説明していないのに、私と同じ景色を見ている感覚がありました。
染谷さんが作ってくれた企画書には、「誰かと生きたいと思う行き場のない不安や孤独の中で、馬の歩くスピードのように、ぼくが触れた星 (刹那な光) のような記憶だけが、世界とぼくを繋ぎとめていることがわかる。そして心を超えて、身体ごと世界と繋がっていく。単語単位 感情を超えて身体化 ミュージックビデオ」と書いてありました。
染谷さんが隣にいてカメラ越しに目が合っても、とても安心した気持ちで、なにも構えることなく立っていられました。本当にすばらしい作品ができました。
福間 : バンドシーンの撮影はものすごく楽しかったです。荒涼とした大地、原っぱで。でっかいスピーカーを2つ持ってきてくれて、それで曲を大音量で鳴らして。あれは最高に気持ちよかった。
ながい : “ぼくらふたりきり” は、MVも含めて、なにかを「狙って作った」のではなく、導かれるように、気づいたらこうなった、みたいなことが多かった。自分の中にある言葉にならないものを、バンド・サウンドと映像で表現できたと思っています。
