Jazz Through The Night

生誕100年を迎えるマイルス・デイヴィスの革新性を凝縮した「Miles Davis 100：The Sound of Innovation（マイルス100：革新のサウンド）」は、モダン・ジャズの歴史を塗り替えた彼の“音の進化”を一枚にまとめた記念的コンピレーションです。モード・ジャズの象徴である「So What」、深い静寂と緊張感を湛えた「’Round Midnight」、そしてバラード表現の極致「My Funny Valentine」など、ジャズ史に刻まれた名演が並びます。 本作は、ハードバップからモード、そしてスタンダードの再解釈まで、マイルスの音楽が持つ知性と美しさを多面的に味わえる構成です。若き日の鋭いアタック、黄金のクインテット期の緊密なアンサンブル、そして成熟した抒情性が自然に流れるように並べられています。 特に印象的な三曲として、モード・ジャズの革命を告げる「So What」、夜の静けさと孤独を描く「’Round Midnight」、そしてマイルスの繊細なミュート・トランペットが胸に迫る「My Funny Valentine」を挙げることができます。これらは“革新”というテーマを象徴する楽曲であり、彼の音楽がなぜ今も世界中で聴かれ続けるのかを雄弁に物語っています。 このアルバムは、夜の読書や静かなドライブ、都会の夜景を眺める時間、コーヒータイム、そしてジャズ入門にも最適です。深い余韻と洗練されたサウンドが、日常のどんな瞬間にも寄り添い、マイルスの革新的な精神を感じさせてくれます。

「ハードバップの魂 クリフォード・ブラウン 生誕九十五年」は、短い生涯の中で数々の名演を残したトランペッター、クリフォード・ブラウンの魅力を丁寧に味わっていただけるアルバムです。 ブラウンは、力強さと温かさを併せ持つ音色、完璧なテクニック、そして深い歌心によって、ハードバップを象徴する存在として今も世界中のジャズファンに愛されています。 本作には、代表作であるジョイ・スプリングをはじめ、イエスタデイズ、ホワッツ・ニュー、スターダスト、煙が目にしみる、ブルー・ムーン、メモリーズ・オブ・ユーなど、ブラウンの抒情性が際立つ名演が並んでいます。 四月の思い出や恋とは何でしょう、いつかどこかで、慕情といったスタンダード曲では、彼の柔らかく深い表現力が存分に発揮され、トランペットがまるで歌うように響きます。 このアルバムの中でも特に印象的な三曲として、ジョイ・スプリング、スターダスト、煙が目にしみるを挙げることができます。 ジョイ・スプリングは、ブラウンの明るさと知的な構成力が融合した代表曲で、ハードバップのエネルギーを感じたいときに最適です。 スターダストは、彼の音色の美しさが際立つバラードで、夜の静かな時間にゆっくりと聴きたくなる一曲です。 煙が目にしみるは、スタンダードを独自の感性で再構築した名演で、落ち着いた午後や読書の時間に寄り添うように響きます。 このアルバムは、ハードバップ、モダンジャズ、トランペット名演、ジャズバラードといったキーワードに興味のある方にとって、クリフォード・ブラウンの魅力を再発見する絶好の一枚です。 彼の音楽が持つ温かさと深い情感を、ぜひこの作品で味わっていただきたいと思います。

『Keys of a Century ― オスカー・ピーターソン100年の鍵盤』は、“鍵盤の皇帝”オスカー・ピーターソンの生誕100年を記念し、彼の超絶技巧と豊かな表現力が光る名演を一枚に収めたコンピレーション・アルバムです。スウィング、バラード、ボサノヴァまで、ジャズの多彩な魅力を鍵盤で紡ぎ出すピーターソンの世界がここにあります。 「A列車で行こう」は、デューク・エリントンへの敬意を込めた、躍動感あふれるスウィングの名演です。「イパネマの娘」は、ボサノヴァのリズムに乗せて軽やかに舞う、夏の風のような一曲です。「虹の彼方に」は、詩的な美しさと静かな情感に満ちた、珠玉のバラードです。 このアルバムは、雨の日の午後にジャズに浸る時間や、夜の静けさにグラスを傾けながら聴くひととき、レトロなジャズ喫茶のBGMとしてもぴったりです。「オスカー・ピーターソン 名演」「ジャズ ピアノの巨匠」「鍵盤の魔術師」「癒しの ジャズ」「スウィング ジャズ」「ボサノヴァ ジャズ」などのキーワードで探している方にもおすすめの一枚です。

【追悼クインシー・ジョーンズ】 レイ・チャールズが主題歌を歌いクインシー・ジョーンズが音楽を手掛けた傑作サスペンス映画サントラ盤！ 『夜の大捜査線』（In the Heat of the Night）は1967年公開のアメリカ映画。出演はシドニー・ポワチエ、ロッド・スタイガーらで、当時盛り上がっていた公民権運動を背景に人種差別が厳しいミシシッピ州にある小さな町で起きた殺人事件を舞台に腕利きの黒人刑事と対立する白人の町の警察署長と、その捜査を見守る住民の緊迫した対立を描き、第40回アカデミー作品賞を受賞した作品。 冒頭の作品タイトルを冠した主題歌はレイ・チャールズが歌いヒットを記録。クインシー・ジョーンズが手掛けた本サウンドトラック盤は同曲のメロディを様々なアレンジで発展させていくもので、このスタイルは後に多くの刑事もの映画/ドラマ劇伴音楽の手本となったということでもエポックメイキングな作品。

『Miles in France - Miles Davis Quintet 1963/64: The Bootleg Series, Vol. 8』は、マイルスの音楽的な変遷の中でも極めて重要な時期【第2期黄金クインテット】全5公演の記録であり、1963年7月、南フランスで行われたアンティーブ国際ジャズ・フェスティヴァル3公演（7月26日,27日,28日）と、1964年10月1日パリ・ジャズ・フェスティヴァル（ファーストとセカンド）の2公演を収録している。1963年の録音には、ジョージ・コールマン(ts)、ハービー・ハンコック(p)、ロン・カーター(b)、トニー・ウィリアムス(ds)が、1964年の録音にはウェイン・ショーターがテナー・サックスで参加している。（*名盤『マイルス・デイビス・イン・ヨーロッパ』は1963年7月27日のライヴ録音） フランスはマイルスにとって仕事上はもちろんプライベートでも重要な場所で、ツアーを行う上でもすぐにお気に入りの国になった。マイルスがフランスで演奏した回数は北米以外のどの国より多く、レコーディングも頻繁に行われている。初めてマイルスがフランスでプレイしたのは1949年、わずか22歳でフェスティヴァル・インターナショナル・デ・ジャズに出演した時に遡り、そして亡くなるわずか2か月前の1991年7月、ニースでコンサートを行っている。ここに収められた貴重な音源は、レコーディングから約60年経っても、マイルスとグループのフランスとの特別な関係性を示唆し、演奏に込められた進み続けるすさまじいエネルギーを見事にとらえている。 1960年代初頭、マイルスはジャズの流れを変えた。1963年春、ハービー・ハンコックがピアノ、ベースはロン・カーター、ドラムにトニー・ウィリアムスという新たなリズム・セクションと共に正式に活動を始める。同年5月テナー・サックスのジョージ・コールマンとスタジオに入り、アルバム『セヴン・ステップス・トゥ・ヘヴン』の後半を録音した。それから2ヵ月後、彼らはヨーロッパに到着したのだった。ロン・カーターは、この度リリースされるアルバムに掲載されるライナーノーツで当時のことを振り返って次のように語っている。「それまで自分はマイルスみたいな人と長い期間一緒に演奏したこともなかったし、あんなプレイを聴けること自体が凄い事だった。あの集中力とすさまじいテンポと方向性で毎晩毎晩演奏しているのを聴いて、マイルスがバンドに『いい加減にしろよ・・』と言わなかったのは、ただ驚くばかりだった。彼は、化学者が研究室で弟子たちにやらせていたことを私たちにやらせてくれたんだ。“君たちに渡すこの化学薬品を使って何が出来るか見てみよう。もし必要なら、消防署に連絡しろよ”ってね」。

『Miles in France - Miles Davis Quintet 1963/64: The Bootleg Series, Vol. 8』は、マイルスの音楽的な変遷の中でも極めて重要な時期【第2期黄金クインテット】全5公演の記録であり、1963年7月、南フランスで行われたアンティーブ国際ジャズ・フェスティヴァル3公演（7月26日,27日,28日）と、1964年10月1日パリ・ジャズ・フェスティヴァル（ファーストとセカンド）の2公演を収録している。1963年の録音には、ジョージ・コールマン(ts)、ハービー・ハンコック(p)、ロン・カーター(b)、トニー・ウィリアムス(ds)が、1964年の録音にはウェイン・ショーターがテナー・サックスで参加している。（*名盤『マイルス・デイビス・イン・ヨーロッパ』は1963年7月27日のライヴ録音） フランスはマイルスにとって仕事上はもちろんプライベートでも重要な場所で、ツアーを行う上でもすぐにお気に入りの国になった。マイルスがフランスで演奏した回数は北米以外のどの国より多く、レコーディングも頻繁に行われている。初めてマイルスがフランスでプレイしたのは1949年、わずか22歳でフェスティヴァル・インターナショナル・デ・ジャズに出演した時に遡り、そして亡くなるわずか2か月前の1991年7月、ニースでコンサートを行っている。ここに収められた貴重な音源は、レコーディングから約60年経っても、マイルスとグループのフランスとの特別な関係性を示唆し、演奏に込められた進み続けるすさまじいエネルギーを見事にとらえている。 1960年代初頭、マイルスはジャズの流れを変えた。1963年春、ハービー・ハンコックがピアノ、ベースはロン・カーター、ドラムにトニー・ウィリアムスという新たなリズム・セクションと共に正式に活動を始める。同年5月テナー・サックスのジョージ・コールマンとスタジオに入り、アルバム『セヴン・ステップス・トゥ・ヘヴン』の後半を録音した。それから2ヵ月後、彼らはヨーロッパに到着したのだった。ロン・カーターは、この度リリースされるアルバムに掲載されるライナーノーツで当時のことを振り返って次のように語っている。「それまで自分はマイルスみたいな人と長い期間一緒に演奏したこともなかったし、あんなプレイを聴けること自体が凄い事だった。あの集中力とすさまじいテンポと方向性で毎晩毎晩演奏しているのを聴いて、マイルスがバンドに『いい加減にしろよ・・』と言わなかったのは、ただ驚くばかりだった。彼は、化学者が研究室で弟子たちにやらせていたことを私たちにやらせてくれたんだ。“君たちに渡すこの化学薬品を使って何が出来るか見てみよう。もし必要なら、消防署に連絡しろよ”ってね」。

「クリフォード・ブラウン」の名曲を厳選収録しました！

「オスカー・ピーターソン」の名曲を厳選収録しました！

「マイルス・デイヴィス」の名曲を厳選収録しました！

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「オスカー・ピーターソン」の名曲を厳選収録しました！

マイルス・デイビス『On The Corner』は発売から50周年を迎え、その"スペース・エイジ・ファンク"はジャズ、エレクトロニック、ポストパンク、特にヒップホップのファンやアーティストに大きな影響を与えた。本作は、2007年にリリースされた『The Complete On The Corner Sessions』から、4曲を収録。ベースはマイケル・ヘンダーソン、ドラムはアル・フォスター、パーカッションはムトゥメというマイルスの新しいバンドをフィーチャーし、ハービー・ハンコック、デイヴ・リーブマン、ベニー・モーピンといった面々も参加している。

マイルス・デイビス『On The Corner』は発売から50周年を迎え、その"スペース・エイジ・ファンク"はジャズ、エレクトロニック、ポストパンク、特にヒップホップのファンやアーティストに大きな影響を与えた。本作は、2007年にリリースされた『The Complete On The Corner Sessions』から、4曲を収録。ベースはマイケル・ヘンダーソン、ドラムはアル・フォスター、パーカッションはムトゥメというマイルスの新しいバンドをフィーチャーし、ハービー・ハンコック、デイヴ・リーブマン、ベニー・モーピンといった面々も参加している。

ジャズ界の帝王、マイルス・デイヴィスの最晩年の貴重な未発表ライヴ音源が、生誕95周年、没後30周年となる今年、緊急発売! 1991年7月1日にフランスで開催されたヴィエンヌ・ジャズ・フェスティバルにマイルス・デイヴィス・グループとして出演した時のライヴの模様を収録した、未発表ライヴ・アルバム『MERCI MILES! LIVE AT VIENNE』がここに登場！ 世界で最も祝福されたトランぺッターのジャンルを超越した熟成された凄みを凝縮したパフォーマンスが、今あなたの手に...!

ジャズ界の帝王、マイルス・デイヴィスの最晩年の貴重な未発表ライヴ音源が、生誕95周年、没後30周年となる今年、緊急発売! 1991年7月1日にフランスで開催されたヴィエンヌ・ジャズ・フェスティバルにマイルス・デイヴィス・グループとして出演した時のライヴの模様を収録した、未発表ライヴ・アルバム『MERCI MILES! LIVE AT VIENNE』がここに登場！ 世界で最も祝福されたトランぺッターのジャンルを超越した熟成された凄みを凝縮したパフォーマンスが、今あなたの手に...!

アメリカのジャズ・ピアニストであり、即興演奏における独特のスタイルと、数多くのスタンダード・ナンバーの作曲で知られる。その音楽は幅広い聴衆によって再発見され、モンクは今日では、マイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンなどと並び、ジャズの歴史における優れたアーティスト、あるいは巨人の一人に数えられている。

モダン・ジャズ・シーンの帝王、マイルス・デイヴィス。1947年のソロ・デビュー以来、時代の先端をいく新しいジャズ・ミュージックを創造し続け、かつ数多くの若手ミュージシャンを育成＆デビューさせるなどジャズ・シーンを牽引し、没後も様々なジャンルのミュージシャンに影響を与え、大きなリスペクトを受けているジャズ・ミュージシャンである。そんなマイルス・デイヴィスの貴重なライヴ・アーカイヴが遂にリリース！ 1964年の初来日公演以来9年振りとなる1973年の来日公演では新たに参加したデイヴ・リーブマンをフィーチュアしたエレクトリック・マイルス・サウンドを初披露、それは正にファンク・ロックとも言えるもので進化し続けるマイルス・デイヴィスはオーディエンスを圧倒する。ラジオ局の番組用に収録したオーディオ・マスターを使用して90分のライヴ・パフォーマンスを完全収録したライヴ・アルバムだ！ メンバー マイルス・デイヴィス (tp) デイヴ・リーブマン (sax, fl) ピート・コージー (g, perc) レジー・ルーカス (g) マイケル・ヘンダーソン (b) アル・フォスター (ds) エムトゥーメ (perc)

ジャズ界の帝王=マイルス・デイヴィスの長年ベールに隠されていた秘蔵のアルバムが、遂にそのベールを脱ぐ!全音楽ファンが待ち焦がれていた作品の全貌が、35年の時を経て今ここに明かされる!

ジャズ界の帝王=マイルス・デイヴィスの長年ベールに隠されていた秘蔵のアルバムが、遂にそのベールを脱ぐ!全音楽ファンが待ち焦がれていた作品の全貌が、35年の時を経て今ここに明かされる!

メインストリーム・レコード・マスター・コレクション 第四期作品

メインストリーム・レコード・マスター・コレクション 第四期作品

メインストリーム・レコード・マスター・コレクション 第四期作品

ジャズの巨匠たちシリーズです。セロニアスモンクはアメリカのジャズ・ピアニストであり、即興演奏における独特のスタイルと、数多くのスタンダード・ナンバーの作曲で知られる

ジャズの巨匠たちシリーズです。マイルスデイビスは、アメリカ合衆国のジャズトランペット奏者。アルバム『カインド・オブ・ブルー』『ビッチェズ・ブリュー』などで知られている。日本には彼を「ジャズの帝王」[1][2][3]、「モダン・ジャズの帝王」[4][5]と呼ぶファンや評論家も多い。クール・ジャズ、ハード・バップ、モード・ジャズ、エレクトリック・ジャズ、フュージョン、ヒップホップなど、時代に応じて様々な音楽性を見せ、ジャズ界を牽引した。

ピエール・グラニエ・ドフェール監督によるコミカルな泥棒アクション！音楽を手がけるのはジミー・スミス！！世界的なジャズ・オルガニストが奏でる隠れた名盤がDSDリマスタリングで登場！サウンドにとことんこだわった、DSDマリスタリング音源！元マスターのデジタル信号を、最新機器を用いDSD(Direct Stream Digital)でリマスタリングする手法。より原音に忠実で、アナログライクなサウンドをお楽しみ頂けます。「DSDマスタリングに用いられる＜MSマスタリング＞という手法によって、センター音像は力強く定位し、サイド音像は高域を美しく伸ばしつつ、左右だけでなく前後にも広がっています。巨匠たちが生みだしたサウンド・トラックの名盤が、繊細かつダイナミックな「超立体的三次元サウンド」で生まれ変わりました。まったく新しいサウンドでありながら、それぞれの年代へのタイム・スリップを楽しんでいただけたら幸いです」－マスタリング・エンジニア 葛巻善郎

１９６６年のヨーロッパ・ツアー中にノルウェイのオスロとデンマークのコペンハーゲンで収録されたセロニアス・モンク・カルテットのＴＶ素材を音源とする世界初のＣＤリリース。１−３が４月１５日のオスロで、４−６が４月１８日のコペンハーゲン。カルテットのパーソネルは、セロニアス・モンク（p）、チャーリー・ラウズ（ts）、ラリー・ゲイルズ（b）、ベン・ライリー（ds）。５のみセロニアス・モンクによるピアノ・ソロ。

世界初登場の貴重な音源。１９７１年３月ロンドンのＢＢＣスタジオで収録されたオスカー・ピーターソン・トリオによる快演。調子の波がなく常に高水準の演奏を聴かせるピーターソンだけに期待を違えることのない素晴らしいパフォーマンスに終始しているが、ジョージ・ムラーツのベースとレイ・プライスのドラムスからなるレギュラー・トリオによるレコードはＭＰＳに２枚あるのみなので、大変貴重。しかも１曲のダブリもなく、レイ・プライスは前任者のボビー・ダーハムよりタイトでテンションの高いプレイを聴かせる。

Clifford Brownの名曲集！

デイヴ　ブルーベックの名曲集！

死後発表され、すべての音楽ファンに衝撃を与えた帝王、最後のスタジオ録音。 ヒップ・ホップやラップへの挑戦、融合を試みた問題作。

記念すべき移籍第1弾。トミー・リピューマ＆マーカス・ミラーとのコラボレイションで作り上げた、80年代復活後のマイルスが残した金字塔的作品。

バラード美学を追求した帝王、最後の傑作。マーカス・ミラーを筆頭に気鋭の若手を迎え、ゴー・ゴーのリズムを取り入れるなど新境地を開拓。ラストの「ミスター・パストリアス」が泣かせる。

進化し続けた巨人、マイルス・デイヴィス。その彼が1986年から1991年に亘ってワーナーブラザースで録音した音源を一つに纏めた8枚組ボックス・セットが2015年最新リマスターで登場しました！ 今回発売となる、マイルスの“ワーナーブラザース時代”に焦点を当てた8枚組ボックス・セット『THE LAST WORD ― THE WARNER BROS. YEARS』は、1986年から1991年に亘ってマイルス・デイヴィスが同レーベルに遺した音源を一挙に集めた作品です。しかも全編2015年最新リマスター！ この時代（８０年代）のマイルスは過去の栄光にとらわれず、あらゆるジャンルをとり込んだアグッシヴな音楽活動を展開。編成もビッグ・バンドに小規模なグループなど様々な他、サウンド的にもジャズの定番楽器にロック・ギター、シンセサイザー、ドラム・マシーンなどを組み合わせたり、スペインのアンダルシアの音楽やニューヨークのヒップホップ、さらにはハードバップの要素を取り入れたりと、貪欲なまでに新たしいものを取り込もうとする姿勢が伺える。またこの時期のマイルスは、マーカル・ミラーや、ミシェル・ルグラン、クインシー・ジョーンズ、ケニー・ギャレット、アダム・ホルツマンなどとコラボレーションも行っていました。あまりにも時代よりも先に進みすぎていたため、当時は賛否の声もきかれたが、その実験性だけに終わらない熟成感のあるパフォーマンスの凄さ、見事さは、特にロバート・グラスパーなどのジェネレーションが登場している21世紀の今こそ、再評価されるべきものではないでしょうか。 『THE LAST WORD – THE WARNER BROS. YEARS』 品番：8122.79501 【収録アルバム】 DISC 1: 『Tutu』　（1986年作品） DISC 2: 『Music From Siesta (With Marcus Miller)』 （1987年作品） DISC 3: 『Amandla』 （1989年作品） DISC 4: 『Dingo Original Soundtrack (With Michele Legrand)』 （1991年作品） DISC 5: 『Doo Bop』 （1991年作品） DISC 6: 『Miles & Quincy Live At Montreux』 （1993年作品） DISC 7: 『Live Around The World』 （1986年作品） DISC 8: 『Live Performance from Nice Festival, France』

「KING Jazz RE:Generation」第7期「洋楽ミュージシャン編 前編」の18作品が配信リリース。 KING Jazz Re:Generation第7期はこれまでとやや趣向を変え、キングレコード制作による海外ミュージシャンの作品に焦点を当てている。 アート・ブレイキー&ザ・ジャズ・メッセンジャーズの作品（『ライブ・アット・スイート・ベイジルLIVE AT SWEET BASIL』(1985年作品) 『ニュー・イヤーズ・イブ・アット・スイート・ベイジルNEW YEAR'S EVE AT SWEET BASIL』(1985年作品) 『ドクター・ジキルDr. Jeckyle』(1985年作品)『ハード・チャンピオン HARD CHAMPION』(1987年作品) 『フェアウェル“ライヴ・アット・スイート・ベイジル” FAREWELL LIVE AT SWEET BASIL』（1990年作品））をはじめ、チェット・ベイカー『メモリーズ・プラス・フォア～チェット・ベイカー・ライブ・イン・トウキョウMemories+FOUR - CHET BAKER LIVE IN TOKYO』（1987年作品）デビッド・マシューズ・トリオ・フィーチャリング・ジョン・スコフィールド『テネシー・ワルツTENNESSEE WALTZ』（1989年作品）等、充実のラインナップとなっている。