| Title | Duration | Price | ||
|---|---|---|---|---|
| 1 |
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The Way To Nikolaschka alac,flac,wav,aac,mp3: 16bit/44.1kHz | 05:29 | |
| 2 |
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Dejavu #1 alac,flac,wav,aac,mp3: 16bit/44.1kHz | 01:23 | |
| 3 |
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Darkness Burger alac,flac,wav,aac,mp3: 16bit/44.1kHz | 04:39 | |
| 4 |
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A View From Dan Dan alac,flac,wav,aac,mp3: 16bit/44.1kHz | 06:46 | |
| 5 |
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Cleanup alac,flac,wav,aac,mp3: 16bit/44.1kHz | 04:16 | |
| 6 |
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Professor F alac,flac,wav,aac,mp3: 16bit/44.1kHz | 01:18 | |
| 7 |
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Ano Ba alac,flac,wav,aac,mp3: 16bit/44.1kHz | 05:20 | |
| 8 |
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Dejavu #2 alac,flac,wav,aac,mp3: 16bit/44.1kHz | 01:20 | |
| 9 |
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Into The Sea Urchin alac,flac,wav,aac,mp3: 16bit/44.1kHz | 06:01 | |
| 10 |
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Big Saaac. alac,flac,wav,aac,mp3: 16bit/44.1kHz | 05:44 | |
| 11 |
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Siren alac,flac,wav,aac,mp3: 16bit/44.1kHz | 02:24 | |
| 12 |
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Wake Mo Wakarazu Aruku Toki alac,flac,wav,aac,mp3: 16bit/44.1kHz | 06:42 | |
| 13 |
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Tanabata #1 alac,flac,wav,aac,mp3: 16bit/44.1kHz | 01:26 |
昨日の夢、今日のサウンド、明日へのグルーヴ。歴史が待ち望んだ稀代の天才・石若駿の現在を伝える初の本格的リーダー・アルバム。石若駿、いまや全国・全世代のライヴ・シーンでその名を聞かない日はない。藝大在学中よりファースト・コール・ドラマーの名をほしいままにしてきた彼が卒業を迎えた今年、ついに待望のフル・リーダー作をリリースする。今回のアルバムの最注目は、石若自身が、偉大なる先輩ドラマーであるトニー・ウィリアムス、ジャック・ディジョネット、ポール・モチアン、ラルフ・ピーターソンらと同様、すぐれた作曲者でありサウンド・クリエイターであるという点だ。ジャズやロックだけにとどまらず、クラシックや現代音楽の薫りも感じさせる楽曲群は高い中毒性を帯び、言うまでもない持ち前のテクニックと相俟って、他の追随をゆるさない。録音は全楽曲アナログテープによる一発録りで、彼の本籍地(=ジャズ)への敬意と挑戦を内に秘めた野心作に仕上がった。
Digital Catalog
映画音楽をはじめ、舞台芸術やインスタレーションへの楽曲提供も手がけるなど横断的に活動を続ける音楽家、香田悠真による初となるアルバム『Amid Kinos』が2026年10月2日にリリースされる。 香田は、映画「KONTORA」において、世界的な映画祭のひとつであるタリン・ブラックナイト国際映画祭で最優秀音楽賞を受賞したほか、ファッションブランドHYKEの音楽や、細野晴臣と共作でドラマの劇伴を担当するなどキャリアを重ねてきた。1stアルバム『Amid Kinos』は、香田にとって普遍的なテーマのひとつである「架空のノスタルジー」を起点として制作された。 そもそもなぜ人は故郷を、懐かしさを求めるのか？ 安心感からか、帰属意識からか。場所だけでなく、物や歌に故郷を感じることもあれば、仮想空間に懐かしさを覚えることもあるだろう。それ自体、架空であることが多々あるとしても、だ。“懐かしさ”を探求することで、新しい感情を獲得するーー。なお本作では、共同幻想的ノスタルジーについてではなく、彼自身のノスタルジーに対する混乱をいかに社会化／現代化するかが意識された。つまりとてもパーソナルな作品であることは本人も認めている。 Mei Semones、安部勇磨、岡田拓郎、石若駿、松丸契、Julia Shortreedらが参加 静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性 本作には、岡田拓郎、松丸契、マーティ・ホロベック、石若駿といった2020年代・東京の音楽シーンを象徴する同世代の音楽家を軸に、Julia Shortreed、加藤修平（NOT WONK）、LUCA、Jan Urila Sas、そして名門レーベル〈ECM〉からのリリースで知られるドラマーの福盛進也も参加。名うてのミュージシャンによる生演奏・歌声と、ポルトガル、東京、デンマーク、ニューヨークなど各地でフィールド・レコーディングされた素材、香田自身によるピアノの旋律・音色などすべてを同等に捉えて加工・再構築していった。ミュージック・コンクレート的な引用とサウンド・コラージュの手法を用いて、執拗なまでに音のレイヤーを重ねることで意図的に自身の記憶をあやふやにしていったという。そこから再度、掘り出していくという行為をとおして時間は操作され、曖昧さは輪郭を帯び、音楽自体を変容させていった。 あらゆる青春のときを思い描きながら形づくられた、感傷的な美しさをまとう「kopfkino」、ロベール・ブレッソン監督による映画「白夜」のワンシーンから想起された「marthe」、都会のざわめきと親密さを併せ持つようにポスト・ジャンル的に響く「artemisia」、フリージャズめいた連なりと反復がチルアウトとしても解釈しうる「amid kino[s]」。日々暮らすなかでふいにやってくる孤独と寂寥、そして追憶をピアノがなぞり、それらと折り合いをつけるかのようにJan Urila Sasのポエトリーリーディングが滲む「images on loan」。ジャズ、アンビエント、映画音楽、クラシックと往還しながらも、あくまで微熱なテンションが保たれる。静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性。幼少期からの影響を肯定的に捉えた、聖なるものへの眼差し。アルバムはラスト、NYブルックリンを拠点とするシンガーソングライターMei Semonesとnever young beachのフロントマン、安部勇磨のデュエット曲「ende」で幕を閉じる。民間伝承を語り継ぐような、愛をささやくような、子守唄のような。幻想的で、実際的な1曲だ。 アートワークは、ニューヨーク時代の盟友であり、現在もポッドキャスト番組「今日の工房 - Today’s Lab」をともに行う画家／現代美術家の井田幸昌によるものだ。
映画音楽をはじめ、舞台芸術やインスタレーションへの楽曲提供も手がけるなど横断的に活動を続ける音楽家、香田悠真による初となるアルバム『Amid Kinos』が2026年10月2日にリリースされる。 香田は、映画「KONTORA」において、世界的な映画祭のひとつであるタリン・ブラックナイト国際映画祭で最優秀音楽賞を受賞したほか、ファッションブランドHYKEの音楽や、細野晴臣と共作でドラマの劇伴を担当するなどキャリアを重ねてきた。1stアルバム『Amid Kinos』は、香田にとって普遍的なテーマのひとつである「架空のノスタルジー」を起点として制作された。 そもそもなぜ人は故郷を、懐かしさを求めるのか？ 安心感からか、帰属意識からか。場所だけでなく、物や歌に故郷を感じることもあれば、仮想空間に懐かしさを覚えることもあるだろう。それ自体、架空であることが多々あるとしても、だ。“懐かしさ”を探求することで、新しい感情を獲得するーー。なお本作では、共同幻想的ノスタルジーについてではなく、彼自身のノスタルジーに対する混乱をいかに社会化／現代化するかが意識された。つまりとてもパーソナルな作品であることは本人も認めている。 Mei Semones、安部勇磨、岡田拓郎、石若駿、松丸契、Julia Shortreedらが参加 静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性 本作には、岡田拓郎、松丸契、マーティ・ホロベック、石若駿といった2020年代・東京の音楽シーンを象徴する同世代の音楽家を軸に、Julia Shortreed、加藤修平（NOT WONK）、LUCA、Jan Urila Sas、そして名門レーベル〈ECM〉からのリリースで知られるドラマーの福盛進也も参加。名うてのミュージシャンによる生演奏・歌声と、ポルトガル、東京、デンマーク、ニューヨークなど各地でフィールド・レコーディングされた素材、香田自身によるピアノの旋律・音色などすべてを同等に捉えて加工・再構築していった。ミュージック・コンクレート的な引用とサウンド・コラージュの手法を用いて、執拗なまでに音のレイヤーを重ねることで意図的に自身の記憶をあやふやにしていったという。そこから再度、掘り出していくという行為をとおして時間は操作され、曖昧さは輪郭を帯び、音楽自体を変容させていった。 あらゆる青春のときを思い描きながら形づくられた、感傷的な美しさをまとう「kopfkino」、ロベール・ブレッソン監督による映画「白夜」のワンシーンから想起された「marthe」、都会のざわめきと親密さを併せ持つようにポスト・ジャンル的に響く「artemisia」、フリージャズめいた連なりと反復がチルアウトとしても解釈しうる「amid kino[s]」。日々暮らすなかでふいにやってくる孤独と寂寥、そして追憶をピアノがなぞり、それらと折り合いをつけるかのようにJan Urila Sasのポエトリーリーディングが滲む「images on loan」。ジャズ、アンビエント、映画音楽、クラシックと往還しながらも、あくまで微熱なテンションが保たれる。静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性。幼少期からの影響を肯定的に捉えた、聖なるものへの眼差し。アルバムはラスト、NYブルックリンを拠点とするシンガーソングライターMei Semonesとnever young beachのフロントマン、安部勇磨のデュエット曲「ende」で幕を閉じる。民間伝承を語り継ぐような、愛をささやくような、子守唄のような。幻想的で、実際的な1曲だ。 アートワークは、ニューヨーク時代の盟友であり、現在もポッドキャスト番組「今日の工房 - Today’s Lab」をともに行う画家／現代美術家の井田幸昌によるものだ。
ジャンルを越えた幅広いシーンでめざましい活躍を続ける打楽器奏者・石若駿。海外の大物ジャズマンたちとの共演から、くるり、椎名林檎をはじめとする多数のサポートワーク、さらには自身のプロジェクトであるAnswer to Remember、SMTKやCRCK/LCKS、君島大空合奏形態での活動、また近年では各地のホール公演を成功させるなど、その勢いはとどまることを知らない。そんな彼のライフワークとも言えるプロジェクト”Songbook”シリーズの第7作目、これまでも同シリーズにて活動を共にする角銅真実との連名でのリリース！ およそ3年ぶりの新作となる『Songbook7』は、これまでも同シリーズにボーカリストとして参加してきた角銅真実との連名でのリリース。 全編を覆うのは、角銅の繊細な歌声と、石若が奏でる静謐なピアノの響き。無駄な音を徹底的に排除した空間では、ピアノの残響やペダルを踏む音、かすかな息遣いまでもが音楽の一部として呼吸している。まるでお二人のプライベートなスタジオに迷い込み、目の前で演奏を聴いているかのような圧倒的な親密さ。そして、言葉と音が溶け合う「詩的な世界」が広がる、極めて美しい作品集が誕生した。 基本となる二人の歌とピアノに加え、ゲストとしてトランペッターのNiran Dasika、ギタリストの西田修大が参加。録音・ミックス・マスタリングは、これまでのシリーズも手掛けてきたStudio Dedeの吉川昭仁が今作も担当し、その音響美を支えている。 石若駿と角銅真実が作り出す、心に静かに染み渡り、何度も繰り返し聴きたくなる傑作。響きの隅々にまで耳を澄ませたくなる『Songbook7』を、是非お聴きください。
ジャンルを越えた幅広いシーンでめざましい活躍を続ける打楽器奏者・石若駿。海外の大物ジャズマンたちとの共演から、くるり、椎名林檎をはじめとする多数のサポートワーク、さらには自身のプロジェクトであるAnswer to Remember、SMTKやCRCK/LCKS、君島大空合奏形態での活動、また近年では各地のホール公演を成功させるなど、その勢いはとどまることを知らない。そんな彼のライフワークとも言えるプロジェクト”Songbook”シリーズの第7作目、これまでも同シリーズにて活動を共にする角銅真実との連名でのリリース！ およそ3年ぶりの新作となる『Songbook7』は、これまでも同シリーズにボーカリストとして参加してきた角銅真実との連名でのリリース。 全編を覆うのは、角銅の繊細な歌声と、石若が奏でる静謐なピアノの響き。無駄な音を徹底的に排除した空間では、ピアノの残響やペダルを踏む音、かすかな息遣いまでもが音楽の一部として呼吸している。まるでお二人のプライベートなスタジオに迷い込み、目の前で演奏を聴いているかのような圧倒的な親密さ。そして、言葉と音が溶け合う「詩的な世界」が広がる、極めて美しい作品集が誕生した。 基本となる二人の歌とピアノに加え、ゲストとしてトランペッターのNiran Dasika、ギタリストの西田修大が参加。録音・ミックス・マスタリングは、これまでのシリーズも手掛けてきたStudio Dedeの吉川昭仁が今作も担当し、その音響美を支えている。 石若駿と角銅真実が作り出す、心に静かに染み渡り、何度も繰り返し聴きたくなる傑作。響きの隅々にまで耳を澄ませたくなる『Songbook7』を、是非お聴きください。
Modern Jazz Japanカバー推薦。石若駿ピアノトリオの最新ライブ録音作！日本ジャズ界最高峰ドラマーが示す和ジャズの現在地。日野元彦作曲の「Hip Bone」がイチオシです。
石若駿デビュー作『Cleanup』から丸10年経ち、デビュー作にも収録されている石若駿オリジナル曲「Big Saaac.」の最新テイクが到着！本作はジャズクラブでのライブ録音で熱狂そのままに収録している。Modern Jazz Japan,X Over ジャズ！,JAZZ FUSION JAPAN,Fresh Finds Jazz, State of Jazzなど様々なプレイリストにハマる一曲。
前作『Songbook5』より約２年、石若駿のライフワークとなるシリーズの最新作『Songbook6』が待望のリリース！！コロナ禍を経て制作された本作においても従来通り全て自らの作曲、編曲を行う。またシンガーを招き、自身はキーボード、ドラムを演奏するというのもこれまで通りではあるが、本作ではついに自身の歌唱を披露する。角銅真実、西田修大のSongbook trioのメンバーと自身のバンドSMTKのMarty Holoubek、細井徳太郎、松丸契を中心に、今作が初となる市野元彦、治田七海、櫻/Ying等多数のゲストミュージシャンたちが参加。豪華なゲスト陣が音楽に彩りを与えバラエティ豊かな楽曲が並ぶ作品集となった。石若駿の音楽家としての充実ぶりがうかがえるSongbookシリーズの最新作『Songbook6』を是非お聴きください。
前作『Songbook5』より約２年、石若駿のライフワークとなるシリーズの最新作『Songbook6』が待望のリリース！！コロナ禍を経て制作された本作においても従来通り全て自らの作曲、編曲を行う。またシンガーを招き、自身はキーボード、ドラムを演奏するというのもこれまで通りではあるが、本作ではついに自身の歌唱を披露する。角銅真実、西田修大のSongbook trioのメンバーと自身のバンドSMTKのMarty Holoubek、細井徳太郎、松丸契を中心に、今作が初となる市野元彦、治田七海、櫻/Ying等多数のゲストミュージシャンたちが参加。豪華なゲスト陣が音楽に彩りを与えバラエティ豊かな楽曲が並ぶ作品集となった。石若駿の音楽家としての充実ぶりがうかがえるSongbookシリーズの最新作『Songbook6』を是非お聴きください。
2016 年12 月に限定でリリースした第一弾EP『Songbook』が発売後即増刷となるなど、 ドラマーとしてだけではなく音楽家として非凡な才能を提示した石若駿の第二弾EP がリリース。 今作も全て自らの作曲であり、各曲にゲストシンガーを招き、自身はピアノ、キーボードとドラムを演奏。 前作はかなりの部分を自身の演奏で多重録音をしていったが、今作はベースにCRCK/LCKS(クラックラックス)でも 活動を共にする越智俊介とClean up trio のベースを務める須川崇志、そしてギターに西田修大が参加。 Songbook バンドとしても活動するメンバー達と構築された見事なアンサンブルを披露する。 ボーカルは前作にも参加しライブ活動も共に行う角銅真実、そして石若が在籍するバンドCRCK/LCKS(クラックラックス)の リーダー小西遼や新進気鋭のシンガー&トラックメイカーのermhoi(エルムホイ)が参加。 豪華ミュージシャン達を迎え前作よりも更に大きな広がりを見せる石若駿のポップミュージックの世界を是非お聴きください。
若くして各方面から絶大な支持を受ける天才ドラマー石若駿の最新作は、本人の作曲とアレンジ、そして演奏の多重録音によるセルフプロデュース作品。2013年より"うた"をテーマに作曲に取り組み、宅録から着手し始め2016年暮れに漸く陽の目をみる。ゲストボーカリストに、東京藝大打楽器時代の先輩で現在は"cero"のサポートとしても活動している角銅真実。菊地成孔プロデュースでデビューした"けもの"のボーカリスト青羊と"透明な家具""miD"を主催するフレットレスベーシスト織原良次 。自身も所属するポップスバンド"CRCK/LCKS"のフロントマン小田朋美、小西遼。さらに石若が上京したての頃にライブ活動を共に行っていたシンガーソングライターSara Rectorを迎え2016年秋に完成。クールな音像と美しいメロディラインを奏でる極上のポップミュージックで、コンポーザー、アレンジャーとしても非凡な才能を証明した石若駿の意欲作。
昨日の夢、今日のサウンド、明日へのグルーヴ。歴史が待ち望んだ稀代の天才・石若駿の現在を伝える初の本格的リーダー・アルバム。石若駿、いまや全国・全世代のライヴ・シーンでその名を聞かない日はない。藝大在学中よりファースト・コール・ドラマーの名をほしいままにしてきた彼が卒業を迎えた今年、ついに待望のフル・リーダー作をリリースする。今回のアルバムの最注目は、石若自身が、偉大なる先輩ドラマーであるトニー・ウィリアムス、ジャック・ディジョネット、ポール・モチアン、ラルフ・ピーターソンらと同様、すぐれた作曲者でありサウンド・クリエイターであるという点だ。ジャズやロックだけにとどまらず、クラシックや現代音楽の薫りも感じさせる楽曲群は高い中毒性を帯び、言うまでもない持ち前のテクニックと相俟って、他の追随をゆるさない。録音は全楽曲アナログテープによる一発録りで、彼の本籍地(=ジャズ)への敬意と挑戦を内に秘めた野心作に仕上がった。
バンクシア・トリオ、待望の4作目となるスタジオアルバム『The Great Noon』から、厳選した11曲を収録。 3作目『MASKS』で高い評価を得た「16chテープによるアナログ録音」×「デジタル環境でのミキシング」を今作でも継続。アナログの温度と解像度、そして現代的なミックスの奥行きを両立した“ハイブリッド”サウンドを徹底追求した一枚。昨年のオーストラリアツアーで磨き上げられたオリジナル曲に加え、レコーディング・セッションから生まれた新曲も収録されている。タイトル『The Great Noon』は、ニーチェの「大いなる正午」に由来。古い価値観や虚無感から解放され、自らの生を全肯定する——その精神が最高潮に達する瞬間を象徴する言葉として、Banksia Trioの今を鮮やかに照らす。
バンクシア・トリオ、待望の4作目となるスタジオアルバム『The Great Noon』から、厳選した11曲を収録。 3作目『MASKS』で高い評価を得た「16chテープによるアナログ録音」×「デジタル環境でのミキシング」を今作でも継続。アナログの温度と解像度、そして現代的なミックスの奥行きを両立した“ハイブリッド”サウンドを徹底追求した一枚。昨年のオーストラリアツアーで磨き上げられたオリジナル曲に加え、レコーディング・セッションから生まれた新曲も収録されている。タイトル『The Great Noon』は、ニーチェの「大いなる正午」に由来。古い価値観や虚無感から解放され、自らの生を全肯定する——その精神が最高潮に達する瞬間を象徴する言葉として、Banksia Trioの今を鮮やかに照らす。
映画音楽をはじめ、舞台芸術やインスタレーションへの楽曲提供も手がけるなど横断的に活動を続ける音楽家、香田悠真によるシングル「images on loan (feat. Jan Urila Sas, Shun Ishiwaka)」がリリース。
映画音楽をはじめ、舞台芸術やインスタレーションへの楽曲提供も手がけるなど横断的に活動を続ける音楽家、香田悠真によるシングル「images on loan (feat. Jan Urila Sas, Shun Ishiwaka)」がリリース。
SaxQuartet x Hiphopを掲げる四管獣がドラムに石若駿、ベースに越智俊介を迎えて贈る待望のNewシングル.
SaxQuartet x Hiphopを掲げる四管獣がドラムに石若駿、ベースに越智俊介を迎えて贈る待望のNewシングル.
私たちは、この世界のいろいろなことから解放されたとき、どこへ向かうのだろう。迷いや恐れを手放した先に待つ光の中では、ためらいなく人を愛せるようになるのだろうか。そこには、何が待っているのだろう。 アルバム「unbound」は、そんな根源的な問いを、7つの音楽の物語を通して静かにささやきかける。 LA、NYでの活動を経て現在は奄美大島を拠点とするシンガー、ミヤタトモコが、様々なジャンルを行き来しながら独自の音楽スタイルを展開するギタリスト・作曲家の閑喜弦介を迎え紡いだ、新たな歌とギターのアルバム。 圧倒的な光と闇、記憶と現在、伸び縮みする時間と空間をテーマに英語と日本語で綴られた言葉には、彼女が経てきた様々な世界と彼女が見つめる「今」が描き出されている。そこに寄り添う繊細でありながらも力強いギターの演奏が、光と混沌が対をなすような心のありさまを鮮やかに彩り、ゲストとして参加したドラムの石若駿とギターのホメロ・ルバンボの演奏が作品にさらなる広がりをもたらしている。 5曲のオリジナルに加え、時代を超えて人々の心を捉えるTom Waitsと武満徹のカバーは、楽曲のもつ魅力に新たな光を投げかける。 この音楽体験が、聴く人それぞれの内なる「unbound（解放）」への扉を開き、かすかな光、そして温かい愛を見出す力となることを願って。
私たちは、この世界のいろいろなことから解放されたとき、どこへ向かうのだろう。迷いや恐れを手放した先に待つ光の中では、ためらいなく人を愛せるようになるのだろうか。そこには、何が待っているのだろう。 アルバム「unbound」は、そんな根源的な問いを、7つの音楽の物語を通して静かにささやきかける。 LA、NYでの活動を経て現在は奄美大島を拠点とするシンガー、ミヤタトモコが、様々なジャンルを行き来しながら独自の音楽スタイルを展開するギタリスト・作曲家の閑喜弦介を迎え紡いだ、新たな歌とギターのアルバム。 圧倒的な光と闇、記憶と現在、伸び縮みする時間と空間をテーマに英語と日本語で綴られた言葉には、彼女が経てきた様々な世界と彼女が見つめる「今」が描き出されている。そこに寄り添う繊細でありながらも力強いギターの演奏が、光と混沌が対をなすような心のありさまを鮮やかに彩り、ゲストとして参加したドラムの石若駿とギターのホメロ・ルバンボの演奏が作品にさらなる広がりをもたらしている。 5曲のオリジナルに加え、時代を超えて人々の心を捉えるTom Waitsと武満徹のカバーは、楽曲のもつ魅力に新たな光を投げかける。 この音楽体験が、聴く人それぞれの内なる「unbound（解放）」への扉を開き、かすかな光、そして温かい愛を見出す力となることを願って。
六本木の老舗ジャズクラブ、アルフィーが舞台の人気ライヴ録音シリーズ最新作。第5弾は、世界を飛び回りジャンルを超えて活躍をみせるピアニスト大林武司が登場。今年6月にはベン・ウィリアムス(ベース)とネイト・スミス(ドラムス)と結成した「TBNトリオ」での初アルバム『THE BIG NEWS』(EIRD-8007)リリースと日本ツアーを敢行し、大成功を収めたばかりだ。今作では2つのバンドのライヴ演奏を収録。ひとつはバークリー入学と渡米のきっかけとなった「北海道グルーブキャンプ」からの仲間である粟谷巧&石若駿による“原点回帰”のトリオ・スタンダード。そして数々の研鑽を積みながら辿り着いたジャズの歴史と現在を紡ぐバンド、小川晋平&中村雄二郎とのトリオ・ルネッサンス。ジャズの楽しさ、面白さを継承する両トリオを、極上のライヴ空間でお楽しみいただきたい。
バンクシア・トリオの3作目は、パンデミックの谷間で行われたライブツアーの集大成をスタジオで収録。メンバーのオリジナル楽曲5曲のほか、菊地雅章、ニック・ドレイク、ポール・モチアンの楽曲をアナログマスターテープに収録した。アナログ録音による倍音の豊かさに加えて、高解像のデジタル録音技術もハイブリットに用いることで、極めて自然なニュアンスの音の表現を獲得している。
バンクシア・トリオの3作目は、パンデミックの谷間で行われたライブツアーの集大成をスタジオで収録。メンバーのオリジナル楽曲5曲のほか、菊地雅章、ニック・ドレイク、ポール・モチアンの楽曲をアナログマスターテープに収録した。アナログ録音による倍音の豊かさに加えて、高解像のデジタル録音技術もハイブリットに用いることで、極めて自然なニュアンスの音の表現を獲得している。
10年代を代表するジャパニーズ・ソウル・ディーヴァ“Hanah Spring”が、前作から5年の歳月をかけてキャリアの集大成となるセルフ・プロデュースアルバムをついに完成！
10年代を代表するジャパニーズ・ソウル・ディーヴァ“Hanah Spring”が、前作から5年の歳月をかけてキャリアの集大成となるセルフ・プロデュースアルバムをついに完成！
2013年の連載開始以来、シリーズ累計900万部超の人気を誇るジャズ漫画『BLUE GIANT』(原作:石塚真一)が、遂に劇場映画化。劇中の音楽はピアニストの上原ひろみが担当。主人公・宮本大たちが結成するトリオ“JASS”のオリジナル楽曲(FIRST NOTE、N.E.W.、WE WILL)とエンドロール曲(BLUE GIANT)も、本作のために書き下ろしました。世界一のジャズプレーヤーを目指す宮本大のサックスを演奏するのは、国内外の有力奏者を対象にしたオーディションで満場一致で選ばれた馬場智章。仙台出身の大とは高校で同級生だった玉田俊二のドラム演奏は、millennium paradeのメンバーとしても活躍する石若駿が上原ひろみのラブコールにより参加。そして、大が東京で出会うピアニスト・沢辺雪祈の演奏は上原ひろみが担当。劇伴音楽やバンド演奏のレコーディングにも、“上原ひろみ ザ・ピアノ・クインテット”のストリングス・メンバーをはじめ、クラシック~ジャズ界のトップ・ミュージシャンが参加。
GOOD PRICE!
2013年の連載開始以来、シリーズ累計900万部超の人気を誇るジャズ漫画『BLUE GIANT』(原作:石塚真一)が、遂に劇場映画化。劇中の音楽はピアニストの上原ひろみが担当。主人公・宮本大たちが結成するトリオ“JASS”のオリジナル楽曲(FIRST NOTE、N.E.W.、WE WILL)とエンドロール曲(BLUE GIANT)も、本作のために書き下ろしました。世界一のジャズプレーヤーを目指す宮本大のサックスを演奏するのは、国内外の有力奏者を対象にしたオーディションで満場一致で選ばれた馬場智章。仙台出身の大とは高校で同級生だった玉田俊二のドラム演奏は、millennium paradeのメンバーとしても活躍する石若駿が上原ひろみのラブコールにより参加。そして、大が東京で出会うピアニスト・沢辺雪祈の演奏は上原ひろみが担当。劇伴音楽やバンド演奏のレコーディングにも、“上原ひろみ ザ・ピアノ・クインテット”のストリングス・メンバーをはじめ、クラシック~ジャズ界のトップ・ミュージシャンが参加。
GOOD PRICE!
サックス界の鬼才、松丸契の2ndアルバムがリリース決定! 聴く者の心に深く語りかける唯一無二の作品。 SMTKやm°feなど様々なプロジェクトに参加し、2020年には『Nothing Unspoken Under theSun』(SCOL1045) を発表するなど、今東京の音楽シーンで最も注目を浴びているサックス奏者・松丸契。 パプアニューギニアの山奥の村で育ち、高校卒業まで村で楽器をほぼ独学で習得した。2014年に米バークリー音楽大学へ全額奨学金を得て入学、2018年に同大学を首席で卒業。同年日本へ帰国、以来様々なアーティストとジャンルを問わず共演を重ねている。(主な共演者:石橋英子、ジム・オルーク、山本達久、大友良英、芳垣安洋、内橋和久、Dos Monos、浦上想起、須川崇志、スガダイロー、荒悠平、Aokid、etc.) 『即興と作曲の対比と融合』『具体化と抽象化』をコンセプトに、自由で柔軟性がありつつ新規軸となる意欲的な作品に仕上がっている。更に洗練され、磨きのかかったアレンジやグループの演奏にも注目だ。彼が織りなすこの他にはない音の世界を体感していただきたい。
サックス界の鬼才、松丸契の2ndアルバムがリリース決定! 聴く者の心に深く語りかける唯一無二の作品。 SMTKやm°feなど様々なプロジェクトに参加し、2020年には『Nothing Unspoken Under theSun』(SCOL1045) を発表するなど、今東京の音楽シーンで最も注目を浴びているサックス奏者・松丸契。 パプアニューギニアの山奥の村で育ち、高校卒業まで村で楽器をほぼ独学で習得した。2014年に米バークリー音楽大学へ全額奨学金を得て入学、2018年に同大学を首席で卒業。同年日本へ帰国、以来様々なアーティストとジャンルを問わず共演を重ねている。(主な共演者:石橋英子、ジム・オルーク、山本達久、大友良英、芳垣安洋、内橋和久、Dos Monos、浦上想起、須川崇志、スガダイロー、荒悠平、Aokid、etc.) 『即興と作曲の対比と融合』『具体化と抽象化』をコンセプトに、自由で柔軟性がありつつ新規軸となる意欲的な作品に仕上がっている。更に洗練され、磨きのかかったアレンジやグループの演奏にも注目だ。彼が織りなすこの他にはない音の世界を体感していただきたい。
RYUTist、ニュー・シングル「うらぎりもの／しるし」を配信リリース。 ニュー・シングルは、作詞を没 a.k.a NGS、作曲・編曲を石若駿が担当した「うらぎりもの」、作詞・作曲・編曲をパソコン音楽クラブが担当した「しるし」の2曲を収録。 「うらぎりもの」は複雑なリズムパターンがアバンギャルドな雰囲気を醸し出しており、これまでの RYUTistとは一味違う、新たな彼女たちの魅力を楽しむことができる。「しるし」は彼女たちの歌声を軽やかな楽器隊が彩るポップソング。表情異なる2曲が収録されたシングルとなる。
![NieR Re[in]carnation Chill Out Arrangement Tracks](https://imgs.ototoy.jp/imgs/jacket/1297/45776170.1657851219.3216_180.jpg)
スマートフォンゲーム『NieR Re[in]carnation』楽曲のチルアウトアレンジアルバムが発売!美しく繊細な楽曲を、ゆったりとまどろむようなChillアレンジでお届けします。
RATSPACK EYESレーベル渾身の最新作『懐かしき日々 (Dear Memories) ～ SONG FOR KEN-SAN』をリリース！昭和を象徴する俳優、故高倉健が生前主演した映画・TVドラマを彩ったテーマ曲を、国内ジャズシーン代表するミュージシャンがレコーディング。ジャケットは長年高倉健の肖像を手掛ける画家・福山小夜の名画。日本の男はどうあるべきか、どう生きるべきか―新録のタイトル曲を始めとしたリアルなサウンドを通して、不世出の名優のスピリットを現代に問いかける。
史上最強のジャズ・レーベル、ブルーノート・レコード創立80周年を祝う、日本発のトリビュート・アルバム！ 2019年に創立80周年を迎えたジャズ・レーベル、ブルーノート・レコード。マイルス・デイヴィスからノラ・ジョーンズまで時代を代表する多くの名盤を発表し、長きにわたりシーンをリードしつづける革新的レーベルで、9月にはドキュメンタリー映画『ブルーノート・レコード ジャズを超えて (原題：BLUE NOTE RECORDS - BEYOND THE NOTE)』(監督：ソフィー・フーバー)の日本公開され、改めて注目を集めています。 本作は、ブルーノート80周年を祝って制作された日本発のトリビュート・アルバム。黒田卓也、西口明宏、井上銘、宮川純、桑原あい、角田隆太[ものんくる]、菅野知明、石若駿という次代を担うトップ・ジャズメンが、このプロジェクトのためにスペシャル・バンドを結成。今年1月と7月に南青山・ブルーノート東京で開催されたイベント「BLUE NOTE plays BLUE NOTE」にて披露された、レーベルを代表する名曲7曲を都内スタジオでレコーディングしました。 収録曲は、「処女航海」(ハービー・ハンコック)、「ソング・フォー・マイ・ファーザー」(ホレス・シルヴァー)、「ザ・サイドワインダー」(リー・モーガン)、「クレオパトラの夢」(バド・パウエル)など、ブルーノートのみならずジャズ史上の大ヒット曲ばかり。それらがメンバーの斬新なアレンジと、ここでしか聴けない組み合わせによるフレッシュなパフォーマンスで蘇ります。
史上最強のジャズ・レーベル、ブルーノート・レコード創立80周年を祝う、日本発のトリビュート・アルバム！ 2019年に創立80周年を迎えたジャズ・レーベル、ブルーノート・レコード。マイルス・デイヴィスからノラ・ジョーンズまで時代を代表する多くの名盤を発表し、長きにわたりシーンをリードしつづける革新的レーベルで、9月にはドキュメンタリー映画『ブルーノート・レコード ジャズを超えて (原題：BLUE NOTE RECORDS - BEYOND THE NOTE)』(監督：ソフィー・フーバー)の日本公開され、改めて注目を集めています。 本作は、ブルーノート80周年を祝って制作された日本発のトリビュート・アルバム。黒田卓也、西口明宏、井上銘、宮川純、桑原あい、角田隆太[ものんくる]、菅野知明、石若駿という次代を担うトップ・ジャズメンが、このプロジェクトのためにスペシャル・バンドを結成。今年1月と7月に南青山・ブルーノート東京で開催されたイベント「BLUE NOTE plays BLUE NOTE」にて披露された、レーベルを代表する名曲7曲を都内スタジオでレコーディングしました。 収録曲は、「処女航海」(ハービー・ハンコック)、「ソング・フォー・マイ・ファーザー」(ホレス・シルヴァー)、「ザ・サイドワインダー」(リー・モーガン)、「クレオパトラの夢」(バド・パウエル)など、ブルーノートのみならずジャズ史上の大ヒット曲ばかり。それらがメンバーの斬新なアレンジと、ここでしか聴けない組み合わせによるフレッシュなパフォーマンスで蘇ります。
Digital Catalog
映画音楽をはじめ、舞台芸術やインスタレーションへの楽曲提供も手がけるなど横断的に活動を続ける音楽家、香田悠真による初となるアルバム『Amid Kinos』が2026年10月2日にリリースされる。 香田は、映画「KONTORA」において、世界的な映画祭のひとつであるタリン・ブラックナイト国際映画祭で最優秀音楽賞を受賞したほか、ファッションブランドHYKEの音楽や、細野晴臣と共作でドラマの劇伴を担当するなどキャリアを重ねてきた。1stアルバム『Amid Kinos』は、香田にとって普遍的なテーマのひとつである「架空のノスタルジー」を起点として制作された。 そもそもなぜ人は故郷を、懐かしさを求めるのか？ 安心感からか、帰属意識からか。場所だけでなく、物や歌に故郷を感じることもあれば、仮想空間に懐かしさを覚えることもあるだろう。それ自体、架空であることが多々あるとしても、だ。“懐かしさ”を探求することで、新しい感情を獲得するーー。なお本作では、共同幻想的ノスタルジーについてではなく、彼自身のノスタルジーに対する混乱をいかに社会化／現代化するかが意識された。つまりとてもパーソナルな作品であることは本人も認めている。 Mei Semones、安部勇磨、岡田拓郎、石若駿、松丸契、Julia Shortreedらが参加 静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性 本作には、岡田拓郎、松丸契、マーティ・ホロベック、石若駿といった2020年代・東京の音楽シーンを象徴する同世代の音楽家を軸に、Julia Shortreed、加藤修平（NOT WONK）、LUCA、Jan Urila Sas、そして名門レーベル〈ECM〉からのリリースで知られるドラマーの福盛進也も参加。名うてのミュージシャンによる生演奏・歌声と、ポルトガル、東京、デンマーク、ニューヨークなど各地でフィールド・レコーディングされた素材、香田自身によるピアノの旋律・音色などすべてを同等に捉えて加工・再構築していった。ミュージック・コンクレート的な引用とサウンド・コラージュの手法を用いて、執拗なまでに音のレイヤーを重ねることで意図的に自身の記憶をあやふやにしていったという。そこから再度、掘り出していくという行為をとおして時間は操作され、曖昧さは輪郭を帯び、音楽自体を変容させていった。 あらゆる青春のときを思い描きながら形づくられた、感傷的な美しさをまとう「kopfkino」、ロベール・ブレッソン監督による映画「白夜」のワンシーンから想起された「marthe」、都会のざわめきと親密さを併せ持つようにポスト・ジャンル的に響く「artemisia」、フリージャズめいた連なりと反復がチルアウトとしても解釈しうる「amid kino[s]」。日々暮らすなかでふいにやってくる孤独と寂寥、そして追憶をピアノがなぞり、それらと折り合いをつけるかのようにJan Urila Sasのポエトリーリーディングが滲む「images on loan」。ジャズ、アンビエント、映画音楽、クラシックと往還しながらも、あくまで微熱なテンションが保たれる。静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性。幼少期からの影響を肯定的に捉えた、聖なるものへの眼差し。アルバムはラスト、NYブルックリンを拠点とするシンガーソングライターMei Semonesとnever young beachのフロントマン、安部勇磨のデュエット曲「ende」で幕を閉じる。民間伝承を語り継ぐような、愛をささやくような、子守唄のような。幻想的で、実際的な1曲だ。 アートワークは、ニューヨーク時代の盟友であり、現在もポッドキャスト番組「今日の工房 - Today’s Lab」をともに行う画家／現代美術家の井田幸昌によるものだ。
映画音楽をはじめ、舞台芸術やインスタレーションへの楽曲提供も手がけるなど横断的に活動を続ける音楽家、香田悠真による初となるアルバム『Amid Kinos』が2026年10月2日にリリースされる。 香田は、映画「KONTORA」において、世界的な映画祭のひとつであるタリン・ブラックナイト国際映画祭で最優秀音楽賞を受賞したほか、ファッションブランドHYKEの音楽や、細野晴臣と共作でドラマの劇伴を担当するなどキャリアを重ねてきた。1stアルバム『Amid Kinos』は、香田にとって普遍的なテーマのひとつである「架空のノスタルジー」を起点として制作された。 そもそもなぜ人は故郷を、懐かしさを求めるのか？ 安心感からか、帰属意識からか。場所だけでなく、物や歌に故郷を感じることもあれば、仮想空間に懐かしさを覚えることもあるだろう。それ自体、架空であることが多々あるとしても、だ。“懐かしさ”を探求することで、新しい感情を獲得するーー。なお本作では、共同幻想的ノスタルジーについてではなく、彼自身のノスタルジーに対する混乱をいかに社会化／現代化するかが意識された。つまりとてもパーソナルな作品であることは本人も認めている。 Mei Semones、安部勇磨、岡田拓郎、石若駿、松丸契、Julia Shortreedらが参加 静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性 本作には、岡田拓郎、松丸契、マーティ・ホロベック、石若駿といった2020年代・東京の音楽シーンを象徴する同世代の音楽家を軸に、Julia Shortreed、加藤修平（NOT WONK）、LUCA、Jan Urila Sas、そして名門レーベル〈ECM〉からのリリースで知られるドラマーの福盛進也も参加。名うてのミュージシャンによる生演奏・歌声と、ポルトガル、東京、デンマーク、ニューヨークなど各地でフィールド・レコーディングされた素材、香田自身によるピアノの旋律・音色などすべてを同等に捉えて加工・再構築していった。ミュージック・コンクレート的な引用とサウンド・コラージュの手法を用いて、執拗なまでに音のレイヤーを重ねることで意図的に自身の記憶をあやふやにしていったという。そこから再度、掘り出していくという行為をとおして時間は操作され、曖昧さは輪郭を帯び、音楽自体を変容させていった。 あらゆる青春のときを思い描きながら形づくられた、感傷的な美しさをまとう「kopfkino」、ロベール・ブレッソン監督による映画「白夜」のワンシーンから想起された「marthe」、都会のざわめきと親密さを併せ持つようにポスト・ジャンル的に響く「artemisia」、フリージャズめいた連なりと反復がチルアウトとしても解釈しうる「amid kino[s]」。日々暮らすなかでふいにやってくる孤独と寂寥、そして追憶をピアノがなぞり、それらと折り合いをつけるかのようにJan Urila Sasのポエトリーリーディングが滲む「images on loan」。ジャズ、アンビエント、映画音楽、クラシックと往還しながらも、あくまで微熱なテンションが保たれる。静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性。幼少期からの影響を肯定的に捉えた、聖なるものへの眼差し。アルバムはラスト、NYブルックリンを拠点とするシンガーソングライターMei Semonesとnever young beachのフロントマン、安部勇磨のデュエット曲「ende」で幕を閉じる。民間伝承を語り継ぐような、愛をささやくような、子守唄のような。幻想的で、実際的な1曲だ。 アートワークは、ニューヨーク時代の盟友であり、現在もポッドキャスト番組「今日の工房 - Today’s Lab」をともに行う画家／現代美術家の井田幸昌によるものだ。
ジャンルを越えた幅広いシーンでめざましい活躍を続ける打楽器奏者・石若駿。海外の大物ジャズマンたちとの共演から、くるり、椎名林檎をはじめとする多数のサポートワーク、さらには自身のプロジェクトであるAnswer to Remember、SMTKやCRCK/LCKS、君島大空合奏形態での活動、また近年では各地のホール公演を成功させるなど、その勢いはとどまることを知らない。そんな彼のライフワークとも言えるプロジェクト”Songbook”シリーズの第7作目、これまでも同シリーズにて活動を共にする角銅真実との連名でのリリース！ およそ3年ぶりの新作となる『Songbook7』は、これまでも同シリーズにボーカリストとして参加してきた角銅真実との連名でのリリース。 全編を覆うのは、角銅の繊細な歌声と、石若が奏でる静謐なピアノの響き。無駄な音を徹底的に排除した空間では、ピアノの残響やペダルを踏む音、かすかな息遣いまでもが音楽の一部として呼吸している。まるでお二人のプライベートなスタジオに迷い込み、目の前で演奏を聴いているかのような圧倒的な親密さ。そして、言葉と音が溶け合う「詩的な世界」が広がる、極めて美しい作品集が誕生した。 基本となる二人の歌とピアノに加え、ゲストとしてトランペッターのNiran Dasika、ギタリストの西田修大が参加。録音・ミックス・マスタリングは、これまでのシリーズも手掛けてきたStudio Dedeの吉川昭仁が今作も担当し、その音響美を支えている。 石若駿と角銅真実が作り出す、心に静かに染み渡り、何度も繰り返し聴きたくなる傑作。響きの隅々にまで耳を澄ませたくなる『Songbook7』を、是非お聴きください。
ジャンルを越えた幅広いシーンでめざましい活躍を続ける打楽器奏者・石若駿。海外の大物ジャズマンたちとの共演から、くるり、椎名林檎をはじめとする多数のサポートワーク、さらには自身のプロジェクトであるAnswer to Remember、SMTKやCRCK/LCKS、君島大空合奏形態での活動、また近年では各地のホール公演を成功させるなど、その勢いはとどまることを知らない。そんな彼のライフワークとも言えるプロジェクト”Songbook”シリーズの第7作目、これまでも同シリーズにて活動を共にする角銅真実との連名でのリリース！ およそ3年ぶりの新作となる『Songbook7』は、これまでも同シリーズにボーカリストとして参加してきた角銅真実との連名でのリリース。 全編を覆うのは、角銅の繊細な歌声と、石若が奏でる静謐なピアノの響き。無駄な音を徹底的に排除した空間では、ピアノの残響やペダルを踏む音、かすかな息遣いまでもが音楽の一部として呼吸している。まるでお二人のプライベートなスタジオに迷い込み、目の前で演奏を聴いているかのような圧倒的な親密さ。そして、言葉と音が溶け合う「詩的な世界」が広がる、極めて美しい作品集が誕生した。 基本となる二人の歌とピアノに加え、ゲストとしてトランペッターのNiran Dasika、ギタリストの西田修大が参加。録音・ミックス・マスタリングは、これまでのシリーズも手掛けてきたStudio Dedeの吉川昭仁が今作も担当し、その音響美を支えている。 石若駿と角銅真実が作り出す、心に静かに染み渡り、何度も繰り返し聴きたくなる傑作。響きの隅々にまで耳を澄ませたくなる『Songbook7』を、是非お聴きください。
Modern Jazz Japanカバー推薦。石若駿ピアノトリオの最新ライブ録音作！日本ジャズ界最高峰ドラマーが示す和ジャズの現在地。日野元彦作曲の「Hip Bone」がイチオシです。
石若駿デビュー作『Cleanup』から丸10年経ち、デビュー作にも収録されている石若駿オリジナル曲「Big Saaac.」の最新テイクが到着！本作はジャズクラブでのライブ録音で熱狂そのままに収録している。Modern Jazz Japan,X Over ジャズ！,JAZZ FUSION JAPAN,Fresh Finds Jazz, State of Jazzなど様々なプレイリストにハマる一曲。
前作『Songbook5』より約２年、石若駿のライフワークとなるシリーズの最新作『Songbook6』が待望のリリース！！コロナ禍を経て制作された本作においても従来通り全て自らの作曲、編曲を行う。またシンガーを招き、自身はキーボード、ドラムを演奏するというのもこれまで通りではあるが、本作ではついに自身の歌唱を披露する。角銅真実、西田修大のSongbook trioのメンバーと自身のバンドSMTKのMarty Holoubek、細井徳太郎、松丸契を中心に、今作が初となる市野元彦、治田七海、櫻/Ying等多数のゲストミュージシャンたちが参加。豪華なゲスト陣が音楽に彩りを与えバラエティ豊かな楽曲が並ぶ作品集となった。石若駿の音楽家としての充実ぶりがうかがえるSongbookシリーズの最新作『Songbook6』を是非お聴きください。
前作『Songbook5』より約２年、石若駿のライフワークとなるシリーズの最新作『Songbook6』が待望のリリース！！コロナ禍を経て制作された本作においても従来通り全て自らの作曲、編曲を行う。またシンガーを招き、自身はキーボード、ドラムを演奏するというのもこれまで通りではあるが、本作ではついに自身の歌唱を披露する。角銅真実、西田修大のSongbook trioのメンバーと自身のバンドSMTKのMarty Holoubek、細井徳太郎、松丸契を中心に、今作が初となる市野元彦、治田七海、櫻/Ying等多数のゲストミュージシャンたちが参加。豪華なゲスト陣が音楽に彩りを与えバラエティ豊かな楽曲が並ぶ作品集となった。石若駿の音楽家としての充実ぶりがうかがえるSongbookシリーズの最新作『Songbook6』を是非お聴きください。
2016 年12 月に限定でリリースした第一弾EP『Songbook』が発売後即増刷となるなど、 ドラマーとしてだけではなく音楽家として非凡な才能を提示した石若駿の第二弾EP がリリース。 今作も全て自らの作曲であり、各曲にゲストシンガーを招き、自身はピアノ、キーボードとドラムを演奏。 前作はかなりの部分を自身の演奏で多重録音をしていったが、今作はベースにCRCK/LCKS(クラックラックス)でも 活動を共にする越智俊介とClean up trio のベースを務める須川崇志、そしてギターに西田修大が参加。 Songbook バンドとしても活動するメンバー達と構築された見事なアンサンブルを披露する。 ボーカルは前作にも参加しライブ活動も共に行う角銅真実、そして石若が在籍するバンドCRCK/LCKS(クラックラックス)の リーダー小西遼や新進気鋭のシンガー&トラックメイカーのermhoi(エルムホイ)が参加。 豪華ミュージシャン達を迎え前作よりも更に大きな広がりを見せる石若駿のポップミュージックの世界を是非お聴きください。
若くして各方面から絶大な支持を受ける天才ドラマー石若駿の最新作は、本人の作曲とアレンジ、そして演奏の多重録音によるセルフプロデュース作品。2013年より"うた"をテーマに作曲に取り組み、宅録から着手し始め2016年暮れに漸く陽の目をみる。ゲストボーカリストに、東京藝大打楽器時代の先輩で現在は"cero"のサポートとしても活動している角銅真実。菊地成孔プロデュースでデビューした"けもの"のボーカリスト青羊と"透明な家具""miD"を主催するフレットレスベーシスト織原良次 。自身も所属するポップスバンド"CRCK/LCKS"のフロントマン小田朋美、小西遼。さらに石若が上京したての頃にライブ活動を共に行っていたシンガーソングライターSara Rectorを迎え2016年秋に完成。クールな音像と美しいメロディラインを奏でる極上のポップミュージックで、コンポーザー、アレンジャーとしても非凡な才能を証明した石若駿の意欲作。
昨日の夢、今日のサウンド、明日へのグルーヴ。歴史が待ち望んだ稀代の天才・石若駿の現在を伝える初の本格的リーダー・アルバム。石若駿、いまや全国・全世代のライヴ・シーンでその名を聞かない日はない。藝大在学中よりファースト・コール・ドラマーの名をほしいままにしてきた彼が卒業を迎えた今年、ついに待望のフル・リーダー作をリリースする。今回のアルバムの最注目は、石若自身が、偉大なる先輩ドラマーであるトニー・ウィリアムス、ジャック・ディジョネット、ポール・モチアン、ラルフ・ピーターソンらと同様、すぐれた作曲者でありサウンド・クリエイターであるという点だ。ジャズやロックだけにとどまらず、クラシックや現代音楽の薫りも感じさせる楽曲群は高い中毒性を帯び、言うまでもない持ち前のテクニックと相俟って、他の追随をゆるさない。録音は全楽曲アナログテープによる一発録りで、彼の本籍地(=ジャズ)への敬意と挑戦を内に秘めた野心作に仕上がった。
バンクシア・トリオ、待望の4作目となるスタジオアルバム『The Great Noon』から、厳選した11曲を収録。 3作目『MASKS』で高い評価を得た「16chテープによるアナログ録音」×「デジタル環境でのミキシング」を今作でも継続。アナログの温度と解像度、そして現代的なミックスの奥行きを両立した“ハイブリッド”サウンドを徹底追求した一枚。昨年のオーストラリアツアーで磨き上げられたオリジナル曲に加え、レコーディング・セッションから生まれた新曲も収録されている。タイトル『The Great Noon』は、ニーチェの「大いなる正午」に由来。古い価値観や虚無感から解放され、自らの生を全肯定する——その精神が最高潮に達する瞬間を象徴する言葉として、Banksia Trioの今を鮮やかに照らす。
バンクシア・トリオ、待望の4作目となるスタジオアルバム『The Great Noon』から、厳選した11曲を収録。 3作目『MASKS』で高い評価を得た「16chテープによるアナログ録音」×「デジタル環境でのミキシング」を今作でも継続。アナログの温度と解像度、そして現代的なミックスの奥行きを両立した“ハイブリッド”サウンドを徹底追求した一枚。昨年のオーストラリアツアーで磨き上げられたオリジナル曲に加え、レコーディング・セッションから生まれた新曲も収録されている。タイトル『The Great Noon』は、ニーチェの「大いなる正午」に由来。古い価値観や虚無感から解放され、自らの生を全肯定する——その精神が最高潮に達する瞬間を象徴する言葉として、Banksia Trioの今を鮮やかに照らす。
映画音楽をはじめ、舞台芸術やインスタレーションへの楽曲提供も手がけるなど横断的に活動を続ける音楽家、香田悠真によるシングル「images on loan (feat. Jan Urila Sas, Shun Ishiwaka)」がリリース。
映画音楽をはじめ、舞台芸術やインスタレーションへの楽曲提供も手がけるなど横断的に活動を続ける音楽家、香田悠真によるシングル「images on loan (feat. Jan Urila Sas, Shun Ishiwaka)」がリリース。
SaxQuartet x Hiphopを掲げる四管獣がドラムに石若駿、ベースに越智俊介を迎えて贈る待望のNewシングル.
SaxQuartet x Hiphopを掲げる四管獣がドラムに石若駿、ベースに越智俊介を迎えて贈る待望のNewシングル.
私たちは、この世界のいろいろなことから解放されたとき、どこへ向かうのだろう。迷いや恐れを手放した先に待つ光の中では、ためらいなく人を愛せるようになるのだろうか。そこには、何が待っているのだろう。 アルバム「unbound」は、そんな根源的な問いを、7つの音楽の物語を通して静かにささやきかける。 LA、NYでの活動を経て現在は奄美大島を拠点とするシンガー、ミヤタトモコが、様々なジャンルを行き来しながら独自の音楽スタイルを展開するギタリスト・作曲家の閑喜弦介を迎え紡いだ、新たな歌とギターのアルバム。 圧倒的な光と闇、記憶と現在、伸び縮みする時間と空間をテーマに英語と日本語で綴られた言葉には、彼女が経てきた様々な世界と彼女が見つめる「今」が描き出されている。そこに寄り添う繊細でありながらも力強いギターの演奏が、光と混沌が対をなすような心のありさまを鮮やかに彩り、ゲストとして参加したドラムの石若駿とギターのホメロ・ルバンボの演奏が作品にさらなる広がりをもたらしている。 5曲のオリジナルに加え、時代を超えて人々の心を捉えるTom Waitsと武満徹のカバーは、楽曲のもつ魅力に新たな光を投げかける。 この音楽体験が、聴く人それぞれの内なる「unbound（解放）」への扉を開き、かすかな光、そして温かい愛を見出す力となることを願って。
私たちは、この世界のいろいろなことから解放されたとき、どこへ向かうのだろう。迷いや恐れを手放した先に待つ光の中では、ためらいなく人を愛せるようになるのだろうか。そこには、何が待っているのだろう。 アルバム「unbound」は、そんな根源的な問いを、7つの音楽の物語を通して静かにささやきかける。 LA、NYでの活動を経て現在は奄美大島を拠点とするシンガー、ミヤタトモコが、様々なジャンルを行き来しながら独自の音楽スタイルを展開するギタリスト・作曲家の閑喜弦介を迎え紡いだ、新たな歌とギターのアルバム。 圧倒的な光と闇、記憶と現在、伸び縮みする時間と空間をテーマに英語と日本語で綴られた言葉には、彼女が経てきた様々な世界と彼女が見つめる「今」が描き出されている。そこに寄り添う繊細でありながらも力強いギターの演奏が、光と混沌が対をなすような心のありさまを鮮やかに彩り、ゲストとして参加したドラムの石若駿とギターのホメロ・ルバンボの演奏が作品にさらなる広がりをもたらしている。 5曲のオリジナルに加え、時代を超えて人々の心を捉えるTom Waitsと武満徹のカバーは、楽曲のもつ魅力に新たな光を投げかける。 この音楽体験が、聴く人それぞれの内なる「unbound（解放）」への扉を開き、かすかな光、そして温かい愛を見出す力となることを願って。
六本木の老舗ジャズクラブ、アルフィーが舞台の人気ライヴ録音シリーズ最新作。第5弾は、世界を飛び回りジャンルを超えて活躍をみせるピアニスト大林武司が登場。今年6月にはベン・ウィリアムス(ベース)とネイト・スミス(ドラムス)と結成した「TBNトリオ」での初アルバム『THE BIG NEWS』(EIRD-8007)リリースと日本ツアーを敢行し、大成功を収めたばかりだ。今作では2つのバンドのライヴ演奏を収録。ひとつはバークリー入学と渡米のきっかけとなった「北海道グルーブキャンプ」からの仲間である粟谷巧&石若駿による“原点回帰”のトリオ・スタンダード。そして数々の研鑽を積みながら辿り着いたジャズの歴史と現在を紡ぐバンド、小川晋平&中村雄二郎とのトリオ・ルネッサンス。ジャズの楽しさ、面白さを継承する両トリオを、極上のライヴ空間でお楽しみいただきたい。
バンクシア・トリオの3作目は、パンデミックの谷間で行われたライブツアーの集大成をスタジオで収録。メンバーのオリジナル楽曲5曲のほか、菊地雅章、ニック・ドレイク、ポール・モチアンの楽曲をアナログマスターテープに収録した。アナログ録音による倍音の豊かさに加えて、高解像のデジタル録音技術もハイブリットに用いることで、極めて自然なニュアンスの音の表現を獲得している。
バンクシア・トリオの3作目は、パンデミックの谷間で行われたライブツアーの集大成をスタジオで収録。メンバーのオリジナル楽曲5曲のほか、菊地雅章、ニック・ドレイク、ポール・モチアンの楽曲をアナログマスターテープに収録した。アナログ録音による倍音の豊かさに加えて、高解像のデジタル録音技術もハイブリットに用いることで、極めて自然なニュアンスの音の表現を獲得している。
10年代を代表するジャパニーズ・ソウル・ディーヴァ“Hanah Spring”が、前作から5年の歳月をかけてキャリアの集大成となるセルフ・プロデュースアルバムをついに完成！
10年代を代表するジャパニーズ・ソウル・ディーヴァ“Hanah Spring”が、前作から5年の歳月をかけてキャリアの集大成となるセルフ・プロデュースアルバムをついに完成！
2013年の連載開始以来、シリーズ累計900万部超の人気を誇るジャズ漫画『BLUE GIANT』(原作:石塚真一)が、遂に劇場映画化。劇中の音楽はピアニストの上原ひろみが担当。主人公・宮本大たちが結成するトリオ“JASS”のオリジナル楽曲(FIRST NOTE、N.E.W.、WE WILL)とエンドロール曲(BLUE GIANT)も、本作のために書き下ろしました。世界一のジャズプレーヤーを目指す宮本大のサックスを演奏するのは、国内外の有力奏者を対象にしたオーディションで満場一致で選ばれた馬場智章。仙台出身の大とは高校で同級生だった玉田俊二のドラム演奏は、millennium paradeのメンバーとしても活躍する石若駿が上原ひろみのラブコールにより参加。そして、大が東京で出会うピアニスト・沢辺雪祈の演奏は上原ひろみが担当。劇伴音楽やバンド演奏のレコーディングにも、“上原ひろみ ザ・ピアノ・クインテット”のストリングス・メンバーをはじめ、クラシック~ジャズ界のトップ・ミュージシャンが参加。
GOOD PRICE!
2013年の連載開始以来、シリーズ累計900万部超の人気を誇るジャズ漫画『BLUE GIANT』(原作:石塚真一)が、遂に劇場映画化。劇中の音楽はピアニストの上原ひろみが担当。主人公・宮本大たちが結成するトリオ“JASS”のオリジナル楽曲(FIRST NOTE、N.E.W.、WE WILL)とエンドロール曲(BLUE GIANT)も、本作のために書き下ろしました。世界一のジャズプレーヤーを目指す宮本大のサックスを演奏するのは、国内外の有力奏者を対象にしたオーディションで満場一致で選ばれた馬場智章。仙台出身の大とは高校で同級生だった玉田俊二のドラム演奏は、millennium paradeのメンバーとしても活躍する石若駿が上原ひろみのラブコールにより参加。そして、大が東京で出会うピアニスト・沢辺雪祈の演奏は上原ひろみが担当。劇伴音楽やバンド演奏のレコーディングにも、“上原ひろみ ザ・ピアノ・クインテット”のストリングス・メンバーをはじめ、クラシック~ジャズ界のトップ・ミュージシャンが参加。
GOOD PRICE!
サックス界の鬼才、松丸契の2ndアルバムがリリース決定! 聴く者の心に深く語りかける唯一無二の作品。 SMTKやm°feなど様々なプロジェクトに参加し、2020年には『Nothing Unspoken Under theSun』(SCOL1045) を発表するなど、今東京の音楽シーンで最も注目を浴びているサックス奏者・松丸契。 パプアニューギニアの山奥の村で育ち、高校卒業まで村で楽器をほぼ独学で習得した。2014年に米バークリー音楽大学へ全額奨学金を得て入学、2018年に同大学を首席で卒業。同年日本へ帰国、以来様々なアーティストとジャンルを問わず共演を重ねている。(主な共演者:石橋英子、ジム・オルーク、山本達久、大友良英、芳垣安洋、内橋和久、Dos Monos、浦上想起、須川崇志、スガダイロー、荒悠平、Aokid、etc.) 『即興と作曲の対比と融合』『具体化と抽象化』をコンセプトに、自由で柔軟性がありつつ新規軸となる意欲的な作品に仕上がっている。更に洗練され、磨きのかかったアレンジやグループの演奏にも注目だ。彼が織りなすこの他にはない音の世界を体感していただきたい。
サックス界の鬼才、松丸契の2ndアルバムがリリース決定! 聴く者の心に深く語りかける唯一無二の作品。 SMTKやm°feなど様々なプロジェクトに参加し、2020年には『Nothing Unspoken Under theSun』(SCOL1045) を発表するなど、今東京の音楽シーンで最も注目を浴びているサックス奏者・松丸契。 パプアニューギニアの山奥の村で育ち、高校卒業まで村で楽器をほぼ独学で習得した。2014年に米バークリー音楽大学へ全額奨学金を得て入学、2018年に同大学を首席で卒業。同年日本へ帰国、以来様々なアーティストとジャンルを問わず共演を重ねている。(主な共演者:石橋英子、ジム・オルーク、山本達久、大友良英、芳垣安洋、内橋和久、Dos Monos、浦上想起、須川崇志、スガダイロー、荒悠平、Aokid、etc.) 『即興と作曲の対比と融合』『具体化と抽象化』をコンセプトに、自由で柔軟性がありつつ新規軸となる意欲的な作品に仕上がっている。更に洗練され、磨きのかかったアレンジやグループの演奏にも注目だ。彼が織りなすこの他にはない音の世界を体感していただきたい。
RYUTist、ニュー・シングル「うらぎりもの／しるし」を配信リリース。 ニュー・シングルは、作詞を没 a.k.a NGS、作曲・編曲を石若駿が担当した「うらぎりもの」、作詞・作曲・編曲をパソコン音楽クラブが担当した「しるし」の2曲を収録。 「うらぎりもの」は複雑なリズムパターンがアバンギャルドな雰囲気を醸し出しており、これまでの RYUTistとは一味違う、新たな彼女たちの魅力を楽しむことができる。「しるし」は彼女たちの歌声を軽やかな楽器隊が彩るポップソング。表情異なる2曲が収録されたシングルとなる。
スマートフォンゲーム『NieR Re[in]carnation』楽曲のチルアウトアレンジアルバムが発売!美しく繊細な楽曲を、ゆったりとまどろむようなChillアレンジでお届けします。
RATSPACK EYESレーベル渾身の最新作『懐かしき日々 (Dear Memories) ～ SONG FOR KEN-SAN』をリリース！昭和を象徴する俳優、故高倉健が生前主演した映画・TVドラマを彩ったテーマ曲を、国内ジャズシーン代表するミュージシャンがレコーディング。ジャケットは長年高倉健の肖像を手掛ける画家・福山小夜の名画。日本の男はどうあるべきか、どう生きるべきか―新録のタイトル曲を始めとしたリアルなサウンドを通して、不世出の名優のスピリットを現代に問いかける。
史上最強のジャズ・レーベル、ブルーノート・レコード創立80周年を祝う、日本発のトリビュート・アルバム！ 2019年に創立80周年を迎えたジャズ・レーベル、ブルーノート・レコード。マイルス・デイヴィスからノラ・ジョーンズまで時代を代表する多くの名盤を発表し、長きにわたりシーンをリードしつづける革新的レーベルで、9月にはドキュメンタリー映画『ブルーノート・レコード ジャズを超えて (原題：BLUE NOTE RECORDS - BEYOND THE NOTE)』(監督：ソフィー・フーバー)の日本公開され、改めて注目を集めています。 本作は、ブルーノート80周年を祝って制作された日本発のトリビュート・アルバム。黒田卓也、西口明宏、井上銘、宮川純、桑原あい、角田隆太[ものんくる]、菅野知明、石若駿という次代を担うトップ・ジャズメンが、このプロジェクトのためにスペシャル・バンドを結成。今年1月と7月に南青山・ブルーノート東京で開催されたイベント「BLUE NOTE plays BLUE NOTE」にて披露された、レーベルを代表する名曲7曲を都内スタジオでレコーディングしました。 収録曲は、「処女航海」(ハービー・ハンコック)、「ソング・フォー・マイ・ファーザー」(ホレス・シルヴァー)、「ザ・サイドワインダー」(リー・モーガン)、「クレオパトラの夢」(バド・パウエル)など、ブルーノートのみならずジャズ史上の大ヒット曲ばかり。それらがメンバーの斬新なアレンジと、ここでしか聴けない組み合わせによるフレッシュなパフォーマンスで蘇ります。
史上最強のジャズ・レーベル、ブルーノート・レコード創立80周年を祝う、日本発のトリビュート・アルバム！ 2019年に創立80周年を迎えたジャズ・レーベル、ブルーノート・レコード。マイルス・デイヴィスからノラ・ジョーンズまで時代を代表する多くの名盤を発表し、長きにわたりシーンをリードしつづける革新的レーベルで、9月にはドキュメンタリー映画『ブルーノート・レコード ジャズを超えて (原題：BLUE NOTE RECORDS - BEYOND THE NOTE)』(監督：ソフィー・フーバー)の日本公開され、改めて注目を集めています。 本作は、ブルーノート80周年を祝って制作された日本発のトリビュート・アルバム。黒田卓也、西口明宏、井上銘、宮川純、桑原あい、角田隆太[ものんくる]、菅野知明、石若駿という次代を担うトップ・ジャズメンが、このプロジェクトのためにスペシャル・バンドを結成。今年1月と7月に南青山・ブルーノート東京で開催されたイベント「BLUE NOTE plays BLUE NOTE」にて披露された、レーベルを代表する名曲7曲を都内スタジオでレコーディングしました。 収録曲は、「処女航海」(ハービー・ハンコック)、「ソング・フォー・マイ・ファーザー」(ホレス・シルヴァー)、「ザ・サイドワインダー」(リー・モーガン)、「クレオパトラの夢」(バド・パウエル)など、ブルーノートのみならずジャズ史上の大ヒット曲ばかり。それらがメンバーの斬新なアレンジと、ここでしか聴けない組み合わせによるフレッシュなパフォーマンスで蘇ります。