Daily New Arrivals
禁じ手
椎名林檎
キャリアも二十七年目に差し掛かり、益々円熟の境地を迎える希代の作曲家／演出家、椎名林檎の新作アルバム「禁じ手」 自作曲封印という “禁じ手” を繰り出し、タイトルに掲げた本作。他アーティスト作品への客演／他プロデューサーとの共作楽曲のみ収録した珍品です。 なお2013年発表作品 『浮き名』（コラボレーションベストアルバム）の系譜を継ぐ本作。 前作同様、日本が誇る巨匠・宇野亞喜良氏により描き下ろされたアートワークも見どころ。 伊澤一葉、millennium parade、加藤ミリヤとのコラボレーションによって生まれた既発曲に加え、あらたに向井秀徳、BIGYUKI、三宅純、伊秩弘将との共作も実現した全11曲を収録。
GOOD PRICE!
禁じ手
椎名林檎
キャリアも二十七年目に差し掛かり、益々円熟の境地を迎える希代の作曲家／演出家、椎名林檎の新作アルバム「禁じ手」 自作曲封印という “禁じ手” を繰り出し、タイトルに掲げた本作。他アーティスト作品への客演／他プロデューサーとの共作楽曲のみ収録した珍品です。 なお2013年発表作品 『浮き名』（コラボレーションベストアルバム）の系譜を継ぐ本作。 前作同様、日本が誇る巨匠・宇野亞喜良氏により描き下ろされたアートワークも見どころ。 伊澤一葉、millennium parade、加藤ミリヤとのコラボレーションによって生まれた既発曲に加え、あらたに向井秀徳、BIGYUKI、三宅純、伊秩弘将との共作も実現した全11曲を収録。
GOOD PRICE!
いきものがかり meets 2
Various Artists
いきものがかり楽曲の新解釈コラボレーションアルバム『いきものがかりmeets』シリーズ第2弾 代表曲の一つであるセルフカバー 「超ありがとう」 も収録
いきものがかり meets 2
Various Artists
いきものがかり楽曲の新解釈コラボレーションアルバム『いきものがかりmeets』シリーズ第2弾 代表曲の一つであるセルフカバー 「超ありがとう」 も収録
ちょっとだけ魔女
DE DE MOUSE
怒涛のリリースを続けるDÉ DÉ MOUSEが、唯一無二の世界観を持つ、2次元（Digital）と3次元（Physical）の両軸で活動するマルチアーティスト長瀬有花と、ドリーミーインディーダンス / ドリームポップ『ちょっとだけ魔女』をリリース！ AztecCameraとJesus & Merry ChainとThe Flaming Lipsを玩具箱に押し込んだような、ノイジーでタイトなのにドリーミーなトラックと、ガーリーでシュールな歌詞、荒れ狂う嵐の上を浮遊するような長瀬有花の浮世離れした歌は、まるで激動の80年代に埋もれてしまったドリーミーロストウェイヴ！ ラミネート加工された80sインディー少女漫画感溢れるアートワークは、「きらめく一瞬のときめき」をテーマにした人気イラストレーター好都によるもの。
ちょっとだけ魔女
DE DE MOUSE
怒涛のリリースを続けるDÉ DÉ MOUSEが、唯一無二の世界観を持つ、2次元（Digital）と3次元（Physical）の両軸で活動するマルチアーティスト長瀬有花と、ドリーミーインディーダンス / ドリームポップ『ちょっとだけ魔女』をリリース！ AztecCameraとJesus & Merry ChainとThe Flaming Lipsを玩具箱に押し込んだような、ノイジーでタイトなのにドリーミーなトラックと、ガーリーでシュールな歌詞、荒れ狂う嵐の上を浮遊するような長瀬有花の浮世離れした歌は、まるで激動の80年代に埋もれてしまったドリーミーロストウェイヴ！ ラミネート加工された80sインディー少女漫画感溢れるアートワークは、「きらめく一瞬のときめき」をテーマにした人気イラストレーター好都によるもの。
JEKYLL
HYDE
2021年にリリースした「静」の世界観を表現したシングル「NOSTALGIC」、「FINAL PIECE」、最新シングル「THE ABYSS」の他、アニメ『黒執事 -緑の魔女編-』のオープニングテーマを務めたCo shu Nie feat. HYDE「MAISIE」のセルフカバーや、TOMORROW X TOGETHERとのコラボレーション曲「SSS」のHYDE歌唱ヴァージョンなど、全10曲を収録したニュー・アルバム。
GOOD PRICE!
The growing up train (Special Edition)
櫻坂46
櫻坂46。14th Single 2025年はシングル3枚とアルバム1枚をリリースし、そのアルバムを引っ提げて行った全国ツアー「5th TOUR 2025 Addiction」では、坂道グループ初となる東京ドーム3daysに加え京セラドーム2daysのドーム5daysに挑戦、全国5か所11公演で26万人を動員した。そして来る2026年4月11日、12日にはグループ誕生5周年を記念した「5th YEAR ANNIVERSARY LIVE」をMUFGスタジアム(国立競技場)にて開催することが決定し、大きな話題を呼んだ。 「最高地点」を目指し続ける彼女たちの2026年の幕開けとなる14枚目シングル。
オリジナル・サウンドトラック『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』 (Other Takes Collection)
三枝 成彰
1988年公開の映画『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』オリジナル・サウンドトラックのアナザーテイクが、ついに初配信！本映画は『機動戦士ガンダム』から続く一連の物語にピリオドを打った完結編。全編を通じて濃密な情報量と緊張感に満ちたドラマ、そしてシーンを彩る主題歌や劇伴が、いまなお多くのガンダムファンの心に残る作品。
weatherforecast
mukeikaku
mukeikaku 3rd EP “weatherforecast” 1年半ぶり、そして新体制となってから初となるEP ふと口ずさみたくなるような、日常を切り取ったような、言語化してくれているような そんなEPになりました 強さの中にある柔らかさ、空間と音 堪能してください
Inori Minase 10th ANNIVERSARY LIVE TOUR Travel Record
水瀬いのり
水瀬いのり、アーティストデビュー10周年を記念し全国7都市8公演で開催された ライブツアー"Inori Minase 10th ANNIVERSARY LIVE TOUR Travel Record"のライブ音源をリリース
OCTOPATH TRAVELER Arrangements Break & Boost Vol.3
西木 康智
「Break & Boost」アレンジシリーズ第3弾！ 本作は、『オクトパストラベラー0』の冒険を彩る楽曲を、アコースティック編成[Break side]とバンド編成[Boost side]の2つの方向性でアレンジした楽曲を収録したアルバム。 コンポーザー・西木康智氏の監修のもと新規アレンジでお届けします。 ジャケットイラストは、本作のための新規描き下ろし。 『オクトパストラベラー0』のアレンジ楽曲が放つ、魅力的なサウンドをお楽しみください。
![「レッツ・ゴォーゴォー！ツアー」 (MC付き) [Live at Zepp DiverCity, 2024.12.3]](https://imgs.ototoy.jp/imgs/jacket/3536/00000003.3536952.1772950722.484_320.jpg)
「レッツ・ゴォーゴォー！ツアー」 (MC付き) [Live at Zepp DiverCity, 2024.12.3]
森高千里
2024年12月3日(火) 東京都 Zepp DiverCity公演より、13曲のシングル曲を含む、全22曲を収録。また、ファンの間で人気の高い名曲「岬」(アルバム『古今東西』)も収録！！MCノーカット版。
Mother Tree
EMI MARIA
パプアニューギニア人の父と日本人の母を持ち、パプアニューギニア生まれ、日本育ちのR&Bシンガー EMI MARIA。彼女の6枚目となるオリジナル・アルバム『Mother Tree』がリリース。 本作はR&Bを軸に、オーガニック・ソウル、ヒップホップを融合させたサウンドを展開。 自然体でありながら芯のあるメッセージと、深く心に響くメロディが溶け合い、温かさと力強さを併せ持つ世界観を描き出している。
Mother Tree
EMI MARIA
パプアニューギニア人の父と日本人の母を持ち、パプアニューギニア生まれ、日本育ちのR&Bシンガー EMI MARIA。彼女の6枚目となるオリジナル・アルバム『Mother Tree』がリリース。 本作はR&Bを軸に、オーガニック・ソウル、ヒップホップを融合させたサウンドを展開。 自然体でありながら芯のあるメッセージと、深く心に響くメロディが溶け合い、温かさと力強さを併せ持つ世界観を描き出している。
エンドロール
向井太一
シンガーソングライター向井太一が、3月11日（水）にニューシングル「エンドロール」を配信リリースする。 作詞は向井太一、作曲はLumel、2hak（ニハク）、向井太一が担当。近年継続的に制作を共にしてきたチームとの共作により、より強固なサウンドアプローチが実現した。 本作は、2026年にデビュー10周年を迎える向井が、自身の初期サウンドと改めて向き合い制作された楽曲。 デビュー当時に多く取り入れていたアンビエントを軸に、現在の洗練された生楽器アレンジを融合。空間を活かした余白のあるサウンドデザインと、温度感のある演奏が共存する構築的なアプローチが特徴となっている。 タイトルの「エンドロール」が示す通り、本作は“終わり”の瞬間を切り取った一曲。 終わらせたいと願うほど終わらず、忘れたいと願うほど消えない。 相反する感情が静かにぶつかり合う、その一瞬を切り取った作品だ。 ビジュアルは、ポーランド生まれで東京を拠点に活動するフォトグラファー、Maciej Kuciaが担当。 被写体の感情の存在感と、さりげないシネマティックなムードを捉えた表現で、楽曲の世界観を静かに写し出している。 この楽曲は、10周年および誕生日を記念して3月13日に開催されるBLUE NOTE PLACE（東京・恵比寿）でのワンマンライブへと繋がる重要なリリースとなる。 10年の時間を経て再構築された音像と、現在の表現力が交差する「エンドロール」。 節目の年を静かに刻む一作が完成した。
![Collection Album [Season]](https://imgs.ototoy.jp/imgs/jacket/3509/00000003.3509018.1772088025.5267_320.jpg)
Collection Album [Season]
Various Artists
メディアミックスプロジェクト「IDOLY PRIDE」6枚目のフルアルバム!2025年に配信限定でリリースをしたゲーム実装楽曲の初パッケージ収録に加え、これまでになかった組み合わせのメンバーでのユニット曲やデュエット曲などの新録楽曲を収録。
![Collection Album [Season]](https://imgs.ototoy.jp/imgs/jacket/3509/00000003.3509008.1772088011.4498_320.jpg)
Collection Album [Season]
Various Artists
メディアミックスプロジェクト「IDOLY PRIDE」6枚目のフルアルバム!2025年に配信限定でリリースをしたゲーム実装楽曲の初パッケージ収録に加え、これまでになかった組み合わせのメンバーでのユニット曲やデュエット曲などの新録楽曲を収録。
ラブライブ！サンシャイン!! Aqours Finale LoveLive! ～永久stage～
Aqours
9人組スクールアイドルグループ・Aqours にとって節目となる大切な9周年に、これまでの数々のライブイベントの集大成として、9人での最後のワンマンライブ“フィナーレライブ”となる『ラブライブ!サンシャイン!! Aqours Finale LoveLive! ~永久stage~』ライブ音源をリリース!
ラブライブ！サンシャイン!! Aqours Finale LoveLive! ～永久stage～
Aqours
9人組スクールアイドルグループ・Aqours にとって節目となる大切な9周年に、これまでの数々のライブイベントの集大成として、9人での最後のワンマンライブ“フィナーレライブ”となる『ラブライブ!サンシャイン!! Aqours Finale LoveLive! ~永久stage~』ライブ音源をリリース!
weatherforecast
mukeikaku
mukeikaku 3rd EP “weatherforecast” 1年半ぶり、そして新体制となってから初となるEP ふと口ずさみたくなるような、日常を切り取ったような、言語化してくれているような そんなEPになりました 強さの中にある柔らかさ、空間と音 堪能してください
ララララ~次のForever~
FIELD OF VIEW
#FIELD_OF_VIEW #UyaAsaoka #TakashiOda #TakutoKobashi https://field-of-view.jp/ ***************** 音楽は、いつも未来だけを向いている必要はない。 歩いてきた時間を、そのまま抱えたまま次へ進むこともできる。 FIELD OF VIEWが今、音に託しているのは、そんな感覚だ。 新曲『ララララ次のForever』は、近年生まれたメロディを起点に、 今の感覚で丁寧に組み立て直した一曲である。 若さをなぞるような勢いも、無理に新しさを装う言葉もない。 時間を重ねたからこそ見えてきた景色や、簡単には言葉にできない余白。 そのすべてが、無理なく音に溶け込んでいる。 かつて「Forever」という言葉は、未来への憧れだった。 まだ何者でもなかった頃、遠くへ続く可能性を信じていた時間。 だが今、この曲が差し出す「次のForever」は違う。 それは、歩いてきた道を否定せず、肯定した先に静かに続いていく時間だ。 何かを証明するためでも、失われたものを取り戻すためでもない。 ただ、今ここに立っている自分たちを、そのまま受け入れた先に生まれた音である。 FIELD OF VIEWは2025年にデビュー30周年を迎えた。 そして2026年、「30周年＋1」。 この年は祝祭の余韻ではない。解散と再始動、 そのすべてを含めて歩いてきた時間を引き受けたうえで、 今どこに立っているのかを確かめるための時間だ。 新曲は、その現在地をもっとも正直に映し出している。 一方で、変えないと決めているものもある。 『DAN DAN 心魅かれてく30th Ver.』は、1996年に世に放たれた楽曲の“核”を、 そのまま抱き続けた形で鳴らされている。 あの曲に刻まれていたのは、完成された強さではなく、未完成のまま前に進もうとする衝動だった。不安も、迷いも、希望も、すべてが混ざり合った“青さ”。 だからこそ、多くの人の記憶と深く結びついてきた。 30年が経っても、歌い方の本質は変えていない。 キーを下げることも、表現を整えすぎることもしない。 それは成長を拒むためではなく、この曲を人生のどこかで受け取ってくれた人たちの記憶に、 誠実であり続けるための選択だ。 国内外を問わず海外のステージで自然と起こる大合唱は、 その姿勢が今も共有されていることを、静かに物語っている。 新曲『ララララ次のForever』が今を語り、 『DAN DAN 心魅かれてく30th Ver.』が原点を確かめる。 この二つは対照的ではない。 どちらも、時間を引き受けた先でしか鳴らせない音だ。 もし、この文章を初めて目にしたなら。 もし、FIELD OF VIEWという名前を久しぶりに見かけたなら。 それだけでいい。 今のFIELD OF VIEWは、懐かしさを売りにして戻ってきたわけではない。 過去を飾るためでも、未来を約束するためでもない。 ただ、今の地点から生まれた音楽と、変えずに守ってきた核を、同じ場所に置いている。 その音が、あなたのどこかに触れたなら。 それが、「次のForever」の始まりかもしれない。
ララララ~次のForever~
FIELD OF VIEW
#FIELD_OF_VIEW #UyaAsaoka #TakashiOda #TakutoKobashi https://field-of-view.jp/ ***************** 音楽は、いつも未来だけを向いている必要はない。 歩いてきた時間を、そのまま抱えたまま次へ進むこともできる。 FIELD OF VIEWが今、音に託しているのは、そんな感覚だ。 新曲『ララララ次のForever』は、近年生まれたメロディを起点に、 今の感覚で丁寧に組み立て直した一曲である。 若さをなぞるような勢いも、無理に新しさを装う言葉もない。 時間を重ねたからこそ見えてきた景色や、簡単には言葉にできない余白。 そのすべてが、無理なく音に溶け込んでいる。 かつて「Forever」という言葉は、未来への憧れだった。 まだ何者でもなかった頃、遠くへ続く可能性を信じていた時間。 だが今、この曲が差し出す「次のForever」は違う。 それは、歩いてきた道を否定せず、肯定した先に静かに続いていく時間だ。 何かを証明するためでも、失われたものを取り戻すためでもない。 ただ、今ここに立っている自分たちを、そのまま受け入れた先に生まれた音である。 FIELD OF VIEWは2025年にデビュー30周年を迎えた。 そして2026年、「30周年＋1」。 この年は祝祭の余韻ではない。解散と再始動、 そのすべてを含めて歩いてきた時間を引き受けたうえで、 今どこに立っているのかを確かめるための時間だ。 新曲は、その現在地をもっとも正直に映し出している。 一方で、変えないと決めているものもある。 『DAN DAN 心魅かれてく30th Ver.』は、1996年に世に放たれた楽曲の“核”を、 そのまま抱き続けた形で鳴らされている。 あの曲に刻まれていたのは、完成された強さではなく、未完成のまま前に進もうとする衝動だった。不安も、迷いも、希望も、すべてが混ざり合った“青さ”。 だからこそ、多くの人の記憶と深く結びついてきた。 30年が経っても、歌い方の本質は変えていない。 キーを下げることも、表現を整えすぎることもしない。 それは成長を拒むためではなく、この曲を人生のどこかで受け取ってくれた人たちの記憶に、 誠実であり続けるための選択だ。 国内外を問わず海外のステージで自然と起こる大合唱は、 その姿勢が今も共有されていることを、静かに物語っている。 新曲『ララララ次のForever』が今を語り、 『DAN DAN 心魅かれてく30th Ver.』が原点を確かめる。 この二つは対照的ではない。 どちらも、時間を引き受けた先でしか鳴らせない音だ。 もし、この文章を初めて目にしたなら。 もし、FIELD OF VIEWという名前を久しぶりに見かけたなら。 それだけでいい。 今のFIELD OF VIEWは、懐かしさを売りにして戻ってきたわけではない。 過去を飾るためでも、未来を約束するためでもない。 ただ、今の地点から生まれた音楽と、変えずに守ってきた核を、同じ場所に置いている。 その音が、あなたのどこかに触れたなら。 それが、「次のForever」の始まりかもしれない。
WAKE:WOKE / BURN:BORN【Saint Snow盤】
GKSS
『ラブライブ!サンシャイン!!』からGuilty Kiss × Saint Snowのコラボシングルが発売!
Lullaby (Kan Sano Remix)
I'm
2001年生まれ、北海道出身・福岡在住のSSW、I’mが 3月11日（水）にシングル『Lullaby (Kan Sano Remix)』をリリースする。 2026年、8/27にリリースした「Lullaby」は、Tiktokでの動画作成数は25万件に登り、TikTok 音楽チャートでは最高5位、通算7週TOP10に入り込み話題となった曲で、Kan Sanoの手に よって魔法のかかったようなスウィートなソウルミュージックのエッセンスとエレクトロ ニックで美しいドラマティックな音の描写に満ちているRemixに仕上がった。 8/27にリリースした「Lullaby」は、Tiktokでの動画作成数は25万件に登り、再生数は累計 8億再生を超えTikTok音楽チャートでは最高5位、通算7週TOP10に入り込む快挙となった。
Sebone -脊髄盤-
とた
1stアルバム『oidaki』以来、3年ぶりとなるニューアルバム！ 新録の楽曲を8曲収録。テレ東系ドラマ24『婚活バトルフィールド37』のエンディングテーマ「あげない」も収録。
Sebone -脊髄盤-
とた
1stアルバム『oidaki』以来、3年ぶりとなるニューアルバム！ 新録の楽曲を8曲収録。テレ東系ドラマ24『婚活バトルフィールド37』のエンディングテーマ「あげない」も収録。
ノーダメ
kegøn
シーンで独自の存在感を放つラッパー Siero / swetty / kegøn が初のコラボレーション。 それぞれ異なるバックグラウンドとフロウを持つ3人が、現代的なビートの上で交差し、孤独・葛藤・自己肯定をテーマにリアルな言葉を刻む。メロディアスなフックと対照的なリリックワークが印象的で、エモーショナルでありながらも強度のある一曲に仕上がっている。 新世代ヒップホップの空気感を体現し、夜のドライブ、自己対話の時間、都会的なライフスタイルのBGMとして幅広いリスナーにフィット。各アーティストの個性がぶつかり合いながらも一体感を生む、シーン横断型コラボレーション作品。
ブルーステップス
さよならポニーテール
さよならポニーテールのニュー・シングルは、メグ作詞・作曲による『ブルーステップス』。メグの優しい歌声と心地よいサウンドが混ざり合う、メロウでクールなエレクトロ・ポップ。
ワッチャ☆フューチャー/DECA!BEAT
Hello! Project
Earth hacks株式会社とハロー！プロジェクトとのコラボレーション企画として、7つのグループから未来の地球を担う次世代メンバーが1名ずつ集結した特別ユニット「DECA!BEAT（デカビート）」が結成。コラボ企画ソング『ワッチャ☆フューチャー』が配信リリース。 参加メンバーは米村姫良々（OCHA NORMA）、岡村美波（BEYOOOOONDS）、江端妃咲（Juice=Juice）、豫風瑠乃（つばきファクトリー）、後藤花（アンジュルム）、弓桁朱琴（モーニング娘。’26）、上村麗菜（ロージークロニクル）の７名。
違う
Daichi Yamamoto
ヒップホップフェスPOP YOURSのオリジナル楽曲として、Daichi Yamamoto, MIKADO, NENE(Prod. KM)によるトラップチューンがリリース！ プロデュースはKMが手がけ、ビートチェンジからのトラップビートが高揚感を煽るバンガーチューンとなった。
違う
Daichi Yamamoto
ヒップホップフェスPOP YOURSのオリジナル楽曲として、Daichi Yamamoto, MIKADO, NENE(Prod. KM)によるトラップチューンがリリース！ プロデュースはKMが手がけ、ビートチェンジからのトラップビートが高揚感を煽るバンガーチューンとなった。
「レッツ・ゴォーゴォー！ツアー」 (Live at Zepp DiverCity, 2024.12.3)
森高千里
2024年12月3日(火) 東京都 Zepp DiverCity公演より、13曲のシングル曲を含む、全22曲を収録。また、ファンの間で人気の高い名曲「岬」(アルバム『古今東西』)も収録！！MC無し版。
「レッツ・ゴォーゴォー！ツアー」 (Live at Zepp DiverCity, 2024.12.3)
森高千里
2024年12月3日(火) 東京都 Zepp DiverCity公演より、13曲のシングル曲を含む、全22曲を収録。また、ファンの間で人気の高い名曲「岬」(アルバム『古今東西』)も収録！！MC無し版。
![「レッツ・ゴォーゴォー！ツアー」 (MC付き) [Live at Zepp DiverCity, 2024.12.3]](https://imgs.ototoy.jp/imgs/jacket/3537/00000003.3537041.1772951885.3438_320.jpg)
「レッツ・ゴォーゴォー！ツアー」 (MC付き) [Live at Zepp DiverCity, 2024.12.3]
森高千里
2024年12月3日(火) 東京都 Zepp DiverCity公演より、13曲のシングル曲を含む、全22曲を収録。また、ファンの間で人気の高い名曲「岬」(アルバム『古今東西』)も収録！！MCノーカット版。
April Child
北里彰久
北里彰久、2023年12月にリリースしたアルバム「砂の時間 水の街」、2024年の「Oblivion」以来久々となる新曲。 "巡る季節＝Life"を歌い、アコースティックギターのポリリズムやカリンバのサウンドがアフリカを想起させながらも、都会的なグルーヴも感じさる宅録R&Bの大名曲「April Child」 が完成。 ビート・プログラミング／ミックスは、北里がメロディや作詞で参加した「99 Steps (feat. Kohjiya, Hana Hope)」がヒットした盟友のSTUTS。マスタリングは、Billie Eilish、The Weeknd、Alicia Keysなども手掛けるDavid Kutch (The Mastering Palace)。Music Videoは、井手健介。 Akihisa Kitazato's new song, since the December 2023 album “Time of Sand, City of Water” and 2024's “Oblivion”. The masterpiece “April Child,” a home-recorded R&B track, is complete. It sings of “The Circling Seasons = Life,” featuring acoustic guitar polyrhythms and kalimba sounds that evoke Africa while also delivering an urban groove. Beat programming and mixing were handled by STUTS, the close collaborator whose hit “99 Steps (feat. Kohjiya, Hana Hope)” featured Kitazato on melody and lyrics. Mastering was done by David Kutch (The Mastering Palace), who has worked with artists like Billie Eilish, The Weeknd, and Alicia Keys. The music video was directed by Kensuke Ide.
back to back
柳田久美子
作詞 柳田久美子 作曲 柳田久美子 編曲 TSUTCHIE(SHAKKAZOMBIE) 初夏のリリースからもう半年が経ちました。今年はライブなど表立った活動も出来ずとなりそうですが、より深まっていく秋から冬へのより人恋しい季節ににこちらの楽曲を聴いて頂けたらと思います。 少しでも心の隙間を埋める事が出来ます様に。 作詞作曲は柳田久美子自身で、アレンジ、レコーディング、ミックス、マスタリングをTSUTCHIEが担当しております。 柳田久美子よりコメントです。 情けないな。格好悪いな。 分かってるんだけど、 どうしようもないマグマは溢れてくる。 熱くて冷たい。 この温度を感じて貰えたら嬉しいです。 届くと信じていたい、、 ナンテネ、、
back to back
柳田久美子
作詞 柳田久美子 作曲 柳田久美子 編曲 TSUTCHIE(SHAKKAZOMBIE) 初夏のリリースからもう半年が経ちました。今年はライブなど表立った活動も出来ずとなりそうですが、より深まっていく秋から冬へのより人恋しい季節ににこちらの楽曲を聴いて頂けたらと思います。 少しでも心の隙間を埋める事が出来ます様に。 作詞作曲は柳田久美子自身で、アレンジ、レコーディング、ミックス、マスタリングをTSUTCHIEが担当しております。 柳田久美子よりコメントです。 情けないな。格好悪いな。 分かってるんだけど、 どうしようもないマグマは溢れてくる。 熱くて冷たい。 この温度を感じて貰えたら嬉しいです。 届くと信じていたい、、 ナンテネ、、
Crazy Baby
柳田久美子
柳田久美子の新曲です。 リズムボックスに併せて進行する、優しい彼女の歌声に浸って頂けたらと。 アレンジはTSUTCHIE(SHAKKAZOMBIE)。 以下、彼女のコメントです。 音楽は解放してくれる。 過去、未来、現在。 沢山の柵の中、あなたという愛の塊と想像のドライブへ。 この歌が、あなたを解放へと誘う音楽の一つになりますように。 Crazy Baby？ それでいいよね？
Crazy Baby
柳田久美子
柳田久美子の新曲です。 リズムボックスに併せて進行する、優しい彼女の歌声に浸って頂けたらと。 アレンジはTSUTCHIE(SHAKKAZOMBIE)。 以下、彼女のコメントです。 音楽は解放してくれる。 過去、未来、現在。 沢山の柵の中、あなたという愛の塊と想像のドライブへ。 この歌が、あなたを解放へと誘う音楽の一つになりますように。 Crazy Baby？ それでいいよね？
Summertime Music
柳田久美子
現在制作中のアルバムからの1曲をお届けします。SaxでRIDDIMATESの黒須遊をフィーチャーした、ゆったりと体が揺れるようなナンバーです。
Summertime Music
柳田久美子
現在制作中のアルバムからの1曲をお届けします。SaxでRIDDIMATESの黒須遊をフィーチャーした、ゆったりと体が揺れるようなナンバーです。
Light and Shadow
Astronomical (JAPAN)
重なり合う光と影。 緊張感を保ったまま走り続けるフルドライビングPsytrance。 最初の一音から最後の一撃まで、一切の減速はない。考えるな。 音の中で、動き続けろ。 Light and shadow collide.A full driving Psytrance track built with constant pressure and forward motion.From the first kick to the final hit, the energy never fades.No pause.Just movement.
エンドロール
向井太一
シンガーソングライター向井太一が、3月11日（水）にニューシングル「エンドロール」を配信リリースする。 作詞は向井太一、作曲はLumel、2hak（ニハク）、向井太一が担当。近年継続的に制作を共にしてきたチームとの共作により、より強固なサウンドアプローチが実現した。 本作は、2026年にデビュー10周年を迎える向井が、自身の初期サウンドと改めて向き合い制作された楽曲。 デビュー当時に多く取り入れていたアンビエントを軸に、現在の洗練された生楽器アレンジを融合。空間を活かした余白のあるサウンドデザインと、温度感のある演奏が共存する構築的なアプローチが特徴となっている。 タイトルの「エンドロール」が示す通り、本作は“終わり”の瞬間を切り取った一曲。 終わらせたいと願うほど終わらず、忘れたいと願うほど消えない。 相反する感情が静かにぶつかり合う、その一瞬を切り取った作品だ。 ビジュアルは、ポーランド生まれで東京を拠点に活動するフォトグラファー、Maciej Kuciaが担当。 被写体の感情の存在感と、さりげないシネマティックなムードを捉えた表現で、楽曲の世界観を静かに写し出している。 この楽曲は、10周年および誕生日を記念して3月13日に開催されるBLUE NOTE PLACE（東京・恵比寿）でのワンマンライブへと繋がる重要なリリースとなる。 10年の時間を経て再構築された音像と、現在の表現力が交差する「エンドロール」。 節目の年を静かに刻む一作が完成した。
遊助世代
遊助
遊助2026年のアルバムは、17周年目にして初めて過去楽曲にフィーチャー！平成に旋風を巻き起こした遊助の代表曲ともいえる全10曲が令和時代に見事に生まれ変わってリリース！ 『遊助世代』は、遊助のヒットした過去代表曲を“令和の新曲”として鳴らし直すコラボリアレンジアルバム。 湘南乃風、lecca、May J.、Express、ラナメリサ、大原櫻子を迎え、原曲のBPMやグルーヴは崩さずに、音色と質感を2026年仕様へアップデート。 幕開けは「わんぱく野球バカ 遊turing 湘南乃風」、続く「ミツバチ 遊turing lecca」で熱量を上げ、「ひまわり」「たんぽぽ」で原点の強さを提示しつつ、ラスト「みんなのうた」で“今の遊助”として着地する。 17周年の節目に、20周年へ向けた助走を刻む一作。
Blue Horizon Memory
Shimon Hoshino
サーフ・ミュージックとLo-Fiビートの美しい掛け合わせによる“lofi-surf”作品のリリースが全世界で2,000万回以上再生されている話題の音楽家/プロデューサーShimon Hoshinoによる、「海」をテーマにしたアンビエント・トラック。 優しく漂うアコースティック・ピアノの旋律が、海の記憶を奏でるように響く、海辺のまどろみと夢の境界を行き交うかのような心地よい傑作アンビエント。サーファーでもある彼ならではの音像が究極に気持ち良い作品。
Blue Horizon Memory
Shimon Hoshino
サーフ・ミュージックとLo-Fiビートの美しい掛け合わせによる“lofi-surf”作品のリリースが全世界で2,000万回以上再生されている話題の音楽家/プロデューサーShimon Hoshinoによる、「海」をテーマにしたアンビエント・トラック。 優しく漂うアコースティック・ピアノの旋律が、海の記憶を奏でるように響く、海辺のまどろみと夢の境界を行き交うかのような心地よい傑作アンビエント。サーファーでもある彼ならではの音像が究極に気持ち良い作品。
