Trendy Classics - Brilliant Piano

《ストーリー性のある作品構成を展開するソフィー・パチーニによる見事な感性》 ソフィー・パチーニ、ワーナー・クラシックス録音第2弾! 1991年ミュンヘンに生まれ、10歳の時にザルツブルクのモーツァルテウムに設立されたばかりの「才能ある学生」を2年間受け入れるシステムでカールハインツ・ケンマーリングに師事。2007年からはパヴェル・ギリロフのマスタークラスで勉強を続け、2011年にディプロマを取得したゾフィー・パチーニ。2010年、ルガーノで開催された「マルタ・アルゲリッチ・プロジェクト」でアルゲリッチにその才能を見出され、その翌年には音楽祭でリサイタルを開催するなど、数ある若手ピアニストの中でも一目置かれた存在になっています。 2016年にワーナー・クラシックへのデビュー盤としてリリースされたベートーヴェンとリストの作品集は、力強さと繊細さを兼ね備えた表現が高く評価されましたが、今作「In Between」ではストーリー性のある作品構成を展開することで、各々の曲に光を当てています。 1810年前後のヨーロッパには驚くほど多くの「ロマン派を代表する」名作曲家が生まれています。メンデルスゾーン、シューマン、ショパン、リスト、彼らは実際に交流を持ちお互いに影響を与え合いました。このアルバムではシューマンとその妻クララ、メンデルスゾーンとその姉ファニー。この4人の作品が関連付けて並べられています。メンデルスゾーンとシューマンはライプツィヒで交流を持ちましたが、その作風は内省的なシューマン、開放的なメンデルスゾーンと正反対。パチーニはその対比を際立たせる効果的な選曲を行っています。またメンデルスゾーンの「無言歌」のアイデアを思いついたのは姉ファニーだといい、それは彼女の「ピアノのための歌Op.2-1」での革新的な書法は弟フェリックスにも比肩する才能を見れば理解できるでしょう。世界的なピアニストであったクララ・シューマンも夫ロベルトに大きな影響を与えたことは間違いありません。このアルバムではロベルトがクララに贈った歌曲「献呈Op.25-1」をリストがピアノ独奏用に編曲したものが含まれていますが、これは通常耳にする華麗なヴァージョンではなく、原曲にとても近い「小さな愛の歌」（スケッチのみが残存）であり、よりシューマンの意思に沿う曲であることも興味深いものです。 【収録曲】 1) フランツ・リスト：シューマンの「献呈」S.566a、 2) クララ・シューマン：スケルツォ 第２番ハ短調Op.14、 3) ロベルト・シューマン：幻想小曲集Op.12、 4) ロベルト・シューマン：トッカータ ハ長調Op.7、 5) フェリックス・メンデルスゾーン：厳格な変奏曲 ニ短調Op.54、 6) フェリックス・メンデルスゾーン：無言歌Op.19-1, Op.30-3, Op.62-6, Op.67-1, Op.67-4、 7) ファニー・メンデルスゾーン：:ピアノのための歌Op.2-1、 8) フェリックス・メンデルスゾーン：ロンド・カプリチオーソ ホ長調Op.14、 【演奏】ソフィー・パチーニ（ピアノ） 【録音】2017年8月、ドイツ、ノイマルクト、Historischer Reitstadel,

《日本を代表する若手ピアニスト、小林愛実、ワーナークラシックス、インターナショナル契約第1弾》 その桁外れの実力から一躍脚光を浴びながら、14 歳で天才少女として旧EMIレーベルより鮮烈なデビューを果たした小林愛実。カーネギーホール等の世界の檜舞台に立ち続け、更なる研鑽を積むために活動の拠点をアメリカに移し、カーティス音楽院に籍を置きながら演奏活動の幅を広げています。 旧EMIレーベルよりリリースした2枚目のアルバム「ベートーヴェン:ピアノ・ソナタ『熱情』」から6年が経つ2017年、脱皮した蝶のように、天才少女から若手女流ピアニストへと目覚ましい進化を遂げた小林は、得意とする2人の作曲家、ショパンとリストの深い理解を要する難曲かつ名曲を選曲録音。その待望のニューアルバム「ニュー・ステージ～リスト＆ショパンを弾く」は、ワーナークラシックス・インターナショナル契約第１弾にふさわしい内容です。 【収録曲】 1-4) ショパン：ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短調Op.35、 リスト：巡礼の年　第2年「イタリア」S.161より 5) ペトラルカのソネット第47番 　　　6) ペトラルカのソネット第104番 　　　7) ペトラルカのソネット第123番 　　　8) ダンテを読んで - ソナタ風幻想曲 9) リスト：愛の夢 第3番 変イ長調 S.541 【演奏】 小林愛実（ピアノ） 【録音】2017年8月17-19日、ボストン、WGBH Fraser Performance Studio

2018年3月25日、没後100年を迎えたクロード・ドビュッシー。彼が遺した、現在ストリーミングで最も再生されているクラシック曲である「月の光」を、ストリーミング月間リスナー130万人以上を誇るフランスのピアニスト、アレクサンドル・タローが満を持して新規録音！

その名に馴染みはなくとも、彼の奏でる旋律はきっとどこかで耳にしたはず――。 数々の映画作品のトレイラーやCMに楽曲をフィーチャーされている、ロンドンを拠点に活躍するフランス人ピアニスト、RIOPY（リオピー）。 流れる水のような繊細で流麗な音色が聴くものの心を深く揺さぶるデビュー・アルバム完成。

アンデルシェフスキのモーツァルトのピアノ協奏曲を組み合わせた録音の第3作。「モーツァルトの協奏曲ではピアノ演奏をしながら指揮をしたいと思います。…ピアノはオーケストラと常に対話を交わし、影響し合っています。…第25番は堂々として、複雑で洗練されている。…第27番はモーツァルトの最後のピアノ協奏曲で長調なのですが私には、裏側に信じられない悲しみを感じます。…その深い音楽はいつも感動を覚えます。」と語る彼の名演が繰り広げられている。

ケラスとタロー、音楽性が共鳴し合う2人の演奏！ 2人が持っている卓越した演奏技術に加え、醸し出す音楽への自由な感性が響き渡る。 たおやかでありながらも強靭。 甘さには偏らない、緻密なアンサンブルによる、待望のブラームス作品集！

2017年11月22日発売新譜 [ドビュッシー 没後100年記念] たゆたう音の間に、浮かび、消え、そして現れる いにしえへの憧憬…。 20世紀フランスの粋を音楽で表現した代表的作曲家ドビュッシー。 フランスを拠点とするエラート・レーベルのアーティストたちが集結し、 室内楽の愉悦を展開する、ドビュッシー没後100年を飾る、決定盤。

毎日「期待の新人ピアニスト」が登場する現代、誰もが水準以上のテクニックを持ち、多くのコンクール入賞歴、かつ優れた音楽性を兼ね備えています。その中で一歩抜きんでた個性を発揮するというのは容易なことではありません。ジョージ・リーは、2015年チャイコフスキー国際コンクールで第2位を同じく名手ゲニューシャスと分け合った俊英です。すでに日本にも来日経験があり、その実演に触れた人も多いかもしれません。ピアニストには「苦悩を全身で表現する人」と「音楽を奏でる喜びを全身で表現する人」がいますが、リーは間違いなく後者のタイプ。それはこのアルバムの最初に置かれたハイドンの最初の茶目っ気に満ちたフレーズの歌わせ方で実感できるでしょう。彼の手にかかると、あの悲愴感極まる「葬送行進曲」ですら「新たな世界への旅立ち」の音楽に聞こえてきます。ラフマニノフの「コレッリの主題による変奏曲」を聴いていると、「この人が弾くラフマニノフ・ラプソディ」が聴いてみたいと強く思います。まさに「音楽の神に愛されている」ピアニスト。1995年生まれの期待の星です。ジョージ・リーは、10歳でボストンのスタインウェイ・ホールで初リサイタル。ウォールナット・ヒル芸術学校で学びながら、ニューイングランド音楽院でファ・キョン・ビュンにピアノを師事、2017年現在はハーバード大学とニューイングランド音楽院の共同プログラムで引き続きファ・キョン・ビュンに学んでいます。2010年にヤング・コンサート・アーティスツ国際オーディションで優勝し、16歳でニューヨーク、そしてワシントンDCにデビューした。これまでにクリーブランド・オーケストラ、シモン・ボリバル・ユース・オーケストラ、ゲルギエフ指揮マリインスキー歌劇場管弦楽団などと共演したほか、ベンジャミン・ゼンダ指揮ニューイングランド音楽院ユース・オーケストラのヨーロッパ・ツアーに参加。2015年のチャイコフスキー国際コンクールでシルバー・メダル（第2位）を受賞したほか、2014年パリで行われた第16回グランプリ・アニマート国際コンクールで優勝。2012年にはギルモア・ヤング・アーティスト賞を受賞するなど、多くの賞を受賞しています。2015-16シーズンは北米のオーケストラと共演、ルーブル美術館、リヨン、サンクトペテルブルクなどでリサイタルを行っています。すでに世界中で「華麗なヴィルトゥオーゾと年齢離れした天性の優雅さを併せ持ったピアニスト」として、高評価されています。

アルゲリッチが全力で若手を育成し続けたプロジェクト 最後の夏の記録。 このプロジェクトで目指していた方向性が如実にわかる、ライヴ録音盤。

パッパーノ指揮、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団とのチャイコフスキーとプロコフィエフの協奏曲で華々しく、ワーナークラシックス・レーベルよりデビューした、ラナの録音第2作。20代の有望なピアニストがひしめく中、最も注目すべきピアニストとしての存在を印象付けるにふさわしい、バッハの大作。 ヨハン・ゼバスティアン・バッハによるアリアとその変奏曲からなる2段の手鍵盤のチェンバロのための作品。「アリアと種々の変奏」と題されているが、バッハが音楽を手ほどきしたヨハン・ゴットリープ・ゴルトベルク（de：Johann Gottlieb Goldberg）が不眠症に悩むヘルマン・カール・フォン・カイザーリンク伯爵（de：Hermann Carl von Keyserlingk）のためにこの曲を演奏したという逸話から「ゴルトベルク変奏曲」の俗称で知られている。しかし演奏には高度な技術が必要で、当時ゴルトベルクは14歳の少年であったことなどから逸話については懐疑的な見方が多い。 グレン・グールド（ソニー原盤）録音がクラシック・ファンには親しまれており、ピアノの名手が数多く手がけ名盤も数多い。映画『羊たちの沈黙』、『ハンニバル』で、レクター博士の登場場面で有効に使用され映画ファンにも認知されたことがある。

インスピレーションを音楽化するプロセスに、モーツァルトとシューマンに同質性を見出したアンデルシェフスキのアプローチ。

ピアニストとして揺るぎない幹を築きはじめているフレイが、今、敢えてショパンをレコーディング。 その意味を聴き、独自のピアニズムを味わう、旬なアルバム！ ●独特な解釈、確実なピアニズムで高い評価を得ているピアニスト／ダヴィッド・フレイによる、待望のショパン作品集。 ●バッハ作品のレコーディング（パルティータ）において、その独特な音楽性に注目が集まったフレイ。モーツァルト、シューベルトを経て、ピアノ作品の中でも人気の高いショパン作品のレコーディングに挑んだ意欲作。

新世代天才コンポーザー・ピアニストの斬新な世界観で表現された「展覧会の絵」と、現代曲からなるコンセプチュアル・アルバム。

ヴァイオリンのレジェンド、チョン・キョンファ生誕70歳記念 チョン・キョンファがワーナークラシックスと専属契約第1作、バッハに続くリサイタル・アルバムはフランス系のヴァイオリン作品の名作ソナタ集 チョン・キョンファ（ヴァイオリン） ケヴィン・ケナー（ピアノ）