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少年少女じゃなくなったって(LIVE AT FM802 MINAMI WHEEL 2026) -- フリージアン alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 03:53 | |
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高槻(LIVE AT FM802 MINAMI WHEEL 2026) -- grating hunny alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 04:02 | |
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爆zeロ!!(LIVE AT FM802 MINAMI WHEEL 2026) -- GeTO alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 05:20 | |
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偶然(LIVE AT FM802 MINAMI WHEEL 2026) -- Togoz alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 04:02 | |
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Love my life(LIVE AT FM802 MINAMI WHEEL 2026) -- Massclub alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 03:20 | |
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コント(LIVE AT FM802 MINAMI WHEEL 2026) -- kohamo alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 03:27 | |
| 7 |
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❤️(LIVE AT FM802 MINAMI WHEEL 2026) -- POOLS alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 04:08 | |
| 8 |
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びかむたいふーん!!(LIVE AT FM802 MINAMI WHEEL 2026) -- ステレオドロシー alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 05:02 | |
| 9 |
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欲張りたい(LIVE AT FM802 MINAMI WHEEL 2026) -- Khamai Leon alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 04:34 | |
| 10 |
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FACTION(LIVE AT FM802 MINAMI WHEEL 2026) -- Ivy to Fraudulent Game alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 03:19 | |
| 11 |
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Bad Communication!!(LIVE AT FM802 MINAMI WHEEL 2026) -- oh!! 真珠s alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 03:31 | |
| 12 |
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マジでごめんなさい!(LIVE AT FM802 MINAMI WHEEL 2026) -- Wash My Friday alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 03:27 | |
| 13 |
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春霞(LIVE AT FM802 MINAMI WHEEL 2026) -- 猫は液体 alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 05:21 | |
| 14 |
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天使(LIVE AT FM802 MINAMI WHEEL 2026) -- 爛漫天国 alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 03:19 | |
| 15 |
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moonlight(LIVE AT FM802 MINAMI WHEEL 2026) -- やさしいみらい alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 03:40 |
Interviews/Columns

インタビュー
一度葬り、新たに生まれ変わるフリージアン──覚悟と美学が込められたEP『歌葬』
関西発のロック・バンド、フリージアンが昨年発表したファースト・アルバム『FREESIAN』は、それまでのバンドの集大成であり、フリージアンの存在を広く知らしめる痛烈な威力を持った1枚であった。続くリリースとなった今作のEPは、ジャケットには赤い彼岸花が大…

インタビュー
清々しくも熱狂的なバンド、フリージアン──関西から轟く、最強ジャパニーズソングの生まれ方
メンバー全員がバンド解散の経験を持つ、フリージアン。紆余曲折を経たのちに神戸で結成され、今年で活動3年目となる。ファーストアルバム『FREESIAN』には、メンバーそれぞれが親友のような距離感で試行錯誤を重ねた末に生まれた全12曲を収録。一聴してみると、…
Digital Catalog
GeTOは、ボカロやネット電子音楽をルーツに、クラブミュージック・ソウル・エレクトロ・ロックまでを横断し、異なる音楽文化を独自に混ぜ合わせながらポップスとして再構築するアーティスト。代表曲「充Den中」は累計100万回再生を超え、日本を中心に国内外へリスナーを広げている。 「みすちふ (mischief)」は、2026年12月9日リリースのミニアルバム『みすちふ>Urself』の表題曲であり、先行リード曲。“いたずら(mischief)”をテーマに、焦りと遊び心をキャッチーなメロディに乗せて描いた。フットワークのボイスサンプル、ブラス、ファズギター、ボコーダーやロボットボイスを重ねた、跳ねるようなエレクトロ・ポップに仕上がっている。シングルには、アルバム版の新ミックス「陽黙 (Mischief ver.)」も収録。
GeTOは、ボカロやネット電子音楽をルーツに、クラブミュージック・ソウル・エレクトロ・ロックまでを横断し、異なる音楽文化を独自に混ぜ合わせながらポップスとして再構築するアーティスト。代表曲「充Den中」は累計100万回再生を超え、日本を中心に国内外へリスナーを広げている。 「みすちふ (mischief)」は、2026年12月9日リリースのミニアルバム『みすちふ>Urself』の表題曲であり、先行リード曲。“いたずら(mischief)”をテーマに、焦りと遊び心をキャッチーなメロディに乗せて描いた。フットワークのボイスサンプル、ブラス、ファズギター、ボコーダーやロボットボイスを重ねた、跳ねるようなエレクトロ・ポップに仕上がっている。シングルには、アルバム版の新ミックス「陽黙 (Mischief ver.)」も収録。
「あぶく」は、日々の中で増えていったため息を、息から生まれる「あぶく」と水の中で溺れるような苦しさに重ねて描いた楽曲。 息を吐き出すほど苦しくなり、深く沈んでいくような感覚を、 好きな人との間に少しずつ生まれる距離や、 伝えたいことをうまく言葉にできないもどかしさに重ねています。 一緒に歩いた道や、駅前で手を振って別れる時間など、 何気ない日常の情景を通して、 言葉にできないまま変わっていく二人の関係を描いています。 最後の「君の温度に溺れていた」という言葉には、 寂しさや息苦しさを抱えながらも、 それでも離れられずその人のそばにいたいという気持ちを込めています。
「あぶく」は、日々の中で増えていったため息を、息から生まれる「あぶく」と水の中で溺れるような苦しさに重ねて描いた楽曲。 息を吐き出すほど苦しくなり、深く沈んでいくような感覚を、 好きな人との間に少しずつ生まれる距離や、 伝えたいことをうまく言葉にできないもどかしさに重ねています。 一緒に歩いた道や、駅前で手を振って別れる時間など、 何気ない日常の情景を通して、 言葉にできないまま変わっていく二人の関係を描いています。 最後の「君の温度に溺れていた」という言葉には、 寂しさや息苦しさを抱えながらも、 それでも離れられずその人のそばにいたいという気持ちを込めています。
2026年10月7日 New Single 「Teal」がリリースされる。 この楽曲は前作、3rd EP 「On my mind」の制作中に作られたもので楽曲の議題が青春の雰囲気や日々の葛藤を描く点で「On my mind」に通ずる。 しかしこの楽曲が「On my mind」に収録されなかった理由として楽曲の終着点が「On my mind」の楽曲と異なるからである。 「On my mind」では収録曲全曲が悩みや葛藤を抱え答えを出す過程を描いているのに対し 今作「Teal」は主人公が悩んでいく過程で最後、前を向き希望を持って終わるという点にある。「On my mind」の次のSingleで今作「Teal」をリリースすることで「On my mind」の楽曲の主人公達の悩みや葛藤での不安を明るく攫ってあげたい、という意図の楽曲だ。 楽曲としては「新しい日本の歌謡曲」をテーマとしておりkohamoのサウンドメイクの軸ともなるthe1975の音像とサザンオールスターズ等の歌謡の部分の融合にユニゾンされるギターや大人数が想定されたクラップパートなどkohamoとしての要素を盛り込んだ。 結果クラシカルとオルタナティブが交差する今の時代に沿った「新しい日本の歌謡曲」と言えるだろう。
2026年10月7日 New Single 「Teal」がリリースされる。 この楽曲は前作、3rd EP 「On my mind」の制作中に作られたもので楽曲の議題が青春の雰囲気や日々の葛藤を描く点で「On my mind」に通ずる。 しかしこの楽曲が「On my mind」に収録されなかった理由として楽曲の終着点が「On my mind」の楽曲と異なるからである。 「On my mind」では収録曲全曲が悩みや葛藤を抱え答えを出す過程を描いているのに対し 今作「Teal」は主人公が悩んでいく過程で最後、前を向き希望を持って終わるという点にある。「On my mind」の次のSingleで今作「Teal」をリリースすることで「On my mind」の楽曲の主人公達の悩みや葛藤での不安を明るく攫ってあげたい、という意図の楽曲だ。 楽曲としては「新しい日本の歌謡曲」をテーマとしておりkohamoのサウンドメイクの軸ともなるthe1975の音像とサザンオールスターズ等の歌謡の部分の融合にユニゾンされるギターや大人数が想定されたクラップパートなどkohamoとしての要素を盛り込んだ。 結果クラシカルとオルタナティブが交差する今の時代に沿った「新しい日本の歌謡曲」と言えるだろう。
GeTOが、誰かとの関係が理由もわからないまま少しずつ遠ざかっていく瞬間を描いた新曲「陽黙」。友情や恋愛に限らず、人は誰かといることで一時的な「居場所」を作る。しかし、その場所は永遠に続くものではなく、いつの間にか光が消えるように関係も変化していく。本作では、その一時的な居場所を「陽だまり」に重ね、失った後に残る、説明できない温度の記憶を「陽黙」と表現。なぜ出会ったのか、なぜ別れたのか、その理由をすべて理解することはできなくても、体温だけは残り続けていてほしいという、喪失と記憶を歌った作品となっている。9月30日の配信リリースを皮切りに、本作のMV公開、12月のアルバムリリースに向けたプロモーションを展開。さらに2027年3月には東京・WWWでのワンマンライブを予定しており、「陽黙」を起点にアルバム、ライブへと作品の世界を広げていく。
GeTOが、誰かとの関係が理由もわからないまま少しずつ遠ざかっていく瞬間を描いた新曲「陽黙」。友情や恋愛に限らず、人は誰かといることで一時的な「居場所」を作る。しかし、その場所は永遠に続くものではなく、いつの間にか光が消えるように関係も変化していく。本作では、その一時的な居場所を「陽だまり」に重ね、失った後に残る、説明できない温度の記憶を「陽黙」と表現。なぜ出会ったのか、なぜ別れたのか、その理由をすべて理解することはできなくても、体温だけは残り続けていてほしいという、喪失と記憶を歌った作品となっている。9月30日の配信リリースを皮切りに、本作のMV公開、12月のアルバムリリースに向けたプロモーションを展開。さらに2027年3月には東京・WWWでのワンマンライブを予定しており、「陽黙」を起点にアルバム、ライブへと作品の世界を広げていく。
Ivy to Fraudulent Game、これまで未配信だった7曲を新たにレコーディング。 murffin discsへのレーベル移籍、自主ブランド(from ovum)設立5周年を迎えた9月2日に、現在のバンドサウンドで生まれ変わった7曲を、最新音源としてとして一挙配信をスタート。 なお、今回配信される音源のジャケットデザインは、メンバーのカワイリョウタロウ(Ba.)が担当。楽曲の再録に加え、ジャケットにもメンバー自身が携わり、5周年の節目を彩る作品に仕上がっている。
Ivy to Fraudulent Game、これまで未配信だった7曲を新たにレコーディング。 murffin discsへのレーベル移籍、自主ブランド(from ovum)設立5周年を迎えた9月2日に、現在のバンドサウンドで生まれ変わった7曲を、最新音源としてとして一挙配信をスタート。 なお、今回配信される音源のジャケットデザインは、メンバーのカワイリョウタロウ(Ba.)が担当。楽曲の再録に加え、ジャケットにもメンバー自身が携わり、5周年の節目を彩る作品に仕上がっている。
「ほしくず」は、理想と現実の間で揺れ動きながらも、 自分らしい生き方を肯定していく姿を描いた楽曲です。 本作では、そんな人生を夜空に輝く星に重ね、「誰かの一番星」になることだけを追い求めるのではなく、自分自身の光り方を見つめ直すことの大切さを描いています。 誰かに支えられ、愛されることで、忘れていた理想や自分らしさをもう一度思い出していく。 過去のほろ苦い経験も、時間の流れとともに優しく甘い記憶へと変わっていくように、不格好な人生も一歩ずつ前へ進むことで、その人だけの光へと変わっていきます。 「一番星にならなくてもいい。弱い光でも綺麗だから。」 誰かと比べてしまう日々の中で、自分の存在をそっと肯定してくれる、繊細な歌詞とキラキラと煌めくギターサウンドが印象的な一曲です。
「ほしくず」は、理想と現実の間で揺れ動きながらも、 自分らしい生き方を肯定していく姿を描いた楽曲です。 本作では、そんな人生を夜空に輝く星に重ね、「誰かの一番星」になることだけを追い求めるのではなく、自分自身の光り方を見つめ直すことの大切さを描いています。 誰かに支えられ、愛されることで、忘れていた理想や自分らしさをもう一度思い出していく。 過去のほろ苦い経験も、時間の流れとともに優しく甘い記憶へと変わっていくように、不格好な人生も一歩ずつ前へ進むことで、その人だけの光へと変わっていきます。 「一番星にならなくてもいい。弱い光でも綺麗だから。」 誰かと比べてしまう日々の中で、自分の存在をそっと肯定してくれる、繊細な歌詞とキラキラと煌めくギターサウンドが印象的な一曲です。
本作は、 前向きなポップスの中に人間の未熟さ・日々の葛藤・青春の定義など 様々な想いが垣間見る作品となっている。 夏の青春を詰め込んだ『School bag』から幕が開け伝統的なJ-popをkohamoなりに表現した『Humor』ジャズやファンクのグルーブをダンスロックに落とし込んだ『微睡のような』切なさと不甲斐なさをロックにした『Broken Heart』、洋楽的気品と J-pop の要素が見事に交差する『Crush』の 彩り鮮やかな計 5 曲が収録されている。 前作となる 2nd EP から約 1 年、日々成長を遂げる kohamo による 2026 年大注目の 1 枚がリリース!
本作は、 前向きなポップスの中に人間の未熟さ・日々の葛藤・青春の定義など 様々な想いが垣間見る作品となっている。 夏の青春を詰め込んだ『School bag』から幕が開け伝統的なJ-popをkohamoなりに表現した『Humor』ジャズやファンクのグルーブをダンスロックに落とし込んだ『微睡のような』切なさと不甲斐なさをロックにした『Broken Heart』、洋楽的気品と J-pop の要素が見事に交差する『Crush』の 彩り鮮やかな計 5 曲が収録されている。 前作となる 2nd EP から約 1 年、日々成長を遂げる kohamo による 2026 年大注目の 1 枚がリリース!
この楽曲は80's洋楽のRock & Popsの空気感を纏う。 敬愛するThe1975でよく使われるシンセのアルペジエーターのフレーズから幕を開け、ルーム感のあるドラムに、ベース、軽快なリズムギター、メインリフが乗っかってくる。 それぞれ別のリズムを刻んでいるように聴こえるギターも、全体で鳴らした時にはパズルのように心地よく噛み合い、一つのアンサンブルとして成立するように構成されている。 この軽快さとチグハグさが「夏」「青春」「学校」を連想させると考えている。 7月にReleaseする3rd内の楽曲のなかでこの楽曲が1番初めに作られた。これまでのkohamoの楽曲のスタンスとは打って変わる洋楽の影響を受けた引き算とも言えるバンドサウンドに収まるこの楽曲はその後に制作される3rd EP全体の方向性に大きな影響を与えた楽曲となっている。 歌詞解説 この楽曲は青春の中を生きる主人公が様々な悩みや葛藤を抱えながら描かれている。 三浦の青春に対しての捉え方が色濃く表れているように感じる。 一方、青春や恋愛の文脈に見えつつも、本質的にはもっと普遍的かつ大事な問いかけ、気持ちの整理で、「過去に大切にしていたものを想い出す時間」「今の気持ちと瞬間を大切にしよう」という提示である。 曲名にもなっている「スクールバッグ」というモチーフも、学生の必需品のアイテムを、今その時々で自分が何を持って生きていくのか、過去にあるものから何を大事にして詰め込んでいるかの象徴とも捉えれる。 “夏”は単なる季節というより、感情や衝動が最も高まるタイミングの比喩にも感じられる。 その瞬間にしか存在しない熱や気持ちは、伝えるうちに伝えておかないといけない。 その時に抱えていた感情や選択はあとからは再現できない、そんなメッセージが込められているように思う。この楽曲がどこかノスタルジーに感じる瞬間があるのはこれが要因だと思う。 今青春を生きるティーンエイジャーはもちろん、青春を通り過ぎてきた人々にとっても、それぞれの記憶や感情を呼び起こす。誰もが“何か”を感じ取ることのできる、景色の広い楽曲だ。
この楽曲は80's洋楽のRock & Popsの空気感を纏う。 敬愛するThe1975でよく使われるシンセのアルペジエーターのフレーズから幕を開け、ルーム感のあるドラムに、ベース、軽快なリズムギター、メインリフが乗っかってくる。 それぞれ別のリズムを刻んでいるように聴こえるギターも、全体で鳴らした時にはパズルのように心地よく噛み合い、一つのアンサンブルとして成立するように構成されている。 この軽快さとチグハグさが「夏」「青春」「学校」を連想させると考えている。 7月にReleaseする3rd内の楽曲のなかでこの楽曲が1番初めに作られた。これまでのkohamoの楽曲のスタンスとは打って変わる洋楽の影響を受けた引き算とも言えるバンドサウンドに収まるこの楽曲はその後に制作される3rd EP全体の方向性に大きな影響を与えた楽曲となっている。 歌詞解説 この楽曲は青春の中を生きる主人公が様々な悩みや葛藤を抱えながら描かれている。 三浦の青春に対しての捉え方が色濃く表れているように感じる。 一方、青春や恋愛の文脈に見えつつも、本質的にはもっと普遍的かつ大事な問いかけ、気持ちの整理で、「過去に大切にしていたものを想い出す時間」「今の気持ちと瞬間を大切にしよう」という提示である。 曲名にもなっている「スクールバッグ」というモチーフも、学生の必需品のアイテムを、今その時々で自分が何を持って生きていくのか、過去にあるものから何を大事にして詰め込んでいるかの象徴とも捉えれる。 “夏”は単なる季節というより、感情や衝動が最も高まるタイミングの比喩にも感じられる。 その瞬間にしか存在しない熱や気持ちは、伝えるうちに伝えておかないといけない。 その時に抱えていた感情や選択はあとからは再現できない、そんなメッセージが込められているように思う。この楽曲がどこかノスタルジーに感じる瞬間があるのはこれが要因だと思う。 今青春を生きるティーンエイジャーはもちろん、青春を通り過ぎてきた人々にとっても、それぞれの記憶や感情を呼び起こす。誰もが“何か”を感じ取ることのできる、景色の広い楽曲だ。
2026年4月29日、kohamoの新曲『Broken Heart』がリリースされる。 本作は80’sのロックサウンドを彷彿とさせる音作りに、現代的なJ-POPの要素を随所に感じられる楽曲となっている。 叶わない恋に悩み、不甲斐ない自分を描いた今作は、イントロでは寂しさや侘しさを感じさせ、サビでは感情が爆発するような衝動を持つ。そして再びイントロへと回帰することで、ロックサウンドならではの表現の幅を活かし主人公の揺れ動く感情を描き出している。 今年7月に3rd EPのリリースを予定しており、それに伴う対バンツアーの開催も発表されている。 【ツアー詳細】 2026年8月14日(金) 東京・TOKIO TOKYO 2026年8月21日(金) 大阪・LIVE SQUARE 2nd LINE 2026年1月にリリースされた『コント』がSNS上で話題となったこともあり、今まさに目が離せないkohamoの新たなロックナンバーだ。
2026年4月29日、kohamoの新曲『Broken Heart』がリリースされる。 本作は80’sのロックサウンドを彷彿とさせる音作りに、現代的なJ-POPの要素を随所に感じられる楽曲となっている。 叶わない恋に悩み、不甲斐ない自分を描いた今作は、イントロでは寂しさや侘しさを感じさせ、サビでは感情が爆発するような衝動を持つ。そして再びイントロへと回帰することで、ロックサウンドならではの表現の幅を活かし主人公の揺れ動く感情を描き出している。 今年7月に3rd EPのリリースを予定しており、それに伴う対バンツアーの開催も発表されている。 【ツアー詳細】 2026年8月14日(金) 東京・TOKIO TOKYO 2026年8月21日(金) 大阪・LIVE SQUARE 2nd LINE 2026年1月にリリースされた『コント』がSNS上で話題となったこともあり、今まさに目が離せないkohamoの新たなロックナンバーだ。
2026年3月18日、クラシカルなピアノサウンドと80's UKバンドサウンドが調和しJ-popへと昇華された楽曲「Crush」をリリースする。本作は、生きていく中で周囲の人々の才能や生き方に憧れを抱きながらも、不安や嫉妬と向き合う主人公の心情を描いた一曲だ。 静かに鳴り始めるクラシカルなピアノイントロから幕を開けると、The Police Every Breath You Takeを思わせるリズムギターが重なり、往年の洋楽の空気をまといながら楽曲は淡々と推進していく。ドラムと芯のあるベースが土台を築き、その上で心地よく刻まれるギターと豊かな歌声が重なり合うことで、サウンドは優しくも確かな強度を持ち耳を包み込む。 サビではメロディーをオクターブ上でユニゾンさせることで一気に視界が開け、J-popらしい高揚感を生み出す。通常であればサビ後に2Aへと戻る構成をとるところを、今作では短尺楽曲が主流となった現代的な感覚に合わせ別のメロディーを展開し、リスナーに新鮮な驚きをもたらす。二周目のサビでは幾重にも重なるコーラスが行き交わし終わりに向けて耳馴染み良く高揚感を持ったコーラスワークを追求した。 そしてアウトロでは英詞が掛け合うメロディーに、英語らしいニュアンスを損なわない自然な日本語を織り交ぜた。そのアプローチからは、Vo.三浦が敬愛するサザンオールスターズの影響も感じられる。 クラシカルな洋楽の気品と近年のJ-popの融合させた「Crush」は、時代の空気をまといながらも、普遍的な感情に寄り添う一曲となっている。 配信リリースの当日19時には同曲のミュージックビデオがkohamoのYouTubeチャンネルで公開予定となっている。
2026年3月18日、クラシカルなピアノサウンドと80's UKバンドサウンドが調和しJ-popへと昇華された楽曲「Crush」をリリースする。本作は、生きていく中で周囲の人々の才能や生き方に憧れを抱きながらも、不安や嫉妬と向き合う主人公の心情を描いた一曲だ。 静かに鳴り始めるクラシカルなピアノイントロから幕を開けると、The Police Every Breath You Takeを思わせるリズムギターが重なり、往年の洋楽の空気をまといながら楽曲は淡々と推進していく。ドラムと芯のあるベースが土台を築き、その上で心地よく刻まれるギターと豊かな歌声が重なり合うことで、サウンドは優しくも確かな強度を持ち耳を包み込む。 サビではメロディーをオクターブ上でユニゾンさせることで一気に視界が開け、J-popらしい高揚感を生み出す。通常であればサビ後に2Aへと戻る構成をとるところを、今作では短尺楽曲が主流となった現代的な感覚に合わせ別のメロディーを展開し、リスナーに新鮮な驚きをもたらす。二周目のサビでは幾重にも重なるコーラスが行き交わし終わりに向けて耳馴染み良く高揚感を持ったコーラスワークを追求した。 そしてアウトロでは英詞が掛け合うメロディーに、英語らしいニュアンスを損なわない自然な日本語を織り交ぜた。そのアプローチからは、Vo.三浦が敬愛するサザンオールスターズの影響も感じられる。 クラシカルな洋楽の気品と近年のJ-popの融合させた「Crush」は、時代の空気をまといながらも、普遍的な感情に寄り添う一曲となっている。 配信リリースの当日19時には同曲のミュージックビデオがkohamoのYouTubeチャンネルで公開予定となっている。
2026年3月末に2度目のワンマンライブを控えるWash My Fridayが久しぶりのシングルをリリース。 3曲ともにド直球のメッセージソングが詰まった青春を感じる3曲となっている。 リード楽曲の「レンアイシグナル」は恋愛中の男性のピュアな感情を歌った楽曲になっている。 他2曲もストレートな歌詞表現で歌い上げる楽曲が並んでいる。
2026年3月末に2度目のワンマンライブを控えるWash My Fridayが久しぶりのシングルをリリース。 3曲ともにド直球のメッセージソングが詰まった青春を感じる3曲となっている。 リード楽曲の「レンアイシグナル」は恋愛中の男性のピュアな感情を歌った楽曲になっている。 他2曲もストレートな歌詞表現で歌い上げる楽曲が並んでいる。
『後ろ髪を引かれて』は、別れたあとも心に残り続ける未練や執着、後悔といった感情をすくい上げた一作です。 当たり前だった日々が少しずつ遠ざかっていく感覚、失ってから気づく大切さ、戻れない時間へのたられば。繊細なギターサウンドと感情をぶつけるようなバンドサウンドのコントラストで、愛と別れが交差する瞬間を鮮やかに描き出しています。 部屋に残る匂い、変えられない癖、もう一度を期待してしまう心と、離れた場所から想う春の夜。ポップさの中に滲む切なさと、壊れそうな世界に差し出すほどの想いを、前に進めない気持ちのまま音に込めました。 忘れたいのに、手放せない。 後ろ髪を引かれながら、それでも今日を生きるためのEPです。
本楽曲は、カルビー商品の「タベオト」を用いた楽曲コンテスト 「じゃがレコードアワード2025」応募作品として制作された一曲であり、本作で使用されている「タベオト」は、Massclub自身が実際に商品を手に取り、録音・サンプリングしたオリジナル素材も使用されている。その録音から制作に至るプロセスは、Massclubのチャンネルにて生配信され、現在もYouTubeにアーカイブとして公開されている。 軽快でポップなサウンドの中に配置された「タベオト」は、単なる効果音ではなく、リズムやグルーヴを構成する重要な要素として取り入れ、バンドの音楽的アプローチと、カルビー商品の持つ親しみやすくキャッチーな魅力が高い親和性を見せている。 リリックでは、「不安定な日常を、ダンスに変える」というテーマのもと、迷い、停滞、未完成な自分といった感情を否定せず肯定する視点を提示。「辛い時こそ笑って踊ることで前に進む」というポジティブなメッセージを描写しMassclubの音楽性を象徴している。 また、カルビーの象徴的なキャッチフレーズ 「やめられない とまらない」の頭文字を用いたアクロスティック表現を取り入れ、広告的な記号を楽曲表現として再解釈。 サウンド面ではギターを軸に、食感を音像へと翻訳するMassclub独自のアプローチが際立つ。Calbeeの有名なCMフレーズをMassclub風のギタートーンに落とし込み、元のフレーズ感はそのままに楽曲にも馴染むようアレンジ。 前半のクリーントーンでは、ポテトチップスやかっぱえびせんを思わせる“パリッと軽く、気負わず楽しめる食感”を表現。後半では8弦ギター特有の歪みトーンを用い、堅揚げポテトやじゃがりこのような“噛むほどに広がる奥行き”を描写している。 本作は、Massclubが表現する遊び心とカルビーの世界観を新たな音楽体験として提示する一曲となっている。
本楽曲は、カルビー商品の「タベオト」を用いた楽曲コンテスト 「じゃがレコードアワード2025」応募作品として制作された一曲であり、本作で使用されている「タベオト」は、Massclub自身が実際に商品を手に取り、録音・サンプリングしたオリジナル素材も使用されている。その録音から制作に至るプロセスは、Massclubのチャンネルにて生配信され、現在もYouTubeにアーカイブとして公開されている。 軽快でポップなサウンドの中に配置された「タベオト」は、単なる効果音ではなく、リズムやグルーヴを構成する重要な要素として取り入れ、バンドの音楽的アプローチと、カルビー商品の持つ親しみやすくキャッチーな魅力が高い親和性を見せている。 リリックでは、「不安定な日常を、ダンスに変える」というテーマのもと、迷い、停滞、未完成な自分といった感情を否定せず肯定する視点を提示。「辛い時こそ笑って踊ることで前に進む」というポジティブなメッセージを描写しMassclubの音楽性を象徴している。 また、カルビーの象徴的なキャッチフレーズ 「やめられない とまらない」の頭文字を用いたアクロスティック表現を取り入れ、広告的な記号を楽曲表現として再解釈。 サウンド面ではギターを軸に、食感を音像へと翻訳するMassclub独自のアプローチが際立つ。Calbeeの有名なCMフレーズをMassclub風のギタートーンに落とし込み、元のフレーズ感はそのままに楽曲にも馴染むようアレンジ。 前半のクリーントーンでは、ポテトチップスやかっぱえびせんを思わせる“パリッと軽く、気負わず楽しめる食感”を表現。後半では8弦ギター特有の歪みトーンを用い、堅揚げポテトやじゃがりこのような“噛むほどに広がる奥行き”を描写している。 本作は、Massclubが表現する遊び心とカルビーの世界観を新たな音楽体験として提示する一曲となっている。
2026 年 1 月 14 日、 kohamo の新曲『 コン ト – Conte 』が リリース される。 本作は幸せな日々を 、 「 寸劇(コント )」 に例えた一曲。 歌詞のストーリー 進行と呼応するように 展開される 、 ポップな サウンド アプローチ を楽しめる楽曲となっている。 楽曲はエレクトロピアノと ボーカル のみの印象的なフック で幕を開け、 冒頭から リスナー の心を掴む「SNS ライク 」なキャッチーさを備 えている。そこから 管楽器を交えた華やかな バンドサウンド へと展開し、 楽曲全体を通し た四つ打ちの ビート が軽快なリズムを刻んでい く。 また、本作にさらなる彩りを添えているのが、カントリーロック的なエッセンスである。 特に B メロや 2B 後の間奏では、 愉快なカント リーロックの系譜を感じられ、 楽曲に心地よいエッジとユニーク な表情を与えている。 緻密に練られた構成と遊び心、抜群のキャッチーさが融合した kohamo の新たなポップソングである。
「ビー玉が割れる頃」は、強く執着してしまった“誰か”を、ただ待ち続ける心情を描いた楽曲です。 相手を待つあいだ、時間は前に進んでいるはずなのに、自分だけが取り残され、世界そのものが静止してしまったかのように感じられる、そんな感覚が、楽曲全体に流れています。 繰り返されるフレーズ「君をずっと待っているから」は、未来への希望や約束ではなく、気づかぬうちに身体に染みついてしまった“癖”のような執着を象徴しています。待ち続けることでしか自分を保てなくなった心の在り方を、淡々と、しかし執拗に描写しています。 ビー玉は、非常に壊れやすく、不安定な世界の比喩です。 たとえ罅が入り、形が変わってしまったとしても、それでも「君が生きているならそれでいい」その想いには、報われることを前提としない、静かで一方通行な献身が込められています。
「ビー玉が割れる頃」は、強く執着してしまった“誰か”を、ただ待ち続ける心情を描いた楽曲です。 相手を待つあいだ、時間は前に進んでいるはずなのに、自分だけが取り残され、世界そのものが静止してしまったかのように感じられる、そんな感覚が、楽曲全体に流れています。 繰り返されるフレーズ「君をずっと待っているから」は、未来への希望や約束ではなく、気づかぬうちに身体に染みついてしまった“癖”のような執着を象徴しています。待ち続けることでしか自分を保てなくなった心の在り方を、淡々と、しかし執拗に描写しています。 ビー玉は、非常に壊れやすく、不安定な世界の比喩です。 たとえ罅が入り、形が変わってしまったとしても、それでも「君が生きているならそれでいい」その想いには、報われることを前提としない、静かで一方通行な献身が込められています。
Khamai Leonの持ち味である強いアンサンブルと高い演奏力をふんだんに生かした、全編一発録りによるアコースティック音源集。2024年リリースの2ndアルバム『IHATOV』と2025年リリース1st EP『風の谷』より合計7曲を収録。
Khamai Leonの持ち味である強いアンサンブルと高い演奏力をふんだんに生かした、全編一発録りによるアコースティック音源集。2024年リリースの2ndアルバム『IHATOV』と2025年リリース1st EP『風の谷』より合計7曲を収録。
10月22日、kohamoから4月以来となる新曲『Nika』がリリースされる。 本作は勝利をテーマにしギリシャ語で勝利を意味するニカという言葉を元に作詞作曲をvo.三浦、作曲編曲をgt.木ノ瀬が担当した。 エレクトロのサウンドを中心にリズミカルでキャッチーなAメロから入りKpopを意識させるようなBメロ、そして開けるサビを展開しボーカルチョップを使用した印象的な間奏へ入っていく。それ以降転調を含みながら一気にバンド形態の演奏となり飲み込まれるようなサウンドになる構成は斬新で魅力的でありkohamoらしい。 「イナズマロックフェス 2025」の出演や、韓国で開催されるJ-ROCK特化音楽フェスティバル《Concrete Jam 2025》にも出演が決定していることや前作2nd EP『キラキラの私たち』内3曲がSpotify 公式プレイリスト『キラキラポップジャパン』に選出、トップカバーにも抜擢された中で約半年ぶりの新曲に期待が高まる。
10月22日、kohamoから4月以来となる新曲『Nika』がリリースされる。 本作は勝利をテーマにしギリシャ語で勝利を意味するニカという言葉を元に作詞作曲をvo.三浦、作曲編曲をgt.木ノ瀬が担当した。 エレクトロのサウンドを中心にリズミカルでキャッチーなAメロから入りKpopを意識させるようなBメロ、そして開けるサビを展開しボーカルチョップを使用した印象的な間奏へ入っていく。それ以降転調を含みながら一気にバンド形態の演奏となり飲み込まれるようなサウンドになる構成は斬新で魅力的でありkohamoらしい。 「イナズマロックフェス 2025」の出演や、韓国で開催されるJ-ROCK特化音楽フェスティバル《Concrete Jam 2025》にも出演が決定していることや前作2nd EP『キラキラの私たち』内3曲がSpotify 公式プレイリスト『キラキラポップジャパン』に選出、トップカバーにも抜擢された中で約半年ぶりの新曲に期待が高まる。
kohamo 2nd EP「きらきらの私たち」よりリリースされている「Gungu」のfeat.重音テトver.をリリースする。 Gunguは元々ボーカロイド楽曲の要素を落とし込んだ楽曲であり制作の段階からバーチャルシンガーとのfeat.の構想があった、Gunguの世界観に近い"赤"をイメージするキャクターであることやvo.三浦との声の相性を考慮し重音テトを使用。 原曲に比べ更にボーカロイドらしさを追求しギターの音作りから見直した。結果、原曲よりも古典的なボーカロイドらしさ、とも言える攻撃的な音の表現に成功したと言える。 コンテンポラリーなバンド、と謳うkohamoの挑戦的な楽曲になっている。
kohamo 2nd EP「きらきらの私たち」よりリリースされている「Gungu」のfeat.重音テトver.をリリースする。 Gunguは元々ボーカロイド楽曲の要素を落とし込んだ楽曲であり制作の段階からバーチャルシンガーとのfeat.の構想があった、Gunguの世界観に近い"赤"をイメージするキャクターであることやvo.三浦との声の相性を考慮し重音テトを使用。 原曲に比べ更にボーカロイドらしさを追求しギターの音作りから見直した。結果、原曲よりも古典的なボーカロイドらしさ、とも言える攻撃的な音の表現に成功したと言える。 コンテンポラリーなバンド、と謳うkohamoの挑戦的な楽曲になっている。
昨年活動をスタートしたWash My Friday、初となるEPが完成。 リード楽曲の「花が降る時には」はバンドが持つポップな魅力を表現し た聴き心地の良い雰囲気に仕上がった。 既存のシングル楽曲4曲と新曲1曲のあっという間の15分! シンプルな編成ながら大きな景色を見せてくれるスケール感のある楽曲が揃った、まさにバンドの魅力を ギュッと詰め込んだこれからが楽しみになる1枚。
昨年活動をスタートしたWash My Friday、初となるEPが完成。 リード楽曲の「花が降る時には」はバンドが持つポップな魅力を表現し た聴き心地の良い雰囲気に仕上がった。 既存のシングル楽曲4曲と新曲1曲のあっという間の15分! シンプルな編成ながら大きな景色を見せてくれるスケール感のある楽曲が揃った、まさにバンドの魅力を ギュッと詰め込んだこれからが楽しみになる1枚。
2025年4月23日 kohamo 2nd EP「きらきらの私たち」がリリースされる。 今作は本来popsが持つ明るく煌びやかなイメージをEPを通して伝えたい、という思いの元kohamoのクリエイティブな部分は残したままに、より直感的なpopsについて追求した。 前作の1st EPと同様に多種多様な雰囲気を持つ曲が並ぶのだが、EPを通して前作よりも明るく煌びやかな印象を全曲に受ける。 これはまずこのEPの顔とも言える一曲目の「きらきらの私」の一音目から明らかにkohamoの新境地と言えるようなサウンドメイクになっており、このEPの"これから"を示唆するサウンドである。 二曲目「How to」になるとポップな雰囲気はそのままに洋楽のエッセンスを感じる曲へと変わる、この一曲目と二曲目がこのEPの顔となるのだが、同じ雰囲気を持つこの二曲がそれぞれ別のメンバーが作っている、という点にもkohamoの面白さを感じて欲しい。 このEPリリースを記念したリリースイベントの開催も決定しており、前回初の企画ながら約200人を動員したkohamoの二回目の企画ということもあり注目が集まっている。2nd EPの曲達がライブではどのような聞こえ方をするのかも楽しみだ。
kohamo 2nd EP「きらきらの私たち」から先行配信となる「きらきらの私」をリリースする。 本作は作詞をvo.三浦、作曲をGt.木ノ瀬が担当、EPを引っ張れるポップチューンを作ろう、という想いの元制作が始まった今作はkohamoのバンド構成を一度無視しポップチューンに必要だと感じた管楽器、弦楽器をふんだんに盛り込んだ華やかな楽曲になっている。ギター、ベースはそれぞれが別々の曲を弾いているかの様なフレーズとなっておりライブでは独特なグルーヴ感を生み出す。 EP名にもなっている「キラキラの私」という言葉は理不尽な世界の中でも自分の人生は自分が主人公であると言い聞かせ弱い自分を奮い立たせて生きる様を表しており聞き手の気持ちに寄り添う様な歌詞にも注目だ。
「高槻」完全再録!2023年9月にリリースされた「高槻」が、より力強い演奏、サウンドに進化し、クリスマスにサプライズ配信!ボーカル スズキタの地元 高槻での「15歳の春」を歌った、ティーンエイジャーが放つ、衝動凝縮のライブでの大定番 楽曲!
kohamo 1st EPとなる今作は 現代のJ-popを追求するというスローガンの元に活動するkohamoらしい作品となっている。 インストを含む6曲はどの曲もバンドの編成や使用楽器に捉われることなく一曲ごとに違った表情を見せ、バラエティ豊かである、しかし、6曲全ての曲に対してどこか"kohamoらしい"という感情を覚え、アルバムを全て聴き終えた時にはkohamoの世界観に浸っているはずだ。 2024年11月18日(月)には本作のリリースを記念したイベント、"日常はどんな感じですか?"が大阪、関大前TH-R HALLで行われてることが決まっており、今後の活躍にも目が離せない。
kohamo 1st EPとなる今作は 現代のJ-popを追求するというスローガンの元に活動するkohamoらしい作品となっている。 インストを含む6曲はどの曲もバンドの編成や使用楽器に捉われることなく一曲ごとに違った表情を見せ、バラエティ豊かである、しかし、6曲全ての曲に対してどこか"kohamoらしい"という感情を覚え、アルバムを全て聴き終えた時にはkohamoの世界観に浸っているはずだ。 2024年11月18日(月)には本作のリリースを記念したイベント、"日常はどんな感じですか?"が大阪、関大前TH-R HALLで行われてることが決まっており、今後の活躍にも目が離せない。
やさしいみらい渾身の5thシングル。前作「少林」に続き2ヶ月連続のリリース。「回り回る肉と野菜どこにだって回鍋肉」心地よい声で耳に届く謎に包まれた歌詞と、挑戦的なラップ。執拗に繰り返されるキーボードとベースのフレーズ。サビで高く鳴り響くトランペット・サックス・トロンボーン。何も言わず、まずは試食してほしい。「なんだこの曲は」と思うことだろう。深いことは考えなくていい。反則級に美味い料理の前では皆一様に涎を垂らしてひれ伏すしかない。次から次へと出てくる予想外な言葉とサウンドをただただ楽しんでほしい。お腹が空いた時も、上機嫌な時も、この曲を流し、彼らと一緒に叫んでみてほしい。
本作はkohamo 1st digital single「amusement park」のRe-recordingである。 ロック調のギターサウンドでありながらリリースカットピアノなど繊細な音を入れこみ、混ざり合うことで独自のJ-popへと昇華させた。人間の感情を遊園地に比喩し、それを皮肉的に問いかけるような歌詞とポップなメロディーは次世代のJ-popの中核を担う存在になることを感じさせる。 2024年8月にはMusic Videoが先駆けて公開されている。
本作はkohamo 1st digital single「amusement park」のRe-recordingである。 ロック調のギターサウンドでありながらリリースカットピアノなど繊細な音を入れこみ、混ざり合うことで独自のJ-popへと昇華させた。人間の感情を遊園地に比喩し、それを皮肉的に問いかけるような歌詞とポップなメロディーは次世代のJ-popの中核を担う存在になることを感じさせる。 2024年8月にはMusic Videoが先駆けて公開されている。
2024年夏に、盟友であるハンブレッダーズとの2マンを成功させ、11月16日には渋谷クラブクアトロでのワンマンライブを控えるフリージアンが、強力な8曲を詰め込んだ1stEP「歌葬」をリリースします。 結成から今日までの活動の中で、ライブを実際に観た人々からの"熱量のある音楽をしているバンド"という認知が少しずつ広まってきている中、今作では改めてフリージアンが追求している音楽とは何か?に向き合って制作をしました。 人の生や愛を歌った"熱さ"と、どうしようもできないやるせなさや無常感が持つ凛とした"冷たさ"の共生。 その死生観を日本語で歌詞にこめて、良いメロディで、良いサウンドで、今のフリージアンがだせる最大出力の音楽表現をつぎ込んだ8曲となっています。 この8曲に込めた想い・決意・愛を、"自らの歌を一度ここで葬り、また次に進んでいく"という意味で「歌葬」と名付けました。 「僕の隣で死んでくれないか?」というサビのフレーズがラブソングの核心をついた『お願いダーリン』 ずっとこのままでいいと平穏を求める人々、そして自分自信に対して「本当にそれでいいのか?」と問いかけるアップチューン『夕暮れとオレンジ』 何かを打破するために必死に足掻いている姿は、鳥の力強い羽ばたきにも見えると歌うバンドの覚悟を歌った『一撃の歌』 人間が育む愛の無限と有限の無常さを歌った、ラブソングを超えたバラードチューン『月に咲く』 という既発曲を含め、今作のリードトラックとなっている『青瞬』では、今過ごしている一瞬一瞬が人それぞれの青春であり、輝き褪せることのない思い出も、できることならば忘れ去りたいと思う辛い思い出も、すべてを受け入れた上でこの先も生きていくと歌ったキラーチューンとなっている。 すでにライブでも披露されている『怪物』『蒼く染まって』では人間の感情の激しさを"静"と"動"の対比で描いており、尺度は違えど激情を歌った曲となっている。 Gt.MASASHIを主導に制作された『海から』では、バンドとしての新機軸を切り開くような凛とした雰囲気が特徴の意欲作。 Vo.マエダカズシが音楽に掲げているテーマ、"自分じゃない、自分みたいな人達へ"その想いをより一層色濃く描いた、珠玉の1枚となっています。
2024年夏に、盟友であるハンブレッダーズとの2マンを成功させ、11月16日には渋谷クラブクアトロでのワンマンライブを控えるフリージアンが、強力な8曲を詰め込んだ1stEP「歌葬」をリリースします。 結成から今日までの活動の中で、ライブを実際に観た人々からの"熱量のある音楽をしているバンド"という認知が少しずつ広まってきている中、今作では改めてフリージアンが追求している音楽とは何か?に向き合って制作をしました。 人の生や愛を歌った"熱さ"と、どうしようもできないやるせなさや無常感が持つ凛とした"冷たさ"の共生。 その死生観を日本語で歌詞にこめて、良いメロディで、良いサウンドで、今のフリージアンがだせる最大出力の音楽表現をつぎ込んだ8曲となっています。 この8曲に込めた想い・決意・愛を、"自らの歌を一度ここで葬り、また次に進んでいく"という意味で「歌葬」と名付けました。 「僕の隣で死んでくれないか?」というサビのフレーズがラブソングの核心をついた『お願いダーリン』 ずっとこのままでいいと平穏を求める人々、そして自分自信に対して「本当にそれでいいのか?」と問いかけるアップチューン『夕暮れとオレンジ』 何かを打破するために必死に足掻いている姿は、鳥の力強い羽ばたきにも見えると歌うバンドの覚悟を歌った『一撃の歌』 人間が育む愛の無限と有限の無常さを歌った、ラブソングを超えたバラードチューン『月に咲く』 という既発曲を含め、今作のリードトラックとなっている『青瞬』では、今過ごしている一瞬一瞬が人それぞれの青春であり、輝き褪せることのない思い出も、できることならば忘れ去りたいと思う辛い思い出も、すべてを受け入れた上でこの先も生きていくと歌ったキラーチューンとなっている。 すでにライブでも披露されている『怪物』『蒼く染まって』では人間の感情の激しさを"静"と"動"の対比で描いており、尺度は違えど激情を歌った曲となっている。 Gt.MASASHIを主導に制作された『海から』では、バンドとしての新機軸を切り開くような凛とした雰囲気が特徴の意欲作。 Vo.マエダカズシが音楽に掲げているテーマ、"自分じゃない、自分みたいな人達へ"その想いをより一層色濃く描いた、珠玉の1枚となっています。
2024年3月18日に寝屋川VINTAGEにて開催された初の自主企画「Don't forget grating hunny.」のライブ音源集。 "PUNK ROCK by YOUTH" 17歳の若者の、この時しか鳴らすことができない爆音パンクロックをフルパッケージ。
大阪発。平均年齢17歳。2023年1月5日結成のロックバンドgrating hunny"。「PUNK ROCK by YOUTH」を掲げるバンドしかない少年たちが掻き鳴らす“僕みたいな奴へのパンクロック”。蒼さと初期衝動が詰まった3曲入りの3rd single。
エクスペリメンタル・クラシック バンドKhamai Leon(読み方:カメレオン)が2022年5月にリリースされた「hymn」以来およそ2年ぶりとなるアルバム「IHATOV(読み方:イーハトーヴ)」をリリース決定!! 1stアルバム『hymn』はその高度な演奏力とハイクオリティな楽曲の構成力で音楽シーンにおいて一躍注目を集め、フジロックフェスティバル2022ROOKIE A GO-GOにも出演。初のリリースツアーを経てからは各地のライブハウスに精力的に出演を重ねた。ライブでの経験を経て制作された新曲は、Khamai Leonならではの構築度の高いアンサンブルと印象的なメロディライン、そして尾崎の疾走感溢れるラップが印象的なナンバーの「森」や。ミッドテンポの重心の低いビートとインダストリアルロックを彷彿とするハードなサウンドと尾崎が放つ焦燥感溢れるラップとリリックが印象的なナンバの「Skew」など全11曲が収録。 前作より一層開かれた世界観で新たなKhamai Leonのサウンドを提示する。2024年に向けてその活動がより注目される気鋭のバンドKhamai Leonの2ndアルバムを是非お聴きください!
エクスペリメンタル・クラシック バンドKhamai Leon(読み方:カメレオン)が2022年5月にリリースされた「hymn」以来およそ2年ぶりとなるアルバム「IHATOV(読み方:イーハトーヴ)」をリリース決定!! 1stアルバム『hymn』はその高度な演奏力とハイクオリティな楽曲の構成力で音楽シーンにおいて一躍注目を集め、フジロックフェスティバル2022ROOKIE A GO-GOにも出演。初のリリースツアーを経てからは各地のライブハウスに精力的に出演を重ねた。ライブでの経験を経て制作された新曲は、Khamai Leonならではの構築度の高いアンサンブルと印象的なメロディライン、そして尾崎の疾走感溢れるラップが印象的なナンバーの「森」や。ミッドテンポの重心の低いビートとインダストリアルロックを彷彿とするハードなサウンドと尾崎が放つ焦燥感溢れるラップとリリックが印象的なナンバの「Skew」など全11曲が収録。 前作より一層開かれた世界観で新たなKhamai Leonのサウンドを提示する。2024年に向けてその活動がより注目される気鋭のバンドKhamai Leonの2ndアルバムを是非お聴きください!
2016年にリリースした1st mini album『行間にて』を全曲再録したアルバム. 『行間にて_2024』2024.04.24 (水) Digital release
大阪発。平均年齢17歳。2023年1月5日結成。PUNK ROCK by YOUTH 少年たちが掻き鳴らす “僕みたいな奴へのパンクロック” 大人に笑われないようにしなきゃでも、僕らにはバンドしかない
"80億の中の貴方へ" Ivy to Fraudulent Game、1年4ヶ月振りとなるフルアルバムをリリース!! 上京を経てポジティブに、ポップに進化したナンバーをあなたへ!!
クラシック、ジャズ、現代音楽、ヒップホップを軸に縦横無尽に展開する音楽集団"Khamai Leon(カメレオン)"。個々の演奏力の高さで複雑に構成される楽曲を、強固なアンサンブルとエモーショナルなラップで表現し、圧倒的な存在感を示す彼らの待望の1stアルバムリリース!!
murffin discsへの移籍を経て生まれ変わった、Ivy to Fraudulent Gameの「今」を歌った4th ALBUMのリリースが決定! 「貴方の暮らしを笑顔にできますように」と、願いの込められた渾身の10曲を収録!
クラシック、ジャズ、現代音楽、ヒップホップを軸に縦横無尽に展開する音楽集団"Khamai Leon(カメレオン)"。個々の演奏力の高さで複雑に構成される楽曲を、強固なアンサンブルとエモーショナルなラップで表現し、圧倒的な存在感を示す彼らの1stアルバム
クラシック、ジャズ、現代音楽、ヒップホップを軸に縦横無尽に展開する音楽集団"Khamai Leon(カメレオン)"。個々の演奏力の高さで複雑に構成される楽曲を、強固なアンサンブルとエモーショナルなラップで表現し、圧倒的な存在感を示す彼らの1stアルバム
パンデミックによって崩壊してしまった文化を「音楽の力で再生していく」という決意のもと制作された一枚。今作より各メンバーが制作した楽曲を収録。また全楽曲、Dr.福島由也がレコーディングエンジニアを手掛けた。 配信Singleから「旅人」「御伽」を収録した、1年半振りとなる渾身のアルバム。
4月23日(金)よりライブ会場と通販限定で先行発売される3rd Album「再生する」に収録予定のシングル「Twilight」
Ivy to Fraudulent Gameが3月10日に配信シングル「御伽」をリリース! 「御伽」は、Ivy to Fraudulent Gameが今春リリース予定のニューアルバム(タイトル未定)の収録曲。
2019年夏に結成された関西を拠点に活動するインディ・ポップバンドによる満を持しての1STフルアルバム。 2000年代のインディーポップ、シューゲイザー、ドリームポップに影響を受けた、どこか懐かしく切なげでポップな曲と、物語仕立ての情緒的な歌詞の世界観をコンセプトは唯一無二。
Ivy to Fraudulent Game 2nd Mini Album「継ぐ」リリース!2016年リリースのデビュー作品はオリコン週間インディーズチャート三位を記録。そしてSHIBUYA CLUB QUATTRO追加公演ソールドアウト含む全国二十四箇所、五千人以上を動員した全国ツアーを大成功させたIvy to Fraudulent Gameが約一年ぶりに発表するセカンドミニアルバム。
2017年3月8日リリースのIvy to Fraudulent Game 2nd Mini Album「継ぐ」より、リードトラック「Dear Fate,」を先行配信にてリリース!
記念すべき全国デビュー作品ながら、既に熱狂的なファンを獲得し始めている群馬発、四人編成の新世代ロックバンド「Ivy to Fraudulent Game」。東京での自主イベントや初ワンマンライブでチケット即日完売、ツアーも精力的に行い全国でのファンも急増中の中、遂に初の全国流通盤をリリースする。完成した本作は凛としたメロディーにヴォーカルを躍動させるための叙情性溢れるサウンドメイクが融合し、深い奥行きのあるアルバムが完成。深い孤独と虚無を感じさせる一方で癒しや救い、希望を見出せる共感性の高い歌詞にも注目。全曲シングルカット可能な全6曲収録。
Digital Catalog
GeTOは、ボカロやネット電子音楽をルーツに、クラブミュージック・ソウル・エレクトロ・ロックまでを横断し、異なる音楽文化を独自に混ぜ合わせながらポップスとして再構築するアーティスト。代表曲「充Den中」は累計100万回再生を超え、日本を中心に国内外へリスナーを広げている。 「みすちふ (mischief)」は、2026年12月9日リリースのミニアルバム『みすちふ>Urself』の表題曲であり、先行リード曲。“いたずら(mischief)”をテーマに、焦りと遊び心をキャッチーなメロディに乗せて描いた。フットワークのボイスサンプル、ブラス、ファズギター、ボコーダーやロボットボイスを重ねた、跳ねるようなエレクトロ・ポップに仕上がっている。シングルには、アルバム版の新ミックス「陽黙 (Mischief ver.)」も収録。
GeTOは、ボカロやネット電子音楽をルーツに、クラブミュージック・ソウル・エレクトロ・ロックまでを横断し、異なる音楽文化を独自に混ぜ合わせながらポップスとして再構築するアーティスト。代表曲「充Den中」は累計100万回再生を超え、日本を中心に国内外へリスナーを広げている。 「みすちふ (mischief)」は、2026年12月9日リリースのミニアルバム『みすちふ>Urself』の表題曲であり、先行リード曲。“いたずら(mischief)”をテーマに、焦りと遊び心をキャッチーなメロディに乗せて描いた。フットワークのボイスサンプル、ブラス、ファズギター、ボコーダーやロボットボイスを重ねた、跳ねるようなエレクトロ・ポップに仕上がっている。シングルには、アルバム版の新ミックス「陽黙 (Mischief ver.)」も収録。
「あぶく」は、日々の中で増えていったため息を、息から生まれる「あぶく」と水の中で溺れるような苦しさに重ねて描いた楽曲。 息を吐き出すほど苦しくなり、深く沈んでいくような感覚を、 好きな人との間に少しずつ生まれる距離や、 伝えたいことをうまく言葉にできないもどかしさに重ねています。 一緒に歩いた道や、駅前で手を振って別れる時間など、 何気ない日常の情景を通して、 言葉にできないまま変わっていく二人の関係を描いています。 最後の「君の温度に溺れていた」という言葉には、 寂しさや息苦しさを抱えながらも、 それでも離れられずその人のそばにいたいという気持ちを込めています。
「あぶく」は、日々の中で増えていったため息を、息から生まれる「あぶく」と水の中で溺れるような苦しさに重ねて描いた楽曲。 息を吐き出すほど苦しくなり、深く沈んでいくような感覚を、 好きな人との間に少しずつ生まれる距離や、 伝えたいことをうまく言葉にできないもどかしさに重ねています。 一緒に歩いた道や、駅前で手を振って別れる時間など、 何気ない日常の情景を通して、 言葉にできないまま変わっていく二人の関係を描いています。 最後の「君の温度に溺れていた」という言葉には、 寂しさや息苦しさを抱えながらも、 それでも離れられずその人のそばにいたいという気持ちを込めています。
2026年10月7日 New Single 「Teal」がリリースされる。 この楽曲は前作、3rd EP 「On my mind」の制作中に作られたもので楽曲の議題が青春の雰囲気や日々の葛藤を描く点で「On my mind」に通ずる。 しかしこの楽曲が「On my mind」に収録されなかった理由として楽曲の終着点が「On my mind」の楽曲と異なるからである。 「On my mind」では収録曲全曲が悩みや葛藤を抱え答えを出す過程を描いているのに対し 今作「Teal」は主人公が悩んでいく過程で最後、前を向き希望を持って終わるという点にある。「On my mind」の次のSingleで今作「Teal」をリリースすることで「On my mind」の楽曲の主人公達の悩みや葛藤での不安を明るく攫ってあげたい、という意図の楽曲だ。 楽曲としては「新しい日本の歌謡曲」をテーマとしておりkohamoのサウンドメイクの軸ともなるthe1975の音像とサザンオールスターズ等の歌謡の部分の融合にユニゾンされるギターや大人数が想定されたクラップパートなどkohamoとしての要素を盛り込んだ。 結果クラシカルとオルタナティブが交差する今の時代に沿った「新しい日本の歌謡曲」と言えるだろう。
2026年10月7日 New Single 「Teal」がリリースされる。 この楽曲は前作、3rd EP 「On my mind」の制作中に作られたもので楽曲の議題が青春の雰囲気や日々の葛藤を描く点で「On my mind」に通ずる。 しかしこの楽曲が「On my mind」に収録されなかった理由として楽曲の終着点が「On my mind」の楽曲と異なるからである。 「On my mind」では収録曲全曲が悩みや葛藤を抱え答えを出す過程を描いているのに対し 今作「Teal」は主人公が悩んでいく過程で最後、前を向き希望を持って終わるという点にある。「On my mind」の次のSingleで今作「Teal」をリリースすることで「On my mind」の楽曲の主人公達の悩みや葛藤での不安を明るく攫ってあげたい、という意図の楽曲だ。 楽曲としては「新しい日本の歌謡曲」をテーマとしておりkohamoのサウンドメイクの軸ともなるthe1975の音像とサザンオールスターズ等の歌謡の部分の融合にユニゾンされるギターや大人数が想定されたクラップパートなどkohamoとしての要素を盛り込んだ。 結果クラシカルとオルタナティブが交差する今の時代に沿った「新しい日本の歌謡曲」と言えるだろう。
GeTOが、誰かとの関係が理由もわからないまま少しずつ遠ざかっていく瞬間を描いた新曲「陽黙」。友情や恋愛に限らず、人は誰かといることで一時的な「居場所」を作る。しかし、その場所は永遠に続くものではなく、いつの間にか光が消えるように関係も変化していく。本作では、その一時的な居場所を「陽だまり」に重ね、失った後に残る、説明できない温度の記憶を「陽黙」と表現。なぜ出会ったのか、なぜ別れたのか、その理由をすべて理解することはできなくても、体温だけは残り続けていてほしいという、喪失と記憶を歌った作品となっている。9月30日の配信リリースを皮切りに、本作のMV公開、12月のアルバムリリースに向けたプロモーションを展開。さらに2027年3月には東京・WWWでのワンマンライブを予定しており、「陽黙」を起点にアルバム、ライブへと作品の世界を広げていく。
GeTOが、誰かとの関係が理由もわからないまま少しずつ遠ざかっていく瞬間を描いた新曲「陽黙」。友情や恋愛に限らず、人は誰かといることで一時的な「居場所」を作る。しかし、その場所は永遠に続くものではなく、いつの間にか光が消えるように関係も変化していく。本作では、その一時的な居場所を「陽だまり」に重ね、失った後に残る、説明できない温度の記憶を「陽黙」と表現。なぜ出会ったのか、なぜ別れたのか、その理由をすべて理解することはできなくても、体温だけは残り続けていてほしいという、喪失と記憶を歌った作品となっている。9月30日の配信リリースを皮切りに、本作のMV公開、12月のアルバムリリースに向けたプロモーションを展開。さらに2027年3月には東京・WWWでのワンマンライブを予定しており、「陽黙」を起点にアルバム、ライブへと作品の世界を広げていく。
Ivy to Fraudulent Game、これまで未配信だった7曲を新たにレコーディング。 murffin discsへのレーベル移籍、自主ブランド(from ovum)設立5周年を迎えた9月2日に、現在のバンドサウンドで生まれ変わった7曲を、最新音源としてとして一挙配信をスタート。 なお、今回配信される音源のジャケットデザインは、メンバーのカワイリョウタロウ(Ba.)が担当。楽曲の再録に加え、ジャケットにもメンバー自身が携わり、5周年の節目を彩る作品に仕上がっている。
Ivy to Fraudulent Game、これまで未配信だった7曲を新たにレコーディング。 murffin discsへのレーベル移籍、自主ブランド(from ovum)設立5周年を迎えた9月2日に、現在のバンドサウンドで生まれ変わった7曲を、最新音源としてとして一挙配信をスタート。 なお、今回配信される音源のジャケットデザインは、メンバーのカワイリョウタロウ(Ba.)が担当。楽曲の再録に加え、ジャケットにもメンバー自身が携わり、5周年の節目を彩る作品に仕上がっている。
「ほしくず」は、理想と現実の間で揺れ動きながらも、 自分らしい生き方を肯定していく姿を描いた楽曲です。 本作では、そんな人生を夜空に輝く星に重ね、「誰かの一番星」になることだけを追い求めるのではなく、自分自身の光り方を見つめ直すことの大切さを描いています。 誰かに支えられ、愛されることで、忘れていた理想や自分らしさをもう一度思い出していく。 過去のほろ苦い経験も、時間の流れとともに優しく甘い記憶へと変わっていくように、不格好な人生も一歩ずつ前へ進むことで、その人だけの光へと変わっていきます。 「一番星にならなくてもいい。弱い光でも綺麗だから。」 誰かと比べてしまう日々の中で、自分の存在をそっと肯定してくれる、繊細な歌詞とキラキラと煌めくギターサウンドが印象的な一曲です。
「ほしくず」は、理想と現実の間で揺れ動きながらも、 自分らしい生き方を肯定していく姿を描いた楽曲です。 本作では、そんな人生を夜空に輝く星に重ね、「誰かの一番星」になることだけを追い求めるのではなく、自分自身の光り方を見つめ直すことの大切さを描いています。 誰かに支えられ、愛されることで、忘れていた理想や自分らしさをもう一度思い出していく。 過去のほろ苦い経験も、時間の流れとともに優しく甘い記憶へと変わっていくように、不格好な人生も一歩ずつ前へ進むことで、その人だけの光へと変わっていきます。 「一番星にならなくてもいい。弱い光でも綺麗だから。」 誰かと比べてしまう日々の中で、自分の存在をそっと肯定してくれる、繊細な歌詞とキラキラと煌めくギターサウンドが印象的な一曲です。
本作は、 前向きなポップスの中に人間の未熟さ・日々の葛藤・青春の定義など 様々な想いが垣間見る作品となっている。 夏の青春を詰め込んだ『School bag』から幕が開け伝統的なJ-popをkohamoなりに表現した『Humor』ジャズやファンクのグルーブをダンスロックに落とし込んだ『微睡のような』切なさと不甲斐なさをロックにした『Broken Heart』、洋楽的気品と J-pop の要素が見事に交差する『Crush』の 彩り鮮やかな計 5 曲が収録されている。 前作となる 2nd EP から約 1 年、日々成長を遂げる kohamo による 2026 年大注目の 1 枚がリリース!
本作は、 前向きなポップスの中に人間の未熟さ・日々の葛藤・青春の定義など 様々な想いが垣間見る作品となっている。 夏の青春を詰め込んだ『School bag』から幕が開け伝統的なJ-popをkohamoなりに表現した『Humor』ジャズやファンクのグルーブをダンスロックに落とし込んだ『微睡のような』切なさと不甲斐なさをロックにした『Broken Heart』、洋楽的気品と J-pop の要素が見事に交差する『Crush』の 彩り鮮やかな計 5 曲が収録されている。 前作となる 2nd EP から約 1 年、日々成長を遂げる kohamo による 2026 年大注目の 1 枚がリリース!
この楽曲は80's洋楽のRock & Popsの空気感を纏う。 敬愛するThe1975でよく使われるシンセのアルペジエーターのフレーズから幕を開け、ルーム感のあるドラムに、ベース、軽快なリズムギター、メインリフが乗っかってくる。 それぞれ別のリズムを刻んでいるように聴こえるギターも、全体で鳴らした時にはパズルのように心地よく噛み合い、一つのアンサンブルとして成立するように構成されている。 この軽快さとチグハグさが「夏」「青春」「学校」を連想させると考えている。 7月にReleaseする3rd内の楽曲のなかでこの楽曲が1番初めに作られた。これまでのkohamoの楽曲のスタンスとは打って変わる洋楽の影響を受けた引き算とも言えるバンドサウンドに収まるこの楽曲はその後に制作される3rd EP全体の方向性に大きな影響を与えた楽曲となっている。 歌詞解説 この楽曲は青春の中を生きる主人公が様々な悩みや葛藤を抱えながら描かれている。 三浦の青春に対しての捉え方が色濃く表れているように感じる。 一方、青春や恋愛の文脈に見えつつも、本質的にはもっと普遍的かつ大事な問いかけ、気持ちの整理で、「過去に大切にしていたものを想い出す時間」「今の気持ちと瞬間を大切にしよう」という提示である。 曲名にもなっている「スクールバッグ」というモチーフも、学生の必需品のアイテムを、今その時々で自分が何を持って生きていくのか、過去にあるものから何を大事にして詰め込んでいるかの象徴とも捉えれる。 “夏”は単なる季節というより、感情や衝動が最も高まるタイミングの比喩にも感じられる。 その瞬間にしか存在しない熱や気持ちは、伝えるうちに伝えておかないといけない。 その時に抱えていた感情や選択はあとからは再現できない、そんなメッセージが込められているように思う。この楽曲がどこかノスタルジーに感じる瞬間があるのはこれが要因だと思う。 今青春を生きるティーンエイジャーはもちろん、青春を通り過ぎてきた人々にとっても、それぞれの記憶や感情を呼び起こす。誰もが“何か”を感じ取ることのできる、景色の広い楽曲だ。
この楽曲は80's洋楽のRock & Popsの空気感を纏う。 敬愛するThe1975でよく使われるシンセのアルペジエーターのフレーズから幕を開け、ルーム感のあるドラムに、ベース、軽快なリズムギター、メインリフが乗っかってくる。 それぞれ別のリズムを刻んでいるように聴こえるギターも、全体で鳴らした時にはパズルのように心地よく噛み合い、一つのアンサンブルとして成立するように構成されている。 この軽快さとチグハグさが「夏」「青春」「学校」を連想させると考えている。 7月にReleaseする3rd内の楽曲のなかでこの楽曲が1番初めに作られた。これまでのkohamoの楽曲のスタンスとは打って変わる洋楽の影響を受けた引き算とも言えるバンドサウンドに収まるこの楽曲はその後に制作される3rd EP全体の方向性に大きな影響を与えた楽曲となっている。 歌詞解説 この楽曲は青春の中を生きる主人公が様々な悩みや葛藤を抱えながら描かれている。 三浦の青春に対しての捉え方が色濃く表れているように感じる。 一方、青春や恋愛の文脈に見えつつも、本質的にはもっと普遍的かつ大事な問いかけ、気持ちの整理で、「過去に大切にしていたものを想い出す時間」「今の気持ちと瞬間を大切にしよう」という提示である。 曲名にもなっている「スクールバッグ」というモチーフも、学生の必需品のアイテムを、今その時々で自分が何を持って生きていくのか、過去にあるものから何を大事にして詰め込んでいるかの象徴とも捉えれる。 “夏”は単なる季節というより、感情や衝動が最も高まるタイミングの比喩にも感じられる。 その瞬間にしか存在しない熱や気持ちは、伝えるうちに伝えておかないといけない。 その時に抱えていた感情や選択はあとからは再現できない、そんなメッセージが込められているように思う。この楽曲がどこかノスタルジーに感じる瞬間があるのはこれが要因だと思う。 今青春を生きるティーンエイジャーはもちろん、青春を通り過ぎてきた人々にとっても、それぞれの記憶や感情を呼び起こす。誰もが“何か”を感じ取ることのできる、景色の広い楽曲だ。
2026年4月29日、kohamoの新曲『Broken Heart』がリリースされる。 本作は80’sのロックサウンドを彷彿とさせる音作りに、現代的なJ-POPの要素を随所に感じられる楽曲となっている。 叶わない恋に悩み、不甲斐ない自分を描いた今作は、イントロでは寂しさや侘しさを感じさせ、サビでは感情が爆発するような衝動を持つ。そして再びイントロへと回帰することで、ロックサウンドならではの表現の幅を活かし主人公の揺れ動く感情を描き出している。 今年7月に3rd EPのリリースを予定しており、それに伴う対バンツアーの開催も発表されている。 【ツアー詳細】 2026年8月14日(金) 東京・TOKIO TOKYO 2026年8月21日(金) 大阪・LIVE SQUARE 2nd LINE 2026年1月にリリースされた『コント』がSNS上で話題となったこともあり、今まさに目が離せないkohamoの新たなロックナンバーだ。
2026年4月29日、kohamoの新曲『Broken Heart』がリリースされる。 本作は80’sのロックサウンドを彷彿とさせる音作りに、現代的なJ-POPの要素を随所に感じられる楽曲となっている。 叶わない恋に悩み、不甲斐ない自分を描いた今作は、イントロでは寂しさや侘しさを感じさせ、サビでは感情が爆発するような衝動を持つ。そして再びイントロへと回帰することで、ロックサウンドならではの表現の幅を活かし主人公の揺れ動く感情を描き出している。 今年7月に3rd EPのリリースを予定しており、それに伴う対バンツアーの開催も発表されている。 【ツアー詳細】 2026年8月14日(金) 東京・TOKIO TOKYO 2026年8月21日(金) 大阪・LIVE SQUARE 2nd LINE 2026年1月にリリースされた『コント』がSNS上で話題となったこともあり、今まさに目が離せないkohamoの新たなロックナンバーだ。
2026年3月18日、クラシカルなピアノサウンドと80's UKバンドサウンドが調和しJ-popへと昇華された楽曲「Crush」をリリースする。本作は、生きていく中で周囲の人々の才能や生き方に憧れを抱きながらも、不安や嫉妬と向き合う主人公の心情を描いた一曲だ。 静かに鳴り始めるクラシカルなピアノイントロから幕を開けると、The Police Every Breath You Takeを思わせるリズムギターが重なり、往年の洋楽の空気をまといながら楽曲は淡々と推進していく。ドラムと芯のあるベースが土台を築き、その上で心地よく刻まれるギターと豊かな歌声が重なり合うことで、サウンドは優しくも確かな強度を持ち耳を包み込む。 サビではメロディーをオクターブ上でユニゾンさせることで一気に視界が開け、J-popらしい高揚感を生み出す。通常であればサビ後に2Aへと戻る構成をとるところを、今作では短尺楽曲が主流となった現代的な感覚に合わせ別のメロディーを展開し、リスナーに新鮮な驚きをもたらす。二周目のサビでは幾重にも重なるコーラスが行き交わし終わりに向けて耳馴染み良く高揚感を持ったコーラスワークを追求した。 そしてアウトロでは英詞が掛け合うメロディーに、英語らしいニュアンスを損なわない自然な日本語を織り交ぜた。そのアプローチからは、Vo.三浦が敬愛するサザンオールスターズの影響も感じられる。 クラシカルな洋楽の気品と近年のJ-popの融合させた「Crush」は、時代の空気をまといながらも、普遍的な感情に寄り添う一曲となっている。 配信リリースの当日19時には同曲のミュージックビデオがkohamoのYouTubeチャンネルで公開予定となっている。
2026年3月18日、クラシカルなピアノサウンドと80's UKバンドサウンドが調和しJ-popへと昇華された楽曲「Crush」をリリースする。本作は、生きていく中で周囲の人々の才能や生き方に憧れを抱きながらも、不安や嫉妬と向き合う主人公の心情を描いた一曲だ。 静かに鳴り始めるクラシカルなピアノイントロから幕を開けると、The Police Every Breath You Takeを思わせるリズムギターが重なり、往年の洋楽の空気をまといながら楽曲は淡々と推進していく。ドラムと芯のあるベースが土台を築き、その上で心地よく刻まれるギターと豊かな歌声が重なり合うことで、サウンドは優しくも確かな強度を持ち耳を包み込む。 サビではメロディーをオクターブ上でユニゾンさせることで一気に視界が開け、J-popらしい高揚感を生み出す。通常であればサビ後に2Aへと戻る構成をとるところを、今作では短尺楽曲が主流となった現代的な感覚に合わせ別のメロディーを展開し、リスナーに新鮮な驚きをもたらす。二周目のサビでは幾重にも重なるコーラスが行き交わし終わりに向けて耳馴染み良く高揚感を持ったコーラスワークを追求した。 そしてアウトロでは英詞が掛け合うメロディーに、英語らしいニュアンスを損なわない自然な日本語を織り交ぜた。そのアプローチからは、Vo.三浦が敬愛するサザンオールスターズの影響も感じられる。 クラシカルな洋楽の気品と近年のJ-popの融合させた「Crush」は、時代の空気をまといながらも、普遍的な感情に寄り添う一曲となっている。 配信リリースの当日19時には同曲のミュージックビデオがkohamoのYouTubeチャンネルで公開予定となっている。
2026年3月末に2度目のワンマンライブを控えるWash My Fridayが久しぶりのシングルをリリース。 3曲ともにド直球のメッセージソングが詰まった青春を感じる3曲となっている。 リード楽曲の「レンアイシグナル」は恋愛中の男性のピュアな感情を歌った楽曲になっている。 他2曲もストレートな歌詞表現で歌い上げる楽曲が並んでいる。
2026年3月末に2度目のワンマンライブを控えるWash My Fridayが久しぶりのシングルをリリース。 3曲ともにド直球のメッセージソングが詰まった青春を感じる3曲となっている。 リード楽曲の「レンアイシグナル」は恋愛中の男性のピュアな感情を歌った楽曲になっている。 他2曲もストレートな歌詞表現で歌い上げる楽曲が並んでいる。
『後ろ髪を引かれて』は、別れたあとも心に残り続ける未練や執着、後悔といった感情をすくい上げた一作です。 当たり前だった日々が少しずつ遠ざかっていく感覚、失ってから気づく大切さ、戻れない時間へのたられば。繊細なギターサウンドと感情をぶつけるようなバンドサウンドのコントラストで、愛と別れが交差する瞬間を鮮やかに描き出しています。 部屋に残る匂い、変えられない癖、もう一度を期待してしまう心と、離れた場所から想う春の夜。ポップさの中に滲む切なさと、壊れそうな世界に差し出すほどの想いを、前に進めない気持ちのまま音に込めました。 忘れたいのに、手放せない。 後ろ髪を引かれながら、それでも今日を生きるためのEPです。
本楽曲は、カルビー商品の「タベオト」を用いた楽曲コンテスト 「じゃがレコードアワード2025」応募作品として制作された一曲であり、本作で使用されている「タベオト」は、Massclub自身が実際に商品を手に取り、録音・サンプリングしたオリジナル素材も使用されている。その録音から制作に至るプロセスは、Massclubのチャンネルにて生配信され、現在もYouTubeにアーカイブとして公開されている。 軽快でポップなサウンドの中に配置された「タベオト」は、単なる効果音ではなく、リズムやグルーヴを構成する重要な要素として取り入れ、バンドの音楽的アプローチと、カルビー商品の持つ親しみやすくキャッチーな魅力が高い親和性を見せている。 リリックでは、「不安定な日常を、ダンスに変える」というテーマのもと、迷い、停滞、未完成な自分といった感情を否定せず肯定する視点を提示。「辛い時こそ笑って踊ることで前に進む」というポジティブなメッセージを描写しMassclubの音楽性を象徴している。 また、カルビーの象徴的なキャッチフレーズ 「やめられない とまらない」の頭文字を用いたアクロスティック表現を取り入れ、広告的な記号を楽曲表現として再解釈。 サウンド面ではギターを軸に、食感を音像へと翻訳するMassclub独自のアプローチが際立つ。Calbeeの有名なCMフレーズをMassclub風のギタートーンに落とし込み、元のフレーズ感はそのままに楽曲にも馴染むようアレンジ。 前半のクリーントーンでは、ポテトチップスやかっぱえびせんを思わせる“パリッと軽く、気負わず楽しめる食感”を表現。後半では8弦ギター特有の歪みトーンを用い、堅揚げポテトやじゃがりこのような“噛むほどに広がる奥行き”を描写している。 本作は、Massclubが表現する遊び心とカルビーの世界観を新たな音楽体験として提示する一曲となっている。
本楽曲は、カルビー商品の「タベオト」を用いた楽曲コンテスト 「じゃがレコードアワード2025」応募作品として制作された一曲であり、本作で使用されている「タベオト」は、Massclub自身が実際に商品を手に取り、録音・サンプリングしたオリジナル素材も使用されている。その録音から制作に至るプロセスは、Massclubのチャンネルにて生配信され、現在もYouTubeにアーカイブとして公開されている。 軽快でポップなサウンドの中に配置された「タベオト」は、単なる効果音ではなく、リズムやグルーヴを構成する重要な要素として取り入れ、バンドの音楽的アプローチと、カルビー商品の持つ親しみやすくキャッチーな魅力が高い親和性を見せている。 リリックでは、「不安定な日常を、ダンスに変える」というテーマのもと、迷い、停滞、未完成な自分といった感情を否定せず肯定する視点を提示。「辛い時こそ笑って踊ることで前に進む」というポジティブなメッセージを描写しMassclubの音楽性を象徴している。 また、カルビーの象徴的なキャッチフレーズ 「やめられない とまらない」の頭文字を用いたアクロスティック表現を取り入れ、広告的な記号を楽曲表現として再解釈。 サウンド面ではギターを軸に、食感を音像へと翻訳するMassclub独自のアプローチが際立つ。Calbeeの有名なCMフレーズをMassclub風のギタートーンに落とし込み、元のフレーズ感はそのままに楽曲にも馴染むようアレンジ。 前半のクリーントーンでは、ポテトチップスやかっぱえびせんを思わせる“パリッと軽く、気負わず楽しめる食感”を表現。後半では8弦ギター特有の歪みトーンを用い、堅揚げポテトやじゃがりこのような“噛むほどに広がる奥行き”を描写している。 本作は、Massclubが表現する遊び心とカルビーの世界観を新たな音楽体験として提示する一曲となっている。
2026 年 1 月 14 日、 kohamo の新曲『 コン ト – Conte 』が リリース される。 本作は幸せな日々を 、 「 寸劇(コント )」 に例えた一曲。 歌詞のストーリー 進行と呼応するように 展開される 、 ポップな サウンド アプローチ を楽しめる楽曲となっている。 楽曲はエレクトロピアノと ボーカル のみの印象的なフック で幕を開け、 冒頭から リスナー の心を掴む「SNS ライク 」なキャッチーさを備 えている。そこから 管楽器を交えた華やかな バンドサウンド へと展開し、 楽曲全体を通し た四つ打ちの ビート が軽快なリズムを刻んでい く。 また、本作にさらなる彩りを添えているのが、カントリーロック的なエッセンスである。 特に B メロや 2B 後の間奏では、 愉快なカント リーロックの系譜を感じられ、 楽曲に心地よいエッジとユニーク な表情を与えている。 緻密に練られた構成と遊び心、抜群のキャッチーさが融合した kohamo の新たなポップソングである。
「ビー玉が割れる頃」は、強く執着してしまった“誰か”を、ただ待ち続ける心情を描いた楽曲です。 相手を待つあいだ、時間は前に進んでいるはずなのに、自分だけが取り残され、世界そのものが静止してしまったかのように感じられる、そんな感覚が、楽曲全体に流れています。 繰り返されるフレーズ「君をずっと待っているから」は、未来への希望や約束ではなく、気づかぬうちに身体に染みついてしまった“癖”のような執着を象徴しています。待ち続けることでしか自分を保てなくなった心の在り方を、淡々と、しかし執拗に描写しています。 ビー玉は、非常に壊れやすく、不安定な世界の比喩です。 たとえ罅が入り、形が変わってしまったとしても、それでも「君が生きているならそれでいい」その想いには、報われることを前提としない、静かで一方通行な献身が込められています。
「ビー玉が割れる頃」は、強く執着してしまった“誰か”を、ただ待ち続ける心情を描いた楽曲です。 相手を待つあいだ、時間は前に進んでいるはずなのに、自分だけが取り残され、世界そのものが静止してしまったかのように感じられる、そんな感覚が、楽曲全体に流れています。 繰り返されるフレーズ「君をずっと待っているから」は、未来への希望や約束ではなく、気づかぬうちに身体に染みついてしまった“癖”のような執着を象徴しています。待ち続けることでしか自分を保てなくなった心の在り方を、淡々と、しかし執拗に描写しています。 ビー玉は、非常に壊れやすく、不安定な世界の比喩です。 たとえ罅が入り、形が変わってしまったとしても、それでも「君が生きているならそれでいい」その想いには、報われることを前提としない、静かで一方通行な献身が込められています。
Khamai Leonの持ち味である強いアンサンブルと高い演奏力をふんだんに生かした、全編一発録りによるアコースティック音源集。2024年リリースの2ndアルバム『IHATOV』と2025年リリース1st EP『風の谷』より合計7曲を収録。
Khamai Leonの持ち味である強いアンサンブルと高い演奏力をふんだんに生かした、全編一発録りによるアコースティック音源集。2024年リリースの2ndアルバム『IHATOV』と2025年リリース1st EP『風の谷』より合計7曲を収録。
10月22日、kohamoから4月以来となる新曲『Nika』がリリースされる。 本作は勝利をテーマにしギリシャ語で勝利を意味するニカという言葉を元に作詞作曲をvo.三浦、作曲編曲をgt.木ノ瀬が担当した。 エレクトロのサウンドを中心にリズミカルでキャッチーなAメロから入りKpopを意識させるようなBメロ、そして開けるサビを展開しボーカルチョップを使用した印象的な間奏へ入っていく。それ以降転調を含みながら一気にバンド形態の演奏となり飲み込まれるようなサウンドになる構成は斬新で魅力的でありkohamoらしい。 「イナズマロックフェス 2025」の出演や、韓国で開催されるJ-ROCK特化音楽フェスティバル《Concrete Jam 2025》にも出演が決定していることや前作2nd EP『キラキラの私たち』内3曲がSpotify 公式プレイリスト『キラキラポップジャパン』に選出、トップカバーにも抜擢された中で約半年ぶりの新曲に期待が高まる。
10月22日、kohamoから4月以来となる新曲『Nika』がリリースされる。 本作は勝利をテーマにしギリシャ語で勝利を意味するニカという言葉を元に作詞作曲をvo.三浦、作曲編曲をgt.木ノ瀬が担当した。 エレクトロのサウンドを中心にリズミカルでキャッチーなAメロから入りKpopを意識させるようなBメロ、そして開けるサビを展開しボーカルチョップを使用した印象的な間奏へ入っていく。それ以降転調を含みながら一気にバンド形態の演奏となり飲み込まれるようなサウンドになる構成は斬新で魅力的でありkohamoらしい。 「イナズマロックフェス 2025」の出演や、韓国で開催されるJ-ROCK特化音楽フェスティバル《Concrete Jam 2025》にも出演が決定していることや前作2nd EP『キラキラの私たち』内3曲がSpotify 公式プレイリスト『キラキラポップジャパン』に選出、トップカバーにも抜擢された中で約半年ぶりの新曲に期待が高まる。
kohamo 2nd EP「きらきらの私たち」よりリリースされている「Gungu」のfeat.重音テトver.をリリースする。 Gunguは元々ボーカロイド楽曲の要素を落とし込んだ楽曲であり制作の段階からバーチャルシンガーとのfeat.の構想があった、Gunguの世界観に近い"赤"をイメージするキャクターであることやvo.三浦との声の相性を考慮し重音テトを使用。 原曲に比べ更にボーカロイドらしさを追求しギターの音作りから見直した。結果、原曲よりも古典的なボーカロイドらしさ、とも言える攻撃的な音の表現に成功したと言える。 コンテンポラリーなバンド、と謳うkohamoの挑戦的な楽曲になっている。
kohamo 2nd EP「きらきらの私たち」よりリリースされている「Gungu」のfeat.重音テトver.をリリースする。 Gunguは元々ボーカロイド楽曲の要素を落とし込んだ楽曲であり制作の段階からバーチャルシンガーとのfeat.の構想があった、Gunguの世界観に近い"赤"をイメージするキャクターであることやvo.三浦との声の相性を考慮し重音テトを使用。 原曲に比べ更にボーカロイドらしさを追求しギターの音作りから見直した。結果、原曲よりも古典的なボーカロイドらしさ、とも言える攻撃的な音の表現に成功したと言える。 コンテンポラリーなバンド、と謳うkohamoの挑戦的な楽曲になっている。
昨年活動をスタートしたWash My Friday、初となるEPが完成。 リード楽曲の「花が降る時には」はバンドが持つポップな魅力を表現し た聴き心地の良い雰囲気に仕上がった。 既存のシングル楽曲4曲と新曲1曲のあっという間の15分! シンプルな編成ながら大きな景色を見せてくれるスケール感のある楽曲が揃った、まさにバンドの魅力を ギュッと詰め込んだこれからが楽しみになる1枚。
昨年活動をスタートしたWash My Friday、初となるEPが完成。 リード楽曲の「花が降る時には」はバンドが持つポップな魅力を表現し た聴き心地の良い雰囲気に仕上がった。 既存のシングル楽曲4曲と新曲1曲のあっという間の15分! シンプルな編成ながら大きな景色を見せてくれるスケール感のある楽曲が揃った、まさにバンドの魅力を ギュッと詰め込んだこれからが楽しみになる1枚。
2025年4月23日 kohamo 2nd EP「きらきらの私たち」がリリースされる。 今作は本来popsが持つ明るく煌びやかなイメージをEPを通して伝えたい、という思いの元kohamoのクリエイティブな部分は残したままに、より直感的なpopsについて追求した。 前作の1st EPと同様に多種多様な雰囲気を持つ曲が並ぶのだが、EPを通して前作よりも明るく煌びやかな印象を全曲に受ける。 これはまずこのEPの顔とも言える一曲目の「きらきらの私」の一音目から明らかにkohamoの新境地と言えるようなサウンドメイクになっており、このEPの"これから"を示唆するサウンドである。 二曲目「How to」になるとポップな雰囲気はそのままに洋楽のエッセンスを感じる曲へと変わる、この一曲目と二曲目がこのEPの顔となるのだが、同じ雰囲気を持つこの二曲がそれぞれ別のメンバーが作っている、という点にもkohamoの面白さを感じて欲しい。 このEPリリースを記念したリリースイベントの開催も決定しており、前回初の企画ながら約200人を動員したkohamoの二回目の企画ということもあり注目が集まっている。2nd EPの曲達がライブではどのような聞こえ方をするのかも楽しみだ。
kohamo 2nd EP「きらきらの私たち」から先行配信となる「きらきらの私」をリリースする。 本作は作詞をvo.三浦、作曲をGt.木ノ瀬が担当、EPを引っ張れるポップチューンを作ろう、という想いの元制作が始まった今作はkohamoのバンド構成を一度無視しポップチューンに必要だと感じた管楽器、弦楽器をふんだんに盛り込んだ華やかな楽曲になっている。ギター、ベースはそれぞれが別々の曲を弾いているかの様なフレーズとなっておりライブでは独特なグルーヴ感を生み出す。 EP名にもなっている「キラキラの私」という言葉は理不尽な世界の中でも自分の人生は自分が主人公であると言い聞かせ弱い自分を奮い立たせて生きる様を表しており聞き手の気持ちに寄り添う様な歌詞にも注目だ。
「高槻」完全再録!2023年9月にリリースされた「高槻」が、より力強い演奏、サウンドに進化し、クリスマスにサプライズ配信!ボーカル スズキタの地元 高槻での「15歳の春」を歌った、ティーンエイジャーが放つ、衝動凝縮のライブでの大定番 楽曲!
kohamo 1st EPとなる今作は 現代のJ-popを追求するというスローガンの元に活動するkohamoらしい作品となっている。 インストを含む6曲はどの曲もバンドの編成や使用楽器に捉われることなく一曲ごとに違った表情を見せ、バラエティ豊かである、しかし、6曲全ての曲に対してどこか"kohamoらしい"という感情を覚え、アルバムを全て聴き終えた時にはkohamoの世界観に浸っているはずだ。 2024年11月18日(月)には本作のリリースを記念したイベント、"日常はどんな感じですか?"が大阪、関大前TH-R HALLで行われてることが決まっており、今後の活躍にも目が離せない。
kohamo 1st EPとなる今作は 現代のJ-popを追求するというスローガンの元に活動するkohamoらしい作品となっている。 インストを含む6曲はどの曲もバンドの編成や使用楽器に捉われることなく一曲ごとに違った表情を見せ、バラエティ豊かである、しかし、6曲全ての曲に対してどこか"kohamoらしい"という感情を覚え、アルバムを全て聴き終えた時にはkohamoの世界観に浸っているはずだ。 2024年11月18日(月)には本作のリリースを記念したイベント、"日常はどんな感じですか?"が大阪、関大前TH-R HALLで行われてることが決まっており、今後の活躍にも目が離せない。
やさしいみらい渾身の5thシングル。前作「少林」に続き2ヶ月連続のリリース。「回り回る肉と野菜どこにだって回鍋肉」心地よい声で耳に届く謎に包まれた歌詞と、挑戦的なラップ。執拗に繰り返されるキーボードとベースのフレーズ。サビで高く鳴り響くトランペット・サックス・トロンボーン。何も言わず、まずは試食してほしい。「なんだこの曲は」と思うことだろう。深いことは考えなくていい。反則級に美味い料理の前では皆一様に涎を垂らしてひれ伏すしかない。次から次へと出てくる予想外な言葉とサウンドをただただ楽しんでほしい。お腹が空いた時も、上機嫌な時も、この曲を流し、彼らと一緒に叫んでみてほしい。
本作はkohamo 1st digital single「amusement park」のRe-recordingである。 ロック調のギターサウンドでありながらリリースカットピアノなど繊細な音を入れこみ、混ざり合うことで独自のJ-popへと昇華させた。人間の感情を遊園地に比喩し、それを皮肉的に問いかけるような歌詞とポップなメロディーは次世代のJ-popの中核を担う存在になることを感じさせる。 2024年8月にはMusic Videoが先駆けて公開されている。
本作はkohamo 1st digital single「amusement park」のRe-recordingである。 ロック調のギターサウンドでありながらリリースカットピアノなど繊細な音を入れこみ、混ざり合うことで独自のJ-popへと昇華させた。人間の感情を遊園地に比喩し、それを皮肉的に問いかけるような歌詞とポップなメロディーは次世代のJ-popの中核を担う存在になることを感じさせる。 2024年8月にはMusic Videoが先駆けて公開されている。
2024年夏に、盟友であるハンブレッダーズとの2マンを成功させ、11月16日には渋谷クラブクアトロでのワンマンライブを控えるフリージアンが、強力な8曲を詰め込んだ1stEP「歌葬」をリリースします。 結成から今日までの活動の中で、ライブを実際に観た人々からの"熱量のある音楽をしているバンド"という認知が少しずつ広まってきている中、今作では改めてフリージアンが追求している音楽とは何か?に向き合って制作をしました。 人の生や愛を歌った"熱さ"と、どうしようもできないやるせなさや無常感が持つ凛とした"冷たさ"の共生。 その死生観を日本語で歌詞にこめて、良いメロディで、良いサウンドで、今のフリージアンがだせる最大出力の音楽表現をつぎ込んだ8曲となっています。 この8曲に込めた想い・決意・愛を、"自らの歌を一度ここで葬り、また次に進んでいく"という意味で「歌葬」と名付けました。 「僕の隣で死んでくれないか?」というサビのフレーズがラブソングの核心をついた『お願いダーリン』 ずっとこのままでいいと平穏を求める人々、そして自分自信に対して「本当にそれでいいのか?」と問いかけるアップチューン『夕暮れとオレンジ』 何かを打破するために必死に足掻いている姿は、鳥の力強い羽ばたきにも見えると歌うバンドの覚悟を歌った『一撃の歌』 人間が育む愛の無限と有限の無常さを歌った、ラブソングを超えたバラードチューン『月に咲く』 という既発曲を含め、今作のリードトラックとなっている『青瞬』では、今過ごしている一瞬一瞬が人それぞれの青春であり、輝き褪せることのない思い出も、できることならば忘れ去りたいと思う辛い思い出も、すべてを受け入れた上でこの先も生きていくと歌ったキラーチューンとなっている。 すでにライブでも披露されている『怪物』『蒼く染まって』では人間の感情の激しさを"静"と"動"の対比で描いており、尺度は違えど激情を歌った曲となっている。 Gt.MASASHIを主導に制作された『海から』では、バンドとしての新機軸を切り開くような凛とした雰囲気が特徴の意欲作。 Vo.マエダカズシが音楽に掲げているテーマ、"自分じゃない、自分みたいな人達へ"その想いをより一層色濃く描いた、珠玉の1枚となっています。
2024年夏に、盟友であるハンブレッダーズとの2マンを成功させ、11月16日には渋谷クラブクアトロでのワンマンライブを控えるフリージアンが、強力な8曲を詰め込んだ1stEP「歌葬」をリリースします。 結成から今日までの活動の中で、ライブを実際に観た人々からの"熱量のある音楽をしているバンド"という認知が少しずつ広まってきている中、今作では改めてフリージアンが追求している音楽とは何か?に向き合って制作をしました。 人の生や愛を歌った"熱さ"と、どうしようもできないやるせなさや無常感が持つ凛とした"冷たさ"の共生。 その死生観を日本語で歌詞にこめて、良いメロディで、良いサウンドで、今のフリージアンがだせる最大出力の音楽表現をつぎ込んだ8曲となっています。 この8曲に込めた想い・決意・愛を、"自らの歌を一度ここで葬り、また次に進んでいく"という意味で「歌葬」と名付けました。 「僕の隣で死んでくれないか?」というサビのフレーズがラブソングの核心をついた『お願いダーリン』 ずっとこのままでいいと平穏を求める人々、そして自分自信に対して「本当にそれでいいのか?」と問いかけるアップチューン『夕暮れとオレンジ』 何かを打破するために必死に足掻いている姿は、鳥の力強い羽ばたきにも見えると歌うバンドの覚悟を歌った『一撃の歌』 人間が育む愛の無限と有限の無常さを歌った、ラブソングを超えたバラードチューン『月に咲く』 という既発曲を含め、今作のリードトラックとなっている『青瞬』では、今過ごしている一瞬一瞬が人それぞれの青春であり、輝き褪せることのない思い出も、できることならば忘れ去りたいと思う辛い思い出も、すべてを受け入れた上でこの先も生きていくと歌ったキラーチューンとなっている。 すでにライブでも披露されている『怪物』『蒼く染まって』では人間の感情の激しさを"静"と"動"の対比で描いており、尺度は違えど激情を歌った曲となっている。 Gt.MASASHIを主導に制作された『海から』では、バンドとしての新機軸を切り開くような凛とした雰囲気が特徴の意欲作。 Vo.マエダカズシが音楽に掲げているテーマ、"自分じゃない、自分みたいな人達へ"その想いをより一層色濃く描いた、珠玉の1枚となっています。
2024年3月18日に寝屋川VINTAGEにて開催された初の自主企画「Don't forget grating hunny.」のライブ音源集。 "PUNK ROCK by YOUTH" 17歳の若者の、この時しか鳴らすことができない爆音パンクロックをフルパッケージ。
大阪発。平均年齢17歳。2023年1月5日結成のロックバンドgrating hunny"。「PUNK ROCK by YOUTH」を掲げるバンドしかない少年たちが掻き鳴らす“僕みたいな奴へのパンクロック”。蒼さと初期衝動が詰まった3曲入りの3rd single。
エクスペリメンタル・クラシック バンドKhamai Leon(読み方:カメレオン)が2022年5月にリリースされた「hymn」以来およそ2年ぶりとなるアルバム「IHATOV(読み方:イーハトーヴ)」をリリース決定!! 1stアルバム『hymn』はその高度な演奏力とハイクオリティな楽曲の構成力で音楽シーンにおいて一躍注目を集め、フジロックフェスティバル2022ROOKIE A GO-GOにも出演。初のリリースツアーを経てからは各地のライブハウスに精力的に出演を重ねた。ライブでの経験を経て制作された新曲は、Khamai Leonならではの構築度の高いアンサンブルと印象的なメロディライン、そして尾崎の疾走感溢れるラップが印象的なナンバーの「森」や。ミッドテンポの重心の低いビートとインダストリアルロックを彷彿とするハードなサウンドと尾崎が放つ焦燥感溢れるラップとリリックが印象的なナンバの「Skew」など全11曲が収録。 前作より一層開かれた世界観で新たなKhamai Leonのサウンドを提示する。2024年に向けてその活動がより注目される気鋭のバンドKhamai Leonの2ndアルバムを是非お聴きください!
エクスペリメンタル・クラシック バンドKhamai Leon(読み方:カメレオン)が2022年5月にリリースされた「hymn」以来およそ2年ぶりとなるアルバム「IHATOV(読み方:イーハトーヴ)」をリリース決定!! 1stアルバム『hymn』はその高度な演奏力とハイクオリティな楽曲の構成力で音楽シーンにおいて一躍注目を集め、フジロックフェスティバル2022ROOKIE A GO-GOにも出演。初のリリースツアーを経てからは各地のライブハウスに精力的に出演を重ねた。ライブでの経験を経て制作された新曲は、Khamai Leonならではの構築度の高いアンサンブルと印象的なメロディライン、そして尾崎の疾走感溢れるラップが印象的なナンバーの「森」や。ミッドテンポの重心の低いビートとインダストリアルロックを彷彿とするハードなサウンドと尾崎が放つ焦燥感溢れるラップとリリックが印象的なナンバの「Skew」など全11曲が収録。 前作より一層開かれた世界観で新たなKhamai Leonのサウンドを提示する。2024年に向けてその活動がより注目される気鋭のバンドKhamai Leonの2ndアルバムを是非お聴きください!
2016年にリリースした1st mini album『行間にて』を全曲再録したアルバム. 『行間にて_2024』2024.04.24 (水) Digital release
大阪発。平均年齢17歳。2023年1月5日結成。PUNK ROCK by YOUTH 少年たちが掻き鳴らす “僕みたいな奴へのパンクロック” 大人に笑われないようにしなきゃでも、僕らにはバンドしかない
"80億の中の貴方へ" Ivy to Fraudulent Game、1年4ヶ月振りとなるフルアルバムをリリース!! 上京を経てポジティブに、ポップに進化したナンバーをあなたへ!!
クラシック、ジャズ、現代音楽、ヒップホップを軸に縦横無尽に展開する音楽集団"Khamai Leon(カメレオン)"。個々の演奏力の高さで複雑に構成される楽曲を、強固なアンサンブルとエモーショナルなラップで表現し、圧倒的な存在感を示す彼らの待望の1stアルバムリリース!!
murffin discsへの移籍を経て生まれ変わった、Ivy to Fraudulent Gameの「今」を歌った4th ALBUMのリリースが決定! 「貴方の暮らしを笑顔にできますように」と、願いの込められた渾身の10曲を収録!
クラシック、ジャズ、現代音楽、ヒップホップを軸に縦横無尽に展開する音楽集団"Khamai Leon(カメレオン)"。個々の演奏力の高さで複雑に構成される楽曲を、強固なアンサンブルとエモーショナルなラップで表現し、圧倒的な存在感を示す彼らの1stアルバム
クラシック、ジャズ、現代音楽、ヒップホップを軸に縦横無尽に展開する音楽集団"Khamai Leon(カメレオン)"。個々の演奏力の高さで複雑に構成される楽曲を、強固なアンサンブルとエモーショナルなラップで表現し、圧倒的な存在感を示す彼らの1stアルバム
パンデミックによって崩壊してしまった文化を「音楽の力で再生していく」という決意のもと制作された一枚。今作より各メンバーが制作した楽曲を収録。また全楽曲、Dr.福島由也がレコーディングエンジニアを手掛けた。 配信Singleから「旅人」「御伽」を収録した、1年半振りとなる渾身のアルバム。
4月23日(金)よりライブ会場と通販限定で先行発売される3rd Album「再生する」に収録予定のシングル「Twilight」
Ivy to Fraudulent Gameが3月10日に配信シングル「御伽」をリリース! 「御伽」は、Ivy to Fraudulent Gameが今春リリース予定のニューアルバム(タイトル未定)の収録曲。
2019年夏に結成された関西を拠点に活動するインディ・ポップバンドによる満を持しての1STフルアルバム。 2000年代のインディーポップ、シューゲイザー、ドリームポップに影響を受けた、どこか懐かしく切なげでポップな曲と、物語仕立ての情緒的な歌詞の世界観をコンセプトは唯一無二。
Ivy to Fraudulent Game 2nd Mini Album「継ぐ」リリース!2016年リリースのデビュー作品はオリコン週間インディーズチャート三位を記録。そしてSHIBUYA CLUB QUATTRO追加公演ソールドアウト含む全国二十四箇所、五千人以上を動員した全国ツアーを大成功させたIvy to Fraudulent Gameが約一年ぶりに発表するセカンドミニアルバム。
2017年3月8日リリースのIvy to Fraudulent Game 2nd Mini Album「継ぐ」より、リードトラック「Dear Fate,」を先行配信にてリリース!
記念すべき全国デビュー作品ながら、既に熱狂的なファンを獲得し始めている群馬発、四人編成の新世代ロックバンド「Ivy to Fraudulent Game」。東京での自主イベントや初ワンマンライブでチケット即日完売、ツアーも精力的に行い全国でのファンも急増中の中、遂に初の全国流通盤をリリースする。完成した本作は凛としたメロディーにヴォーカルを躍動させるための叙情性溢れるサウンドメイクが融合し、深い奥行きのあるアルバムが完成。深い孤独と虚無を感じさせる一方で癒しや救い、希望を見出せる共感性の高い歌詞にも注目。全曲シングルカット可能な全6曲収録。
Interviews/Columns

インタビュー
一度葬り、新たに生まれ変わるフリージアン──覚悟と美学が込められたEP『歌葬』
関西発のロック・バンド、フリージアンが昨年発表したファースト・アルバム『FREESIAN』は、それまでのバンドの集大成であり、フリージアンの存在を広く知らしめる痛烈な威力を持った1枚であった。続くリリースとなった今作のEPは、ジャケットには赤い彼岸花が大…

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清々しくも熱狂的なバンド、フリージアン──関西から轟く、最強ジャパニーズソングの生まれ方
メンバー全員がバンド解散の経験を持つ、フリージアン。紆余曲折を経たのちに神戸で結成され、今年で活動3年目となる。ファーストアルバム『FREESIAN』には、メンバーそれぞれが親友のような距離感で試行錯誤を重ねた末に生まれた全12曲を収録。一聴してみると、…























































































































































































































































































































































