| Title | Duration | Price | ||
|---|---|---|---|---|
| 1 |
|
School bag alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 03:46 |
この楽曲は80's洋楽のRock & Popsの空気感を纏う。 敬愛するThe1975でよく使われるシンセのアルペジエーターのフレーズから幕を開け、ルーム感のあるドラムに、ベース、軽快なリズムギター、メインリフが乗っかってくる。 それぞれ別のリズムを刻んでいるように聴こえるギターも、全体で鳴らした時にはパズルのように心地よく噛み合い、一つのアンサンブルとして成立するように構成されている。 この軽快さとチグハグさが「夏」「青春」「学校」を連想させると考えている。 7月にReleaseする3rd内の楽曲のなかでこの楽曲が1番初めに作られた。これまでのkohamoの楽曲のスタンスとは打って変わる洋楽の影響を受けた引き算とも言えるバンドサウンドに収まるこの楽曲はその後に制作される3rd EP全体の方向性に大きな影響を与えた楽曲となっている。 歌詞解説 この楽曲は青春の中を生きる主人公が様々な悩みや葛藤を抱えながら描かれている。 三浦の青春に対しての捉え方が色濃く表れているように感じる。 一方、青春や恋愛の文脈に見えつつも、本質的にはもっと普遍的かつ大事な問いかけ、気持ちの整理で、「過去に大切にしていたものを想い出す時間」「今の気持ちと瞬間を大切にしよう」という提示である。 曲名にもなっている「スクールバッグ」というモチーフも、学生の必需品のアイテムを、今その時々で自分が何を持って生きていくのか、過去にあるものから何を大事にして詰め込んでいるかの象徴とも捉えれる。 “夏”は単なる季節というより、感情や衝動が最も高まるタイミングの比喩にも感じられる。 その瞬間にしか存在しない熱や気持ちは、伝えるうちに伝えておかないといけない。 その時に抱えていた感情や選択はあとからは再現できない、そんなメッセージが込められているように思う。この楽曲がどこかノスタルジーに感じる瞬間があるのはこれが要因だと思う。 今青春を生きるティーンエイジャーはもちろん、青春を通り過ぎてきた人々にとっても、それぞれの記憶や感情を呼び起こす。誰もが“何か”を感じ取ることのできる、景色の広い楽曲だ。
Digital Catalog
2026年10月7日 New Single 「Teal」がリリースされる。 この楽曲は前作、3rd EP 「On my mind」の制作中に作られたもので楽曲の議題が青春の雰囲気や日々の葛藤を描く点で「On my mind」に通ずる。 しかしこの楽曲が「On my mind」に収録されなかった理由として楽曲の終着点が「On my mind」の楽曲と異なるからである。 「On my mind」では収録曲全曲が悩みや葛藤を抱え答えを出す過程を描いているのに対し 今作「Teal」は主人公が悩んでいく過程で最後、前を向き希望を持って終わるという点にある。「On my mind」の次のSingleで今作「Teal」をリリースすることで「On my mind」の楽曲の主人公達の悩みや葛藤での不安を明るく攫ってあげたい、という意図の楽曲だ。 楽曲としては「新しい日本の歌謡曲」をテーマとしておりkohamoのサウンドメイクの軸ともなるthe1975の音像とサザンオールスターズ等の歌謡の部分の融合にユニゾンされるギターや大人数が想定されたクラップパートなどkohamoとしての要素を盛り込んだ。 結果クラシカルとオルタナティブが交差する今の時代に沿った「新しい日本の歌謡曲」と言えるだろう。
2026年10月7日 New Single 「Teal」がリリースされる。 この楽曲は前作、3rd EP 「On my mind」の制作中に作られたもので楽曲の議題が青春の雰囲気や日々の葛藤を描く点で「On my mind」に通ずる。 しかしこの楽曲が「On my mind」に収録されなかった理由として楽曲の終着点が「On my mind」の楽曲と異なるからである。 「On my mind」では収録曲全曲が悩みや葛藤を抱え答えを出す過程を描いているのに対し 今作「Teal」は主人公が悩んでいく過程で最後、前を向き希望を持って終わるという点にある。「On my mind」の次のSingleで今作「Teal」をリリースすることで「On my mind」の楽曲の主人公達の悩みや葛藤での不安を明るく攫ってあげたい、という意図の楽曲だ。 楽曲としては「新しい日本の歌謡曲」をテーマとしておりkohamoのサウンドメイクの軸ともなるthe1975の音像とサザンオールスターズ等の歌謡の部分の融合にユニゾンされるギターや大人数が想定されたクラップパートなどkohamoとしての要素を盛り込んだ。 結果クラシカルとオルタナティブが交差する今の時代に沿った「新しい日本の歌謡曲」と言えるだろう。
本作は、 前向きなポップスの中に人間の未熟さ・日々の葛藤・青春の定義など 様々な想いが垣間見る作品となっている。 夏の青春を詰め込んだ『School bag』から幕が開け伝統的なJ-popをkohamoなりに表現した『Humor』ジャズやファンクのグルーブをダンスロックに落とし込んだ『微睡のような』切なさと不甲斐なさをロックにした『Broken Heart』、洋楽的気品と J-pop の要素が見事に交差する『Crush』の 彩り鮮やかな計 5 曲が収録されている。 前作となる 2nd EP から約 1 年、日々成長を遂げる kohamo による 2026 年大注目の 1 枚がリリース！
本作は、 前向きなポップスの中に人間の未熟さ・日々の葛藤・青春の定義など 様々な想いが垣間見る作品となっている。 夏の青春を詰め込んだ『School bag』から幕が開け伝統的なJ-popをkohamoなりに表現した『Humor』ジャズやファンクのグルーブをダンスロックに落とし込んだ『微睡のような』切なさと不甲斐なさをロックにした『Broken Heart』、洋楽的気品と J-pop の要素が見事に交差する『Crush』の 彩り鮮やかな計 5 曲が収録されている。 前作となる 2nd EP から約 1 年、日々成長を遂げる kohamo による 2026 年大注目の 1 枚がリリース！
この楽曲は80's洋楽のRock & Popsの空気感を纏う。 敬愛するThe1975でよく使われるシンセのアルペジエーターのフレーズから幕を開け、ルーム感のあるドラムに、ベース、軽快なリズムギター、メインリフが乗っかってくる。 それぞれ別のリズムを刻んでいるように聴こえるギターも、全体で鳴らした時にはパズルのように心地よく噛み合い、一つのアンサンブルとして成立するように構成されている。 この軽快さとチグハグさが「夏」「青春」「学校」を連想させると考えている。 7月にReleaseする3rd内の楽曲のなかでこの楽曲が1番初めに作られた。これまでのkohamoの楽曲のスタンスとは打って変わる洋楽の影響を受けた引き算とも言えるバンドサウンドに収まるこの楽曲はその後に制作される3rd EP全体の方向性に大きな影響を与えた楽曲となっている。 歌詞解説 この楽曲は青春の中を生きる主人公が様々な悩みや葛藤を抱えながら描かれている。 三浦の青春に対しての捉え方が色濃く表れているように感じる。 一方、青春や恋愛の文脈に見えつつも、本質的にはもっと普遍的かつ大事な問いかけ、気持ちの整理で、「過去に大切にしていたものを想い出す時間」「今の気持ちと瞬間を大切にしよう」という提示である。 曲名にもなっている「スクールバッグ」というモチーフも、学生の必需品のアイテムを、今その時々で自分が何を持って生きていくのか、過去にあるものから何を大事にして詰め込んでいるかの象徴とも捉えれる。 “夏”は単なる季節というより、感情や衝動が最も高まるタイミングの比喩にも感じられる。 その瞬間にしか存在しない熱や気持ちは、伝えるうちに伝えておかないといけない。 その時に抱えていた感情や選択はあとからは再現できない、そんなメッセージが込められているように思う。この楽曲がどこかノスタルジーに感じる瞬間があるのはこれが要因だと思う。 今青春を生きるティーンエイジャーはもちろん、青春を通り過ぎてきた人々にとっても、それぞれの記憶や感情を呼び起こす。誰もが“何か”を感じ取ることのできる、景色の広い楽曲だ。
この楽曲は80's洋楽のRock & Popsの空気感を纏う。 敬愛するThe1975でよく使われるシンセのアルペジエーターのフレーズから幕を開け、ルーム感のあるドラムに、ベース、軽快なリズムギター、メインリフが乗っかってくる。 それぞれ別のリズムを刻んでいるように聴こえるギターも、全体で鳴らした時にはパズルのように心地よく噛み合い、一つのアンサンブルとして成立するように構成されている。 この軽快さとチグハグさが「夏」「青春」「学校」を連想させると考えている。 7月にReleaseする3rd内の楽曲のなかでこの楽曲が1番初めに作られた。これまでのkohamoの楽曲のスタンスとは打って変わる洋楽の影響を受けた引き算とも言えるバンドサウンドに収まるこの楽曲はその後に制作される3rd EP全体の方向性に大きな影響を与えた楽曲となっている。 歌詞解説 この楽曲は青春の中を生きる主人公が様々な悩みや葛藤を抱えながら描かれている。 三浦の青春に対しての捉え方が色濃く表れているように感じる。 一方、青春や恋愛の文脈に見えつつも、本質的にはもっと普遍的かつ大事な問いかけ、気持ちの整理で、「過去に大切にしていたものを想い出す時間」「今の気持ちと瞬間を大切にしよう」という提示である。 曲名にもなっている「スクールバッグ」というモチーフも、学生の必需品のアイテムを、今その時々で自分が何を持って生きていくのか、過去にあるものから何を大事にして詰め込んでいるかの象徴とも捉えれる。 “夏”は単なる季節というより、感情や衝動が最も高まるタイミングの比喩にも感じられる。 その瞬間にしか存在しない熱や気持ちは、伝えるうちに伝えておかないといけない。 その時に抱えていた感情や選択はあとからは再現できない、そんなメッセージが込められているように思う。この楽曲がどこかノスタルジーに感じる瞬間があるのはこれが要因だと思う。 今青春を生きるティーンエイジャーはもちろん、青春を通り過ぎてきた人々にとっても、それぞれの記憶や感情を呼び起こす。誰もが“何か”を感じ取ることのできる、景色の広い楽曲だ。
2026年4月29日、kohamoの新曲『Broken Heart』がリリースされる。 本作は80’sのロックサウンドを彷彿とさせる音作りに、現代的なJ-POPの要素を随所に感じられる楽曲となっている。 叶わない恋に悩み、不甲斐ない自分を描いた今作は、イントロでは寂しさや侘しさを感じさせ、サビでは感情が爆発するような衝動を持つ。そして再びイントロへと回帰することで、ロックサウンドならではの表現の幅を活かし主人公の揺れ動く感情を描き出している。 今年7月に3rd EPのリリースを予定しており、それに伴う対バンツアーの開催も発表されている。 【ツアー詳細】 2026年8月14日（金） 東京・TOKIO TOKYO 2026年8月21日（金） 大阪・LIVE SQUARE 2nd LINE 2026年1月にリリースされた『コント』がSNS上で話題となったこともあり、今まさに目が離せないkohamoの新たなロックナンバーだ。
2026年4月29日、kohamoの新曲『Broken Heart』がリリースされる。 本作は80’sのロックサウンドを彷彿とさせる音作りに、現代的なJ-POPの要素を随所に感じられる楽曲となっている。 叶わない恋に悩み、不甲斐ない自分を描いた今作は、イントロでは寂しさや侘しさを感じさせ、サビでは感情が爆発するような衝動を持つ。そして再びイントロへと回帰することで、ロックサウンドならではの表現の幅を活かし主人公の揺れ動く感情を描き出している。 今年7月に3rd EPのリリースを予定しており、それに伴う対バンツアーの開催も発表されている。 【ツアー詳細】 2026年8月14日（金） 東京・TOKIO TOKYO 2026年8月21日（金） 大阪・LIVE SQUARE 2nd LINE 2026年1月にリリースされた『コント』がSNS上で話題となったこともあり、今まさに目が離せないkohamoの新たなロックナンバーだ。
2026年3月18日、クラシカルなピアノサウンドと80's UKバンドサウンドが調和しJ-popへと昇華された楽曲「Crush」をリリースする。本作は、生きていく中で周囲の人々の才能や生き方に憧れを抱きながらも、不安や嫉妬と向き合う主人公の心情を描いた一曲だ。 静かに鳴り始めるクラシカルなピアノイントロから幕を開けると、The Police Every Breath You Takeを思わせるリズムギターが重なり、往年の洋楽の空気をまといながら楽曲は淡々と推進していく。ドラムと芯のあるベースが土台を築き、その上で心地よく刻まれるギターと豊かな歌声が重なり合うことで、サウンドは優しくも確かな強度を持ち耳を包み込む。 サビではメロディーをオクターブ上でユニゾンさせることで一気に視界が開け、J-popらしい高揚感を生み出す。通常であればサビ後に2Aへと戻る構成をとるところを、今作では短尺楽曲が主流となった現代的な感覚に合わせ別のメロディーを展開し、リスナーに新鮮な驚きをもたらす。二周目のサビでは幾重にも重なるコーラスが行き交わし終わりに向けて耳馴染み良く高揚感を持ったコーラスワークを追求した。 そしてアウトロでは英詞が掛け合うメロディーに、英語らしいニュアンスを損なわない自然な日本語を織り交ぜた。そのアプローチからは、Vo.三浦が敬愛するサザンオールスターズの影響も感じられる。 クラシカルな洋楽の気品と近年のJ-popの融合させた「Crush」は、時代の空気をまといながらも、普遍的な感情に寄り添う一曲となっている。 配信リリースの当日19時には同曲のミュージックビデオがkohamoのYouTubeチャンネルで公開予定となっている。
2026年3月18日、クラシカルなピアノサウンドと80's UKバンドサウンドが調和しJ-popへと昇華された楽曲「Crush」をリリースする。本作は、生きていく中で周囲の人々の才能や生き方に憧れを抱きながらも、不安や嫉妬と向き合う主人公の心情を描いた一曲だ。 静かに鳴り始めるクラシカルなピアノイントロから幕を開けると、The Police Every Breath You Takeを思わせるリズムギターが重なり、往年の洋楽の空気をまといながら楽曲は淡々と推進していく。ドラムと芯のあるベースが土台を築き、その上で心地よく刻まれるギターと豊かな歌声が重なり合うことで、サウンドは優しくも確かな強度を持ち耳を包み込む。 サビではメロディーをオクターブ上でユニゾンさせることで一気に視界が開け、J-popらしい高揚感を生み出す。通常であればサビ後に2Aへと戻る構成をとるところを、今作では短尺楽曲が主流となった現代的な感覚に合わせ別のメロディーを展開し、リスナーに新鮮な驚きをもたらす。二周目のサビでは幾重にも重なるコーラスが行き交わし終わりに向けて耳馴染み良く高揚感を持ったコーラスワークを追求した。 そしてアウトロでは英詞が掛け合うメロディーに、英語らしいニュアンスを損なわない自然な日本語を織り交ぜた。そのアプローチからは、Vo.三浦が敬愛するサザンオールスターズの影響も感じられる。 クラシカルな洋楽の気品と近年のJ-popの融合させた「Crush」は、時代の空気をまといながらも、普遍的な感情に寄り添う一曲となっている。 配信リリースの当日19時には同曲のミュージックビデオがkohamoのYouTubeチャンネルで公開予定となっている。
2026 年 1 月 14 日、 kohamo の新曲『 コン ト – Conte 』が リリース される。 本作は幸せな日々を 、 「 寸劇(コント )」 に例えた一曲。 歌詞のストーリー 進行と呼応するように 展開される 、 ポップな サウンド アプローチ を楽しめる楽曲となっている。 楽曲はエレクトロピアノと ボーカル のみの印象的なフック で幕を開け、 冒頭から リスナー の心を掴む｢SNS ライク ｣なキャッチーさを備 えている。そこから 管楽器を交えた華やかな バンドサウンド へと展開し、 楽曲全体を通し た四つ打ちの ビート が軽快なリズムを刻んでい く。 また、本作にさらなる彩りを添えているのが、カントリーロック的なエッセンスである。 特に B メロや 2B 後の間奏では、 愉快なカント リーロックの系譜を感じられ、 楽曲に心地よいエッジとユニーク な表情を与えている。 緻密に練られた構成と遊び心、抜群のキャッチーさが融合した kohamo の新たなポップソングである。
10月22日、kohamoから4月以来となる新曲『Nika』がリリースされる。 本作は勝利をテーマにしギリシャ語で勝利を意味するニカという言葉を元に作詞作曲をvo.三浦、作曲編曲をgt.木ノ瀬が担当した。 エレクトロのサウンドを中心にリズミカルでキャッチーなAメロから入りKpopを意識させるようなBメロ、そして開けるサビを展開しボーカルチョップを使用した印象的な間奏へ入っていく。それ以降転調を含みながら一気にバンド形態の演奏となり飲み込まれるようなサウンドになる構成は斬新で魅力的でありkohamoらしい。 ｢イナズマロックフェス 2025｣の出演や、韓国で開催されるJ-ROCK特化音楽フェスティバル《Concrete Jam 2025》にも出演が決定していることや前作2nd EP『キラキラの私たち』内３曲がSpotify 公式プレイリスト『キラキラポップジャパン』に選出、トップカバーにも抜擢された中で約半年ぶりの新曲に期待が高まる。
10月22日、kohamoから4月以来となる新曲『Nika』がリリースされる。 本作は勝利をテーマにしギリシャ語で勝利を意味するニカという言葉を元に作詞作曲をvo.三浦、作曲編曲をgt.木ノ瀬が担当した。 エレクトロのサウンドを中心にリズミカルでキャッチーなAメロから入りKpopを意識させるようなBメロ、そして開けるサビを展開しボーカルチョップを使用した印象的な間奏へ入っていく。それ以降転調を含みながら一気にバンド形態の演奏となり飲み込まれるようなサウンドになる構成は斬新で魅力的でありkohamoらしい。 ｢イナズマロックフェス 2025｣の出演や、韓国で開催されるJ-ROCK特化音楽フェスティバル《Concrete Jam 2025》にも出演が決定していることや前作2nd EP『キラキラの私たち』内３曲がSpotify 公式プレイリスト『キラキラポップジャパン』に選出、トップカバーにも抜擢された中で約半年ぶりの新曲に期待が高まる。
kohamo 2nd EP「きらきらの私たち」よりリリースされている「Gungu」のfeat.重音テトver.をリリースする。 Gunguは元々ボーカロイド楽曲の要素を落とし込んだ楽曲であり制作の段階からバーチャルシンガーとのfeat.の構想があった、Gunguの世界観に近い"赤"をイメージするキャクターであることやvo.三浦との声の相性を考慮し重音テトを使用。 原曲に比べ更にボーカロイドらしさを追求しギターの音作りから見直した。結果、原曲よりも古典的なボーカロイドらしさ、とも言える攻撃的な音の表現に成功したと言える。 コンテンポラリーなバンド、と謳うkohamoの挑戦的な楽曲になっている。
kohamo 2nd EP「きらきらの私たち」よりリリースされている「Gungu」のfeat.重音テトver.をリリースする。 Gunguは元々ボーカロイド楽曲の要素を落とし込んだ楽曲であり制作の段階からバーチャルシンガーとのfeat.の構想があった、Gunguの世界観に近い"赤"をイメージするキャクターであることやvo.三浦との声の相性を考慮し重音テトを使用。 原曲に比べ更にボーカロイドらしさを追求しギターの音作りから見直した。結果、原曲よりも古典的なボーカロイドらしさ、とも言える攻撃的な音の表現に成功したと言える。 コンテンポラリーなバンド、と謳うkohamoの挑戦的な楽曲になっている。
2025年4月23日 kohamo 2nd EP「きらきらの私たち」がリリースされる。 今作は本来popsが持つ明るく煌びやかなイメージをEPを通して伝えたい、という思いの元kohamoのクリエイティブな部分は残したままに、より直感的なpopsについて追求した。 前作の1st EPと同様に多種多様な雰囲気を持つ曲が並ぶのだが、EPを通して前作よりも明るく煌びやかな印象を全曲に受ける。 これはまずこのEPの顔とも言える一曲目の「きらきらの私」の一音目から明らかにkohamoの新境地と言えるようなサウンドメイクになっており、このEPの"これから"を示唆するサウンドである。 二曲目「How to」になるとポップな雰囲気はそのままに洋楽のエッセンスを感じる曲へと変わる、この一曲目と二曲目がこのEPの顔となるのだが、同じ雰囲気を持つこの二曲がそれぞれ別のメンバーが作っている、という点にもkohamoの面白さを感じて欲しい。 このEPリリースを記念したリリースイベントの開催も決定しており、前回初の企画ながら約200人を動員したkohamoの二回目の企画ということもあり注目が集まっている。2nd EPの曲達がライブではどのような聞こえ方をするのかも楽しみだ。
kohamo 2nd EP「きらきらの私たち」から先行配信となる「きらきらの私」をリリースする。 本作は作詞をvo.三浦、作曲をGt.木ノ瀬が担当、EPを引っ張れるポップチューンを作ろう、という想いの元制作が始まった今作はkohamoのバンド構成を一度無視しポップチューンに必要だと感じた管楽器、弦楽器をふんだんに盛り込んだ華やかな楽曲になっている。ギター、ベースはそれぞれが別々の曲を弾いているかの様なフレーズとなっておりライブでは独特なグルーヴ感を生み出す。 EP名にもなっている「キラキラの私」という言葉は理不尽な世界の中でも自分の人生は自分が主人公であると言い聞かせ弱い自分を奮い立たせて生きる様を表しており聞き手の気持ちに寄り添う様な歌詞にも注目だ。
kohamo 1st EPとなる今作は 現代のJ-popを追求するというスローガンの元に活動するkohamoらしい作品となっている。 インストを含む6曲はどの曲もバンドの編成や使用楽器に捉われることなく一曲ごとに違った表情を見せ、バラエティ豊かである、しかし、6曲全ての曲に対してどこか"kohamoらしい"という感情を覚え、アルバムを全て聴き終えた時にはkohamoの世界観に浸っているはずだ。 2024年11月18日(月)には本作のリリースを記念したイベント、"日常はどんな感じですか？"が大阪、関大前TH-R HALLで行われてることが決まっており、今後の活躍にも目が離せない。
kohamo 1st EPとなる今作は 現代のJ-popを追求するというスローガンの元に活動するkohamoらしい作品となっている。 インストを含む6曲はどの曲もバンドの編成や使用楽器に捉われることなく一曲ごとに違った表情を見せ、バラエティ豊かである、しかし、6曲全ての曲に対してどこか"kohamoらしい"という感情を覚え、アルバムを全て聴き終えた時にはkohamoの世界観に浸っているはずだ。 2024年11月18日(月)には本作のリリースを記念したイベント、"日常はどんな感じですか？"が大阪、関大前TH-R HALLで行われてることが決まっており、今後の活躍にも目が離せない。
本作はkohamo 1st digital single「amusement park」のRe-recordingである。 ロック調のギターサウンドでありながらリリースカットピアノなど繊細な音を入れこみ、混ざり合うことで独自のJ-popへと昇華させた。人間の感情を遊園地に比喩し、それを皮肉的に問いかけるような歌詞とポップなメロディーは次世代のJ-popの中核を担う存在になることを感じさせる。 2024年8月にはMusic Videoが先駆けて公開されている。
本作はkohamo 1st digital single「amusement park」のRe-recordingである。 ロック調のギターサウンドでありながらリリースカットピアノなど繊細な音を入れこみ、混ざり合うことで独自のJ-popへと昇華させた。人間の感情を遊園地に比喩し、それを皮肉的に問いかけるような歌詞とポップなメロディーは次世代のJ-popの中核を担う存在になることを感じさせる。 2024年8月にはMusic Videoが先駆けて公開されている。
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2026年10月7日 New Single 「Teal」がリリースされる。 この楽曲は前作、3rd EP 「On my mind」の制作中に作られたもので楽曲の議題が青春の雰囲気や日々の葛藤を描く点で「On my mind」に通ずる。 しかしこの楽曲が「On my mind」に収録されなかった理由として楽曲の終着点が「On my mind」の楽曲と異なるからである。 「On my mind」では収録曲全曲が悩みや葛藤を抱え答えを出す過程を描いているのに対し 今作「Teal」は主人公が悩んでいく過程で最後、前を向き希望を持って終わるという点にある。「On my mind」の次のSingleで今作「Teal」をリリースすることで「On my mind」の楽曲の主人公達の悩みや葛藤での不安を明るく攫ってあげたい、という意図の楽曲だ。 楽曲としては「新しい日本の歌謡曲」をテーマとしておりkohamoのサウンドメイクの軸ともなるthe1975の音像とサザンオールスターズ等の歌謡の部分の融合にユニゾンされるギターや大人数が想定されたクラップパートなどkohamoとしての要素を盛り込んだ。 結果クラシカルとオルタナティブが交差する今の時代に沿った「新しい日本の歌謡曲」と言えるだろう。
2026年10月7日 New Single 「Teal」がリリースされる。 この楽曲は前作、3rd EP 「On my mind」の制作中に作られたもので楽曲の議題が青春の雰囲気や日々の葛藤を描く点で「On my mind」に通ずる。 しかしこの楽曲が「On my mind」に収録されなかった理由として楽曲の終着点が「On my mind」の楽曲と異なるからである。 「On my mind」では収録曲全曲が悩みや葛藤を抱え答えを出す過程を描いているのに対し 今作「Teal」は主人公が悩んでいく過程で最後、前を向き希望を持って終わるという点にある。「On my mind」の次のSingleで今作「Teal」をリリースすることで「On my mind」の楽曲の主人公達の悩みや葛藤での不安を明るく攫ってあげたい、という意図の楽曲だ。 楽曲としては「新しい日本の歌謡曲」をテーマとしておりkohamoのサウンドメイクの軸ともなるthe1975の音像とサザンオールスターズ等の歌謡の部分の融合にユニゾンされるギターや大人数が想定されたクラップパートなどkohamoとしての要素を盛り込んだ。 結果クラシカルとオルタナティブが交差する今の時代に沿った「新しい日本の歌謡曲」と言えるだろう。
本作は、 前向きなポップスの中に人間の未熟さ・日々の葛藤・青春の定義など 様々な想いが垣間見る作品となっている。 夏の青春を詰め込んだ『School bag』から幕が開け伝統的なJ-popをkohamoなりに表現した『Humor』ジャズやファンクのグルーブをダンスロックに落とし込んだ『微睡のような』切なさと不甲斐なさをロックにした『Broken Heart』、洋楽的気品と J-pop の要素が見事に交差する『Crush』の 彩り鮮やかな計 5 曲が収録されている。 前作となる 2nd EP から約 1 年、日々成長を遂げる kohamo による 2026 年大注目の 1 枚がリリース！
本作は、 前向きなポップスの中に人間の未熟さ・日々の葛藤・青春の定義など 様々な想いが垣間見る作品となっている。 夏の青春を詰め込んだ『School bag』から幕が開け伝統的なJ-popをkohamoなりに表現した『Humor』ジャズやファンクのグルーブをダンスロックに落とし込んだ『微睡のような』切なさと不甲斐なさをロックにした『Broken Heart』、洋楽的気品と J-pop の要素が見事に交差する『Crush』の 彩り鮮やかな計 5 曲が収録されている。 前作となる 2nd EP から約 1 年、日々成長を遂げる kohamo による 2026 年大注目の 1 枚がリリース！
この楽曲は80's洋楽のRock & Popsの空気感を纏う。 敬愛するThe1975でよく使われるシンセのアルペジエーターのフレーズから幕を開け、ルーム感のあるドラムに、ベース、軽快なリズムギター、メインリフが乗っかってくる。 それぞれ別のリズムを刻んでいるように聴こえるギターも、全体で鳴らした時にはパズルのように心地よく噛み合い、一つのアンサンブルとして成立するように構成されている。 この軽快さとチグハグさが「夏」「青春」「学校」を連想させると考えている。 7月にReleaseする3rd内の楽曲のなかでこの楽曲が1番初めに作られた。これまでのkohamoの楽曲のスタンスとは打って変わる洋楽の影響を受けた引き算とも言えるバンドサウンドに収まるこの楽曲はその後に制作される3rd EP全体の方向性に大きな影響を与えた楽曲となっている。 歌詞解説 この楽曲は青春の中を生きる主人公が様々な悩みや葛藤を抱えながら描かれている。 三浦の青春に対しての捉え方が色濃く表れているように感じる。 一方、青春や恋愛の文脈に見えつつも、本質的にはもっと普遍的かつ大事な問いかけ、気持ちの整理で、「過去に大切にしていたものを想い出す時間」「今の気持ちと瞬間を大切にしよう」という提示である。 曲名にもなっている「スクールバッグ」というモチーフも、学生の必需品のアイテムを、今その時々で自分が何を持って生きていくのか、過去にあるものから何を大事にして詰め込んでいるかの象徴とも捉えれる。 “夏”は単なる季節というより、感情や衝動が最も高まるタイミングの比喩にも感じられる。 その瞬間にしか存在しない熱や気持ちは、伝えるうちに伝えておかないといけない。 その時に抱えていた感情や選択はあとからは再現できない、そんなメッセージが込められているように思う。この楽曲がどこかノスタルジーに感じる瞬間があるのはこれが要因だと思う。 今青春を生きるティーンエイジャーはもちろん、青春を通り過ぎてきた人々にとっても、それぞれの記憶や感情を呼び起こす。誰もが“何か”を感じ取ることのできる、景色の広い楽曲だ。
この楽曲は80's洋楽のRock & Popsの空気感を纏う。 敬愛するThe1975でよく使われるシンセのアルペジエーターのフレーズから幕を開け、ルーム感のあるドラムに、ベース、軽快なリズムギター、メインリフが乗っかってくる。 それぞれ別のリズムを刻んでいるように聴こえるギターも、全体で鳴らした時にはパズルのように心地よく噛み合い、一つのアンサンブルとして成立するように構成されている。 この軽快さとチグハグさが「夏」「青春」「学校」を連想させると考えている。 7月にReleaseする3rd内の楽曲のなかでこの楽曲が1番初めに作られた。これまでのkohamoの楽曲のスタンスとは打って変わる洋楽の影響を受けた引き算とも言えるバンドサウンドに収まるこの楽曲はその後に制作される3rd EP全体の方向性に大きな影響を与えた楽曲となっている。 歌詞解説 この楽曲は青春の中を生きる主人公が様々な悩みや葛藤を抱えながら描かれている。 三浦の青春に対しての捉え方が色濃く表れているように感じる。 一方、青春や恋愛の文脈に見えつつも、本質的にはもっと普遍的かつ大事な問いかけ、気持ちの整理で、「過去に大切にしていたものを想い出す時間」「今の気持ちと瞬間を大切にしよう」という提示である。 曲名にもなっている「スクールバッグ」というモチーフも、学生の必需品のアイテムを、今その時々で自分が何を持って生きていくのか、過去にあるものから何を大事にして詰め込んでいるかの象徴とも捉えれる。 “夏”は単なる季節というより、感情や衝動が最も高まるタイミングの比喩にも感じられる。 その瞬間にしか存在しない熱や気持ちは、伝えるうちに伝えておかないといけない。 その時に抱えていた感情や選択はあとからは再現できない、そんなメッセージが込められているように思う。この楽曲がどこかノスタルジーに感じる瞬間があるのはこれが要因だと思う。 今青春を生きるティーンエイジャーはもちろん、青春を通り過ぎてきた人々にとっても、それぞれの記憶や感情を呼び起こす。誰もが“何か”を感じ取ることのできる、景色の広い楽曲だ。
2026年4月29日、kohamoの新曲『Broken Heart』がリリースされる。 本作は80’sのロックサウンドを彷彿とさせる音作りに、現代的なJ-POPの要素を随所に感じられる楽曲となっている。 叶わない恋に悩み、不甲斐ない自分を描いた今作は、イントロでは寂しさや侘しさを感じさせ、サビでは感情が爆発するような衝動を持つ。そして再びイントロへと回帰することで、ロックサウンドならではの表現の幅を活かし主人公の揺れ動く感情を描き出している。 今年7月に3rd EPのリリースを予定しており、それに伴う対バンツアーの開催も発表されている。 【ツアー詳細】 2026年8月14日（金） 東京・TOKIO TOKYO 2026年8月21日（金） 大阪・LIVE SQUARE 2nd LINE 2026年1月にリリースされた『コント』がSNS上で話題となったこともあり、今まさに目が離せないkohamoの新たなロックナンバーだ。
2026年4月29日、kohamoの新曲『Broken Heart』がリリースされる。 本作は80’sのロックサウンドを彷彿とさせる音作りに、現代的なJ-POPの要素を随所に感じられる楽曲となっている。 叶わない恋に悩み、不甲斐ない自分を描いた今作は、イントロでは寂しさや侘しさを感じさせ、サビでは感情が爆発するような衝動を持つ。そして再びイントロへと回帰することで、ロックサウンドならではの表現の幅を活かし主人公の揺れ動く感情を描き出している。 今年7月に3rd EPのリリースを予定しており、それに伴う対バンツアーの開催も発表されている。 【ツアー詳細】 2026年8月14日（金） 東京・TOKIO TOKYO 2026年8月21日（金） 大阪・LIVE SQUARE 2nd LINE 2026年1月にリリースされた『コント』がSNS上で話題となったこともあり、今まさに目が離せないkohamoの新たなロックナンバーだ。
2026年3月18日、クラシカルなピアノサウンドと80's UKバンドサウンドが調和しJ-popへと昇華された楽曲「Crush」をリリースする。本作は、生きていく中で周囲の人々の才能や生き方に憧れを抱きながらも、不安や嫉妬と向き合う主人公の心情を描いた一曲だ。 静かに鳴り始めるクラシカルなピアノイントロから幕を開けると、The Police Every Breath You Takeを思わせるリズムギターが重なり、往年の洋楽の空気をまといながら楽曲は淡々と推進していく。ドラムと芯のあるベースが土台を築き、その上で心地よく刻まれるギターと豊かな歌声が重なり合うことで、サウンドは優しくも確かな強度を持ち耳を包み込む。 サビではメロディーをオクターブ上でユニゾンさせることで一気に視界が開け、J-popらしい高揚感を生み出す。通常であればサビ後に2Aへと戻る構成をとるところを、今作では短尺楽曲が主流となった現代的な感覚に合わせ別のメロディーを展開し、リスナーに新鮮な驚きをもたらす。二周目のサビでは幾重にも重なるコーラスが行き交わし終わりに向けて耳馴染み良く高揚感を持ったコーラスワークを追求した。 そしてアウトロでは英詞が掛け合うメロディーに、英語らしいニュアンスを損なわない自然な日本語を織り交ぜた。そのアプローチからは、Vo.三浦が敬愛するサザンオールスターズの影響も感じられる。 クラシカルな洋楽の気品と近年のJ-popの融合させた「Crush」は、時代の空気をまといながらも、普遍的な感情に寄り添う一曲となっている。 配信リリースの当日19時には同曲のミュージックビデオがkohamoのYouTubeチャンネルで公開予定となっている。
2026年3月18日、クラシカルなピアノサウンドと80's UKバンドサウンドが調和しJ-popへと昇華された楽曲「Crush」をリリースする。本作は、生きていく中で周囲の人々の才能や生き方に憧れを抱きながらも、不安や嫉妬と向き合う主人公の心情を描いた一曲だ。 静かに鳴り始めるクラシカルなピアノイントロから幕を開けると、The Police Every Breath You Takeを思わせるリズムギターが重なり、往年の洋楽の空気をまといながら楽曲は淡々と推進していく。ドラムと芯のあるベースが土台を築き、その上で心地よく刻まれるギターと豊かな歌声が重なり合うことで、サウンドは優しくも確かな強度を持ち耳を包み込む。 サビではメロディーをオクターブ上でユニゾンさせることで一気に視界が開け、J-popらしい高揚感を生み出す。通常であればサビ後に2Aへと戻る構成をとるところを、今作では短尺楽曲が主流となった現代的な感覚に合わせ別のメロディーを展開し、リスナーに新鮮な驚きをもたらす。二周目のサビでは幾重にも重なるコーラスが行き交わし終わりに向けて耳馴染み良く高揚感を持ったコーラスワークを追求した。 そしてアウトロでは英詞が掛け合うメロディーに、英語らしいニュアンスを損なわない自然な日本語を織り交ぜた。そのアプローチからは、Vo.三浦が敬愛するサザンオールスターズの影響も感じられる。 クラシカルな洋楽の気品と近年のJ-popの融合させた「Crush」は、時代の空気をまといながらも、普遍的な感情に寄り添う一曲となっている。 配信リリースの当日19時には同曲のミュージックビデオがkohamoのYouTubeチャンネルで公開予定となっている。
2026 年 1 月 14 日、 kohamo の新曲『 コン ト – Conte 』が リリース される。 本作は幸せな日々を 、 「 寸劇(コント )」 に例えた一曲。 歌詞のストーリー 進行と呼応するように 展開される 、 ポップな サウンド アプローチ を楽しめる楽曲となっている。 楽曲はエレクトロピアノと ボーカル のみの印象的なフック で幕を開け、 冒頭から リスナー の心を掴む｢SNS ライク ｣なキャッチーさを備 えている。そこから 管楽器を交えた華やかな バンドサウンド へと展開し、 楽曲全体を通し た四つ打ちの ビート が軽快なリズムを刻んでい く。 また、本作にさらなる彩りを添えているのが、カントリーロック的なエッセンスである。 特に B メロや 2B 後の間奏では、 愉快なカント リーロックの系譜を感じられ、 楽曲に心地よいエッジとユニーク な表情を与えている。 緻密に練られた構成と遊び心、抜群のキャッチーさが融合した kohamo の新たなポップソングである。
10月22日、kohamoから4月以来となる新曲『Nika』がリリースされる。 本作は勝利をテーマにしギリシャ語で勝利を意味するニカという言葉を元に作詞作曲をvo.三浦、作曲編曲をgt.木ノ瀬が担当した。 エレクトロのサウンドを中心にリズミカルでキャッチーなAメロから入りKpopを意識させるようなBメロ、そして開けるサビを展開しボーカルチョップを使用した印象的な間奏へ入っていく。それ以降転調を含みながら一気にバンド形態の演奏となり飲み込まれるようなサウンドになる構成は斬新で魅力的でありkohamoらしい。 ｢イナズマロックフェス 2025｣の出演や、韓国で開催されるJ-ROCK特化音楽フェスティバル《Concrete Jam 2025》にも出演が決定していることや前作2nd EP『キラキラの私たち』内３曲がSpotify 公式プレイリスト『キラキラポップジャパン』に選出、トップカバーにも抜擢された中で約半年ぶりの新曲に期待が高まる。
10月22日、kohamoから4月以来となる新曲『Nika』がリリースされる。 本作は勝利をテーマにしギリシャ語で勝利を意味するニカという言葉を元に作詞作曲をvo.三浦、作曲編曲をgt.木ノ瀬が担当した。 エレクトロのサウンドを中心にリズミカルでキャッチーなAメロから入りKpopを意識させるようなBメロ、そして開けるサビを展開しボーカルチョップを使用した印象的な間奏へ入っていく。それ以降転調を含みながら一気にバンド形態の演奏となり飲み込まれるようなサウンドになる構成は斬新で魅力的でありkohamoらしい。 ｢イナズマロックフェス 2025｣の出演や、韓国で開催されるJ-ROCK特化音楽フェスティバル《Concrete Jam 2025》にも出演が決定していることや前作2nd EP『キラキラの私たち』内３曲がSpotify 公式プレイリスト『キラキラポップジャパン』に選出、トップカバーにも抜擢された中で約半年ぶりの新曲に期待が高まる。
kohamo 2nd EP「きらきらの私たち」よりリリースされている「Gungu」のfeat.重音テトver.をリリースする。 Gunguは元々ボーカロイド楽曲の要素を落とし込んだ楽曲であり制作の段階からバーチャルシンガーとのfeat.の構想があった、Gunguの世界観に近い"赤"をイメージするキャクターであることやvo.三浦との声の相性を考慮し重音テトを使用。 原曲に比べ更にボーカロイドらしさを追求しギターの音作りから見直した。結果、原曲よりも古典的なボーカロイドらしさ、とも言える攻撃的な音の表現に成功したと言える。 コンテンポラリーなバンド、と謳うkohamoの挑戦的な楽曲になっている。
kohamo 2nd EP「きらきらの私たち」よりリリースされている「Gungu」のfeat.重音テトver.をリリースする。 Gunguは元々ボーカロイド楽曲の要素を落とし込んだ楽曲であり制作の段階からバーチャルシンガーとのfeat.の構想があった、Gunguの世界観に近い"赤"をイメージするキャクターであることやvo.三浦との声の相性を考慮し重音テトを使用。 原曲に比べ更にボーカロイドらしさを追求しギターの音作りから見直した。結果、原曲よりも古典的なボーカロイドらしさ、とも言える攻撃的な音の表現に成功したと言える。 コンテンポラリーなバンド、と謳うkohamoの挑戦的な楽曲になっている。
2025年4月23日 kohamo 2nd EP「きらきらの私たち」がリリースされる。 今作は本来popsが持つ明るく煌びやかなイメージをEPを通して伝えたい、という思いの元kohamoのクリエイティブな部分は残したままに、より直感的なpopsについて追求した。 前作の1st EPと同様に多種多様な雰囲気を持つ曲が並ぶのだが、EPを通して前作よりも明るく煌びやかな印象を全曲に受ける。 これはまずこのEPの顔とも言える一曲目の「きらきらの私」の一音目から明らかにkohamoの新境地と言えるようなサウンドメイクになっており、このEPの"これから"を示唆するサウンドである。 二曲目「How to」になるとポップな雰囲気はそのままに洋楽のエッセンスを感じる曲へと変わる、この一曲目と二曲目がこのEPの顔となるのだが、同じ雰囲気を持つこの二曲がそれぞれ別のメンバーが作っている、という点にもkohamoの面白さを感じて欲しい。 このEPリリースを記念したリリースイベントの開催も決定しており、前回初の企画ながら約200人を動員したkohamoの二回目の企画ということもあり注目が集まっている。2nd EPの曲達がライブではどのような聞こえ方をするのかも楽しみだ。
kohamo 2nd EP「きらきらの私たち」から先行配信となる「きらきらの私」をリリースする。 本作は作詞をvo.三浦、作曲をGt.木ノ瀬が担当、EPを引っ張れるポップチューンを作ろう、という想いの元制作が始まった今作はkohamoのバンド構成を一度無視しポップチューンに必要だと感じた管楽器、弦楽器をふんだんに盛り込んだ華やかな楽曲になっている。ギター、ベースはそれぞれが別々の曲を弾いているかの様なフレーズとなっておりライブでは独特なグルーヴ感を生み出す。 EP名にもなっている「キラキラの私」という言葉は理不尽な世界の中でも自分の人生は自分が主人公であると言い聞かせ弱い自分を奮い立たせて生きる様を表しており聞き手の気持ちに寄り添う様な歌詞にも注目だ。
kohamo 1st EPとなる今作は 現代のJ-popを追求するというスローガンの元に活動するkohamoらしい作品となっている。 インストを含む6曲はどの曲もバンドの編成や使用楽器に捉われることなく一曲ごとに違った表情を見せ、バラエティ豊かである、しかし、6曲全ての曲に対してどこか"kohamoらしい"という感情を覚え、アルバムを全て聴き終えた時にはkohamoの世界観に浸っているはずだ。 2024年11月18日(月)には本作のリリースを記念したイベント、"日常はどんな感じですか？"が大阪、関大前TH-R HALLで行われてることが決まっており、今後の活躍にも目が離せない。
kohamo 1st EPとなる今作は 現代のJ-popを追求するというスローガンの元に活動するkohamoらしい作品となっている。 インストを含む6曲はどの曲もバンドの編成や使用楽器に捉われることなく一曲ごとに違った表情を見せ、バラエティ豊かである、しかし、6曲全ての曲に対してどこか"kohamoらしい"という感情を覚え、アルバムを全て聴き終えた時にはkohamoの世界観に浸っているはずだ。 2024年11月18日(月)には本作のリリースを記念したイベント、"日常はどんな感じですか？"が大阪、関大前TH-R HALLで行われてることが決まっており、今後の活躍にも目が離せない。
本作はkohamo 1st digital single「amusement park」のRe-recordingである。 ロック調のギターサウンドでありながらリリースカットピアノなど繊細な音を入れこみ、混ざり合うことで独自のJ-popへと昇華させた。人間の感情を遊園地に比喩し、それを皮肉的に問いかけるような歌詞とポップなメロディーは次世代のJ-popの中核を担う存在になることを感じさせる。 2024年8月にはMusic Videoが先駆けて公開されている。
本作はkohamo 1st digital single「amusement park」のRe-recordingである。 ロック調のギターサウンドでありながらリリースカットピアノなど繊細な音を入れこみ、混ざり合うことで独自のJ-popへと昇華させた。人間の感情を遊園地に比喩し、それを皮肉的に問いかけるような歌詞とポップなメロディーは次世代のJ-popの中核を担う存在になることを感じさせる。 2024年8月にはMusic Videoが先駆けて公開されている。