BEST SELECTION DELUXE VOL.4

ザ・ビートルズの1965年発売アルバム『ラバー・ソウル』。 プロデューサーのジャイルズ・マーティンとエンジニアのサム・オケルによるニュー・ステレオ・ミックスを収録。

ザ・ビートルズの1965年発売アルバム『ラバー・ソウル』。 プロデューサーのジャイルズ・マーティンとエンジニアのサム・オケルによるニュー・ステレオ・ミックスを収録。

『黄昏のメロウ・タイム ～心やすらぐ洋楽16～ 』は、1950?60年代を中心としたオールディーズの中から、黄昏のひとときを静かに彩る懐かしの洋楽ヒット曲を厳選した名曲集です。ザ・ライチャス・ブラザーズ「ふられた気持ち」「ひき潮」、ザ・プラターズ「煙が目にしみる」、ザ・ビートルズ「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」など、心に深く響くスタンダードナンバーが並びます。 さらに、ザ・シャレルズ「ウィル・ユー・ラブ・ミー・トゥモロー」、ザ・ビーチ・ボーイズ「素敵じゃないか」「サーファー・ガール」、エンゲルベルト・フンパーディンク「ラスト・ワルツ」、ナット・キング・コール「スターダスト」など、ポップス、ソウル、ジャズ、イージーリスニングが織り交ざる多彩なラインナップが魅力です。 黄昏の時間にそっと寄り添うような、時代を超えて愛される名曲ばかりを収録。昭和世代、オールディーズファン、洋楽スタンダード愛好家におすすめの癒しの洋楽名曲集です。

ジミ・ヘンドリックスのギターは、どこから生まれたのか。B.B.キング、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフから、カーティス・メイフィールド、チャック・ベリー、ボブ・ディランまで――。ブルース、R&B、ロックンロール、フォークを吸収し、誰も聴いたことのない「サイケデリック・ブルース」へ。その源流をたどる一枚！ ジミ・ヘンドリックスの音楽的ルーツは、デルタ・ブルースからシカゴ・エレクトリック・ブルース、R&B、ロックンロールまで、実に幅広いものでした。楽譜を読めなかった彼は、自らの耳を頼りに音楽を吸収し、誰にも似ていないスタイルを育んでいきました。 幼少期を過ごしたシアトルでは、父親のアル・ヘンドリックスのレコードを通じて、B.B.キング、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフらのブルースに親しみました。15歳でギターを手にしてからは、彼らの演奏を熱心に研究します。 さらに、カーティス・メイフィールドからはソウルフルなコーラス・ワークとリズム・ギターを、チャック・ベリーからは躍動感あふれるパフォーマンスを学び、ボブ・ディランの作詞スタイルと社会的意識にも深く共感しました。 こうした多彩な音楽を吸収しながら、ヘンドリックスは独自の「サイケデリック・ブルース」を創り上げます。フィードバックやワウ・ワウ・ペダル、ファズ・フェイスを大胆に取り入れ、ブルースの伝統を新たな次元へと押し上げたのです。 彼のカバーも単なる模倣ではなく、原曲を徹底的に再解釈したものでした。なかでも「All Along the Watchtower」は、ボブ・ディラン自身が「圧倒的」と評するほどの完成度を示し、カバー史に残る傑作となりました。 ブルースが持つ「土」の感触と、ロックが持つ「自由」を鮮やかに融合させたヘンドリックス。その音楽は時代を越え、今日まで多くのギタリストを刺激し続けています。 表紙には新鋭作家「Shion Watanabe」の作品を使用。

Circle Arts Records初のコンピレーションアルバム「Circle Arts Compilation Vol.1」。 「音楽と人の出会う場所」をコンセプトに、日本と海外のアーティストが参加。ジャンルや世代、国境を越えて、それぞれの個性を持つ楽曲を一つの作品にまとめました。

Circle Arts Records初のコンピレーションアルバム「Circle Arts Compilation Vol.1」。 「音楽と人の出会う場所」をコンセプトに、日本と海外のアーティストが参加。ジャンルや世代、国境を越えて、それぞれの個性を持つ楽曲を一つの作品にまとめました。

秋の深まりとともに、もう一度聴きたい「ニューミュージック」が集結。 「JP NeM Network SE – AUTUMN 2026～New Music Re～」は、石川よしひろ、黒田アーサー、ASuKa、Harumi、はらお、岩崎愛、児玉結里菜、しいたか。、小木茂光による既発楽曲をセレクトしたスペシャル・コンピレーション。時を重ねても色褪せない楽曲たちに、2026 Remasterや2026 Mixを施し、新たな音像でその魅力を再発見。あの頃の記憶と、今だから響く歌。秋の夜長に寄り添う9曲を収録。プロデュースはTetsuji Nishigaki。2026年9月21日配信リリース。

秋の深まりとともに、もう一度聴きたい「ニューミュージック」が集結。 「JP NeM Network SE – AUTUMN 2026～New Music Re～」は、石川よしひろ、黒田アーサー、ASuKa、Harumi、はらお、岩崎愛、児玉結里菜、しいたか。、小木茂光による既発楽曲をセレクトしたスペシャル・コンピレーション。時を重ねても色褪せない楽曲たちに、2026 Remasterや2026 Mixを施し、新たな音像でその魅力を再発見。あの頃の記憶と、今だから響く歌。秋の夜長に寄り添う9曲を収録。プロデュースはTetsuji Nishigaki。2026年9月21日配信リリース。

『ゴールデン・オールディーズ・クラブ 』は、1950～60年代の洋楽黄金期を彩ったオールディーズの名曲を集めた、懐かしさあふれる一枚です。アンディ・ウィリアムス「慕情」、ザ・マーヴェレッツ「プリーズ・ミスター・ポストマン」、ジャン＆ディーン「サーフ・シティ」、ジョニー＆ザ・ハリケーンズ「レッド・リバー・ロック」など、昭和のラジオで親しまれた洋楽ヒット曲が勢ぞろい。 さらに、アンソニー・パーキンス「月影の渚」、ジョニー・プレストン「恋のゆりかご」、ジョニー・ホートン「アラスカ魂」、スキーター・デイヴィス「エンド・オブ・ザ・ワールド」など、ポップス、ロックンロール、カントリー、バラードが織り交ざる多彩なラインナップが魅力です。 ディオン「浮気なスー」、デビー・レイノルズ「タミー」、ナット・キング・コール「ランブリン・ローズ」、ビル・ヘイリー「シェイク・ラトル・アンド・ロール」、ヘレン・シャピロ「子供じゃないの」、エディ・ホッジス「恋の売り込み」、デル・シャノン「花咲く街角」など、時代を超えて愛される名曲が当時の空気感とともによみがえります。 昭和世代はもちろん、オールディーズファンや洋楽入門者にもおすすめ。心に残るメロディが、温かいノスタルジーを運んでくれる名曲集です。

『名曲ベストセレクション 』は、1950～60年代の洋楽黄金期を彩ったオールディーズ／洋楽スタンダードの名曲を厳選した一枚です。アンディ・ウィリアムス「ムーン・リバー」、ザ・ビートルズ「エリナー・リグビー」、アレサ・フランクリン「リスペクト」、エルヴィス・プレスリー「ワン・ナイト」など、昭和のラジオで親しまれた懐かしの洋楽ヒット曲が並びます。 さらに、ザ・タイムズ「なぎさの誓い」、ザ・テンプテーションズ「マイ・ガール」、エディット・ピアフ「バラ色の人生」、オーティス・レディング「トライ・ア・リトル・テンダネス」、ザ・シャレルズ「ウィル・ユー・ラブ・ミー・トゥモロー」など、ソウル、ポップス、ジャズ、R&Bが織り交ざる多彩なラインナップが魅力です。 エラ・フィッツジェラルド「チーク・トゥ・チーク」、ザ・テディ・ベアーズ「会ったとたん一目ぼれ」、スペンサー・デイヴィス・グループ「ギミ・サム・ラヴィン」、ザ・シュープリームス「ベイビー・ラヴ」、エンゲルベルト・フンパーディンク「ラスト・ワルツ」など、時代を超えて愛される名曲が当時の空気感とともによみがえります。 日本国内配信向けに構成された本作は、昭和世代、オールディーズファン、そして洋楽入門者にもおすすめ。心に残るメロディが、温かいノスタルジーを運んでくれる名曲集です。

『タイムトラベル・ジュークボックス：1960 』は、1960年代洋楽の革新と多様性を一枚に凝縮したオールディーズ名曲集です。プロコル・ハルム「青い影」、ザ・ローリング・ストーンズ「黒くぬれ！」、ザ・バーズ「ターン・ターン・ターン」、ザ・ドアーズ「ハートに火をつけて」など、ロック黄金期を象徴する1960年代洋楽のスタンダードナンバーが並びます。 さらに、ジミ・ヘンドリックス「紫のけむり」、クリーム「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」、ザ・キンクス「ユー・リアリー・ガット・ミー」など、ロックの進化を決定づけた名曲に加え、サム＆デイヴ「ホールド・オン」、スコット・マッケンジー「花のサンフランシスコ」、ザ・タートルズ「ハッピー・トゥゲザー」など、ソウルやフォークロックの名曲も収録。 昭和のラジオで親しまれた懐かしの洋楽ヒット曲が、当時の空気感とともによみがえる構成です。日本国内配信向けに制作された本作は、オールディーズファン、昭和世代、そして洋楽入門者にもおすすめの一枚。時代を超えて愛される名曲が、1960年代の音楽文化を鮮やかに映し出します。

オールデイズレコードの1000タイトル超の膨大なカタログを掘り起こすアルバム・ガイドブック・シリーズのロック編！ 世界中でさまざまなカルチャーが誕生した1960年代。そんな中でも一際輝きを放ち若者の心をとらえながら一気にメインストリームとなったロック・ミュージックは、時代の流れに呼応しながら表現の幅を広げ若者の衝動から芸術の高みへと進化していきました。ロック黄金時代と称され数々の傑作が誕生した栄光の1960年代の名盤たち。現在でも音楽だけにとどまらずファッションやマインドなど影響を与え続けている名盤名曲の数々をお楽しみください。

『タイムトラベル・ジュークボックス：1950』は、1950年代の洋楽黄金期をめぐる旅へと誘うオールディーズ名曲集です。ナット・キング・コール「スマイル」、ザ・プラターズ「オンリー・ユー」、ドリス・デイ「ケ・セラ・セラ」、ハリー・ベラフォンテ「バナナ・ボート」など、昭和のラジオや映画で親しまれた懐かしの洋楽が並びます。 ロックンロール前夜のポップス、ジャズスタンダード、ティーンポップ、カントリー、ラテンまで幅広いジャンルが楽しめ、エルヴィス・プレスリー「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」、ワンダ・ジャクソン「フジヤマ・ママ」、ブレンダ・リー「ダイナマイト」など、時代を動かしたアーティストの息遣いが感じられる構成です。 日本国内配信向けに制作された本作は、1950年代洋楽ファン、昭和世代、オールディーズ愛好家にぴったりの一枚。青春の記憶を呼び起こすスタンダードナンバーが、当時の空気感とともに鮮やかによみがえります。

『ヒット・チャートを駆け抜けた名曲16選 』は、1950?60年代の洋楽黄金期を象徴するオールディーズ／洋楽ヒット曲を厳選した名曲集です。ザ・ライチャス・ブラザーズ「アンチェインド・メロディ」、サイモン＆ガーファンクル「アイ・アム・ア・ロック」、ザ・ローリング・ストーンズ「サティスファクション」、ザ・ビーチ・ボーイズ「カリフォルニア・ガールズ」など、当時のチャートを席巻したスタンダードナンバーが並びます。 さらに、ザ・シュープリームス「涙のお願い」、スコット・マッケンジー「花のサンフランシスコ」、ザ・テディ・ベアーズ「会ったとたん一目ぼれ」、ジミー・ロジャース「蜜よりも甘いキス」、エルヴィス・プレスリー「ハートブレイク・ホテル」など、昭和のラジオで親しまれた懐かしの洋楽ヒット曲も収録。 ビル・ヘイリー「ロック・アラウンド・ザ・クロック」、ボビー・ヘブ「サニー」、ダスティ・スプリングフィールド「この胸のときめきを」、サム・クック「ユー・センド・ミー」、プロコル・ハルム「青い影」、ベン・E. キング「スタンド・バイ・ミー」など、ジャンルを越えて愛される名曲が勢ぞろい。 日本国内配信向けに構成された本作は、昭和世代、オールディーズファン、そして洋楽入門者にもおすすめ。時代を超えて愛される名曲が、当時の空気感とともに鮮やかによみがえる一枚です。

『昭和の洋楽 名曲16選 』は、昭和のラジオやテレビで親しまれ、日本人の心に深く刻まれた懐かしの洋楽ヒット曲を厳選した名曲集です。サイモン＆ガーファンクル「サウンド・オブ・サイレンス」、レイ・チャールズ「愛さずにはいられない」、ナット・キング・コール「スマイル」、フランク・シナトラ「夜のストレンジャー」など、1950?60年代を象徴するオールディーズのスタンダードナンバーが並びます。 さらに、ザ・ロネッツ「ビー・マイ・ベイビー」、ザ・ライチャス・ブラザーズ「ふられた気持ち」、トニー・ベネット「霧のサンフランシスコ」、スティーヴィー・ワンダー「愛するあの娘に」など、ソウル、ポップス、ジャズ、R&Bが織り交ざる多彩なラインナップが魅力。昭和の街角で流れていたメロディが、時代を超えて鮮やかによみがえります。 日本国内配信向けに構成された本作は、昭和世代、オールディーズファン、そして洋楽入門者にもおすすめ。心に残る名曲が、当時の空気感と温かいノスタルジーを運んでくれる一枚です。

『どこかで聴いた洋楽16選 』は、映画、テレビ、ラジオ、CMなど、日常のさまざまな場面で耳にしてきた懐かしの洋楽ヒット曲を集めた名曲集です。ロイ・オービソン「オー・プリティ・ウーマン」、ジュディ・ガーランド「虹の彼方に」、リッチー・ヴァレンス「ラ・バンバ」、ザ・トークンズ「ライオンは寝ている」など、時代を超えて愛される1960年代洋楽のスタンダードナンバーが勢ぞろい。 さらに、サラ・ヴォーン「ラヴァーズ・コンチェルト」、ルイ・アームストロング「セ・シ・ボン」、クインシー・ジョーンズ「ソウル・ボサノヴァ」、ハーブ・アルパート「ビタースウィート・サンバ」など、ジャズ、ラテン、ポップスが織り交ざる多彩なラインナップが魅力です。昭和のラジオで親しまれたオールディーズの名曲が、当時の空気感とともによみがえります。 日本国内配信向けに構成された本作は、昭和世代、オールディーズファン、そして洋楽入門者にもおすすめの一枚。どこかで必ず聴いたことのあるゴールデンヒットが、心地よいノスタルジーを運んでくれるアルバムです。

僕らの清志郎は今も生き続けている。 RCサクセションの源流を探る旅が、今ふたたび、始まる 発売以来、ロングセールスを記録した「忌野清志郎が愛したカバーズ」(ODR7390)、オールデイズ・レコードでは、きたる10月2日に控えた氏のドキュメンタリー映画の公開に刺激を受け、新たなる視点から第2弾を企画した。（もちろん、前作との選曲だぶりは一切ありません。） お口開けは、ブルース・ブラザーズでお馴染みのM1で始まり、氏のビートルズ愛が炸裂するM5、Booker T. & the M.G.’sとの共演も思い出されるM17～M19、HIS、ザ・タイマーズにも言及し、バラエティー豊かな流れ。 終曲は、「愛し合ってるかい」のMCで知られるオーティスの名曲のストーンズによるカヴァーで有終の美を飾る。

Tiden FlyverはTokyoで開催されているPartyであり、出演者からなる派生企画のビート集Tiden Flavor Beats。

『Always Oldies ～僕たちを揺らした60年代のメロディ～ 』は、1960年代の青春を彩ったオールディーズ／洋楽ヒット曲を集めた名曲セレクションです。アンディ・ウィリアムス「ムーン・リバー」、ザ・ビートルズ「抱きしめたい」、ザ・モンキーズ「モンキーズのテーマ」、ザ・ローリング・ストーンズ「夜をぶっとばせ」など、当時のラジオやテレビで繰り返し流れた懐かしの洋楽が並びます。 さらに、フィル・フィリップス「シー・オブ・ラヴ」、フランス・ギャル「夢見るシャンソン人形」、トム・ジョーンズ「思い出のグリーン・グラス」、キングストン・トリオ「花はどこへ行った」、ニノ・テンポ＆エイプリル・スティーヴンス「夢のディープ・パープル」など、ポップス、フォーク、ロック、フレンチポップが織り交ざる多彩なラインナップが魅力です。 ザ・マッコイズ「ハング・オン・スルーピー」、ジュディ・コリンズ「青春の光と影」、ザ・アニマルズ「悲しき願い」、ザ・トーケンズ「ライオンは寝ている」、エルヴィス・プレスリー「サスピション」、ニュー・クリスティ・ミンストレルズ「グリーン・グリーン」など、時代を超えて愛される名曲が60年代の空気感とともによみがえります。 日本国内配信向けに構成された本作は、昭和世代、オールディーズファン、そして洋楽入門者にもおすすめ。揺れる青春のメロディが、温かいノスタルジーを運んでくれる一枚です。

‘’恋愛×SF‘’がテーマのインテンスラボオリジナルサウンドトラック。 ある日、平凡な会社員である主人公の前に現れたのは、町に墜落したUFOから現れた謎の少女ソラ。 行き場のない彼女を放っておけず、二人は奇妙な共同生活を始めることに。 二人は次第に惹かれあっていく。しかしソラは地球では1ヶ月以上生きられない運命にあった。限られた時間の中で運命に抗う、切なくも美しいラブストーリー。

‘’恋愛×SF‘’がテーマのインテンスラボオリジナルサウンドトラック。 ある日、平凡な会社員である主人公の前に現れたのは、町に墜落したUFOから現れた謎の少女ソラ。 行き場のない彼女を放っておけず、二人は奇妙な共同生活を始めることに。 二人は次第に惹かれあっていく。しかしソラは地球では1ヶ月以上生きられない運命にあった。限られた時間の中で運命に抗う、切なくも美しいラブストーリー。

『名曲との遭遇 』は、1950?60年代の洋楽黄金期を彩ったオールディーズ／洋楽スタンダードの名曲集です。ベン・E. キング「スタンド・バイ・ミー」、エルヴィス・プレスリー「ラヴ・ミー・テンダー」、ザ・シュープリームス「ひとりぼっちのシンフォニー」、エディ・コクラン「サマータイム・ブルース」など、昭和のラジオで繰り返し流れた懐かしの洋楽ヒット曲が並びます。 さらに、ザ・ミラクルズ「ショップ・アラウンド」、ザ・アニマルズ「悲しき願い」、ドリス・デイ「二人でお茶を」、リッチー・ヴァレンス「ラ・バンバ」、トリオ・ロス・パンチョス「キサス・キサス・キサス」など、ポップス、ソウル、ロックンロール、ラテン、ジャズが織り交ざる多彩なラインナップが魅力です。 ビートルズ「オール・マイ・ラヴィング」、スペンサー・デイヴィス・グループ「ギミ・サム・ラヴィン」、ジェームス・ブラウン「アイ・ガット・ユー」、スタン・ゲッツ＆ジョアン・ジルベルト「イパネマの娘」、ザ・プラターズ「オンリー・ユー」など、時代を超えて愛される名曲が勢ぞろい。 日本国内配信向けに構成された本作は、昭和世代、オールディーズファン、そして洋楽入門者にもおすすめの一枚。心に残るメロディが、当時の空気感と温かいノスタルジーを鮮やかに呼び起こします。

『洋楽代表曲ベスト16』は、1950?60年代の洋楽黄金期を象徴するオールディーズ／洋楽ヒット曲を厳選した名曲集です。プロコル・ハルム「青い影」、ザ・ビートルズ「抱きしめたい」、ザ・ローリング・ストーンズ「サティスファクション」、チャック・ベリー「ジョニー・B. グッド」など、ロック史を語るうえで欠かせないスタンダードナンバーが並びます。 さらに、コニー・フランシス「ヴァケイション」、サム・クック「ユー・センド・ミー」、アンディ・ウィリアムス「ムーン・リバー」、ボビー・ヴィントン「ミスター・ロンリー」、エルヴィス・プレスリー「好きにならずにいられない」など、昭和のラジオで親しまれた懐かしの洋楽も収録。 ザ・ビーチ・ボーイズ「サーフィン U.S.A.」、ザ・モンキーズ「デイドリーム・ビリーバー」、トム・ジョーンズ「よくあることさ」など、青春を彩った1960年代洋楽のゴールデンヒットが当時の空気感とともによみがえります。 日本国内配信向けに構成された本作は、昭和世代、オールディーズファン、そして洋楽入門者にもおすすめ。時代を超えて愛される名曲が、心に残るメロディとして鮮やかに響く一枚です。

青春ダンスポップコンピ第2弾が新登場！ 今作も、ノリノリの楽曲から青っぽさ全開の楽曲まで、ダンスポップがふんだんに詰まったアルバム。 最近踊っていない！ワクワクする音楽を聴きたい！そんなあなたにおすすめの一枚です。

青春ダンスポップコンピ第2弾が新登場！ 今作も、ノリノリの楽曲から青っぽさ全開の楽曲まで、ダンスポップがふんだんに詰まったアルバム。 最近踊っていない！ワクワクする音楽を聴きたい！そんなあなたにおすすめの一枚です。

DYES IWASAKI（FAKE TYPE.）6th ALBUM「D.I. PARADE」ダンスミュージックとスウィング・ジャズをかけ合わせたElectro Swingを軸に、彩り豊かなボーカルが行進する一枚！ 魔界ノりりむ、P丸様。、癒月ちょこ、青妃らめ、火威青、ななひらといった豪華アーティストが参加。さらに作詞ではbiz、IURA TOI、TOPHAMHAT-KYO（FAKE TYPE.）が加わり、作品の世界観を彩る。ボーカロイド歌唱ver、インストverも同時収録！ Illustration：P丸様。

DYES IWASAKI（FAKE TYPE.）6th ALBUM「D.I. PARADE」ダンスミュージックとスウィング・ジャズをかけ合わせたElectro Swingを軸に、彩り豊かなボーカルが行進する一枚！ 魔界ノりりむ、P丸様。、癒月ちょこ、青妃らめ、火威青、ななひらといった豪華アーティストが参加。さらに作詞ではbiz、IURA TOI、TOPHAMHAT-KYO（FAKE TYPE.）が加わり、作品の世界観を彩る。ボーカロイド歌唱ver、インストverも同時収録！ Illustration：P丸様。

RTR 1st コンピレーションアルバム Elementics シリーズ 第1作目 テーマは「炎属性の広義Hardcore」

RTR 1st コンピレーションアルバム Elementics シリーズ 第1作目 テーマは「炎属性の広義Hardcore」

8名による至極のUltrafunkアルバム。 Cyber, Vivid, Futuristic.

8名による至極のUltrafunkアルバム。 Cyber, Vivid, Futuristic.

オールデイズ・レコードの全1000タイトル以上のカタログから毎月テーマを決めて掘り起こすCD付きアルバム・ガイドブックのロック編の第２弾として、ガレージロックの伝道師、ジミー益子氏監修の「60’s GARAGE ROCKIN’ OLDAYS」を中心にピックアップ。 ザ・ビートルズやザ・フーをはじめとする、偉大なるブリティッシュ・ビートの影響を受けたアマチュアバンドの文字通り自宅のガレージから産声をあげたガレージロック。若さ溢れる初期衝動そのままにファズギターをかき鳴らすストレートな音楽性が魅力の、エネルギッシュなサウンドをお楽しみください。

数あるデモの中から選抜された平成生まれの超新星アーティスト 10 組が集結! オリジナルのスタイルを追求する若手たちのクリエイティビティが痛快な GRAND MASTER オフィシャルコンピレーション!

DREAM BOYレーベルMIX CD第2弾!! YURIKA「Adiantum」、KOPERU「大阪キッド」、KLOOZ「BLUE」、KEN THE 390「WEEKEND」と、2014年後半から2015年前半にかけてリリースされたそれぞれのソロアルバムからの楽曲をDJ HIRORONがベストミックス！さらに今作のリード楽曲として、約2年ぶりのDREAM BOYS新曲「Check The Rhyme」も収録。

2011年、岐阜全土を巻き込んだKJI監修のV.Aアルバム『レペゼン岐阜』が15年ぶりに配信リリース決定！セルフプロデューサーには、DJ RYOW、DJ NONKEY、YOCKI、Growth、RIMAZIが参加。

前作『Hackney Diamonds』から3年足らず、The Rolling Stonesによる全14曲収録の新作アルバム『Foreign Tongues』がリリース！ 世界中のチャートで首位を獲得し、グラミー賞受賞を果たした前作『Hackney Diamonds』から約3年ぶりとなる待望のスタジオ・アルバム。全14曲を収録。 『Foreign Tongues』はロンドン西部のMetropolis Studiosでわずか1か月足らずで完成。 Mick Jagger、Keith Richards、Ronnie Woodは、『Hackney Diamonds』も手掛けたグラミー賞受賞プロデューサーAndrew Wattと再びタッグを組んでいる。 アルバムには、Jagger、Richards、Woodに加え、Darryl Jones、Matt Clifford、Steve Jordanといった主要なメンバーが参加。 さらに2021年に逝去したチャーリー・ワッツによる生前最後期の演奏も収録されている。 また、Steve Winwood、Paul McCartney、Robert Smith（The Cure）、そしてRed Hot Chili PeppersのChad Smithといった豪華ゲスト陣も参加。 アルバム・ジャケットの印象的なアートワークは、米国の著名なアーティストであるNathaniel Mary Quinnによる絵画作品。

前作『Hackney Diamonds』から3年足らず、The Rolling Stonesによる全14曲収録の新作アルバム『Foreign Tongues』がリリース！ 世界中のチャートで首位を獲得し、グラミー賞受賞を果たした前作『Hackney Diamonds』から約3年ぶりとなる待望のスタジオ・アルバム。全14曲を収録。 『Foreign Tongues』はロンドン西部のMetropolis Studiosでわずか1か月足らずで完成。 Mick Jagger、Keith Richards、Ronnie Woodは、『Hackney Diamonds』も手掛けたグラミー賞受賞プロデューサーAndrew Wattと再びタッグを組んでいる。 アルバムには、Jagger、Richards、Woodに加え、Darryl Jones、Matt Clifford、Steve Jordanといった主要なメンバーが参加。 さらに2021年に逝去したチャーリー・ワッツによる生前最後期の演奏も収録されている。 また、Steve Winwood、Paul McCartney、Robert Smith（The Cure）、そしてRed Hot Chili PeppersのChad Smithといった豪華ゲスト陣も参加。 アルバム・ジャケットの印象的なアートワークは、米国の著名なアーティストであるNathaniel Mary Quinnによる絵画作品。

ザ・ビーチ・ボーイズの代表曲「サーフィン U.S.A.」は、カリフォルニアの陽気なサーフカルチャーを象徴するヒットナンバーです。爽快感あふれるサウンドを、軽快で楽しいアレンジで収録しています。

ボブ・ディランによる「風に吹かれて」は、時代を象徴するフォークソングとして世界中で愛される名曲です。静かで深みのあるメロディを、温かなアレンジで味わえます。

ザ・ビートルズによる「イン・マイ・ライフ」は、思い出や人生を静かに振り返る美しいバラードです。温かくノスタルジックなメロディを、繊細で心地よいアレンジで楽しめます。

1966年5月16日に発売された、ビーチ・ボーイズの代表作にしてポピュラー音楽史上最も重要なアルバムの一枚といわれる『ペット・サウンズ』。発売60周年を記念して、グラミー賞ノミネート作品のボックスセット『ペット・サウンズ・セッションズ』の全90曲が初配信。

ザ・ビーチ・ボーイズがデビューしてから65年。 彼らの音楽は、今も世界中の海辺や街角で鳴り響き、“アメリカの青春”を象徴するサウンドとして愛され続けています。 本作に収録された楽曲は、「Surfin’ U.S.A.」に代表される初期サーフ・ロックの爽快さ、「Wouldn’t It Be Nice」に宿るポップの芸術性、「Good Vibrations」の革新的なサウンドデザインなど、ビーチ・ボーイズの進化と多彩な魅力を余すところなく伝えます。 彼らのハーモニーは、ただ美しいだけではなく、聴く人の心に“光”を届け、日常の景色を少しだけ明るくしてくれる力を持っています。 65年を経ても色褪せない“サーフ・ハーモニー”。 その輝きを、あらためて味わうための一枚です。

ブライアン・ウィルソンがビーチ・ボーイズのスタジオ作品に復帰した1976年『15ビッグ・ワンズ』、1977年『ラヴ・ユー』期の音源を73トラック収録。未発表曲/音源35曲、新ミックス22曲を含む。

ブライアン・ウィルソンがビーチ・ボーイズのスタジオ作品に復帰した1976年『15ビッグ・ワンズ』、1977年『ラヴ・ユー』期の音源を73トラック収録。未発表曲/音源35曲、新ミックス22曲を含む。

『アンソロジー4』は『アンソロジー・コレクション』に収録された新作で、ジャイルズ・マーティンが新たに監修し、デモやセッション音源などに加え、13の未発表トラックも収録。そしてレア音源満載のこの新作には、『ザ・ビートルズ・アンソロジー』と関わりの深い2つのヒット・シングルの新ミックスも収められる――グラミー賞に輝いた「フリー・アズ・ア・バード」と「リアル・ラヴ」というその2曲は今回、オリジナル版のプロデューサーでもあるジェフ・リンの手で新たに蘇った。そこには“デミックス”により分離・抽出したジョン・レノンのヴォーカル・トラックも使用されている。

『アンソロジー4』は『アンソロジー・コレクション』に収録された新作で、ジャイルズ・マーティンが新たに監修し、デモやセッション音源などに加え、13の未発表トラックも収録。そしてレア音源満載のこの新作には、『ザ・ビートルズ・アンソロジー』と関わりの深い2つのヒット・シングルの新ミックスも収められる――グラミー賞に輝いた「フリー・アズ・ア・バード」と「リアル・ラヴ」というその2曲は今回、オリジナル版のプロデューサーでもあるジェフ・リンの手で新たに蘇った。そこには“デミックス”により分離・抽出したジョン・レノンのヴォーカル・トラックも使用されている。

1976年発表の名盤『ブラック・アンド・ブルー』の拡張、スーパー・デラックス・エディション。2025年新ミックス、未発表スタジオ・セッション、ライブ・コンサートを収録 Disc1:オリジナル・アルバム:スティーヴン・ウィルソンによる2025新ミックス Disc2:6曲の未発表アウトテイク・アンド・ジャム Disc3:ライヴ・アット・アールズ・コート 1976 Disc4:ライヴ・アット・アールズ・コート 1976

1976年発表の名盤『ブラック・アンド・ブルー』の拡張版、＜スティーヴン・ウィルソンによる2025新ミックス＞。

1976年発表の名盤『ブラック・アンド・ブルー』の拡張版、デラックス・エディション。 Disci1:オリジナル・アルバム:スティーヴン・ウィルソンによる2025新ミックス Disc2:6曲の未発表アウトテイク・アンド・ジャム

1976年発表の名盤『ブラック・アンド・ブルー』の拡張版、＜スティーヴン・ウィルソンによる2025新ミックス＞。

1976年発表の名盤『ブラック・アンド・ブルー』の拡張、スーパー・デラックス・エディション。2025年新ミックス、未発表スタジオ・セッション、ライブ・コンサートを収録 Disc1:オリジナル・アルバム:スティーヴン・ウィルソンによる2025新ミックス Disc2:6曲の未発表アウトテイク・アンド・ジャム Disc3:ライヴ・アット・アールズ・コート 1976 Disc4:ライヴ・アット・アールズ・コート 1976

1976年発表の名盤『ブラック・アンド・ブルー』の拡張版、デラックス・エディション。 Disci1:オリジナル・アルバム:スティーヴン・ウィルソンによる2025新ミックス Disc2:6曲の未発表アウトテイク・アンド・ジャム

ロック界最重要アーティスト・ボブ・ディラン。最古の音源を含むデビュー以前の貴重な音源から、映画『名もなき者』で描かれた時代まで。1956～1963年の幻の音源を収録!スタンダード・エディションには、デラックス・エディションからのハイライト版ベスト選曲で2枚組に、未発表パフォーマンス、スーパーレア曲、物語を彩る選りすぐりの既発曲を含む全42曲収録。"名もなき者"だった頃から、エレクトリックへ転換する直前までのディランの知られざる姿を貴重音源で綴る、映画『名もなき者』の時代を補完し再検証することのできるドキュメント的作品。

ロック界最重要アーティスト・ボブ・ディラン。最古の音源を含むデビュー以前の貴重な音源から、映画『名もなき者』で描かれた時代まで。1956～1963年の幻の音源を収録!スタンダード・エディションには、デラックス・エディションからのハイライト版ベスト選曲で2枚組に、未発表パフォーマンス、スーパーレア曲、物語を彩る選りすぐりの既発曲を含む全42曲収録。"名もなき者"だった頃から、エレクトリックへ転換する直前までのディランの知られざる姿を貴重音源で綴る、映画『名もなき者』の時代を補完し再検証することのできるドキュメント的作品。

1950年代の興奮を呼び覚ます――エルヴィス・プレスリー生誕90年を記念して贈る『FOREVER KING』は、ロックンロールの原点とバラードの美学を凝縮したメモリアル・コレクションです。 「ハウンド・ドッグ」「ブルー・スエード・シューズ」「監獄ロック」など、野性的なグルーヴに満ちた代表曲に加え、「ラヴ・ミー・テンダー」「ブルー・ハワイ」といった感傷的な名バラードも収録。週末のドライブ、朝のラジオ感覚、懐かしさに浸る夜など、多彩なシーンにマッチするラインナップです。

ロサンゼルスにあったRCAの伝説的なブールヴァード・スタジオで行われたエルヴィス・プレスリーのレコーディング・セッションとリハーサルを年代順に記録する決定版コレクション『Sunset Boulevard』 (サンセット・ブールヴァード)。収録されている89曲に及ぶレア楽曲の半数以上は米国内でこれまで発表されておらず、エルヴィスの1970年代のレコーディング作品に新たな発見と感動をもたらしてくれるだろう。 エルヴィスがこれまでレコーディングした中でも最も自伝的な曲と幅広く見られている「離別（わかれ）の歌 (Separate Ways)」のような後期の名曲のレアなオルタネイト・スタジオ・ヴァージョン、初期の革新的なヴォーカル・スタイルが伝わってくる「T-R-O-U-B-L-E」、40枚目のシングルにしてキャリア最後のトップ10シングルとなった「バーニング・ラヴ」などが収録されている。 本コレクションのDisc1＆2（LP2枚組のハイライト・セットとしてもリリースされる）は、グラミー賞を4回受賞したマット・ロス・スパングがオーバーダブをすべて削ぎ落としてプロセスに新鮮な洞察をもたらす、新規および未発表ミックスがフィーチャーされている。RCAスタジオCでエルヴィスが過ごした時間に録音した17曲の名曲で幕を開けるこれらのミックスは、クリス・クリストファーソンの「心の想い出 (For The Good Times)」(1995年に初めてスタジオ・ヴァージョンがリリースされた)、ポール・ウィリアムスの「故郷への道を教えて (Where Do I Go From Here)」(1973年の『フール (ELVIS)』収録)、ビリー・スワンの「アイ・キャン・ヘルプ」(1975年の『トゥデイ』収録)、ドン・マクリーンの「アンド・アイ・ラヴ・ユー・ソー」(同じく『トゥデイ』収録)など、彼の魅惑的な声がこの時代有数のソングライターと渡り合う様子を密に垣間見ることができる。 Disc3～５の3枚には、エルヴィスの後期のパフォーマンスを支えたTCBバンドと共にロサンゼルスで行った1970年7月と1974年のリハーサルがフィーチャーされており、歴史的なラスベガスでのコンサートの舞台裏を見ることができる。彼のバンドと、コントロール・ルームにいるエンジニアだけが聴いている中、エルヴィスはセッションの間じゅうひとつひとつのフレーズに全身全霊を込め、歌う事への愛情を余すところなく披露している。1974年の録音の中でも、エルヴィスがスタジオ・ヴァージョンをレコーディングすることなく終わったトラック2曲は特に注目に値する。「いついつまでも (Twelfth of Never)」はもともとジョニー・マティスの1957年のヒット曲。「そっとさようなら (Softly As I Leave You)」では彼がプロローグをナレーションし、この曲の起源とされているものについて語っている（これはシャルル・ボワイエ [Charles Boyer]がナレーションを務めたアルバム『ウェア・ダズ・ラヴ・ゴー』を彼が愛聴していたことからインスピレーションを得たという）。エルヴィスのTCBバンドとの直感的なケミストリーはどちらのリハーサルにおいても明白だが、これはおそらく、この時期から初めてツアー・バンドとレコーディングすると決めたおかげであろう（それまでのスタジオ・セッションではツアー・バンドとは別のメンバーと行っていた為）。

ロサンゼルスにあったRCAの伝説的なブールヴァード・スタジオで行われたエルヴィス・プレスリーのレコーディング・セッションとリハーサルを年代順に記録する決定版コレクション『Sunset Boulevard』 (サンセット・ブールヴァード)。収録されている89曲に及ぶレア楽曲の半数以上は米国内でこれまで発表されておらず、エルヴィスの1970年代のレコーディング作品に新たな発見と感動をもたらしてくれるだろう。 エルヴィスがこれまでレコーディングした中でも最も自伝的な曲と幅広く見られている「離別（わかれ）の歌 (Separate Ways)」のような後期の名曲のレアなオルタネイト・スタジオ・ヴァージョン、初期の革新的なヴォーカル・スタイルが伝わってくる「T-R-O-U-B-L-E」、40枚目のシングルにしてキャリア最後のトップ10シングルとなった「バーニング・ラヴ」などが収録されている。 本コレクションのDisc1＆2（LP2枚組のハイライト・セットとしてもリリースされる）は、グラミー賞を4回受賞したマット・ロス・スパングがオーバーダブをすべて削ぎ落としてプロセスに新鮮な洞察をもたらす、新規および未発表ミックスがフィーチャーされている。RCAスタジオCでエルヴィスが過ごした時間に録音した17曲の名曲で幕を開けるこれらのミックスは、クリス・クリストファーソンの「心の想い出 (For The Good Times)」(1995年に初めてスタジオ・ヴァージョンがリリースされた)、ポール・ウィリアムスの「故郷への道を教えて (Where Do I Go From Here)」(1973年の『フール (ELVIS)』収録)、ビリー・スワンの「アイ・キャン・ヘルプ」(1975年の『トゥデイ』収録)、ドン・マクリーンの「アンド・アイ・ラヴ・ユー・ソー」(同じく『トゥデイ』収録)など、彼の魅惑的な声がこの時代有数のソングライターと渡り合う様子を密に垣間見ることができる。 Disc3～５の3枚には、エルヴィスの後期のパフォーマンスを支えたTCBバンドと共にロサンゼルスで行った1970年7月と1974年のリハーサルがフィーチャーされており、歴史的なラスベガスでのコンサートの舞台裏を見ることができる。彼のバンドと、コントロール・ルームにいるエンジニアだけが聴いている中、エルヴィスはセッションの間じゅうひとつひとつのフレーズに全身全霊を込め、歌う事への愛情を余すところなく披露している。1974年の録音の中でも、エルヴィスがスタジオ・ヴァージョンをレコーディングすることなく終わったトラック2曲は特に注目に値する。「いついつまでも (Twelfth of Never)」はもともとジョニー・マティスの1957年のヒット曲。「そっとさようなら (Softly As I Leave You)」では彼がプロローグをナレーションし、この曲の起源とされているものについて語っている（これはシャルル・ボワイエ [Charles Boyer]がナレーションを務めたアルバム『ウェア・ダズ・ラヴ・ゴー』を彼が愛聴していたことからインスピレーションを得たという）。エルヴィスのTCBバンドとの直感的なケミストリーはどちらのリハーサルにおいても明白だが、これはおそらく、この時期から初めてツアー・バンドとレコーディングすると決めたおかげであろう（それまでのスタジオ・セッションではツアー・バンドとは別のメンバーと行っていた為）。

2002年11月22日にロサンゼルスのウィルターン・シアター(約2,000人の会場)で行なわれたレア曲満載のセットリストでのザ・ローリング・ストーンズのライヴ音源

2002年11月22日にロサンゼルスのウィルターン・シアター(約2,000人の会場)で行なわれたレア曲満載のセットリストでのザ・ローリング・ストーンズのライヴ音源

2002年11月22日にロサンゼルスのウィルターン・シアター(約2,000人の会場)で行なわれたレア曲満載のセットリストでのザ・ローリング・ストーンズのライヴ音源

「ザ・ローリング・ストーンズ」の名曲を厳選収録しました！

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全世界19カ国で1位を獲得!ザ・ローリング・ストーンズの大ヒット・最新アルバム『ハックニー・ダイアモンズ』に、10月19日開催のサプライズ・ライヴが収録されたライヴ・エディション。『ハックニー・ダイアモンズ』のリリース前夜となる2023年10月19日に、アメリカ・ニューヨークにある少人数のクラブ"Racket NYC"にてサプライズ・ライヴを約500人の観客の前で行った。その全演奏を収録。

全世界19カ国で1位を獲得!ザ・ローリング・ストーンズの大ヒット・最新アルバム『ハックニー・ダイアモンズ』に、10月19日開催のサプライズ・ライヴが収録されたライヴ・エディション。『ハックニー・ダイアモンズ』のリリース前夜となる2023年10月19日に、アメリカ・ニューヨークにある少人数のクラブ"Racket NYC"にてサプライズ・ライヴを約500人の観客の前で行った。その全演奏を収録。

ボブ・ディランの初来日公演は1978年2月から3月にかけて開催、11月に『武道館』のタイトルで発売されたアルバムは後に全世界でオフィシャル・リリースされた。録音されたのは2月28日と3月1日の2日間だが、2007年になってマスターテープを発見。長きに渡る発売交渉を経た、初来日から45年目に、当時の関係者が再集結。1978 年に『武道館』を企画した菅野ヘッケル氏を総合監修に迎え、当時録音したエンジニアが 24ch マルチテープから 2023REMIX を行い、アートワークも当時と同じデザイナーが手掛け、日本主導の日本独自企画として商品化が遂に実現。

ボブ・ディランの初来日公演は1978年2月から3月にかけて開催、11月に『武道館』のタイトルで発売されたアルバムは後に全世界でオフィシャル・リリースされた。録音されたのは2月28日と3月1日の2日間だが、2007年になってマスターテープを発見。長きに渡る発売交渉を経た、初来日から45年目に、当時の関係者が再集結。1978 年に『武道館』を企画した菅野ヘッケル氏を総合監修に迎え、当時録音したエンジニアが 24ch マルチテープから 2023REMIX を行い、アートワークも当時と同じデザイナーが手掛け、日本主導の日本独自企画として商品化が遂に実現。