| Title | Duration | Price | ||
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| 1 |
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AI alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 02:47 | |
| 2 |
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Say you love me alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 02:25 | |
| 3 |
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いつ言う？ alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 03:31 | |
| 4 |
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Bad B Boy alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 02:44 | |
| 5 |
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Call me tonight -- 高瀬統也思遠AL alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 02:55 | |
| 6 |
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灰ライト -- 高瀬統也鈴木鈴木 alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 02:44 | |
| 7 |
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シングルバッド alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 02:48 | |
| 8 |
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It’s Finally the End of Our Love -- 高瀬統也Shania Yan alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 03:43 | |
| 9 |
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クライマー alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 03:22 |
Digital Catalog
「“好き”って言えない関係が、一番しんどいと思っている。」 そう語るのは、高瀬統也。 本作『もういいや』は、高瀬統也とまつりによるダブルネームで制作された、まつりの再デビュー作となる一曲である。 制作の起点となったのは、まつりが積み重ねてきた約1700ものボイスメモだった。 日々の感情を切り取った無数の断片の中から、ひとつのフレーズをきっかけに、高瀬統也が楽曲としての輪郭を見出していく。 「点だったものが、線になる瞬間があった。その感覚が、この曲の始まりだった。」 テーマは、“友達以上、恋人未満”という曖昧な関係性。 決定的な言葉が交わされないまま続いていく距離の中で、膨らみ続ける感情と、行き場を失っていく想いが描かれている。 「“友達でよかった”って言い聞かせるんだけど、実はそれが一番きつい。その矛盾をずっと抱えたまま、抜け出せない感覚を書いている。」 タイトルの『もういいや』には、単純な諦めだけではないニュアンスが込められているという。 「投げやりに聞こえるかもしれないけど、実際はそうじゃない。どうにもならないって分かってるからこそ、自分で自分を納得させるための言葉というか。ある意味、決意に近いもの。」 まつりの歌については、その“未完成さ”をあえて残すことを意識したと語る。 「上手さよりも、その瞬間にしか出せない感情を優先した。少し不安定に聞こえるところも含めて、この曲のリアルだと思っている。」 また、本作はプロデューサーとアーティストという関係性を超え、あくまで“共作”として成立させることにも重きを置いた。 「今回はプロデュースというよりも、“共作”として自然に成立した楽曲だと思っている。」 曖昧な関係の中で揺れ続ける感情と、そこから抜け出そうとする意志。 『もういいや』は、その両方を同時に抱えたまま進んでいく、未完成なままのリアルを切り取った一曲である。
「“好き”って言えない関係が、一番しんどいと思っている。」 そう語るのは、高瀬統也。 本作『もういいや』は、高瀬統也とまつりによるダブルネームで制作された、まつりの再デビュー作となる一曲である。 制作の起点となったのは、まつりが積み重ねてきた約1700ものボイスメモだった。 日々の感情を切り取った無数の断片の中から、ひとつのフレーズをきっかけに、高瀬統也が楽曲としての輪郭を見出していく。 「点だったものが、線になる瞬間があった。その感覚が、この曲の始まりだった。」 テーマは、“友達以上、恋人未満”という曖昧な関係性。 決定的な言葉が交わされないまま続いていく距離の中で、膨らみ続ける感情と、行き場を失っていく想いが描かれている。 「“友達でよかった”って言い聞かせるんだけど、実はそれが一番きつい。その矛盾をずっと抱えたまま、抜け出せない感覚を書いている。」 タイトルの『もういいや』には、単純な諦めだけではないニュアンスが込められているという。 「投げやりに聞こえるかもしれないけど、実際はそうじゃない。どうにもならないって分かってるからこそ、自分で自分を納得させるための言葉というか。ある意味、決意に近いもの。」 まつりの歌については、その“未完成さ”をあえて残すことを意識したと語る。 「上手さよりも、その瞬間にしか出せない感情を優先した。少し不安定に聞こえるところも含めて、この曲のリアルだと思っている。」 また、本作はプロデューサーとアーティストという関係性を超え、あくまで“共作”として成立させることにも重きを置いた。 「今回はプロデュースというよりも、“共作”として自然に成立した楽曲だと思っている。」 曖昧な関係の中で揺れ続ける感情と、そこから抜け出そうとする意志。 『もういいや』は、その両方を同時に抱えたまま進んでいく、未完成なままのリアルを切り取った一曲である。
「Please Miss Me」は、 失恋の歌であり、別れの歌であり、 そして“始まりの歌”でもある。 Fumiya Satoにとって、この楽曲はデビューシングル。 そして高瀬統也にとっては、初めて“全プロデュース”として世に送り出すアーティストの第一歩となる。 二人の関係は、ただのコラボレーターではない。 コロナ禍という、音楽が簡単に「不要不急」と切り捨てられてしまった時代。 それでも音楽を手放さず、互いの人生を支え合ってきた、長年の親友だ。 2020年、前名義時代の高瀬統也が書き下ろした 「Please kiss me like a diary」でのfeat.コラボから6年。 再び交わる二人の名前は、もう“懐かしさ”では終わらない。 今回の「Please Miss Me」は、 親友としての再会ではなく、 “Fumiya Satoというアーティストの誕生”を宣言する楽曲だ。 楽曲の中には、過去作への伏線がいくつも散りばめられている。 それはファンへの答え合わせであり、 同時に、二人自身が歩いてきた時間へのセルフリファレンスでもある。 「終わりは始まり」。 このフレーズが示すのは、単なる失恋の美学じゃない。 誰かを失うこと、何かが終わること、 そのすべてが人生のスケールを大きくしていくための通過点であるという、高瀬統也の目論見だ。 Miss（恋しがる）という言葉は、 同時に「不在」を意味する。 でも、この曲が描く不在は、空白じゃない。 次の物語を始めるための“余白”だ。 親友を超え、 プロデューサーとアーティストとして向き合う二人が、 それぞれの人生を賭けて鳴らした第一音。 この曲を聴き終えたあと、 もしあなたが少し前を向けたなら。 もし「終わり」を、ほんの少しだけ信じられたなら。 それこそが、 「Please Miss Me」があなたの人生に残した証だ。
「Please Miss Me」は、 失恋の歌であり、別れの歌であり、 そして“始まりの歌”でもある。 Fumiya Satoにとって、この楽曲はデビューシングル。 そして高瀬統也にとっては、初めて“全プロデュース”として世に送り出すアーティストの第一歩となる。 二人の関係は、ただのコラボレーターではない。 コロナ禍という、音楽が簡単に「不要不急」と切り捨てられてしまった時代。 それでも音楽を手放さず、互いの人生を支え合ってきた、長年の親友だ。 2020年、前名義時代の高瀬統也が書き下ろした 「Please kiss me like a diary」でのfeat.コラボから6年。 再び交わる二人の名前は、もう“懐かしさ”では終わらない。 今回の「Please Miss Me」は、 親友としての再会ではなく、 “Fumiya Satoというアーティストの誕生”を宣言する楽曲だ。 楽曲の中には、過去作への伏線がいくつも散りばめられている。 それはファンへの答え合わせであり、 同時に、二人自身が歩いてきた時間へのセルフリファレンスでもある。 「終わりは始まり」。 このフレーズが示すのは、単なる失恋の美学じゃない。 誰かを失うこと、何かが終わること、 そのすべてが人生のスケールを大きくしていくための通過点であるという、高瀬統也の目論見だ。 Miss（恋しがる）という言葉は、 同時に「不在」を意味する。 でも、この曲が描く不在は、空白じゃない。 次の物語を始めるための“余白”だ。 親友を超え、 プロデューサーとアーティストとして向き合う二人が、 それぞれの人生を賭けて鳴らした第一音。 この曲を聴き終えたあと、 もしあなたが少し前を向けたなら。 もし「終わり」を、ほんの少しだけ信じられたなら。 それこそが、 「Please Miss Me」があなたの人生に残した証だ。
『沼恋』は、高瀬統也の既発楽曲を、一緒に楽曲を手掛けてきたトラックメーカーRINZOと再構築したリミックスEPである。 新たな物語を付け加えるのではなく、原曲の中に残されていた感情や温度を、現在の視点で整理し直すことを目的として制作された。 恋愛感情は、時間の経過とともに形を変える。 記憶は曖昧になり、出来事は編集され、 当時の感情だけが、説明のつかない重さとして残り続ける。 本作では、その「整理しきれなかった感情」に焦点を当てている。 リミックスにあたって重視したのは、構造の刷新や装飾ではない。 原曲が持っていた感情の芯を動かさずに、 むしろその抜けにくさ、滞留感、繰り返し聴いてしまう引力を強めることだった。 『沼恋』というタイトルは、 恋に対する肯定や否定を示すものではない。 抜け出せなかった感情を、無理に言語化せず、 そのまま作品として残すという意思表示である。 聴き手が本作から明確な答えを受け取る必要はない。 ただ、聴き終えたあとに、 少し感情が引っかかる感覚が残るならば、 それこそがこのEPの本質だと思う。 2026年1月21日デジタルリリース。
『沼恋』は、高瀬統也の既発楽曲を、一緒に楽曲を手掛けてきたトラックメーカーRINZOと再構築したリミックスEPである。 新たな物語を付け加えるのではなく、原曲の中に残されていた感情や温度を、現在の視点で整理し直すことを目的として制作された。 恋愛感情は、時間の経過とともに形を変える。 記憶は曖昧になり、出来事は編集され、 当時の感情だけが、説明のつかない重さとして残り続ける。 本作では、その「整理しきれなかった感情」に焦点を当てている。 リミックスにあたって重視したのは、構造の刷新や装飾ではない。 原曲が持っていた感情の芯を動かさずに、 むしろその抜けにくさ、滞留感、繰り返し聴いてしまう引力を強めることだった。 『沼恋』というタイトルは、 恋に対する肯定や否定を示すものではない。 抜け出せなかった感情を、無理に言語化せず、 そのまま作品として残すという意思表示である。 聴き手が本作から明確な答えを受け取る必要はない。 ただ、聴き終えたあとに、 少し感情が引っかかる感覚が残るならば、 それこそがこのEPの本質だと思う。 2026年1月21日デジタルリリース。
10年前、「いつか本気で勝負に出る時に」と高瀬統也が書き留めていた一曲がある。 その想いを胸に温め続けてきた楽曲が、29歳の誕生日に『クライマー』として形になった。 フルアルバム『8』とともにリリースされるこの曲は、 12年の音楽人生の歩みを象徴するような作品となっている。 『クライマー』には、灰の中からもう一度立ち上がるように、 昨日までの自分を超えていくための物語が描かれている。 “ファインダーを外せ”という言葉には、 他人の視線や理想から離れ、自分の目で世界を見つめ直すという意味が込められている。 恋でも別れでもない。 この曲は“生きることそのもの”を歌ったファイトソングとなっている。 報われなくても、迷いながらでも、それでも前に進もうとする心の強さ。 その静かな熱が、全編を通して滲み出している。 タイトルの「クライマー」は、“登り続ける人”を意味する。 それはアーティスト自身であり、聴く人一人ひとりの姿でもある。 この楽曲は、そんな日々を懸命に生きる全ての人に寄り添うように、 優しく、力強く鳴り響いている。
10年前、「いつか本気で勝負に出る時に」と高瀬統也が書き留めていた一曲がある。 その想いを胸に温め続けてきた楽曲が、29歳の誕生日に『クライマー』として形になった。 フルアルバム『8』とともにリリースされるこの曲は、 12年の音楽人生の歩みを象徴するような作品となっている。 『クライマー』には、灰の中からもう一度立ち上がるように、 昨日までの自分を超えていくための物語が描かれている。 “ファインダーを外せ”という言葉には、 他人の視線や理想から離れ、自分の目で世界を見つめ直すという意味が込められている。 恋でも別れでもない。 この曲は“生きることそのもの”を歌ったファイトソングとなっている。 報われなくても、迷いながらでも、それでも前に進もうとする心の強さ。 その静かな熱が、全編を通して滲み出している。 タイトルの「クライマー」は、“登り続ける人”を意味する。 それはアーティスト自身であり、聴く人一人ひとりの姿でもある。 この楽曲は、そんな日々を懸命に生きる全ての人に寄り添うように、 優しく、力強く鳴り響いている。
12曲からなるこのアルバムは、音楽活動12年目を迎えた高瀬統也の“現在地”であり、“原点”そのものだ。 10代の頃に生まれた楽曲たちと、今の感性が交差し、時間を超えた対話がここにある。 タイトルの『8』は、終わらない旅を意味する。 無限の循環、魂の数字、そして戻ってくるべき場所。 この中には、幼い衝動も、深く静かな覚悟も、すべてが息づいている。 ジャンルの枠を超え、感情そのものを音に変える。 時に鋭く、時に優しく。 触れられない想いを、旋律がそっとなぞっていく。 このアルバムを携え、彼は2025年、ワールドツアーPart 1としてアジア各地を巡る。 音楽に国境はないという信念とともに。 『8』は、彼の音楽人生そのものだ。 聴くのではなく、感じるためのもの。
12曲からなるこのアルバムは、音楽活動12年目を迎えた高瀬統也の“現在地”であり、“原点”そのものだ。 10代の頃に生まれた楽曲たちと、今の感性が交差し、時間を超えた対話がここにある。 タイトルの『8』は、終わらない旅を意味する。 無限の循環、魂の数字、そして戻ってくるべき場所。 この中には、幼い衝動も、深く静かな覚悟も、すべてが息づいている。 ジャンルの枠を超え、感情そのものを音に変える。 時に鋭く、時に優しく。 触れられない想いを、旋律がそっとなぞっていく。 このアルバムを携え、彼は2025年、ワールドツアーPart 1としてアジア各地を巡る。 音楽に国境はないという信念とともに。 『8』は、彼の音楽人生そのものだ。 聴くのではなく、感じるためのもの。
『TAKASE TOYA 愛’ll TOUR in Hong Kong』Live at Kitty Woo Stadium Tang Po（2024.11） 2024年11月。高瀬統也が“第二の故郷”と呼ぶ香港にて、自身最大規模となるKitty Woo Stadium Tang Poでの2日間ワンマンライブが開催された。 『TAKASE TOYA 愛’ll TOUR in Hong Kong』は、彼のキャリアにおける”逆輸入アーティスト”としての起点に深く結びついた地・香港への感謝と、更なる飛躍を誓った特別な2days。 「今の自分を作ってくれたのは間違いなく香港だ」と語る彼にとって、このライブは“原点回帰”であり、同時に“未来への覚悟”でもあった。 今回公開された音源は、ツアー最終日となる2日目のライブを収録したもので、2024年のベストセレクションともいえるセットリストが組まれている。 愛と熱狂が渦巻いたこの夜を、そのままに閉じ込めた記録。 どうかこの音の旅路に、もう一度心を重ねてほしい。
『TAKASE TOYA 愛’ll TOUR in Hong Kong』Live at Kitty Woo Stadium Tang Po（2024.11） 2024年11月。高瀬統也が“第二の故郷”と呼ぶ香港にて、自身最大規模となるKitty Woo Stadium Tang Poでの2日間ワンマンライブが開催された。 『TAKASE TOYA 愛’ll TOUR in Hong Kong』は、彼のキャリアにおける”逆輸入アーティスト”としての起点に深く結びついた地・香港への感謝と、更なる飛躍を誓った特別な2days。 「今の自分を作ってくれたのは間違いなく香港だ」と語る彼にとって、このライブは“原点回帰”であり、同時に“未来への覚悟”でもあった。 今回公開された音源は、ツアー最終日となる2日目のライブを収録したもので、2024年のベストセレクションともいえるセットリストが組まれている。 愛と熱狂が渦巻いたこの夜を、そのままに閉じ込めた記録。 どうかこの音の旅路に、もう一度心を重ねてほしい。
2024年に1億6千万ストリームを記録し、世界182カ国でリスナーを持つ高瀬統也の2025年ニューシングル。失恋ソングという高瀬統也のイメージを覆すハッピーラブソング。
2024年に1億6千万ストリームを記録し、世界182カ国でリスナーを持つ高瀬統也の2025年ニューシングル。失恋ソングという高瀬統也のイメージを覆すハッピーラブソング。
ー Z世代を代表するデュエットソングが誕生。 1996年生まれの高瀬統也。 SNS総再生回数2億回を超える代表曲「どうしてfeat.野田愛実」のほか「でも、(共同アーティスト れん)」「タイムレスfeat.茉ひる」「白愛(共同アーティスト AnsonKong from MIRROR)」など、性別国籍問わず多くのアーティストとのデュエットソングを世に送り出してきた彼が今回パートナーに選んだのは、TikTokを中心にオリジナル楽曲やカバーの弾き語り動画を投稿し、同世代に【共感】をうむシンガーソングライターまつりだ。 ー “離れずに離れていよう" 別れることすら出来ない依存した恋人関係を描いた終わりのないハッピーバッドソング。 楽曲の中に意図的に散りばめられた過去曲に繋がるワードやサウンドも高瀬統也楽曲の特徴の一つ。それらは初めて聴く人の耳には新しく、ファンにとっては最高にこころくすぐるスパイスとなる。 高瀬統也らしい個性的な言葉選びで綴られた歌詞とダイレクトに刻まれたメロディーラインに、まつりの繊細かつ洗練された歌声を合わせたコラボ曲はZ世代の心を掴むに違いない。 ー “逆輸入"から“ボーダレス"へ 香港で先に火がついたことから「逆輸入アーティスト」と自らを語っていた高瀬統也だが、今日において彼の楽曲は香港・台湾・インドネシアといったアジア圏にとどまらず、アメリカ・カナダ・インド・オーストラリアさらには中東圏やヨーロッパにも広がりを見せ、まさに「ボーダレス」なアーティストであると言える。 そのような中、火付け役となった香港では昨年人気アイドルグループMIRRORの主要メンバーAnsonKongとのコラボ曲「白愛」をリリースしたことで更なる盛り上がりを見せており、来年にかけて大規模なアジアツアーを予定するなど、アジア圏での高瀬統也の躍進にはますます目が離せない。
ー Z世代を代表するデュエットソングが誕生。 1996年生まれの高瀬統也。 SNS総再生回数2億回を超える代表曲「どうしてfeat.野田愛実」のほか「でも、(共同アーティスト れん)」「タイムレスfeat.茉ひる」「白愛(共同アーティスト AnsonKong from MIRROR)」など、性別国籍問わず多くのアーティストとのデュエットソングを世に送り出してきた彼が今回パートナーに選んだのは、TikTokを中心にオリジナル楽曲やカバーの弾き語り動画を投稿し、同世代に【共感】をうむシンガーソングライターまつりだ。 ー “離れずに離れていよう" 別れることすら出来ない依存した恋人関係を描いた終わりのないハッピーバッドソング。 楽曲の中に意図的に散りばめられた過去曲に繋がるワードやサウンドも高瀬統也楽曲の特徴の一つ。それらは初めて聴く人の耳には新しく、ファンにとっては最高にこころくすぐるスパイスとなる。 高瀬統也らしい個性的な言葉選びで綴られた歌詞とダイレクトに刻まれたメロディーラインに、まつりの繊細かつ洗練された歌声を合わせたコラボ曲はZ世代の心を掴むに違いない。 ー “逆輸入"から“ボーダレス"へ 香港で先に火がついたことから「逆輸入アーティスト」と自らを語っていた高瀬統也だが、今日において彼の楽曲は香港・台湾・インドネシアといったアジア圏にとどまらず、アメリカ・カナダ・インド・オーストラリアさらには中東圏やヨーロッパにも広がりを見せ、まさに「ボーダレス」なアーティストであると言える。 そのような中、火付け役となった香港では昨年人気アイドルグループMIRRORの主要メンバーAnsonKongとのコラボ曲「白愛」をリリースしたことで更なる盛り上がりを見せており、来年にかけて大規模なアジアツアーを予定するなど、アジア圏での高瀬統也の躍進にはますます目が離せない。
2023年11月15日に楽曲リリースされた『白愛』。 香港の圧倒的人気を誇る男性アイドルグループ『MIRROR』のメンバー、Anson Kongとデュエットリリースしたこの楽曲のミュージックビデオは5日で100万再生を超えるなど、香港の名だたる音楽チャートの首位を獲得した。『白愛』を作詞作曲プロデュースを担当した高瀬統也のセルフカバーバージョン。
2023年11月15日に楽曲リリースされた『白愛』。 香港の圧倒的人気を誇る男性アイドルグループ『MIRROR』のメンバー、Anson Kongとデュエットリリースしたこの楽曲のミュージックビデオは5日で100万再生を超えるなど、香港の名だたる音楽チャートの首位を獲得した。『白愛』を作詞作曲プロデュースを担当した高瀬統也のセルフカバーバージョン。
香港での活動を精力的に行ってきた高瀬統也。今年の4月には2度目の香港で全3公演を成功 させたばかりだった。そんな最中の5月14日、香港の国民的アイドルグループMIRRORの副リーダー Anson Kongは、アジア国際博覧会館アリーナで開催された「拉闊音樂會2023」に出演。高瀬統也の代表曲「どうして」のカバーをデュエットで披露し、会場を大いに沸かせた。 その後Instagramではライブ映像が広くシェアされ、メンションを受けた高瀬がストーリーズを通して 「信じられない！すごい2人が歌ってくれて嬉しい！近い将来一緒に「どうして」を歌えるといいですね」とリアクション。それに返信する形でAKも「ストーリーをシェアしていただいてありがとうございます。高瀬さんの音楽も歌声も素敵で大好きです。いつか会えてコラボレーションできたらいいなと思います。」と思いを伝えた。 驚くべきは、二人の交流がそこから本格的にスタートしたことだ。DMでのプライベートなやりとりを はじめた二人は、寝る間も惜しんで頻繁にコミニュケーションをとり、高瀬からAKのためにでも音源を 送るまでに時間は掛からなかった。そして、そのデモ音源こそがこの楽曲「白愛」の卵だ。
香港での活動を精力的に行ってきた高瀬統也。今年の4月には2度目の香港で全3公演を成功 させたばかりだった。そんな最中の5月14日、香港の国民的アイドルグループMIRRORの副リーダー Anson Kongは、アジア国際博覧会館アリーナで開催された「拉闊音樂會2023」に出演。高瀬統也の代表曲「どうして」のカバーをデュエットで披露し、会場を大いに沸かせた。 その後Instagramではライブ映像が広くシェアされ、メンションを受けた高瀬がストーリーズを通して 「信じられない！すごい2人が歌ってくれて嬉しい！近い将来一緒に「どうして」を歌えるといいですね」とリアクション。それに返信する形でAKも「ストーリーをシェアしていただいてありがとうございます。高瀬さんの音楽も歌声も素敵で大好きです。いつか会えてコラボレーションできたらいいなと思います。」と思いを伝えた。 驚くべきは、二人の交流がそこから本格的にスタートしたことだ。DMでのプライベートなやりとりを はじめた二人は、寝る間も惜しんで頻繁にコミニュケーションをとり、高瀬からAKのためにでも音源を 送るまでに時間は掛からなかった。そして、そのデモ音源こそがこの楽曲「白愛」の卵だ。
8月26日にリリースが決定した、2023年2作目となるシングル「poisonous "B”」は、HipHopの要素を多分に含んだ意欲作。海外での支持がさらに高まったことを受け、海外のフェスやクラブにも合うような、重厚なサウンドを意識して制作されており、これまで以上にグルーブ感がたまらない仕上がりに。またサウンドに合うように、過去曲「I’ll be right there」以降初の全編英語詞に挑戦。タイトルの通り “ポイズネス (中毒性のある)” 恋愛が表現されている。 9月からは自身最大規模の動員数となる国内ツアーを予定。加速し続ける高瀬統也に引き続き注目したい。
8月26日にリリースが決定した、2023年2作目となるシングル「poisonous "B”」は、HipHopの要素を多分に含んだ意欲作。海外での支持がさらに高まったことを受け、海外のフェスやクラブにも合うような、重厚なサウンドを意識して制作されており、これまで以上にグルーブ感がたまらない仕上がりに。またサウンドに合うように、過去曲「I’ll be right there」以降初の全編英語詞に挑戦。タイトルの通り “ポイズネス (中毒性のある)” 恋愛が表現されている。 9月からは自身最大規模の動員数となる国内ツアーを予定。加速し続ける高瀬統也に引き続き注目したい。
2022年にリリースした自身最大のバイラルヒット作「どうして」をきっかけに、国内外の認知が急上昇、念願の海外公演を大成功させるなど躍進が止まらない話題のアーティスト、高瀬統也。 2023年第一弾シングルは、恋愛における噛み合わない思いを、互いの目線から綴ったエモーショナルな失恋ソング。4年前から構想されていた同楽曲は、哀愁さを感じさせるポップ × シンセサウンドが耳に残る、まさに高瀬統也のシグネチャーというべき仕上がり。人間味がありながら、クセになるワードチョイスにも注目したい。 テレビ朝日系列の音楽番組「BREAK OUT」6月のEDに採用が予定されている。 今年は2度目の香港公演に続き、初の台湾公演 (現段階で全日程ソールドアウト) 、過去最大の動員数になる国内ツアーが予定されており、本楽曲もライブでの盛り上がりが容易に想像できる。 インディペンデントでありながら、日本を飛び出しさらに活動の幅を広げる、高瀬統也の活躍から目が離せない。
2022年にリリースした自身最大のバイラルヒット作「どうして」をきっかけに、国内外の認知が急上昇、念願の海外公演を大成功させるなど躍進が止まらない話題のアーティスト、高瀬統也。 2023年第一弾シングルは、恋愛における噛み合わない思いを、互いの目線から綴ったエモーショナルな失恋ソング。4年前から構想されていた同楽曲は、哀愁さを感じさせるポップ × シンセサウンドが耳に残る、まさに高瀬統也のシグネチャーというべき仕上がり。人間味がありながら、クセになるワードチョイスにも注目したい。 テレビ朝日系列の音楽番組「BREAK OUT」6月のEDに採用が予定されている。 今年は2度目の香港公演に続き、初の台湾公演 (現段階で全日程ソールドアウト) 、過去最大の動員数になる国内ツアーが予定されており、本楽曲もライブでの盛り上がりが容易に想像できる。 インディペンデントでありながら、日本を飛び出しさらに活動の幅を広げる、高瀬統也の活躍から目が離せない。
1st EPが香港の音楽チャートで上位にチャートインしたことで、アジア圏を中心にファンを獲得し、逆輸入的に人気を伸ばしてきたシンガーソングライター、高瀬統也。 今年1月にリリースした2nd EP「13月1日」から、旧友 野田愛実とのコラボレーション楽曲「どうして」がTikTokをきっかけにバイラルすると、日本での人気・知名度が急上昇。アジア各国のSpotfiy Viralチャートを始め、各配信サービスの大型プレイリストやBillboard JAPANによるチャート「Heatseekers Songs」にもピックアップされるなど、大きな躍進を遂げた。 そんな2022年の締め括りにリリースされる、1st フルアルバム「13月2日」は、過去3年の軌跡が詰まった渾身の1作。ジャンルレスでストーリー性溢れる楽曲の数々が収録されており、現在の高瀬統也を余すことなく感じることのできる必聴の作品に仕上がった。 12月24日、25日には初の海外パフォーマンスとなる香港での公演も控えており、世界で活躍する次世代アーティストとしての活躍が見逃せない。
1st EPが香港の音楽チャートで上位にチャートインしたことで、アジア圏を中心にファンを獲得し、逆輸入的に人気を伸ばしてきたシンガーソングライター、高瀬統也。 今年1月にリリースした2nd EP「13月1日」から、旧友 野田愛実とのコラボレーション楽曲「どうして」がTikTokをきっかけにバイラルすると、日本での人気・知名度が急上昇。アジア各国のSpotfiy Viralチャートを始め、各配信サービスの大型プレイリストやBillboard JAPANによるチャート「Heatseekers Songs」にもピックアップされるなど、大きな躍進を遂げた。 そんな2022年の締め括りにリリースされる、1st フルアルバム「13月2日」は、過去3年の軌跡が詰まった渾身の1作。ジャンルレスでストーリー性溢れる楽曲の数々が収録されており、現在の高瀬統也を余すことなく感じることのできる必聴の作品に仕上がった。 12月24日、25日には初の海外パフォーマンスとなる香港での公演も控えており、世界で活躍する次世代アーティストとしての活躍が見逃せない。
2022年1月31 日にデジタルリリースした2nd EP 『13月1日』の収録曲より、高瀬統也が今聴いてほしい3曲を選曲した。Remixではなく元音源から音を引き算し、シンプルなアコースティックに再ミックスした作品。自身のヒット曲である『どうして（feat.Emi Noda）』を始め、今夏に聴いてほしい失恋ソング『Don't stop me lyrics』などが収録されている。
2022年1月31 日にデジタルリリースした2nd EP 『13月1日』の収録曲より、高瀬統也が今聴いてほしい3曲を選曲した。Remixではなく元音源から音を引き算し、シンプルなアコースティックに再ミックスした作品。自身のヒット曲である『どうして（feat.Emi Noda）』を始め、今夏に聴いてほしい失恋ソング『Don't stop me lyrics』などが収録されている。
7th Digital Singleとなる今作は初の全編英詞に挑戦した一曲。当初2nd EP『13月1日』にも収録予定だったが、『流れの早い世界の音楽シーンに合わせてサウンドを再調整したい』という高瀬の気持ちからトラックアレンジを180°変更し、ロックテイストとR&Bを混ざり合わせた高瀬にとっても新ジャンルといえる楽曲になった。
7th Digital Singleとなる今作は初の全編英詞に挑戦した一曲。当初2nd EP『13月1日』にも収録予定だったが、『流れの早い世界の音楽シーンに合わせてサウンドを再調整したい』という高瀬の気持ちからトラックアレンジを180°変更し、ロックテイストとR&Bを混ざり合わせた高瀬にとっても新ジャンルといえる楽曲になった。
2022年1月31日にデジタルリリース 2nd EP「13月1日」は、自身が感じた時代の流れとルーツを掛け合わせ、バラードからダンスチューンまでバリエーション溢れる6曲入りのEP。歌詞には統一性があり、どれも失恋ソングが多いのが特徴である。 タイトル「13月1日」の由来は「次の年にいけない歯痒さ」「12月31日の次の日」など、様々な理由が考えられるが、今作は失恋をテーマにしたリリックがほとんどであり「まだ引きずったままの気持ち」からつけられた。自身が今まで書いてきた曲の中で、圧倒的に失恋ソングが少ないという点から今作のコンセプトが決まった。"サウンドに合わせた失恋の味を聴き手に感じて欲しい"という気持ちが込められている。
2022年1月31日にデジタルリリース 2nd EP「13月1日」は、自身が感じた時代の流れとルーツを掛け合わせ、バラードからダンスチューンまでバリエーション溢れる6曲入りのEP。歌詞には統一性があり、どれも失恋ソングが多いのが特徴である。 タイトル「13月1日」の由来は「次の年にいけない歯痒さ」「12月31日の次の日」など、様々な理由が考えられるが、今作は失恋をテーマにしたリリックがほとんどであり「まだ引きずったままの気持ち」からつけられた。自身が今まで書いてきた曲の中で、圧倒的に失恋ソングが少ないという点から今作のコンセプトが決まった。"サウンドに合わせた失恋の味を聴き手に感じて欲しい"という気持ちが込められている。
2022年1月31日にデジタルリリース 2nd EP「13月1日」は、自身が感じた時代の流れとルーツを掛け合わせ、バラードからダンスチューンまでバリエーション溢れる7曲入りのEP。歌詞には統一性があり、どれも失恋ソングが多いのが特徴である。 タイトル「13月1日」の由来は「次の年にいけない歯痒さ」「12月31日の次の日」など、様々な理由が考えられるが、今作は失恋をテーマにしたリリックがほとんどであり「まだ引きずったままの気持ち」からつけられた。自身が今まで書いてきた曲の中で、圧倒的に失恋ソングが少ないという点から今作のコンセプトが決まった。"サウンドに合わせた失恋の味を聴き手に感じて欲しい"という気持ちが込められている。
2022年1月31日にデジタルリリース 2nd EP「13月1日」は、自身が感じた時代の流れとルーツを掛け合わせ、バラードからダンスチューンまでバリエーション溢れる7曲入りのEP。歌詞には統一性があり、どれも失恋ソングが多いのが特徴である。 タイトル「13月1日」の由来は「次の年にいけない歯痒さ」「12月31日の次の日」など、様々な理由が考えられるが、今作は失恋をテーマにしたリリックがほとんどであり「まだ引きずったままの気持ち」からつけられた。自身が今まで書いてきた曲の中で、圧倒的に失恋ソングが少ないという点から今作のコンセプトが決まった。"サウンドに合わせた失恋の味を聴き手に感じて欲しい"という気持ちが込められている。
当時、高瀬が18歳で書き上げた真っ直ぐで初々しい気持ちが詰まった失恋ラブソング。25歳になった自身の感性を生かし更に切なく、深い楽曲にリメイクした。 楽器もアコースティックギターとピアノのみというシンプルさは今作こだわったところでもある。 RECではファーストテイクで歌い上げ、この曲への熱い気持ちが伝わる作品になっている。
当時、高瀬が18歳で書き上げた真っ直ぐで初々しい気持ちが詰まった失恋ラブソング。25歳になった自身の感性を生かし更に切なく、深い楽曲にリメイクした。 楽器もアコースティックギターとピアノのみというシンプルさは今作こだわったところでもある。 RECではファーストテイクで歌い上げ、この曲への熱い気持ちが伝わる作品になっている。
1996.11.26 (24歳)愛知県出身 Electronic,R&B,POPS シンガーソングライター 洗練されていくセンセーショナルなミックスボイスと中毒性の高いキャッチーなフレーズが持ち味。 昨年9月にリリースした1st EP「Now the Won」が香港のエレクトロニックトップチャートで1位を記録。 iTunes Store (香港)総合トップアルバムでは9位と、日本だけでなく海外にも熱いファンが増えている。 さらに今年6月にリリースした1st MINI ALBUM「 MEMO RANDUM 」が前作に続き、 iTunes Store(香港)エレクトロニックトップチャートにて1位を記録し、2作連続で首位にランクイン。 総合アルバムトップチャートでも16位にランクインと今後のワールドワイドな展開が見逃せないアーティスト。
1996.11.26 (24歳)愛知県出身 Electronic,R&B,POPS シンガーソングライター 洗練されていくセンセーショナルなミックスボイスと中毒性の高いキャッチーなフレーズが持ち味。 昨年9月にリリースした1st EP「Now the Won」が香港のエレクトロニックトップチャートで1位を記録。 iTunes Store (香港)総合トップアルバムでは9位と、日本だけでなく海外にも熱いファンが増えている。 さらに今年6月にリリースした1st MINI ALBUM「 MEMO RANDUM 」が前作に続き、 iTunes Store(香港)エレクトロニックトップチャートにて1位を記録し、2作連続で首位にランクイン。 総合アルバムトップチャートでも16位にランクインと今後のワールドワイドな展開が見逃せないアーティスト。
高瀬統也の魅力であるメロディアスなフレーズと洗礼されたボイスやリリックに、80’sやR&B、 トロピカルサウンドに影響を受けたという1st EP「Now the Won」に2曲を追加した1st MINI ALBUM。 サウンドプロデューサーにRINZO、楽曲提供にはeyeron(Sonar Pocket)を迎えた 切ない女心を赤裸々に描き出されている”Tears Tears” 両極端の二人から放たれるミックスボイスとトロピカルポップサウンドが生み出した佐藤文哉(Skip the Chips) とのフューチャリング曲”Please kiss me like a diary” 一般社団法人 黒衣のために書き下ろされた“センチメンタルじゃ終わらない” など、どのジャンルにも収まらない ”ジャンルレス”をとことん追求し、バラエティに溢れた今作品は必ず聴き手を飽きさせない。 昨年のEPや今年4月にリリースした「備忘録 Self Cover Ver.」をきっかけに 国境を越えて香港を中心に熱烈なファンが急増。 香港エレクトロニックチャートでは1位を取るなど逆輸入の現象が起こっている。 もっと海外からの熱い声援に応えたいという想いから、今作品は日本盤と海外盤の2バージョンがリリースされ、 海外盤にはSTUDIO LIVE ver.の楽曲が3曲収録されている豪華盤となっている。
Electronic,R&B,POPS シンガーソングライター 洗練されていくセンセーショナルなミックスボイスと中毒性の高いキャッチーなフレーズ。昨年9月にリリースした1st EP「Now the Won」が香港のエレクトロニックトップチャートで1位を記録。iTunes Store 総合トップアルバムでは9位と日本だけでなく海外にも熱いファンが増えている。 去年の年末に古くからの友人に楽曲提供し 自らセルフカバーをした「備忘録 Self Cover Ver.」がTikTokにて1日で150万回再生を記録。
前作品から1年振りのリリースとなる今作品は高瀬統也自身の魅力であるメロディアスなフレーズと洗練されたボイスやリリックに、80’sやR&B、トロピカルサウンドに影響を受けたという1st EP。 初のクラウドファンディングをきっかけに制作開始され 全曲サウンドプロデューサーにRINZO、楽曲提供にはeyeron（ソナーポケット）を迎えた 切ない女心を赤裸々に描き出されている”Tears Tears”。 両極端の二人から放たれるミックスボイスとトロピカルポップサウンドが生み出したFumiya（Skip the Chips）とのフィーチャリング曲”Please kiss me like a diary”など、どのジャンルにも収まらない”ジャンルレス”をとことん追求し、バラエティに溢れた今作品は必ず聴き手を飽きさせない まるでフードコートに居るかのような感覚を持たせた8曲入りの作品。
Fumiya Satoが放つ1st mini ALBUM『PLEASE』は、彼にとって“始まり”であり“更新”でもある作品だ。 本作には全4曲を収録。 中でも、6年前に高瀬統也の作品にfeaturingとして参加した『Please kiss me like a diary feat. Fumiya Sato』は、二人の原点とも言える楽曲だ。 そこから時を経て、新たに生まれた『Please Miss Me』と共に収録されることで、過去と現在が一本の線として繋がっていく。 『Please Miss Me』は、高瀬統也が“初めて完全プロデュースしたアーティスト”としてFumiya Satoを迎えた象徴的な一曲であり、二人の関係性そのものが音像として刻まれている。 そして本作で新たに提示されるのが、『Miss you bae』と『Pairlook』の2曲だ。 『Miss you bae』は、高瀬統也が作詞・作曲・編曲までを一貫して手がけた、Fumiya Satoの“殻を破る”ための挑戦的な楽曲。 難易度の高いクールなアップテンポトラックに乗せて、これまでの彼のイメージを更新する、新たな表現領域へと踏み込んでいる。 一方、『Pairlook』はミドルテンポで展開される、ライブのラストを飾ることを想定した楽曲だ。 「お揃いを買った、永遠を着たあの日」というテーマを軸に、Fumiya Satoの持つエモーショナルな魅力を最大限に引き出す一曲となっている。 観客一人ひとりの記憶に寄り添いながら、余韻として残り続けるような温度を持つ。 『PLEASE』というタイトルに込められたのは、誰かに求める声であり、自分自身への祈りでもある。 Fumiya Satoがこれまで抱えてきた感情と、これから進んでいく覚悟。その両方が交差するこの作品は、彼の“現在”を最も純度高く切り取った記録と言えるだろう。 2026年4月15日、デジタルリリース。 この一枚が、彼の物語の最初の確かな一歩になる。
Digital Catalog
「“好き”って言えない関係が、一番しんどいと思っている。」 そう語るのは、高瀬統也。 本作『もういいや』は、高瀬統也とまつりによるダブルネームで制作された、まつりの再デビュー作となる一曲である。 制作の起点となったのは、まつりが積み重ねてきた約1700ものボイスメモだった。 日々の感情を切り取った無数の断片の中から、ひとつのフレーズをきっかけに、高瀬統也が楽曲としての輪郭を見出していく。 「点だったものが、線になる瞬間があった。その感覚が、この曲の始まりだった。」 テーマは、“友達以上、恋人未満”という曖昧な関係性。 決定的な言葉が交わされないまま続いていく距離の中で、膨らみ続ける感情と、行き場を失っていく想いが描かれている。 「“友達でよかった”って言い聞かせるんだけど、実はそれが一番きつい。その矛盾をずっと抱えたまま、抜け出せない感覚を書いている。」 タイトルの『もういいや』には、単純な諦めだけではないニュアンスが込められているという。 「投げやりに聞こえるかもしれないけど、実際はそうじゃない。どうにもならないって分かってるからこそ、自分で自分を納得させるための言葉というか。ある意味、決意に近いもの。」 まつりの歌については、その“未完成さ”をあえて残すことを意識したと語る。 「上手さよりも、その瞬間にしか出せない感情を優先した。少し不安定に聞こえるところも含めて、この曲のリアルだと思っている。」 また、本作はプロデューサーとアーティストという関係性を超え、あくまで“共作”として成立させることにも重きを置いた。 「今回はプロデュースというよりも、“共作”として自然に成立した楽曲だと思っている。」 曖昧な関係の中で揺れ続ける感情と、そこから抜け出そうとする意志。 『もういいや』は、その両方を同時に抱えたまま進んでいく、未完成なままのリアルを切り取った一曲である。
「“好き”って言えない関係が、一番しんどいと思っている。」 そう語るのは、高瀬統也。 本作『もういいや』は、高瀬統也とまつりによるダブルネームで制作された、まつりの再デビュー作となる一曲である。 制作の起点となったのは、まつりが積み重ねてきた約1700ものボイスメモだった。 日々の感情を切り取った無数の断片の中から、ひとつのフレーズをきっかけに、高瀬統也が楽曲としての輪郭を見出していく。 「点だったものが、線になる瞬間があった。その感覚が、この曲の始まりだった。」 テーマは、“友達以上、恋人未満”という曖昧な関係性。 決定的な言葉が交わされないまま続いていく距離の中で、膨らみ続ける感情と、行き場を失っていく想いが描かれている。 「“友達でよかった”って言い聞かせるんだけど、実はそれが一番きつい。その矛盾をずっと抱えたまま、抜け出せない感覚を書いている。」 タイトルの『もういいや』には、単純な諦めだけではないニュアンスが込められているという。 「投げやりに聞こえるかもしれないけど、実際はそうじゃない。どうにもならないって分かってるからこそ、自分で自分を納得させるための言葉というか。ある意味、決意に近いもの。」 まつりの歌については、その“未完成さ”をあえて残すことを意識したと語る。 「上手さよりも、その瞬間にしか出せない感情を優先した。少し不安定に聞こえるところも含めて、この曲のリアルだと思っている。」 また、本作はプロデューサーとアーティストという関係性を超え、あくまで“共作”として成立させることにも重きを置いた。 「今回はプロデュースというよりも、“共作”として自然に成立した楽曲だと思っている。」 曖昧な関係の中で揺れ続ける感情と、そこから抜け出そうとする意志。 『もういいや』は、その両方を同時に抱えたまま進んでいく、未完成なままのリアルを切り取った一曲である。
「Please Miss Me」は、 失恋の歌であり、別れの歌であり、 そして“始まりの歌”でもある。 Fumiya Satoにとって、この楽曲はデビューシングル。 そして高瀬統也にとっては、初めて“全プロデュース”として世に送り出すアーティストの第一歩となる。 二人の関係は、ただのコラボレーターではない。 コロナ禍という、音楽が簡単に「不要不急」と切り捨てられてしまった時代。 それでも音楽を手放さず、互いの人生を支え合ってきた、長年の親友だ。 2020年、前名義時代の高瀬統也が書き下ろした 「Please kiss me like a diary」でのfeat.コラボから6年。 再び交わる二人の名前は、もう“懐かしさ”では終わらない。 今回の「Please Miss Me」は、 親友としての再会ではなく、 “Fumiya Satoというアーティストの誕生”を宣言する楽曲だ。 楽曲の中には、過去作への伏線がいくつも散りばめられている。 それはファンへの答え合わせであり、 同時に、二人自身が歩いてきた時間へのセルフリファレンスでもある。 「終わりは始まり」。 このフレーズが示すのは、単なる失恋の美学じゃない。 誰かを失うこと、何かが終わること、 そのすべてが人生のスケールを大きくしていくための通過点であるという、高瀬統也の目論見だ。 Miss（恋しがる）という言葉は、 同時に「不在」を意味する。 でも、この曲が描く不在は、空白じゃない。 次の物語を始めるための“余白”だ。 親友を超え、 プロデューサーとアーティストとして向き合う二人が、 それぞれの人生を賭けて鳴らした第一音。 この曲を聴き終えたあと、 もしあなたが少し前を向けたなら。 もし「終わり」を、ほんの少しだけ信じられたなら。 それこそが、 「Please Miss Me」があなたの人生に残した証だ。
「Please Miss Me」は、 失恋の歌であり、別れの歌であり、 そして“始まりの歌”でもある。 Fumiya Satoにとって、この楽曲はデビューシングル。 そして高瀬統也にとっては、初めて“全プロデュース”として世に送り出すアーティストの第一歩となる。 二人の関係は、ただのコラボレーターではない。 コロナ禍という、音楽が簡単に「不要不急」と切り捨てられてしまった時代。 それでも音楽を手放さず、互いの人生を支え合ってきた、長年の親友だ。 2020年、前名義時代の高瀬統也が書き下ろした 「Please kiss me like a diary」でのfeat.コラボから6年。 再び交わる二人の名前は、もう“懐かしさ”では終わらない。 今回の「Please Miss Me」は、 親友としての再会ではなく、 “Fumiya Satoというアーティストの誕生”を宣言する楽曲だ。 楽曲の中には、過去作への伏線がいくつも散りばめられている。 それはファンへの答え合わせであり、 同時に、二人自身が歩いてきた時間へのセルフリファレンスでもある。 「終わりは始まり」。 このフレーズが示すのは、単なる失恋の美学じゃない。 誰かを失うこと、何かが終わること、 そのすべてが人生のスケールを大きくしていくための通過点であるという、高瀬統也の目論見だ。 Miss（恋しがる）という言葉は、 同時に「不在」を意味する。 でも、この曲が描く不在は、空白じゃない。 次の物語を始めるための“余白”だ。 親友を超え、 プロデューサーとアーティストとして向き合う二人が、 それぞれの人生を賭けて鳴らした第一音。 この曲を聴き終えたあと、 もしあなたが少し前を向けたなら。 もし「終わり」を、ほんの少しだけ信じられたなら。 それこそが、 「Please Miss Me」があなたの人生に残した証だ。
『沼恋』は、高瀬統也の既発楽曲を、一緒に楽曲を手掛けてきたトラックメーカーRINZOと再構築したリミックスEPである。 新たな物語を付け加えるのではなく、原曲の中に残されていた感情や温度を、現在の視点で整理し直すことを目的として制作された。 恋愛感情は、時間の経過とともに形を変える。 記憶は曖昧になり、出来事は編集され、 当時の感情だけが、説明のつかない重さとして残り続ける。 本作では、その「整理しきれなかった感情」に焦点を当てている。 リミックスにあたって重視したのは、構造の刷新や装飾ではない。 原曲が持っていた感情の芯を動かさずに、 むしろその抜けにくさ、滞留感、繰り返し聴いてしまう引力を強めることだった。 『沼恋』というタイトルは、 恋に対する肯定や否定を示すものではない。 抜け出せなかった感情を、無理に言語化せず、 そのまま作品として残すという意思表示である。 聴き手が本作から明確な答えを受け取る必要はない。 ただ、聴き終えたあとに、 少し感情が引っかかる感覚が残るならば、 それこそがこのEPの本質だと思う。 2026年1月21日デジタルリリース。
『沼恋』は、高瀬統也の既発楽曲を、一緒に楽曲を手掛けてきたトラックメーカーRINZOと再構築したリミックスEPである。 新たな物語を付け加えるのではなく、原曲の中に残されていた感情や温度を、現在の視点で整理し直すことを目的として制作された。 恋愛感情は、時間の経過とともに形を変える。 記憶は曖昧になり、出来事は編集され、 当時の感情だけが、説明のつかない重さとして残り続ける。 本作では、その「整理しきれなかった感情」に焦点を当てている。 リミックスにあたって重視したのは、構造の刷新や装飾ではない。 原曲が持っていた感情の芯を動かさずに、 むしろその抜けにくさ、滞留感、繰り返し聴いてしまう引力を強めることだった。 『沼恋』というタイトルは、 恋に対する肯定や否定を示すものではない。 抜け出せなかった感情を、無理に言語化せず、 そのまま作品として残すという意思表示である。 聴き手が本作から明確な答えを受け取る必要はない。 ただ、聴き終えたあとに、 少し感情が引っかかる感覚が残るならば、 それこそがこのEPの本質だと思う。 2026年1月21日デジタルリリース。
10年前、「いつか本気で勝負に出る時に」と高瀬統也が書き留めていた一曲がある。 その想いを胸に温め続けてきた楽曲が、29歳の誕生日に『クライマー』として形になった。 フルアルバム『8』とともにリリースされるこの曲は、 12年の音楽人生の歩みを象徴するような作品となっている。 『クライマー』には、灰の中からもう一度立ち上がるように、 昨日までの自分を超えていくための物語が描かれている。 “ファインダーを外せ”という言葉には、 他人の視線や理想から離れ、自分の目で世界を見つめ直すという意味が込められている。 恋でも別れでもない。 この曲は“生きることそのもの”を歌ったファイトソングとなっている。 報われなくても、迷いながらでも、それでも前に進もうとする心の強さ。 その静かな熱が、全編を通して滲み出している。 タイトルの「クライマー」は、“登り続ける人”を意味する。 それはアーティスト自身であり、聴く人一人ひとりの姿でもある。 この楽曲は、そんな日々を懸命に生きる全ての人に寄り添うように、 優しく、力強く鳴り響いている。
10年前、「いつか本気で勝負に出る時に」と高瀬統也が書き留めていた一曲がある。 その想いを胸に温め続けてきた楽曲が、29歳の誕生日に『クライマー』として形になった。 フルアルバム『8』とともにリリースされるこの曲は、 12年の音楽人生の歩みを象徴するような作品となっている。 『クライマー』には、灰の中からもう一度立ち上がるように、 昨日までの自分を超えていくための物語が描かれている。 “ファインダーを外せ”という言葉には、 他人の視線や理想から離れ、自分の目で世界を見つめ直すという意味が込められている。 恋でも別れでもない。 この曲は“生きることそのもの”を歌ったファイトソングとなっている。 報われなくても、迷いながらでも、それでも前に進もうとする心の強さ。 その静かな熱が、全編を通して滲み出している。 タイトルの「クライマー」は、“登り続ける人”を意味する。 それはアーティスト自身であり、聴く人一人ひとりの姿でもある。 この楽曲は、そんな日々を懸命に生きる全ての人に寄り添うように、 優しく、力強く鳴り響いている。
12曲からなるこのアルバムは、音楽活動12年目を迎えた高瀬統也の“現在地”であり、“原点”そのものだ。 10代の頃に生まれた楽曲たちと、今の感性が交差し、時間を超えた対話がここにある。 タイトルの『8』は、終わらない旅を意味する。 無限の循環、魂の数字、そして戻ってくるべき場所。 この中には、幼い衝動も、深く静かな覚悟も、すべてが息づいている。 ジャンルの枠を超え、感情そのものを音に変える。 時に鋭く、時に優しく。 触れられない想いを、旋律がそっとなぞっていく。 このアルバムを携え、彼は2025年、ワールドツアーPart 1としてアジア各地を巡る。 音楽に国境はないという信念とともに。 『8』は、彼の音楽人生そのものだ。 聴くのではなく、感じるためのもの。
12曲からなるこのアルバムは、音楽活動12年目を迎えた高瀬統也の“現在地”であり、“原点”そのものだ。 10代の頃に生まれた楽曲たちと、今の感性が交差し、時間を超えた対話がここにある。 タイトルの『8』は、終わらない旅を意味する。 無限の循環、魂の数字、そして戻ってくるべき場所。 この中には、幼い衝動も、深く静かな覚悟も、すべてが息づいている。 ジャンルの枠を超え、感情そのものを音に変える。 時に鋭く、時に優しく。 触れられない想いを、旋律がそっとなぞっていく。 このアルバムを携え、彼は2025年、ワールドツアーPart 1としてアジア各地を巡る。 音楽に国境はないという信念とともに。 『8』は、彼の音楽人生そのものだ。 聴くのではなく、感じるためのもの。
『TAKASE TOYA 愛’ll TOUR in Hong Kong』Live at Kitty Woo Stadium Tang Po（2024.11） 2024年11月。高瀬統也が“第二の故郷”と呼ぶ香港にて、自身最大規模となるKitty Woo Stadium Tang Poでの2日間ワンマンライブが開催された。 『TAKASE TOYA 愛’ll TOUR in Hong Kong』は、彼のキャリアにおける”逆輸入アーティスト”としての起点に深く結びついた地・香港への感謝と、更なる飛躍を誓った特別な2days。 「今の自分を作ってくれたのは間違いなく香港だ」と語る彼にとって、このライブは“原点回帰”であり、同時に“未来への覚悟”でもあった。 今回公開された音源は、ツアー最終日となる2日目のライブを収録したもので、2024年のベストセレクションともいえるセットリストが組まれている。 愛と熱狂が渦巻いたこの夜を、そのままに閉じ込めた記録。 どうかこの音の旅路に、もう一度心を重ねてほしい。
『TAKASE TOYA 愛’ll TOUR in Hong Kong』Live at Kitty Woo Stadium Tang Po（2024.11） 2024年11月。高瀬統也が“第二の故郷”と呼ぶ香港にて、自身最大規模となるKitty Woo Stadium Tang Poでの2日間ワンマンライブが開催された。 『TAKASE TOYA 愛’ll TOUR in Hong Kong』は、彼のキャリアにおける”逆輸入アーティスト”としての起点に深く結びついた地・香港への感謝と、更なる飛躍を誓った特別な2days。 「今の自分を作ってくれたのは間違いなく香港だ」と語る彼にとって、このライブは“原点回帰”であり、同時に“未来への覚悟”でもあった。 今回公開された音源は、ツアー最終日となる2日目のライブを収録したもので、2024年のベストセレクションともいえるセットリストが組まれている。 愛と熱狂が渦巻いたこの夜を、そのままに閉じ込めた記録。 どうかこの音の旅路に、もう一度心を重ねてほしい。
2024年に1億6千万ストリームを記録し、世界182カ国でリスナーを持つ高瀬統也の2025年ニューシングル。失恋ソングという高瀬統也のイメージを覆すハッピーラブソング。
2024年に1億6千万ストリームを記録し、世界182カ国でリスナーを持つ高瀬統也の2025年ニューシングル。失恋ソングという高瀬統也のイメージを覆すハッピーラブソング。
ー Z世代を代表するデュエットソングが誕生。 1996年生まれの高瀬統也。 SNS総再生回数2億回を超える代表曲「どうしてfeat.野田愛実」のほか「でも、(共同アーティスト れん)」「タイムレスfeat.茉ひる」「白愛(共同アーティスト AnsonKong from MIRROR)」など、性別国籍問わず多くのアーティストとのデュエットソングを世に送り出してきた彼が今回パートナーに選んだのは、TikTokを中心にオリジナル楽曲やカバーの弾き語り動画を投稿し、同世代に【共感】をうむシンガーソングライターまつりだ。 ー “離れずに離れていよう" 別れることすら出来ない依存した恋人関係を描いた終わりのないハッピーバッドソング。 楽曲の中に意図的に散りばめられた過去曲に繋がるワードやサウンドも高瀬統也楽曲の特徴の一つ。それらは初めて聴く人の耳には新しく、ファンにとっては最高にこころくすぐるスパイスとなる。 高瀬統也らしい個性的な言葉選びで綴られた歌詞とダイレクトに刻まれたメロディーラインに、まつりの繊細かつ洗練された歌声を合わせたコラボ曲はZ世代の心を掴むに違いない。 ー “逆輸入"から“ボーダレス"へ 香港で先に火がついたことから「逆輸入アーティスト」と自らを語っていた高瀬統也だが、今日において彼の楽曲は香港・台湾・インドネシアといったアジア圏にとどまらず、アメリカ・カナダ・インド・オーストラリアさらには中東圏やヨーロッパにも広がりを見せ、まさに「ボーダレス」なアーティストであると言える。 そのような中、火付け役となった香港では昨年人気アイドルグループMIRRORの主要メンバーAnsonKongとのコラボ曲「白愛」をリリースしたことで更なる盛り上がりを見せており、来年にかけて大規模なアジアツアーを予定するなど、アジア圏での高瀬統也の躍進にはますます目が離せない。
ー Z世代を代表するデュエットソングが誕生。 1996年生まれの高瀬統也。 SNS総再生回数2億回を超える代表曲「どうしてfeat.野田愛実」のほか「でも、(共同アーティスト れん)」「タイムレスfeat.茉ひる」「白愛(共同アーティスト AnsonKong from MIRROR)」など、性別国籍問わず多くのアーティストとのデュエットソングを世に送り出してきた彼が今回パートナーに選んだのは、TikTokを中心にオリジナル楽曲やカバーの弾き語り動画を投稿し、同世代に【共感】をうむシンガーソングライターまつりだ。 ー “離れずに離れていよう" 別れることすら出来ない依存した恋人関係を描いた終わりのないハッピーバッドソング。 楽曲の中に意図的に散りばめられた過去曲に繋がるワードやサウンドも高瀬統也楽曲の特徴の一つ。それらは初めて聴く人の耳には新しく、ファンにとっては最高にこころくすぐるスパイスとなる。 高瀬統也らしい個性的な言葉選びで綴られた歌詞とダイレクトに刻まれたメロディーラインに、まつりの繊細かつ洗練された歌声を合わせたコラボ曲はZ世代の心を掴むに違いない。 ー “逆輸入"から“ボーダレス"へ 香港で先に火がついたことから「逆輸入アーティスト」と自らを語っていた高瀬統也だが、今日において彼の楽曲は香港・台湾・インドネシアといったアジア圏にとどまらず、アメリカ・カナダ・インド・オーストラリアさらには中東圏やヨーロッパにも広がりを見せ、まさに「ボーダレス」なアーティストであると言える。 そのような中、火付け役となった香港では昨年人気アイドルグループMIRRORの主要メンバーAnsonKongとのコラボ曲「白愛」をリリースしたことで更なる盛り上がりを見せており、来年にかけて大規模なアジアツアーを予定するなど、アジア圏での高瀬統也の躍進にはますます目が離せない。
2023年11月15日に楽曲リリースされた『白愛』。 香港の圧倒的人気を誇る男性アイドルグループ『MIRROR』のメンバー、Anson Kongとデュエットリリースしたこの楽曲のミュージックビデオは5日で100万再生を超えるなど、香港の名だたる音楽チャートの首位を獲得した。『白愛』を作詞作曲プロデュースを担当した高瀬統也のセルフカバーバージョン。
2023年11月15日に楽曲リリースされた『白愛』。 香港の圧倒的人気を誇る男性アイドルグループ『MIRROR』のメンバー、Anson Kongとデュエットリリースしたこの楽曲のミュージックビデオは5日で100万再生を超えるなど、香港の名だたる音楽チャートの首位を獲得した。『白愛』を作詞作曲プロデュースを担当した高瀬統也のセルフカバーバージョン。
香港での活動を精力的に行ってきた高瀬統也。今年の4月には2度目の香港で全3公演を成功 させたばかりだった。そんな最中の5月14日、香港の国民的アイドルグループMIRRORの副リーダー Anson Kongは、アジア国際博覧会館アリーナで開催された「拉闊音樂會2023」に出演。高瀬統也の代表曲「どうして」のカバーをデュエットで披露し、会場を大いに沸かせた。 その後Instagramではライブ映像が広くシェアされ、メンションを受けた高瀬がストーリーズを通して 「信じられない！すごい2人が歌ってくれて嬉しい！近い将来一緒に「どうして」を歌えるといいですね」とリアクション。それに返信する形でAKも「ストーリーをシェアしていただいてありがとうございます。高瀬さんの音楽も歌声も素敵で大好きです。いつか会えてコラボレーションできたらいいなと思います。」と思いを伝えた。 驚くべきは、二人の交流がそこから本格的にスタートしたことだ。DMでのプライベートなやりとりを はじめた二人は、寝る間も惜しんで頻繁にコミニュケーションをとり、高瀬からAKのためにでも音源を 送るまでに時間は掛からなかった。そして、そのデモ音源こそがこの楽曲「白愛」の卵だ。
香港での活動を精力的に行ってきた高瀬統也。今年の4月には2度目の香港で全3公演を成功 させたばかりだった。そんな最中の5月14日、香港の国民的アイドルグループMIRRORの副リーダー Anson Kongは、アジア国際博覧会館アリーナで開催された「拉闊音樂會2023」に出演。高瀬統也の代表曲「どうして」のカバーをデュエットで披露し、会場を大いに沸かせた。 その後Instagramではライブ映像が広くシェアされ、メンションを受けた高瀬がストーリーズを通して 「信じられない！すごい2人が歌ってくれて嬉しい！近い将来一緒に「どうして」を歌えるといいですね」とリアクション。それに返信する形でAKも「ストーリーをシェアしていただいてありがとうございます。高瀬さんの音楽も歌声も素敵で大好きです。いつか会えてコラボレーションできたらいいなと思います。」と思いを伝えた。 驚くべきは、二人の交流がそこから本格的にスタートしたことだ。DMでのプライベートなやりとりを はじめた二人は、寝る間も惜しんで頻繁にコミニュケーションをとり、高瀬からAKのためにでも音源を 送るまでに時間は掛からなかった。そして、そのデモ音源こそがこの楽曲「白愛」の卵だ。
8月26日にリリースが決定した、2023年2作目となるシングル「poisonous "B”」は、HipHopの要素を多分に含んだ意欲作。海外での支持がさらに高まったことを受け、海外のフェスやクラブにも合うような、重厚なサウンドを意識して制作されており、これまで以上にグルーブ感がたまらない仕上がりに。またサウンドに合うように、過去曲「I’ll be right there」以降初の全編英語詞に挑戦。タイトルの通り “ポイズネス (中毒性のある)” 恋愛が表現されている。 9月からは自身最大規模の動員数となる国内ツアーを予定。加速し続ける高瀬統也に引き続き注目したい。
8月26日にリリースが決定した、2023年2作目となるシングル「poisonous "B”」は、HipHopの要素を多分に含んだ意欲作。海外での支持がさらに高まったことを受け、海外のフェスやクラブにも合うような、重厚なサウンドを意識して制作されており、これまで以上にグルーブ感がたまらない仕上がりに。またサウンドに合うように、過去曲「I’ll be right there」以降初の全編英語詞に挑戦。タイトルの通り “ポイズネス (中毒性のある)” 恋愛が表現されている。 9月からは自身最大規模の動員数となる国内ツアーを予定。加速し続ける高瀬統也に引き続き注目したい。
2022年にリリースした自身最大のバイラルヒット作「どうして」をきっかけに、国内外の認知が急上昇、念願の海外公演を大成功させるなど躍進が止まらない話題のアーティスト、高瀬統也。 2023年第一弾シングルは、恋愛における噛み合わない思いを、互いの目線から綴ったエモーショナルな失恋ソング。4年前から構想されていた同楽曲は、哀愁さを感じさせるポップ × シンセサウンドが耳に残る、まさに高瀬統也のシグネチャーというべき仕上がり。人間味がありながら、クセになるワードチョイスにも注目したい。 テレビ朝日系列の音楽番組「BREAK OUT」6月のEDに採用が予定されている。 今年は2度目の香港公演に続き、初の台湾公演 (現段階で全日程ソールドアウト) 、過去最大の動員数になる国内ツアーが予定されており、本楽曲もライブでの盛り上がりが容易に想像できる。 インディペンデントでありながら、日本を飛び出しさらに活動の幅を広げる、高瀬統也の活躍から目が離せない。
2022年にリリースした自身最大のバイラルヒット作「どうして」をきっかけに、国内外の認知が急上昇、念願の海外公演を大成功させるなど躍進が止まらない話題のアーティスト、高瀬統也。 2023年第一弾シングルは、恋愛における噛み合わない思いを、互いの目線から綴ったエモーショナルな失恋ソング。4年前から構想されていた同楽曲は、哀愁さを感じさせるポップ × シンセサウンドが耳に残る、まさに高瀬統也のシグネチャーというべき仕上がり。人間味がありながら、クセになるワードチョイスにも注目したい。 テレビ朝日系列の音楽番組「BREAK OUT」6月のEDに採用が予定されている。 今年は2度目の香港公演に続き、初の台湾公演 (現段階で全日程ソールドアウト) 、過去最大の動員数になる国内ツアーが予定されており、本楽曲もライブでの盛り上がりが容易に想像できる。 インディペンデントでありながら、日本を飛び出しさらに活動の幅を広げる、高瀬統也の活躍から目が離せない。
1st EPが香港の音楽チャートで上位にチャートインしたことで、アジア圏を中心にファンを獲得し、逆輸入的に人気を伸ばしてきたシンガーソングライター、高瀬統也。 今年1月にリリースした2nd EP「13月1日」から、旧友 野田愛実とのコラボレーション楽曲「どうして」がTikTokをきっかけにバイラルすると、日本での人気・知名度が急上昇。アジア各国のSpotfiy Viralチャートを始め、各配信サービスの大型プレイリストやBillboard JAPANによるチャート「Heatseekers Songs」にもピックアップされるなど、大きな躍進を遂げた。 そんな2022年の締め括りにリリースされる、1st フルアルバム「13月2日」は、過去3年の軌跡が詰まった渾身の1作。ジャンルレスでストーリー性溢れる楽曲の数々が収録されており、現在の高瀬統也を余すことなく感じることのできる必聴の作品に仕上がった。 12月24日、25日には初の海外パフォーマンスとなる香港での公演も控えており、世界で活躍する次世代アーティストとしての活躍が見逃せない。
1st EPが香港の音楽チャートで上位にチャートインしたことで、アジア圏を中心にファンを獲得し、逆輸入的に人気を伸ばしてきたシンガーソングライター、高瀬統也。 今年1月にリリースした2nd EP「13月1日」から、旧友 野田愛実とのコラボレーション楽曲「どうして」がTikTokをきっかけにバイラルすると、日本での人気・知名度が急上昇。アジア各国のSpotfiy Viralチャートを始め、各配信サービスの大型プレイリストやBillboard JAPANによるチャート「Heatseekers Songs」にもピックアップされるなど、大きな躍進を遂げた。 そんな2022年の締め括りにリリースされる、1st フルアルバム「13月2日」は、過去3年の軌跡が詰まった渾身の1作。ジャンルレスでストーリー性溢れる楽曲の数々が収録されており、現在の高瀬統也を余すことなく感じることのできる必聴の作品に仕上がった。 12月24日、25日には初の海外パフォーマンスとなる香港での公演も控えており、世界で活躍する次世代アーティストとしての活躍が見逃せない。
2022年1月31 日にデジタルリリースした2nd EP 『13月1日』の収録曲より、高瀬統也が今聴いてほしい3曲を選曲した。Remixではなく元音源から音を引き算し、シンプルなアコースティックに再ミックスした作品。自身のヒット曲である『どうして（feat.Emi Noda）』を始め、今夏に聴いてほしい失恋ソング『Don't stop me lyrics』などが収録されている。
2022年1月31 日にデジタルリリースした2nd EP 『13月1日』の収録曲より、高瀬統也が今聴いてほしい3曲を選曲した。Remixではなく元音源から音を引き算し、シンプルなアコースティックに再ミックスした作品。自身のヒット曲である『どうして（feat.Emi Noda）』を始め、今夏に聴いてほしい失恋ソング『Don't stop me lyrics』などが収録されている。
7th Digital Singleとなる今作は初の全編英詞に挑戦した一曲。当初2nd EP『13月1日』にも収録予定だったが、『流れの早い世界の音楽シーンに合わせてサウンドを再調整したい』という高瀬の気持ちからトラックアレンジを180°変更し、ロックテイストとR&Bを混ざり合わせた高瀬にとっても新ジャンルといえる楽曲になった。
7th Digital Singleとなる今作は初の全編英詞に挑戦した一曲。当初2nd EP『13月1日』にも収録予定だったが、『流れの早い世界の音楽シーンに合わせてサウンドを再調整したい』という高瀬の気持ちからトラックアレンジを180°変更し、ロックテイストとR&Bを混ざり合わせた高瀬にとっても新ジャンルといえる楽曲になった。
2022年1月31日にデジタルリリース 2nd EP「13月1日」は、自身が感じた時代の流れとルーツを掛け合わせ、バラードからダンスチューンまでバリエーション溢れる6曲入りのEP。歌詞には統一性があり、どれも失恋ソングが多いのが特徴である。 タイトル「13月1日」の由来は「次の年にいけない歯痒さ」「12月31日の次の日」など、様々な理由が考えられるが、今作は失恋をテーマにしたリリックがほとんどであり「まだ引きずったままの気持ち」からつけられた。自身が今まで書いてきた曲の中で、圧倒的に失恋ソングが少ないという点から今作のコンセプトが決まった。"サウンドに合わせた失恋の味を聴き手に感じて欲しい"という気持ちが込められている。
2022年1月31日にデジタルリリース 2nd EP「13月1日」は、自身が感じた時代の流れとルーツを掛け合わせ、バラードからダンスチューンまでバリエーション溢れる6曲入りのEP。歌詞には統一性があり、どれも失恋ソングが多いのが特徴である。 タイトル「13月1日」の由来は「次の年にいけない歯痒さ」「12月31日の次の日」など、様々な理由が考えられるが、今作は失恋をテーマにしたリリックがほとんどであり「まだ引きずったままの気持ち」からつけられた。自身が今まで書いてきた曲の中で、圧倒的に失恋ソングが少ないという点から今作のコンセプトが決まった。"サウンドに合わせた失恋の味を聴き手に感じて欲しい"という気持ちが込められている。
2022年1月31日にデジタルリリース 2nd EP「13月1日」は、自身が感じた時代の流れとルーツを掛け合わせ、バラードからダンスチューンまでバリエーション溢れる7曲入りのEP。歌詞には統一性があり、どれも失恋ソングが多いのが特徴である。 タイトル「13月1日」の由来は「次の年にいけない歯痒さ」「12月31日の次の日」など、様々な理由が考えられるが、今作は失恋をテーマにしたリリックがほとんどであり「まだ引きずったままの気持ち」からつけられた。自身が今まで書いてきた曲の中で、圧倒的に失恋ソングが少ないという点から今作のコンセプトが決まった。"サウンドに合わせた失恋の味を聴き手に感じて欲しい"という気持ちが込められている。
2022年1月31日にデジタルリリース 2nd EP「13月1日」は、自身が感じた時代の流れとルーツを掛け合わせ、バラードからダンスチューンまでバリエーション溢れる7曲入りのEP。歌詞には統一性があり、どれも失恋ソングが多いのが特徴である。 タイトル「13月1日」の由来は「次の年にいけない歯痒さ」「12月31日の次の日」など、様々な理由が考えられるが、今作は失恋をテーマにしたリリックがほとんどであり「まだ引きずったままの気持ち」からつけられた。自身が今まで書いてきた曲の中で、圧倒的に失恋ソングが少ないという点から今作のコンセプトが決まった。"サウンドに合わせた失恋の味を聴き手に感じて欲しい"という気持ちが込められている。
当時、高瀬が18歳で書き上げた真っ直ぐで初々しい気持ちが詰まった失恋ラブソング。25歳になった自身の感性を生かし更に切なく、深い楽曲にリメイクした。 楽器もアコースティックギターとピアノのみというシンプルさは今作こだわったところでもある。 RECではファーストテイクで歌い上げ、この曲への熱い気持ちが伝わる作品になっている。
当時、高瀬が18歳で書き上げた真っ直ぐで初々しい気持ちが詰まった失恋ラブソング。25歳になった自身の感性を生かし更に切なく、深い楽曲にリメイクした。 楽器もアコースティックギターとピアノのみというシンプルさは今作こだわったところでもある。 RECではファーストテイクで歌い上げ、この曲への熱い気持ちが伝わる作品になっている。
1996.11.26 (24歳)愛知県出身 Electronic,R&B,POPS シンガーソングライター 洗練されていくセンセーショナルなミックスボイスと中毒性の高いキャッチーなフレーズが持ち味。 昨年9月にリリースした1st EP「Now the Won」が香港のエレクトロニックトップチャートで1位を記録。 iTunes Store (香港)総合トップアルバムでは9位と、日本だけでなく海外にも熱いファンが増えている。 さらに今年6月にリリースした1st MINI ALBUM「 MEMO RANDUM 」が前作に続き、 iTunes Store(香港)エレクトロニックトップチャートにて1位を記録し、2作連続で首位にランクイン。 総合アルバムトップチャートでも16位にランクインと今後のワールドワイドな展開が見逃せないアーティスト。
1996.11.26 (24歳)愛知県出身 Electronic,R&B,POPS シンガーソングライター 洗練されていくセンセーショナルなミックスボイスと中毒性の高いキャッチーなフレーズが持ち味。 昨年9月にリリースした1st EP「Now the Won」が香港のエレクトロニックトップチャートで1位を記録。 iTunes Store (香港)総合トップアルバムでは9位と、日本だけでなく海外にも熱いファンが増えている。 さらに今年6月にリリースした1st MINI ALBUM「 MEMO RANDUM 」が前作に続き、 iTunes Store(香港)エレクトロニックトップチャートにて1位を記録し、2作連続で首位にランクイン。 総合アルバムトップチャートでも16位にランクインと今後のワールドワイドな展開が見逃せないアーティスト。
高瀬統也の魅力であるメロディアスなフレーズと洗礼されたボイスやリリックに、80’sやR&B、 トロピカルサウンドに影響を受けたという1st EP「Now the Won」に2曲を追加した1st MINI ALBUM。 サウンドプロデューサーにRINZO、楽曲提供にはeyeron(Sonar Pocket)を迎えた 切ない女心を赤裸々に描き出されている”Tears Tears” 両極端の二人から放たれるミックスボイスとトロピカルポップサウンドが生み出した佐藤文哉(Skip the Chips) とのフューチャリング曲”Please kiss me like a diary” 一般社団法人 黒衣のために書き下ろされた“センチメンタルじゃ終わらない” など、どのジャンルにも収まらない ”ジャンルレス”をとことん追求し、バラエティに溢れた今作品は必ず聴き手を飽きさせない。 昨年のEPや今年4月にリリースした「備忘録 Self Cover Ver.」をきっかけに 国境を越えて香港を中心に熱烈なファンが急増。 香港エレクトロニックチャートでは1位を取るなど逆輸入の現象が起こっている。 もっと海外からの熱い声援に応えたいという想いから、今作品は日本盤と海外盤の2バージョンがリリースされ、 海外盤にはSTUDIO LIVE ver.の楽曲が3曲収録されている豪華盤となっている。
Electronic,R&B,POPS シンガーソングライター 洗練されていくセンセーショナルなミックスボイスと中毒性の高いキャッチーなフレーズ。昨年9月にリリースした1st EP「Now the Won」が香港のエレクトロニックトップチャートで1位を記録。iTunes Store 総合トップアルバムでは9位と日本だけでなく海外にも熱いファンが増えている。 去年の年末に古くからの友人に楽曲提供し 自らセルフカバーをした「備忘録 Self Cover Ver.」がTikTokにて1日で150万回再生を記録。
前作品から1年振りのリリースとなる今作品は高瀬統也自身の魅力であるメロディアスなフレーズと洗練されたボイスやリリックに、80’sやR&B、トロピカルサウンドに影響を受けたという1st EP。 初のクラウドファンディングをきっかけに制作開始され 全曲サウンドプロデューサーにRINZO、楽曲提供にはeyeron（ソナーポケット）を迎えた 切ない女心を赤裸々に描き出されている”Tears Tears”。 両極端の二人から放たれるミックスボイスとトロピカルポップサウンドが生み出したFumiya（Skip the Chips）とのフィーチャリング曲”Please kiss me like a diary”など、どのジャンルにも収まらない”ジャンルレス”をとことん追求し、バラエティに溢れた今作品は必ず聴き手を飽きさせない まるでフードコートに居るかのような感覚を持たせた8曲入りの作品。
Fumiya Satoが放つ1st mini ALBUM『PLEASE』は、彼にとって“始まり”であり“更新”でもある作品だ。 本作には全4曲を収録。 中でも、6年前に高瀬統也の作品にfeaturingとして参加した『Please kiss me like a diary feat. Fumiya Sato』は、二人の原点とも言える楽曲だ。 そこから時を経て、新たに生まれた『Please Miss Me』と共に収録されることで、過去と現在が一本の線として繋がっていく。 『Please Miss Me』は、高瀬統也が“初めて完全プロデュースしたアーティスト”としてFumiya Satoを迎えた象徴的な一曲であり、二人の関係性そのものが音像として刻まれている。 そして本作で新たに提示されるのが、『Miss you bae』と『Pairlook』の2曲だ。 『Miss you bae』は、高瀬統也が作詞・作曲・編曲までを一貫して手がけた、Fumiya Satoの“殻を破る”ための挑戦的な楽曲。 難易度の高いクールなアップテンポトラックに乗せて、これまでの彼のイメージを更新する、新たな表現領域へと踏み込んでいる。 一方、『Pairlook』はミドルテンポで展開される、ライブのラストを飾ることを想定した楽曲だ。 「お揃いを買った、永遠を着たあの日」というテーマを軸に、Fumiya Satoの持つエモーショナルな魅力を最大限に引き出す一曲となっている。 観客一人ひとりの記憶に寄り添いながら、余韻として残り続けるような温度を持つ。 『PLEASE』というタイトルに込められたのは、誰かに求める声であり、自分自身への祈りでもある。 Fumiya Satoがこれまで抱えてきた感情と、これから進んでいく覚悟。その両方が交差するこの作品は、彼の“現在”を最も純度高く切り取った記録と言えるだろう。 2026年4月15日、デジタルリリース。 この一枚が、彼の物語の最初の確かな一歩になる。