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cloudburst  alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz 03:58
Album Info

ダークでシネマチックなサウンドを特徴としたインストバンドAnoiceのメンバーであり、その美しいメロディーとピアノの音色で世界中の音楽ファンを魅了するピアニスト/作曲家、Yuki Murataによるニューアルバム「24 Piano Sketches」の11曲目に収録される、幻想的で美しいピアノトリオ曲。

アルバム「24 Piano Sketches」は最終的にタイトルの通りYuki Murataが自身のグランドピアノ/アップライトピアノで即興演奏する24篇のピアノ曲を収録。1ヶ月に2曲ずつ、1年で24曲がアルバムに追加されるロングプロジェクトで、移りゆく季節をリアルタイムに美しく、暖かく、時には悲壮感の漂うピアノの音色を通して感じることができます。

レコーディングに使用された機材は、自身が所属するAnoiceなどのプロジェクトのスタジオ作品とは違い、カセットテーププレーヤーやMDウォークマンや初期のiPhoneなど、あえてレトロで簡易的なものを選択。ピアノの軋む音や窓の外の音、時には簡素なマイクが拾うノイズまでをレコーディングし、作品をノスタルジックで印象深いものにしています。その懐かしい音風景にYuki Murataのファーストソロアルバム「Films」やセカンドソロアルバム「Home」を思い起こすリスナーも多いでしょう。

ぜひ、移りゆく季節を美しいピアノとともに感じてください。

Digital Catalog

イタリアのアコーディオン奏者であり作曲家としても活躍するAlessandro Ambrosiによるセカンドアルバムであり、アコーディオンと日本の「美」の鮮やかな融合による極上のアンビエントミュージック。 フィレンツェで初演されたアコーディオンと弦楽オーケストラのための「Eco」、コペンハーゲンで録音されたヴィヴァルディとピアソラの作品を新たに編曲した「Seasons」、そして、アコーディオンとサウンドスケープ、そしてアコースティック楽器とデジタル楽器を織り交ぜた初のソロアルバム「Sogni」など、世界の批評家から高い評価を受けた作曲家としてのキャリア。加えて、7歳でアコーディオンを始め、トレント音楽院でFabio Rossatoにデンマーク王立音楽院でGeir Draugsvollに師事したトップレベルのアコーディオン演奏の技術は、クラシックと現代音楽はもちろん、アンビエントやエレクトロニカなどのありとあらゆる音楽ジャンルでの表現を可能にしています。 今回の新作アルバム「The River in The Sky」は2025年にAlessandro Ambrosiが日本を訪れてレコーディングしたサウンドをベースに制作されており、世界的に著名な笙奏者であるAyako Kanisasare、世界中の民族楽器を使用するアンビエントミュージックアーティストのKenji Azuma、そしてインストゥルメンタルミュージックバンドのAnoiceが擁する作曲家であるTakahiro KidoとピアニストのYuki Murataも参加。Alessandro Ambrosiの奏でる美しくも儚いメロディーを、時に優しく、時には神秘的に彩っています。 なお、アルバムのタイトル「The River in The Sky」は日本語「天の川」に由来しており、音が空間を横断するように、あるいは旅人が通り過ぎることで初めて故郷となる場所に身を置くように、一時的に空を横断する川を表現しています。松尾芭蕉の旅の俳句、横山大観の儚い輪郭、宮崎駿監督作品のアニミズム的な境界、そして仏教の無常と非二元性の哲学を取り込んだ、あらゆる意味でボーダーレスなアンビエントミュージックの傑作です。

7 tracks

イタリアのアコーディオン奏者であり作曲家としても活躍するAlessandro Ambrosiによるセカンドアルバムであり、アコーディオンと日本の「美」の鮮やかな融合による極上のアンビエントミュージック。 フィレンツェで初演されたアコーディオンと弦楽オーケストラのための「Eco」、コペンハーゲンで録音されたヴィヴァルディとピアソラの作品を新たに編曲した「Seasons」、そして、アコーディオンとサウンドスケープ、そしてアコースティック楽器とデジタル楽器を織り交ぜた初のソロアルバム「Sogni」など、世界の批評家から高い評価を受けた作曲家としてのキャリア。加えて、7歳でアコーディオンを始め、トレント音楽院でFabio Rossatoにデンマーク王立音楽院でGeir Draugsvollに師事したトップレベルのアコーディオン演奏の技術は、クラシックと現代音楽はもちろん、アンビエントやエレクトロニカなどのありとあらゆる音楽ジャンルでの表現を可能にしています。 今回の新作アルバム「The River in The Sky」は2025年にAlessandro Ambrosiが日本を訪れてレコーディングしたサウンドをベースに制作されており、世界的に著名な笙奏者であるAyako Kanisasare、世界中の民族楽器を使用するアンビエントミュージックアーティストのKenji Azuma、そしてインストゥルメンタルミュージックバンドのAnoiceが擁する作曲家であるTakahiro KidoとピアニストのYuki Murataも参加。Alessandro Ambrosiの奏でる美しくも儚いメロディーを、時に優しく、時には神秘的に彩っています。 なお、アルバムのタイトル「The River in The Sky」は日本語「天の川」に由来しており、音が空間を横断するように、あるいは旅人が通り過ぎることで初めて故郷となる場所に身を置くように、一時的に空を横断する川を表現しています。松尾芭蕉の旅の俳句、横山大観の儚い輪郭、宮崎駿監督作品のアニミズム的な境界、そして仏教の無常と非二元性の哲学を取り込んだ、あらゆる意味でボーダーレスなアンビエントミュージックの傑作です。

7 tracks

イエローに染まった夕暮れ時の街のように。 浮遊感のあるサウンドが特徴のエレクトロニカユニットmatryoshkaのヴォーカリストであるcaluと、ダークでシネマチックなサウンドを特徴とするインストゥルメンタルミュージックバンドAnoiceが擁する2人の作曲家、Takahiro KidoとYuki Murataを中心にしたオルタナティブロックバンドRiLFによる新作EP「yellow veil」が完成しました。 今回のEPには、夢の中を彷徨っているような幽玄で美しいサウンドが特徴の「bird garden」とノスタルジックで少し切なくも優しく希望に満ちた「skytrail」の2曲の名曲を収録。これまでのRiLFの作品と同様にAnoiceが演奏を担当しており、Anoice関連の作品にも参加しているKumi Takahara(ヴァイオリン)とTsuchiya Kaori(チェロ)とSaiko Yano(フルート)も参加。無限に広がるようなサウンドを作り出しています。 この作品の制作は2025年10月にcaluとTakahiro Kidoが中国ツアーを終えたばかりのYuki Murataと深圳で合流し、一緒に香港を訪れたことで始まりました。3人はそこで街の雑踏、信号機の誘導音、電車のアナウンス、飛行機の離陸音など、香港を象徴するサウンドを収録。2曲目「skytrail」では竹の足場(搭棚)を叩いて作られたリズムを聴くこともできるでしょう。 なお、今作のカバー写真は2026年3月にメンバーが香港を再訪した際に撮影されました。この時に制作された「skytrail」のミュージックビデオもEPのリリースに合わせて公開されます。 美しいヴォーカルメロディーに導かれる、時を超える名曲の誕生です。

2 tracks

イエローに染まった夕暮れ時の街のように。 浮遊感のあるサウンドが特徴のエレクトロニカユニットmatryoshkaのヴォーカリストであるcaluと、ダークでシネマチックなサウンドを特徴とするインストゥルメンタルミュージックバンドAnoiceが擁する2人の作曲家、Takahiro KidoとYuki Murataを中心にしたオルタナティブロックバンドRiLFによる新作EP「yellow veil」が完成しました。 今回のEPには、夢の中を彷徨っているような幽玄で美しいサウンドが特徴の「bird garden」とノスタルジックで少し切なくも優しく希望に満ちた「skytrail」の2曲の名曲を収録。これまでのRiLFの作品と同様にAnoiceが演奏を担当しており、Anoice関連の作品にも参加しているKumi Takahara(ヴァイオリン)とTsuchiya Kaori(チェロ)とSaiko Yano(フルート)も参加。無限に広がるようなサウンドを作り出しています。 この作品の制作は2025年10月にcaluとTakahiro Kidoが中国ツアーを終えたばかりのYuki Murataと深圳で合流し、一緒に香港を訪れたことで始まりました。3人はそこで街の雑踏、信号機の誘導音、電車のアナウンス、飛行機の離陸音など、香港を象徴するサウンドを収録。2曲目「skytrail」では竹の足場(搭棚)を叩いて作られたリズムを聴くこともできるでしょう。 なお、今作のカバー写真は2026年3月にメンバーが香港を再訪した際に撮影されました。この時に制作された「skytrail」のミュージックビデオもEPのリリースに合わせて公開されます。 美しいヴォーカルメロディーに導かれる、時を超える名曲の誕生です。

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イタリアのアコーディオン奏者であり作曲家としても活躍するAlessandro Ambrosiによるセカンドアルバムであり、アコーディオンと日本の「美」の鮮やかな融合による極上のアンビエントミュージック。 フィレンツェで初演されたアコーディオンと弦楽オーケストラのための「Eco」、コペンハーゲンで録音されたヴィヴァルディとピアソラの作品を新たに編曲した「Seasons」、そして、アコーディオンとサウンドスケープ、そしてアコースティック楽器とデジタル楽器を織り交ぜた初のソロアルバム「Sogni」など、世界の批評家から高い評価を受けた作曲家としてのキャリア。加えて、7歳でアコーディオンを始め、トレント音楽院でFabio Rossatoにデンマーク王立音楽院でGeir Draugsvollに師事したトップレベルのアコーディオン演奏の技術は、クラシックと現代音楽はもちろん、アンビエントやエレクトロニカなどのありとあらゆる音楽ジャンルでの表現を可能にしています。 今回の新作アルバム「The River in The Sky」は2025年にAlessandro Ambrosiが日本を訪れてレコーディングしたサウンドをベースに制作されており、世界的に著名な笙奏者であるAyako Kanisasare、世界中の民族楽器を使用するアンビエントミュージックアーティストのKenji Azuma、そしてインストゥルメンタルミュージックバンドのAnoiceが擁する作曲家であるTakahiro KidoとピアニストのYuki Murataも参加。Alessandro Ambrosiの奏でる美しくも儚いメロディーを、時に優しく、時には神秘的に彩っています。 なお、アルバムのタイトル「The River in The Sky」は日本語「天の川」に由来しており、音が空間を横断するように、あるいは旅人が通り過ぎることで初めて故郷となる場所に身を置くように、一時的に空を横断する川を表現しています。松尾芭蕉の旅の俳句、横山大観の儚い輪郭、宮崎駿監督作品のアニミズム的な境界、そして仏教の無常と非二元性の哲学を取り込んだ、あらゆる意味でボーダーレスなアンビエントミュージックの傑作です。

7 tracks

イタリアのアコーディオン奏者であり作曲家としても活躍するAlessandro Ambrosiによるセカンドアルバムであり、アコーディオンと日本の「美」の鮮やかな融合による極上のアンビエントミュージック。 フィレンツェで初演されたアコーディオンと弦楽オーケストラのための「Eco」、コペンハーゲンで録音されたヴィヴァルディとピアソラの作品を新たに編曲した「Seasons」、そして、アコーディオンとサウンドスケープ、そしてアコースティック楽器とデジタル楽器を織り交ぜた初のソロアルバム「Sogni」など、世界の批評家から高い評価を受けた作曲家としてのキャリア。加えて、7歳でアコーディオンを始め、トレント音楽院でFabio Rossatoにデンマーク王立音楽院でGeir Draugsvollに師事したトップレベルのアコーディオン演奏の技術は、クラシックと現代音楽はもちろん、アンビエントやエレクトロニカなどのありとあらゆる音楽ジャンルでの表現を可能にしています。 今回の新作アルバム「The River in The Sky」は2025年にAlessandro Ambrosiが日本を訪れてレコーディングしたサウンドをベースに制作されており、世界的に著名な笙奏者であるAyako Kanisasare、世界中の民族楽器を使用するアンビエントミュージックアーティストのKenji Azuma、そしてインストゥルメンタルミュージックバンドのAnoiceが擁する作曲家であるTakahiro KidoとピアニストのYuki Murataも参加。Alessandro Ambrosiの奏でる美しくも儚いメロディーを、時に優しく、時には神秘的に彩っています。 なお、アルバムのタイトル「The River in The Sky」は日本語「天の川」に由来しており、音が空間を横断するように、あるいは旅人が通り過ぎることで初めて故郷となる場所に身を置くように、一時的に空を横断する川を表現しています。松尾芭蕉の旅の俳句、横山大観の儚い輪郭、宮崎駿監督作品のアニミズム的な境界、そして仏教の無常と非二元性の哲学を取り込んだ、あらゆる意味でボーダーレスなアンビエントミュージックの傑作です。

7 tracks

イエローに染まった夕暮れ時の街のように。 浮遊感のあるサウンドが特徴のエレクトロニカユニットmatryoshkaのヴォーカリストであるcaluと、ダークでシネマチックなサウンドを特徴とするインストゥルメンタルミュージックバンドAnoiceが擁する2人の作曲家、Takahiro KidoとYuki Murataを中心にしたオルタナティブロックバンドRiLFによる新作EP「yellow veil」が完成しました。 今回のEPには、夢の中を彷徨っているような幽玄で美しいサウンドが特徴の「bird garden」とノスタルジックで少し切なくも優しく希望に満ちた「skytrail」の2曲の名曲を収録。これまでのRiLFの作品と同様にAnoiceが演奏を担当しており、Anoice関連の作品にも参加しているKumi Takahara(ヴァイオリン)とTsuchiya Kaori(チェロ)とSaiko Yano(フルート)も参加。無限に広がるようなサウンドを作り出しています。 この作品の制作は2025年10月にcaluとTakahiro Kidoが中国ツアーを終えたばかりのYuki Murataと深圳で合流し、一緒に香港を訪れたことで始まりました。3人はそこで街の雑踏、信号機の誘導音、電車のアナウンス、飛行機の離陸音など、香港を象徴するサウンドを収録。2曲目「skytrail」では竹の足場(搭棚)を叩いて作られたリズムを聴くこともできるでしょう。 なお、今作のカバー写真は2026年3月にメンバーが香港を再訪した際に撮影されました。この時に制作された「skytrail」のミュージックビデオもEPのリリースに合わせて公開されます。 美しいヴォーカルメロディーに導かれる、時を超える名曲の誕生です。

2 tracks

イエローに染まった夕暮れ時の街のように。 浮遊感のあるサウンドが特徴のエレクトロニカユニットmatryoshkaのヴォーカリストであるcaluと、ダークでシネマチックなサウンドを特徴とするインストゥルメンタルミュージックバンドAnoiceが擁する2人の作曲家、Takahiro KidoとYuki Murataを中心にしたオルタナティブロックバンドRiLFによる新作EP「yellow veil」が完成しました。 今回のEPには、夢の中を彷徨っているような幽玄で美しいサウンドが特徴の「bird garden」とノスタルジックで少し切なくも優しく希望に満ちた「skytrail」の2曲の名曲を収録。これまでのRiLFの作品と同様にAnoiceが演奏を担当しており、Anoice関連の作品にも参加しているKumi Takahara(ヴァイオリン)とTsuchiya Kaori(チェロ)とSaiko Yano(フルート)も参加。無限に広がるようなサウンドを作り出しています。 この作品の制作は2025年10月にcaluとTakahiro Kidoが中国ツアーを終えたばかりのYuki Murataと深圳で合流し、一緒に香港を訪れたことで始まりました。3人はそこで街の雑踏、信号機の誘導音、電車のアナウンス、飛行機の離陸音など、香港を象徴するサウンドを収録。2曲目「skytrail」では竹の足場(搭棚)を叩いて作られたリズムを聴くこともできるでしょう。 なお、今作のカバー写真は2026年3月にメンバーが香港を再訪した際に撮影されました。この時に制作された「skytrail」のミュージックビデオもEPのリリースに合わせて公開されます。 美しいヴォーカルメロディーに導かれる、時を超える名曲の誕生です。

2 tracks

1年間、24の季節を24のピアノ曲で描く、日常のピアノスケッチ。 シネマチックなサウンドを特徴としたインストバンドAnoiceやそのサイドプロジェクトであるRiLFやFilmsのメンバーであり、その美しいメロディーとピアノの音色で世界中の音楽ファンを魅了ピアニスト/作曲家、Yuki Murataによるニューアルバム。 今作はタイトルの通りYuki Murataが自身のグランドピアノ/アップライトピアノで即興演奏する24篇のピアノ曲を収録。2024年4月1日にアルバムの1曲目「siesta」がシングルとしてリリースされたのを皮切りに、1ヶ月に2曲ずつ、1年で24曲がアルバムに追加されたロングプロジェクトで、移りゆく季節をリアルタイムに美しく、暖かく、時には悲壮感の漂うピアノの音色を通して感じることができます。 レコーディングに使用された機材は、自身が所属するAnoiceなどのプロジェクトのスタジオ作品とは違い、カセットテーププレーヤーやMDウォークマンや初期のiPhoneなど、あえてレトロで簡易的なものを選択。ピアノの軋む音や窓の外の音、時には簡素なマイクが拾うノイズまでをレコーディングし、作品をノスタルジックで印象深いものにしています。その懐かしい音風景にYuki Murataのファーストソロアルバム「Films」やセカンドソロアルバム「Home」を思い起こすリスナーも多いでしょう。 また、アルバム、及び各シングルのアートワークにはAnoiceのバンドメイトであるTakahiro Kidoが季節ごとにポラロイドカメラで撮影した写真を起用。 ぜひ、移りゆく季節を美しいピアノとともに感じてください。

24 tracks

1年間、24の季節を24のピアノ曲で描く、日常のピアノスケッチ。 シネマチックなサウンドを特徴としたインストバンドAnoiceやそのサイドプロジェクトであるRiLFやFilmsのメンバーであり、その美しいメロディーとピアノの音色で世界中の音楽ファンを魅了ピアニスト/作曲家、Yuki Murataによるニューアルバム。 今作はタイトルの通りYuki Murataが自身のグランドピアノ/アップライトピアノで即興演奏する24篇のピアノ曲を収録。2024年4月1日にアルバムの1曲目「siesta」がシングルとしてリリースされたのを皮切りに、1ヶ月に2曲ずつ、1年で24曲がアルバムに追加されたロングプロジェクトで、移りゆく季節をリアルタイムに美しく、暖かく、時には悲壮感の漂うピアノの音色を通して感じることができます。 レコーディングに使用された機材は、自身が所属するAnoiceなどのプロジェクトのスタジオ作品とは違い、カセットテーププレーヤーやMDウォークマンや初期のiPhoneなど、あえてレトロで簡易的なものを選択。ピアノの軋む音や窓の外の音、時には簡素なマイクが拾うノイズまでをレコーディングし、作品をノスタルジックで印象深いものにしています。その懐かしい音風景にYuki Murataのファーストソロアルバム「Films」やセカンドソロアルバム「Home」を思い起こすリスナーも多いでしょう。 また、アルバム、及び各シングルのアートワークにはAnoiceのバンドメイトであるTakahiro Kidoが季節ごとにポラロイドカメラで撮影した写真を起用。 ぜひ、移りゆく季節を美しいピアノとともに感じてください。

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