THE VERY BEST OF JAZZ

『タイムトラベル・ジュークボックス：1950』は、1950年代の洋楽黄金期をめぐる旅へと誘うオールディーズ名曲集です。ナット・キング・コール「スマイル」、ザ・プラターズ「オンリー・ユー」、ドリス・デイ「ケ・セラ・セラ」、ハリー・ベラフォンテ「バナナ・ボート」など、昭和のラジオや映画で親しまれた懐かしの洋楽が並びます。 ロックンロール前夜のポップス、ジャズスタンダード、ティーンポップ、カントリー、ラテンまで幅広いジャンルが楽しめ、エルヴィス・プレスリー「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」、ワンダ・ジャクソン「フジヤマ・ママ」、ブレンダ・リー「ダイナマイト」など、時代を動かしたアーティストの息遣いが感じられる構成です。 日本国内配信向けに制作された本作は、1950年代洋楽ファン、昭和世代、オールディーズ愛好家にぴったりの一枚。青春の記憶を呼び起こすスタンダードナンバーが、当時の空気感とともに鮮やかによみがえります。

『昭和の洋楽 名曲16選 』は、昭和のラジオやテレビで親しまれ、日本人の心に深く刻まれた懐かしの洋楽ヒット曲を厳選した名曲集です。サイモン＆ガーファンクル「サウンド・オブ・サイレンス」、レイ・チャールズ「愛さずにはいられない」、ナット・キング・コール「スマイル」、フランク・シナトラ「夜のストレンジャー」など、1950?60年代を象徴するオールディーズのスタンダードナンバーが並びます。 さらに、ザ・ロネッツ「ビー・マイ・ベイビー」、ザ・ライチャス・ブラザーズ「ふられた気持ち」、トニー・ベネット「霧のサンフランシスコ」、スティーヴィー・ワンダー「愛するあの娘に」など、ソウル、ポップス、ジャズ、R&Bが織り交ざる多彩なラインナップが魅力。昭和の街角で流れていたメロディが、時代を超えて鮮やかによみがえります。 日本国内配信向けに構成された本作は、昭和世代、オールディーズファン、そして洋楽入門者にもおすすめ。心に残る名曲が、当時の空気感と温かいノスタルジーを運んでくれる一枚です。

『どこかで聴いた洋楽16選 』は、映画、テレビ、ラジオ、CMなど、日常のさまざまな場面で耳にしてきた懐かしの洋楽ヒット曲を集めた名曲集です。ロイ・オービソン「オー・プリティ・ウーマン」、ジュディ・ガーランド「虹の彼方に」、リッチー・ヴァレンス「ラ・バンバ」、ザ・トークンズ「ライオンは寝ている」など、時代を超えて愛される1960年代洋楽のスタンダードナンバーが勢ぞろい。 さらに、サラ・ヴォーン「ラヴァーズ・コンチェルト」、ルイ・アームストロング「セ・シ・ボン」、クインシー・ジョーンズ「ソウル・ボサノヴァ」、ハーブ・アルパート「ビタースウィート・サンバ」など、ジャズ、ラテン、ポップスが織り交ざる多彩なラインナップが魅力です。昭和のラジオで親しまれたオールディーズの名曲が、当時の空気感とともによみがえります。 日本国内配信向けに構成された本作は、昭和世代、オールディーズファン、そして洋楽入門者にもおすすめの一枚。どこかで必ず聴いたことのあるゴールデンヒットが、心地よいノスタルジーを運んでくれるアルバムです。

SACRA MUSIC、10年間の軌跡を辿るデジタルコンピレーションアルバムをリリース！ 第三弾となる「SACRA MUSIC 10th Anniversary ANI-SONG HIGHLIGHTS Vol.3 2021-2022」。本コンピレーションアルバムのジャケットには、SACRA MUSICのマスコットキャラクター「SACRAちゃん」のイラストをレーベル設立当初から手掛けてきたイラストレーター・Mika Pikazo氏による、新規描きおろしの「SACRAちゃん」イラストを起用。

『日本人が愛した洋楽16選』は、昭和のラジオやテレビで親しまれ、長く日本人の心に寄り添ってきたオールディーズ／洋楽スタンダード名曲集です。ジーン・ピットニー「ルイジアナ・ママ」、ピーター・ポール＆マリー「花はどこへ行った」、コニー・フランシス「セコ・ハン・ラヴ」、ドリス・デイ「センチメンタル・ジャーニー」など、時代を超えて愛される懐かしの洋楽が並びます。 さらに、ポール・アンカ「アダムとイヴの物語」、デル・シャノン「悲しき街角」、ローズマリー・クルーニー「家へおいでよ」など、昭和世代に深く浸透した1960年代洋楽のスタンダードナンバーを収録。インスト名曲「霧のカレリア」や、アッカー・ビルクの「白い渚のブルース」など、日本で特に人気を博した楽曲も楽しめます。 本作は、オールディーズファン、昭和歌謡と洋楽の両方を愛するリスナーに向けた、日本国内配信ならではの名曲セレクション。世代を超えて愛されるメロディが、当時の空気感とともに鮮やかによみがえる一枚です。

生誕100年を迎えるマイルス・デイヴィスの革新性を凝縮した「Miles Davis 100：The Sound of Innovation（マイルス100：革新のサウンド）」は、モダン・ジャズの歴史を塗り替えた彼の“音の進化”を一枚にまとめた記念的コンピレーションです。モード・ジャズの象徴である「So What」、深い静寂と緊張感を湛えた「’Round Midnight」、そしてバラード表現の極致「My Funny Valentine」など、ジャズ史に刻まれた名演が並びます。 本作は、ハードバップからモード、そしてスタンダードの再解釈まで、マイルスの音楽が持つ知性と美しさを多面的に味わえる構成です。若き日の鋭いアタック、黄金のクインテット期の緊密なアンサンブル、そして成熟した抒情性が自然に流れるように並べられています。 特に印象的な三曲として、モード・ジャズの革命を告げる「So What」、夜の静けさと孤独を描く「’Round Midnight」、そしてマイルスの繊細なミュート・トランペットが胸に迫る「My Funny Valentine」を挙げることができます。これらは“革新”というテーマを象徴する楽曲であり、彼の音楽がなぜ今も世界中で聴かれ続けるのかを雄弁に物語っています。 このアルバムは、夜の読書や静かなドライブ、都会の夜景を眺める時間、コーヒータイム、そしてジャズ入門にも最適です。深い余韻と洗練されたサウンドが、日常のどんな瞬間にも寄り添い、マイルスの革新的な精神を感じさせてくれます。

生誕125年を迎えるルイ・アームストロングの魅力を凝縮した「Satchmo 125：The Eternal Swing」は、ジャズの歴史を切り開いたサッチモの声とトランペット、そして永遠に色あせないスウィングを体感できる記念盤です。ニューオーリンズの伝統を受け継ぐ「When The Saints Go Marching In」や、温かい歌声が世界中で愛され続ける「What A Wonderful World」、ライブならではの熱気が伝わる「St. Louis Blues」など、ジャズの名曲が並びます。 このアルバムは、アームストロングの音楽が持つ喜びと哀愁、ユーモアと深い人間味を一枚で味わえる構成になっています。ニューオーリンズジャズの源流を感じたい時、リラックスしたい夜、コーヒータイム、読書やドライブのBGM、ホームパーティの雰囲気づくりなど、さまざまなシチュエーションに寄り添う音楽です。 特に印象的な三曲として、祝祭感あふれる「When The Saints Go Marching In」、ブルースとジャズの融合を示す「St. Louis Blues」、そして人生の美しさを静かに語りかける「What A Wonderful World」を挙げることができます。サッチモの音楽が持つ普遍的な魅力を改めて感じられる内容です。

ソニー・ロリンズ生誕95年を記念して編まれた本作は、 “サキソフォン・コロッサス”と称された彼の魅力を、 ハードバップの名演からバラードの深い表現、ライブでの圧倒的即興力 まで幅広く味わえる特別なセレクションです。 ロリンズは、1950～60年代のジャズ黄金期において、 テナーサックスの表現を新たな次元へ押し上げた革新者でした。 本作には、彼の代表的レパートリーである 「St. Thomas」 をはじめ、モンクとの名共演で知られる 「Misterioso」、そしてライブならではの緊張感と爆発力が味わえる 「A Night in Tunisia（Live）」 など、“ロリンズの本質”が刻まれた名演が並びます。 さらに、叙情的なバラード「My One And Only Love」、秋の情景を思わせる「Autumn Nocturne」、映画音楽の名曲をロリンズ流に再構築した「Alfie」など、彼の 深い音色と歌心 を堪能できる楽曲も収録。 ジャズ初心者から上級者まで楽しめる、まさに“決定版”の内容です。

『The Voice Endures ― フランク・シナトラ110年の響き』は、“ザ・ヴォイス”と称されたフランク・シナトラの生誕110年を記念し、彼の歌声が今もなお響き渡ることを讃えた一枚です。恋のときめき、孤独な夜、人生の浮き沈み――そのすべてを包み込む、唯一無二の歌唱芸術がここにあります。 「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」は、宇宙にまで届いた名曲として、夢とロマンスを象徴する一曲です。「イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズ・オブ・ザ・モーニング」は、孤独と内省をテーマにしたコンセプト・アルバムを象徴する名曲です。「ザ・ウェイ・ユー・ルック・トゥナイト」は、愛する人の美しさを讃える、永遠のラブソングです。 このアルバムは、夜の静かなひとときにグラスを傾けながら聴く時間や、レトロなジャズ喫茶のBGM、人生を振り返るような、雨の日の午後にもぴったりです。「フランク・シナトラ 名曲」「ジャズ スタンダード」「ザ・ヴォイスの魅力」「心に響く ラブソング」「レトロ ジャズ」「癒しの ヴォーカル」などのキーワードで探している方にもおすすめの一枚です。

コンピ『コーヒー・ブレイク』シリーズが約3年ぶりに復活。今回のテーマは「ジャズ・ピアノの詩人、ビル・エヴァンス」。

フランク・シナトラとカウント・ベイシー・オーケストラとの共演盤にして名曲「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」を収録したクインシー・ジョーンズ初アレンジ・スタジオ盤！ 日本では「スウィング！フランク・シナトラ シナトラ＝ベイシー＝クインシー」のタイトルで親しまれた本作は、20世紀を代表するエンターテイナー=フランク・シナトラが自身のリプリーズ・レコードから1964年にリリースしたカウント・ベイシー・オーケストラとの共演を収めたスタジオ・アルバム。 1962年の「Sinatra - Basie An Historic Musical First」以来2度目のコラボレーションとなるシナトラとベイシーの共演盤ではアレンジにクインシー・ジョーンズが初参加。冒頭の「Fly Me To The Moon」はじめトニー・ベネットやレイ・チャールズ、ルイ・アームストロングらの名曲をカヴァーした選曲で3者の名唱、名演、名編曲がたっぷりと楽しめるエンターテインメント傑作となっている。

「フランク・シナトラ」の名曲を厳選収録しました！

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『Miles in France - Miles Davis Quintet 1963/64: The Bootleg Series, Vol. 8』は、マイルスの音楽的な変遷の中でも極めて重要な時期【第2期黄金クインテット】全5公演の記録であり、1963年7月、南フランスで行われたアンティーブ国際ジャズ・フェスティヴァル3公演（7月26日,27日,28日）と、1964年10月1日パリ・ジャズ・フェスティヴァル（ファーストとセカンド）の2公演を収録している。1963年の録音には、ジョージ・コールマン(ts)、ハービー・ハンコック(p)、ロン・カーター(b)、トニー・ウィリアムス(ds)が、1964年の録音にはウェイン・ショーターがテナー・サックスで参加している。（*名盤『マイルス・デイビス・イン・ヨーロッパ』は1963年7月27日のライヴ録音） フランスはマイルスにとって仕事上はもちろんプライベートでも重要な場所で、ツアーを行う上でもすぐにお気に入りの国になった。マイルスがフランスで演奏した回数は北米以外のどの国より多く、レコーディングも頻繁に行われている。初めてマイルスがフランスでプレイしたのは1949年、わずか22歳でフェスティヴァル・インターナショナル・デ・ジャズに出演した時に遡り、そして亡くなるわずか2か月前の1991年7月、ニースでコンサートを行っている。ここに収められた貴重な音源は、レコーディングから約60年経っても、マイルスとグループのフランスとの特別な関係性を示唆し、演奏に込められた進み続けるすさまじいエネルギーを見事にとらえている。 1960年代初頭、マイルスはジャズの流れを変えた。1963年春、ハービー・ハンコックがピアノ、ベースはロン・カーター、ドラムにトニー・ウィリアムスという新たなリズム・セクションと共に正式に活動を始める。同年5月テナー・サックスのジョージ・コールマンとスタジオに入り、アルバム『セヴン・ステップス・トゥ・ヘヴン』の後半を録音した。それから2ヵ月後、彼らはヨーロッパに到着したのだった。ロン・カーターは、この度リリースされるアルバムに掲載されるライナーノーツで当時のことを振り返って次のように語っている。「それまで自分はマイルスみたいな人と長い期間一緒に演奏したこともなかったし、あんなプレイを聴けること自体が凄い事だった。あの集中力とすさまじいテンポと方向性で毎晩毎晩演奏しているのを聴いて、マイルスがバンドに『いい加減にしろよ・・』と言わなかったのは、ただ驚くばかりだった。彼は、化学者が研究室で弟子たちにやらせていたことを私たちにやらせてくれたんだ。“君たちに渡すこの化学薬品を使って何が出来るか見てみよう。もし必要なら、消防署に連絡しろよ”ってね」。

『Miles in France - Miles Davis Quintet 1963/64: The Bootleg Series, Vol. 8』は、マイルスの音楽的な変遷の中でも極めて重要な時期【第2期黄金クインテット】全5公演の記録であり、1963年7月、南フランスで行われたアンティーブ国際ジャズ・フェスティヴァル3公演（7月26日,27日,28日）と、1964年10月1日パリ・ジャズ・フェスティヴァル（ファーストとセカンド）の2公演を収録している。1963年の録音には、ジョージ・コールマン(ts)、ハービー・ハンコック(p)、ロン・カーター(b)、トニー・ウィリアムス(ds)が、1964年の録音にはウェイン・ショーターがテナー・サックスで参加している。（*名盤『マイルス・デイビス・イン・ヨーロッパ』は1963年7月27日のライヴ録音） フランスはマイルスにとって仕事上はもちろんプライベートでも重要な場所で、ツアーを行う上でもすぐにお気に入りの国になった。マイルスがフランスで演奏した回数は北米以外のどの国より多く、レコーディングも頻繁に行われている。初めてマイルスがフランスでプレイしたのは1949年、わずか22歳でフェスティヴァル・インターナショナル・デ・ジャズに出演した時に遡り、そして亡くなるわずか2か月前の1991年7月、ニースでコンサートを行っている。ここに収められた貴重な音源は、レコーディングから約60年経っても、マイルスとグループのフランスとの特別な関係性を示唆し、演奏に込められた進み続けるすさまじいエネルギーを見事にとらえている。 1960年代初頭、マイルスはジャズの流れを変えた。1963年春、ハービー・ハンコックがピアノ、ベースはロン・カーター、ドラムにトニー・ウィリアムスという新たなリズム・セクションと共に正式に活動を始める。同年5月テナー・サックスのジョージ・コールマンとスタジオに入り、アルバム『セヴン・ステップス・トゥ・ヘヴン』の後半を録音した。それから2ヵ月後、彼らはヨーロッパに到着したのだった。ロン・カーターは、この度リリースされるアルバムに掲載されるライナーノーツで当時のことを振り返って次のように語っている。「それまで自分はマイルスみたいな人と長い期間一緒に演奏したこともなかったし、あんなプレイを聴けること自体が凄い事だった。あの集中力とすさまじいテンポと方向性で毎晩毎晩演奏しているのを聴いて、マイルスがバンドに『いい加減にしろよ・・』と言わなかったのは、ただ驚くばかりだった。彼は、化学者が研究室で弟子たちにやらせていたことを私たちにやらせてくれたんだ。“君たちに渡すこの化学薬品を使って何が出来るか見てみよう。もし必要なら、消防署に連絡しろよ”ってね」。

「ルイ・アームストロング」の名曲を厳選収録しました！