MARS (feat. Claudia Stoeckli & Daigos)

映画音楽をはじめ、舞台芸術やインスタレーションへの楽曲提供も手がけるなど横断的に活動を続ける音楽家、香田悠真による初となるアルバム『Amid Kinos』が2026年10月2日にリリースされる。 香田は、映画「KONTORA」において、世界的な映画祭のひとつであるタリン・ブラックナイト国際映画祭で最優秀音楽賞を受賞したほか、ファッションブランドHYKEの音楽や、細野晴臣と共作でドラマの劇伴を担当するなどキャリアを重ねてきた。1stアルバム『Amid Kinos』は、香田にとって普遍的なテーマのひとつである「架空のノスタルジー」を起点として制作された。 そもそもなぜ人は故郷を、懐かしさを求めるのか？　安心感からか、帰属意識からか。場所だけでなく、物や歌に故郷を感じることもあれば、仮想空間に懐かしさを覚えることもあるだろう。それ自体、架空であることが多々あるとしても、だ。“懐かしさ”を探求することで、新しい感情を獲得するーー。なお本作では、共同幻想的ノスタルジーについてではなく、彼自身のノスタルジーに対する混乱をいかに社会化／現代化するかが意識された。つまりとてもパーソナルな作品であることは本人も認めている。 Mei Semones、安部勇磨、岡田拓郎、石若駿、松丸契、Julia Shortreedらが参加 静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性 本作には、岡田拓郎、松丸契、マーティ・ホロベック、石若駿といった2020年代・東京の音楽シーンを象徴する同世代の音楽家を軸に、Julia Shortreed、加藤修平（NOT WONK）、LUCA、Jan Urila Sas、そして名門レーベル〈ECM〉からのリリースで知られるドラマーの福盛進也も参加。名うてのミュージシャンによる生演奏・歌声と、ポルトガル、東京、デンマーク、ニューヨークなど各地でフィールド・レコーディングされた素材、香田自身によるピアノの旋律・音色などすべてを同等に捉えて加工・再構築していった。ミュージック・コンクレート的な引用とサウンド・コラージュの手法を用いて、執拗なまでに音のレイヤーを重ねることで意図的に自身の記憶をあやふやにしていったという。そこから再度、掘り出していくという行為をとおして時間は操作され、曖昧さは輪郭を帯び、音楽自体を変容させていった。 あらゆる青春のときを思い描きながら形づくられた、感傷的な美しさをまとう「kopfkino」、ロベール・ブレッソン監督による映画「白夜」のワンシーンから想起された「marthe」、都会のざわめきと親密さを併せ持つようにポスト・ジャンル的に響く「artemisia」、フリージャズめいた連なりと反復がチルアウトとしても解釈しうる「amid kino[s]」。日々暮らすなかでふいにやってくる孤独と寂寥、そして追憶をピアノがなぞり、それらと折り合いをつけるかのようにJan Urila Sasのポエトリーリーディングが滲む「images on loan」。ジャズ、アンビエント、映画音楽、クラシックと往還しながらも、あくまで微熱なテンションが保たれる。静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性。幼少期からの影響を肯定的に捉えた、聖なるものへの眼差し。アルバムはラスト、NYブルックリンを拠点とするシンガーソングライターMei Semonesとnever young beachのフロントマン、安部勇磨のデュエット曲「ende」で幕を閉じる。民間伝承を語り継ぐような、愛をささやくような、子守唄のような。幻想的で、実際的な1曲だ。 アートワークは、ニューヨーク時代の盟友であり、現在もポッドキャスト番組「今日の工房 - Today’s Lab」をともに行う画家／現代美術家の井田幸昌によるものだ。

映画音楽をはじめ、舞台芸術やインスタレーションへの楽曲提供も手がけるなど横断的に活動を続ける音楽家、香田悠真による初となるアルバム『Amid Kinos』が2026年10月2日にリリースされる。 香田は、映画「KONTORA」において、世界的な映画祭のひとつであるタリン・ブラックナイト国際映画祭で最優秀音楽賞を受賞したほか、ファッションブランドHYKEの音楽や、細野晴臣と共作でドラマの劇伴を担当するなどキャリアを重ねてきた。1stアルバム『Amid Kinos』は、香田にとって普遍的なテーマのひとつである「架空のノスタルジー」を起点として制作された。 そもそもなぜ人は故郷を、懐かしさを求めるのか？　安心感からか、帰属意識からか。場所だけでなく、物や歌に故郷を感じることもあれば、仮想空間に懐かしさを覚えることもあるだろう。それ自体、架空であることが多々あるとしても、だ。“懐かしさ”を探求することで、新しい感情を獲得するーー。なお本作では、共同幻想的ノスタルジーについてではなく、彼自身のノスタルジーに対する混乱をいかに社会化／現代化するかが意識された。つまりとてもパーソナルな作品であることは本人も認めている。 Mei Semones、安部勇磨、岡田拓郎、石若駿、松丸契、Julia Shortreedらが参加 静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性 本作には、岡田拓郎、松丸契、マーティ・ホロベック、石若駿といった2020年代・東京の音楽シーンを象徴する同世代の音楽家を軸に、Julia Shortreed、加藤修平（NOT WONK）、LUCA、Jan Urila Sas、そして名門レーベル〈ECM〉からのリリースで知られるドラマーの福盛進也も参加。名うてのミュージシャンによる生演奏・歌声と、ポルトガル、東京、デンマーク、ニューヨークなど各地でフィールド・レコーディングされた素材、香田自身によるピアノの旋律・音色などすべてを同等に捉えて加工・再構築していった。ミュージック・コンクレート的な引用とサウンド・コラージュの手法を用いて、執拗なまでに音のレイヤーを重ねることで意図的に自身の記憶をあやふやにしていったという。そこから再度、掘り出していくという行為をとおして時間は操作され、曖昧さは輪郭を帯び、音楽自体を変容させていった。 あらゆる青春のときを思い描きながら形づくられた、感傷的な美しさをまとう「kopfkino」、ロベール・ブレッソン監督による映画「白夜」のワンシーンから想起された「marthe」、都会のざわめきと親密さを併せ持つようにポスト・ジャンル的に響く「artemisia」、フリージャズめいた連なりと反復がチルアウトとしても解釈しうる「amid kino[s]」。日々暮らすなかでふいにやってくる孤独と寂寥、そして追憶をピアノがなぞり、それらと折り合いをつけるかのようにJan Urila Sasのポエトリーリーディングが滲む「images on loan」。ジャズ、アンビエント、映画音楽、クラシックと往還しながらも、あくまで微熱なテンションが保たれる。静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性。幼少期からの影響を肯定的に捉えた、聖なるものへの眼差し。アルバムはラスト、NYブルックリンを拠点とするシンガーソングライターMei Semonesとnever young beachのフロントマン、安部勇磨のデュエット曲「ende」で幕を閉じる。民間伝承を語り継ぐような、愛をささやくような、子守唄のような。幻想的で、実際的な1曲だ。 アートワークは、ニューヨーク時代の盟友であり、現在もポッドキャスト番組「今日の工房 - Today’s Lab」をともに行う画家／現代美術家の井田幸昌によるものだ。

映画音楽をはじめ、舞台芸術やインスタレーションへの楽曲提供も手がけるなど横断的に活動を続ける音楽家、香田悠真による初となるアルバム『Amid Kinos』が2026年10月2日にリリースされる。 香田は、映画「KONTORA」において、世界的な映画祭のひとつであるタリン・ブラックナイト国際映画祭で最優秀音楽賞を受賞したほか、ファッションブランドHYKEの音楽や、細野晴臣と共作でドラマの劇伴を担当するなどキャリアを重ねてきた。1stアルバム『Amid Kinos』は、香田にとって普遍的なテーマのひとつである「架空のノスタルジー」を起点として制作された。 そもそもなぜ人は故郷を、懐かしさを求めるのか？　安心感からか、帰属意識からか。場所だけでなく、物や歌に故郷を感じることもあれば、仮想空間に懐かしさを覚えることもあるだろう。それ自体、架空であることが多々あるとしても、だ。“懐かしさ”を探求することで、新しい感情を獲得するーー。なお本作では、共同幻想的ノスタルジーについてではなく、彼自身のノスタルジーに対する混乱をいかに社会化／現代化するかが意識された。つまりとてもパーソナルな作品であることは本人も認めている。 Mei Semones、安部勇磨、岡田拓郎、石若駿、松丸契、Julia Shortreedらが参加 静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性 本作には、岡田拓郎、松丸契、マーティ・ホロベック、石若駿といった2020年代・東京の音楽シーンを象徴する同世代の音楽家を軸に、Julia Shortreed、加藤修平（NOT WONK）、LUCA、Jan Urila Sas、そして名門レーベル〈ECM〉からのリリースで知られるドラマーの福盛進也も参加。名うてのミュージシャンによる生演奏・歌声と、ポルトガル、東京、デンマーク、ニューヨークなど各地でフィールド・レコーディングされた素材、香田自身によるピアノの旋律・音色などすべてを同等に捉えて加工・再構築していった。ミュージック・コンクレート的な引用とサウンド・コラージュの手法を用いて、執拗なまでに音のレイヤーを重ねることで意図的に自身の記憶をあやふやにしていったという。そこから再度、掘り出していくという行為をとおして時間は操作され、曖昧さは輪郭を帯び、音楽自体を変容させていった。 あらゆる青春のときを思い描きながら形づくられた、感傷的な美しさをまとう「kopfkino」、ロベール・ブレッソン監督による映画「白夜」のワンシーンから想起された「marthe」、都会のざわめきと親密さを併せ持つようにポスト・ジャンル的に響く「artemisia」、フリージャズめいた連なりと反復がチルアウトとしても解釈しうる「amid kino[s]」。日々暮らすなかでふいにやってくる孤独と寂寥、そして追憶をピアノがなぞり、それらと折り合いをつけるかのようにJan Urila Sasのポエトリーリーディングが滲む「images on loan」。ジャズ、アンビエント、映画音楽、クラシックと往還しながらも、あくまで微熱なテンションが保たれる。静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性。幼少期からの影響を肯定的に捉えた、聖なるものへの眼差し。アルバムはラスト、NYブルックリンを拠点とするシンガーソングライターMei Semonesとnever young beachのフロントマン、安部勇磨のデュエット曲「ende」で幕を閉じる。民間伝承を語り継ぐような、愛をささやくような、子守唄のような。幻想的で、実際的な1曲だ。 アートワークは、ニューヨーク時代の盟友であり、現在もポッドキャスト番組「今日の工房 - Today’s Lab」をともに行う画家／現代美術家の井田幸昌によるものだ。

映画音楽をはじめ、舞台芸術やインスタレーションへの楽曲提供も手がけるなど横断的に活動を続ける音楽家、香田悠真による初となるアルバム『Amid Kinos』が2026年10月2日にリリースされる。 香田は、映画「KONTORA」において、世界的な映画祭のひとつであるタリン・ブラックナイト国際映画祭で最優秀音楽賞を受賞したほか、ファッションブランドHYKEの音楽や、細野晴臣と共作でドラマの劇伴を担当するなどキャリアを重ねてきた。1stアルバム『Amid Kinos』は、香田にとって普遍的なテーマのひとつである「架空のノスタルジー」を起点として制作された。 そもそもなぜ人は故郷を、懐かしさを求めるのか？　安心感からか、帰属意識からか。場所だけでなく、物や歌に故郷を感じることもあれば、仮想空間に懐かしさを覚えることもあるだろう。それ自体、架空であることが多々あるとしても、だ。“懐かしさ”を探求することで、新しい感情を獲得するーー。なお本作では、共同幻想的ノスタルジーについてではなく、彼自身のノスタルジーに対する混乱をいかに社会化／現代化するかが意識された。つまりとてもパーソナルな作品であることは本人も認めている。 Mei Semones、安部勇磨、岡田拓郎、石若駿、松丸契、Julia Shortreedらが参加 静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性 本作には、岡田拓郎、松丸契、マーティ・ホロベック、石若駿といった2020年代・東京の音楽シーンを象徴する同世代の音楽家を軸に、Julia Shortreed、加藤修平（NOT WONK）、LUCA、Jan Urila Sas、そして名門レーベル〈ECM〉からのリリースで知られるドラマーの福盛進也も参加。名うてのミュージシャンによる生演奏・歌声と、ポルトガル、東京、デンマーク、ニューヨークなど各地でフィールド・レコーディングされた素材、香田自身によるピアノの旋律・音色などすべてを同等に捉えて加工・再構築していった。ミュージック・コンクレート的な引用とサウンド・コラージュの手法を用いて、執拗なまでに音のレイヤーを重ねることで意図的に自身の記憶をあやふやにしていったという。そこから再度、掘り出していくという行為をとおして時間は操作され、曖昧さは輪郭を帯び、音楽自体を変容させていった。 あらゆる青春のときを思い描きながら形づくられた、感傷的な美しさをまとう「kopfkino」、ロベール・ブレッソン監督による映画「白夜」のワンシーンから想起された「marthe」、都会のざわめきと親密さを併せ持つようにポスト・ジャンル的に響く「artemisia」、フリージャズめいた連なりと反復がチルアウトとしても解釈しうる「amid kino[s]」。日々暮らすなかでふいにやってくる孤独と寂寥、そして追憶をピアノがなぞり、それらと折り合いをつけるかのようにJan Urila Sasのポエトリーリーディングが滲む「images on loan」。ジャズ、アンビエント、映画音楽、クラシックと往還しながらも、あくまで微熱なテンションが保たれる。静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性。幼少期からの影響を肯定的に捉えた、聖なるものへの眼差し。アルバムはラスト、NYブルックリンを拠点とするシンガーソングライターMei Semonesとnever young beachのフロントマン、安部勇磨のデュエット曲「ende」で幕を閉じる。民間伝承を語り継ぐような、愛をささやくような、子守唄のような。幻想的で、実際的な1曲だ。 アートワークは、ニューヨーク時代の盟友であり、現在もポッドキャスト番組「今日の工房 - Today’s Lab」をともに行う画家／現代美術家の井田幸昌によるものだ。

ceroのメインコンポーザーでもある気鋭の音楽家が作り上げた初のソロ作は絵画やインスタレーション作品などから得た着想を元に、弦楽、木管、サ ンプリングなど、様々なテクスチャーを折り重ね構築した10の楽曲からなるアルバム作品。共同プロデューサー/ ベースに千葉広樹、ドラムに渡健 人、ストリングスに関口将史、田島華乃、須原杏、松本有里、ホーンに大石俊太郎、ビブラフォンに角銅真実、6曲のボーカル曲にはJulia shortreed、 NYを拠点に活動するシンガー・ソングライター/トロンボーン奏者Corey Kingが歌唱・歌詞で参加と多彩なゲストを迎え制作された。作品を通して、ポ スト・クラシカル / インディー・クラシックにも共振するような一貫したムードを持ちながらも、ジャズやビートミュージックにも捉えることができるような楽曲ごとのバラエティと、それをポップスとしても成立させる為のセンスが随所に感じられる。シネマティックに聴き手に様々なシーンを想起させる、まさに新しいタイプのチェンバーミュージックと言えるだろう。

林遣都と小松菜奈がW主演する映画『恋する寄生虫』オリジナルサウンドトラック