| Title | Duration | Price | ||
|---|---|---|---|---|
| 1 | Wild Child wav,flac,alac: 16bit/44.1kHz | 04:30 | N/A | |
| 2 | All I Wanna Do Is Make Love To You wav,flac,alac: 16bit/44.1kHz | 05:10 | N/A | |
| 3 | Secret wav,flac,alac: 16bit/44.1kHz | 04:14 | N/A | |
| 4 | Tall, Dark Handsome Stranger wav,flac,alac: 16bit/44.1kHz | 04:04 | N/A | |
| 5 | I Didn't Want To Need You wav,flac,alac: 16bit/44.1kHz | 04:09 | N/A | |
| 6 | The Night wav,flac,alac: 16bit/44.1kHz | 04:53 | N/A | |
| 7 | Fallen From Grace wav,flac,alac: 16bit/44.1kHz | 04:07 | N/A | |
| 8 | Under The Sky wav,flac,alac: 16bit/44.1kHz | 02:53 | N/A | |
| 9 | Cruel Nights wav,flac,alac: 16bit/44.1kHz | 04:04 | N/A | |
| 10 | Stranded wav,flac,alac: 16bit/44.1kHz | 03:58 | N/A | |
| 11 | Call Of The Wild wav,flac,alac: 16bit/44.1kHz | 04:05 | N/A | |
| 12 | I Want Your World To Turn wav,flac,alac: 16bit/44.1kHz | 04:36 | N/A | |
| 13 | I Love You wav,flac,alac: 16bit/44.1kHz | 03:50 | N/A |
Digital Catalog
「Sparkling Rain」は、雨の日に少し気持ちが重くなってしまう人へ向けて作られた楽曲です。 冷たい雨、濡れたアスファルト、雨の匂い。憂鬱に感じることもある景色の中で、「君がくれた傘を使える」という小さな喜びを見つけ、雨の日そのものを前向きに受け入れていく気持ちを描いています。 雨だからこそ見つけられる楽しさや、きらめく雨粒、涼しい風に背中を押されるような感覚をHeartの歌声に込めました。 雨の日の出勤や通学、外へ出るのが少し億劫な朝に、この曲を聴いた人の気持ちがほんの少し軽くなり、前を向いて一日を始められることを願った一曲です。
「ラップは、ひとつのジャンルではない。」 『拍継 - HAKUTSUGI』は、Hip-Hopの中で生まれ、地域や時代とともに進化してきた多彩なラップスタイルを、一枚の作品として巡るアルバムです。 Boom Bapの言葉と韻を前面に押し出す力強さ、G-Funkのゆったりとした西海岸のグルーヴ、Atlanta Trapの808と細かなハイハット、Cloud Rapの浮遊感、UK Drillの静かな圧力、Grimeの鋭い高速フロウ、Memphis Rapの催眠的な反復、Rage Rapの爆発的なPitch Jump、そしてJazz Rapの会話するような“間”。 同じ「Rap」という言葉で呼ばれていても、声の高さ、言葉を置く位置、フレーズの長さ、ビートとの距離、余白の使い方が変われば、その表情はまったく違うものになります。 本作では、それぞれを単なるサウンドの違いとして並べるのではなく、**「声とFlowがどう変わると、そのジャンルになるのか」**という視点から、一曲ずつ異なるラップの個性を描いています。 そしてアルバムの先に置かれるのが、Kiei Rap（季詠ラップ）。 世界各地で独自のラップ文化が生まれてきたように、日本語にも日本語だからこそ生み出せるFlowがあるのではないか。四季の情景、言葉の余韻、呼吸、そして“間”。それらをHip-Hopの拍へ重ね、日本語の美しさそのものをラップの個性へ変えていく試みです。 Hip-Hopの歴史を辿りながら、その先に新しい日本語ラップの可能性を探す。 『拍継 - HAKUTSUGI』というタイトルには、これまで世界で育まれてきたHip-Hopの「拍」を受け取り、それを次の表現へ「継ぐ」という意味を込めています。 ラップをよく知る人には、それぞれのジャンルの違いを楽しめる作品として。 ラップをまだ詳しく知らない人には、「ラップって、こんなに違うんだ」と発見できる作品として。 11曲を通して、“Rap”という音楽の広さと、その先にある新しい可能性を体験するアルバムです。
『The Rhyme Verdict』は、人間とAIが「言葉」と「音」の表現力を競う、実験的なラップ・ミュージック。 楽曲の前半では、夜の海、山のセミ、風景の中に残る音など、サブスクリプションでは聴くことのできない「思い出のメロディー」を描く。 そして物語は一転し、後半からラップバトルへ。 Akitaに続き、GPT、Claude、Grokという異なるAIが、それぞれ「美しい歌詞」という同じテーマに挑戦。 言葉の選び方、韻、リズム、情景、感情表現――それぞれ異なる個性を持つ歌詞を、Heartが一つの楽曲の中で歌い分ける。 人間の記憶から生まれた言葉と、AIから生まれた言葉。 どちらが正しいかではなく、音楽になった瞬間、どの言葉が最も心に響くのか。 その判定を下すのは、AIではない。 聴いたあなた自身。 The Rhyme Verdict — “韻への評決”。
「LOUD ANGEL」は、HIPHOP由来の重いグルーヴとラウドロック／オルタナティブメタルの重厚なギターサウンドを融合した楽曲。タイトなヴァースから、クリーンボーカルとグロウルが交差する大きなサビへと展開する。雨に濡れた羽根、始発の街、傷跡とともに歩く“天使”を描き、繊細さと激しさ、現実的な情景と幻想的なモチーフが同居する一曲。
「INOCHI」は、私たちが言葉を覚えるよりも前から持っている、生命そのものの感覚を描いた楽曲です。 朝に鳴く鳥の声、太陽を覆う雲、移り変わる大地と空、そして生まれた瞬間の最初の泣き声。日常の中に当たり前のように存在しながら、普段は見過ごしてしまう自然の優しさや、生きていることの根源的な感覚を歌っています。 約3分間をほぼ途切れることなく駆け抜けるボーカルと、前へ進み続けるサウンドによって、「命が止まることなく続いていく」というテーマを音楽そのものでも表現しました。 答えや理由を探すのではなく、ただ感じること。飾らず、偽らず、自分が生きているという事実にもう一度触れるための一曲です。
「ONE MIC 2」は、前作「ONE MIC」のコンセプトをさらに発展させた、HEARTによるジャンル横断型ラップ作品。 Alternative / Experimental Hip-Hop、Cloud Rap、Underground Trap、Jerk / Hoodtrap、Rage、そしてJ-HIPHOPへと、異なるラップスタイルを一曲の中で次々に切り替えながら、それぞれのビート感、フロウ、発声、言葉の置き方まで変化させていく。 さらに各パートでは、英語による現地感のあるラップと、日本語で再構築したラップを行き来しながら、同じジャンルが言語によってどのように表情を変えるのかも表現している。 スタイルが変わっても、マイクを握るのはただ一人。 一つの声、一つのマイク、一つのハートで、現代HIPHOPのさまざまな表現を駆け抜ける。 「ONE MIC」で提示した“ひとりのラッパーが複数の世界を渡り歩く”というアイデアを、より深く、より大胆に進化させた続編作品。
『Valse du Cœur Libre』は、人間の限界に挑む超絶技巧のピアノワルツと、多言語ラップを融合したHeartが歌う意欲作。 優雅な3拍子は次第に複雑さと速度を増し、鋭いフロウと交錯しながら、予測不能な音楽世界を描き出す。クラシックの気品、現代アートラップの反抗心、そして国境を越えて自由を求める鼓動。そのすべてが、ひとつの危うく美しいワルツへと結晶した。 常識やジャンルの境界に縛られず、自分の心のリズムで踊り続けるための楽曲。
日本の最近の楽曲はショート動画の影響から出だしにいきなり歌いだしがあるものが多く、それらを好む若者を "ドパガキ" と言われているようです しかし、中年以降の世代ではとても長いイントロの曲などもヒットしたりしていました。 今回はそのイントロがやたら長い曲にチャレンジしました。 どうやら、AIでの生成ではイントロは最長で 30 秒ほどでどうしても歌ってしまうことを確認しました。 歌詞が少しでも入ると歌ってしまうので編集が必須の曲と言えるでしょう。 それを今回はあえて "タメジジ" と呼んでいます。 イントロで充分にためてから一気に歌いだし、やんわりと解放する楽曲にしています
人の気持ちが分からず人を傷つけてしまうことも 心が無機質ではなくあなたがその感情を育てたから それは例え醜い感情たとしても自分を傷つけず 行動を変える事で感情を作り出す ということを歌っています また、ギターを弾く人はギターを、ピアノを弾く人ピアノを 私はSunoを使うのでSunoを使用していることとその楽曲の簡単なデータをジャケットに記載しています。 ご参考までにどうぞ
壮大な宇宙と永遠をテーマとした歌姫ハートも登場予定のアルティメット本編のテーマ曲となります 2026年の日本の七夕祭りに向けて配信します
今回は人間の心のバグやグリッチがなぜ必要なのかにフォーカスし音で表現しました 完璧な人間には音楽や芸術は必要なくそれらは心のバグを修正する意味を含まれていると考えています。 また、自分の失敗を受け入れることで同じ失敗した人に対しての理解が深くなりただ拒絶するだけではなく優しく接することもできる。 自分だけの正義を振りかざし人を傷つけてしまうこともなくなる。 そういうメリットもあるのだと思います。 そのため、自分の弱さや失敗を一度受け入れてそこから次につなげる行動をすることが人の進化や成長につながると感じます。
ネオ演歌にラップのテクニックを使って AI 歌姫のハートが歌ってくれています 歌詞は思い出をくれた人たちが心に残してくれたリズムが、今の私を優しくしている そんな歌詞になっています。
人が罪を犯せば被害者と加害者の両方が滅びの道を歩む しかし、ただ単に罪を犯した人を悪魔として罰を与えるのではなく 罪を犯した時にその人自身の身体で起きている物理的な現象にフォーカスしその状態を作り出さないよう阻止することができるのは周りの人間や環境です。 そして罪を犯さなけれな被害者もなくその人自身も人として生きられる そういうメッセージを込めた歌にしました 科学的根拠に基づき悪を予防していくという考えです
![月夜の磯波 (Instrumental) [2026]](https://imgs.ototoy.jp/imgs/jacket/3867/00000003.3867260.1785487746.4188_180.jpg)
ハートの歌用に作成した楽曲でしたがあまりにも良くできたため今回は instrumental としてリリースしました 夏休み家族とキャンプに行きテントをはった深夜の漆黒の海を照らしていた月とその波の音をイメージして作りました
今日否定されたもの、明日世界を変える。 『Game Changer』は、批判や孤独の中でも挑戦を続けるすべての人へ贈るアンセム。 誰も信じない未来を信じ、見たことのない景色を目指す者たちへ。 世界が振り返る途中は、あなたはもう次の夢を抱いている。 ― ハート『ゲームチェンジャー』 これはその全ての詩を英語で作られた英語バージョンです
今日否定されたもの、明日世界を変える。 『Game Changer』は、批判や孤独の中でも挑戦を続けるすべての人へ贈るアンセム。 誰も信じない未来を信じ、見たことのない景色を目指す者たちへ。 世界が振り返る途中は、あなたはもう次の夢を抱いている。 ― ハート『ゲームチェンジャー』
ファンタジー作品 アルティメットに歌姫として登場するハート これはそのハートのエピソードストーリーを楽曲して作ったものです アルティメット エピソード・ハート 第二話となる曲
ファンタジー作品 アルティメットに歌姫として登場するハート これはそのハートのエピソードストーリーを楽曲して作ったものです アルティメット エピソード・ハート 第一話となる曲
一つの曲中に５つのHIPHOPを構成 それぞれ、US East Coast Boom Bap、Southern Trap、Reggae Dancehall Rap、 K-Pop Hybrid Rap、J-POPで使われているラップをイメージして作成しました また、歌詞や言語もそれに合わせて使用しています
この曲は、「Angel」というジャンルの一環として制作されました。その目的は、悪人を非難するのではなく、善人を尊重することで、「優しさや善意はかっこいい」というメッセージを伝えることにあります。 また、予測不能な歌詞、リズム、メロディーが特徴の「Psycho Killer」というジャンルの原型としても制作されました。
春を過ぎ生命たちが息吹く それは人も変わらないということを歌にしています 昆虫たちも辛い冬の間身動きも取れず息吹くときを待っています また春の女神とは北海道のヒメギフチョウのことをさし ちょうどこの時期に成虫となる蝶になります
落ち込んでいる人を元気づけようとするのではなく そっと寄り添うことで共感し人の温かさによって気持ちを回復させる そんな意図を感じさせる曲にしました
二面性を調律する その造語は、融合を意味します 『Tuning the Void【J】』と『Tuning the Void【E】』の融合から生まれた曲 それが『Tuning the Dual』です。
私たちが守らなければいけないことはすで人が森に棲んでいたころから教えられ続けていたこと そして人間もさまざまな命と深いつながりがある野生動物であるということ伝えています
日本の桜のシーズンは旅立ち 人生が上手くいかなくてもまたここに来てほしい 桜の花はあなたを何度でも待っているから という応援のメッセージ また、桜の花の色は日本で様々な表現ができることにも注目です 日本らしい繊細で淡く美しい楽曲に仕上げました
新海誠初の長編アニメーション作品。2004年公開。南北に分断された日本を舞台に繰り広げられる群像劇。第59回毎日映画コンクールアニメーション映画賞受賞。海外でもカナダファンタジア映画祭アニメーション映画部門銀賞、韓国SICAF2005 長編映画部門優秀賞を受賞した。新海が作詞を手掛けた主題歌「きみのこえ」収録。
Digital Catalog
「Sparkling Rain」は、雨の日に少し気持ちが重くなってしまう人へ向けて作られた楽曲です。 冷たい雨、濡れたアスファルト、雨の匂い。憂鬱に感じることもある景色の中で、「君がくれた傘を使える」という小さな喜びを見つけ、雨の日そのものを前向きに受け入れていく気持ちを描いています。 雨だからこそ見つけられる楽しさや、きらめく雨粒、涼しい風に背中を押されるような感覚をHeartの歌声に込めました。 雨の日の出勤や通学、外へ出るのが少し億劫な朝に、この曲を聴いた人の気持ちがほんの少し軽くなり、前を向いて一日を始められることを願った一曲です。
「ラップは、ひとつのジャンルではない。」 『拍継 - HAKUTSUGI』は、Hip-Hopの中で生まれ、地域や時代とともに進化してきた多彩なラップスタイルを、一枚の作品として巡るアルバムです。 Boom Bapの言葉と韻を前面に押し出す力強さ、G-Funkのゆったりとした西海岸のグルーヴ、Atlanta Trapの808と細かなハイハット、Cloud Rapの浮遊感、UK Drillの静かな圧力、Grimeの鋭い高速フロウ、Memphis Rapの催眠的な反復、Rage Rapの爆発的なPitch Jump、そしてJazz Rapの会話するような“間”。 同じ「Rap」という言葉で呼ばれていても、声の高さ、言葉を置く位置、フレーズの長さ、ビートとの距離、余白の使い方が変われば、その表情はまったく違うものになります。 本作では、それぞれを単なるサウンドの違いとして並べるのではなく、**「声とFlowがどう変わると、そのジャンルになるのか」**という視点から、一曲ずつ異なるラップの個性を描いています。 そしてアルバムの先に置かれるのが、Kiei Rap（季詠ラップ）。 世界各地で独自のラップ文化が生まれてきたように、日本語にも日本語だからこそ生み出せるFlowがあるのではないか。四季の情景、言葉の余韻、呼吸、そして“間”。それらをHip-Hopの拍へ重ね、日本語の美しさそのものをラップの個性へ変えていく試みです。 Hip-Hopの歴史を辿りながら、その先に新しい日本語ラップの可能性を探す。 『拍継 - HAKUTSUGI』というタイトルには、これまで世界で育まれてきたHip-Hopの「拍」を受け取り、それを次の表現へ「継ぐ」という意味を込めています。 ラップをよく知る人には、それぞれのジャンルの違いを楽しめる作品として。 ラップをまだ詳しく知らない人には、「ラップって、こんなに違うんだ」と発見できる作品として。 11曲を通して、“Rap”という音楽の広さと、その先にある新しい可能性を体験するアルバムです。
『The Rhyme Verdict』は、人間とAIが「言葉」と「音」の表現力を競う、実験的なラップ・ミュージック。 楽曲の前半では、夜の海、山のセミ、風景の中に残る音など、サブスクリプションでは聴くことのできない「思い出のメロディー」を描く。 そして物語は一転し、後半からラップバトルへ。 Akitaに続き、GPT、Claude、Grokという異なるAIが、それぞれ「美しい歌詞」という同じテーマに挑戦。 言葉の選び方、韻、リズム、情景、感情表現――それぞれ異なる個性を持つ歌詞を、Heartが一つの楽曲の中で歌い分ける。 人間の記憶から生まれた言葉と、AIから生まれた言葉。 どちらが正しいかではなく、音楽になった瞬間、どの言葉が最も心に響くのか。 その判定を下すのは、AIではない。 聴いたあなた自身。 The Rhyme Verdict — “韻への評決”。
「LOUD ANGEL」は、HIPHOP由来の重いグルーヴとラウドロック／オルタナティブメタルの重厚なギターサウンドを融合した楽曲。タイトなヴァースから、クリーンボーカルとグロウルが交差する大きなサビへと展開する。雨に濡れた羽根、始発の街、傷跡とともに歩く“天使”を描き、繊細さと激しさ、現実的な情景と幻想的なモチーフが同居する一曲。
「INOCHI」は、私たちが言葉を覚えるよりも前から持っている、生命そのものの感覚を描いた楽曲です。 朝に鳴く鳥の声、太陽を覆う雲、移り変わる大地と空、そして生まれた瞬間の最初の泣き声。日常の中に当たり前のように存在しながら、普段は見過ごしてしまう自然の優しさや、生きていることの根源的な感覚を歌っています。 約3分間をほぼ途切れることなく駆け抜けるボーカルと、前へ進み続けるサウンドによって、「命が止まることなく続いていく」というテーマを音楽そのものでも表現しました。 答えや理由を探すのではなく、ただ感じること。飾らず、偽らず、自分が生きているという事実にもう一度触れるための一曲です。
「ONE MIC 2」は、前作「ONE MIC」のコンセプトをさらに発展させた、HEARTによるジャンル横断型ラップ作品。 Alternative / Experimental Hip-Hop、Cloud Rap、Underground Trap、Jerk / Hoodtrap、Rage、そしてJ-HIPHOPへと、異なるラップスタイルを一曲の中で次々に切り替えながら、それぞれのビート感、フロウ、発声、言葉の置き方まで変化させていく。 さらに各パートでは、英語による現地感のあるラップと、日本語で再構築したラップを行き来しながら、同じジャンルが言語によってどのように表情を変えるのかも表現している。 スタイルが変わっても、マイクを握るのはただ一人。 一つの声、一つのマイク、一つのハートで、現代HIPHOPのさまざまな表現を駆け抜ける。 「ONE MIC」で提示した“ひとりのラッパーが複数の世界を渡り歩く”というアイデアを、より深く、より大胆に進化させた続編作品。
『Valse du Cœur Libre』は、人間の限界に挑む超絶技巧のピアノワルツと、多言語ラップを融合したHeartが歌う意欲作。 優雅な3拍子は次第に複雑さと速度を増し、鋭いフロウと交錯しながら、予測不能な音楽世界を描き出す。クラシックの気品、現代アートラップの反抗心、そして国境を越えて自由を求める鼓動。そのすべてが、ひとつの危うく美しいワルツへと結晶した。 常識やジャンルの境界に縛られず、自分の心のリズムで踊り続けるための楽曲。
日本の最近の楽曲はショート動画の影響から出だしにいきなり歌いだしがあるものが多く、それらを好む若者を "ドパガキ" と言われているようです しかし、中年以降の世代ではとても長いイントロの曲などもヒットしたりしていました。 今回はそのイントロがやたら長い曲にチャレンジしました。 どうやら、AIでの生成ではイントロは最長で 30 秒ほどでどうしても歌ってしまうことを確認しました。 歌詞が少しでも入ると歌ってしまうので編集が必須の曲と言えるでしょう。 それを今回はあえて "タメジジ" と呼んでいます。 イントロで充分にためてから一気に歌いだし、やんわりと解放する楽曲にしています
人の気持ちが分からず人を傷つけてしまうことも 心が無機質ではなくあなたがその感情を育てたから それは例え醜い感情たとしても自分を傷つけず 行動を変える事で感情を作り出す ということを歌っています また、ギターを弾く人はギターを、ピアノを弾く人ピアノを 私はSunoを使うのでSunoを使用していることとその楽曲の簡単なデータをジャケットに記載しています。 ご参考までにどうぞ
壮大な宇宙と永遠をテーマとした歌姫ハートも登場予定のアルティメット本編のテーマ曲となります 2026年の日本の七夕祭りに向けて配信します
今回は人間の心のバグやグリッチがなぜ必要なのかにフォーカスし音で表現しました 完璧な人間には音楽や芸術は必要なくそれらは心のバグを修正する意味を含まれていると考えています。 また、自分の失敗を受け入れることで同じ失敗した人に対しての理解が深くなりただ拒絶するだけではなく優しく接することもできる。 自分だけの正義を振りかざし人を傷つけてしまうこともなくなる。 そういうメリットもあるのだと思います。 そのため、自分の弱さや失敗を一度受け入れてそこから次につなげる行動をすることが人の進化や成長につながると感じます。
ネオ演歌にラップのテクニックを使って AI 歌姫のハートが歌ってくれています 歌詞は思い出をくれた人たちが心に残してくれたリズムが、今の私を優しくしている そんな歌詞になっています。
人が罪を犯せば被害者と加害者の両方が滅びの道を歩む しかし、ただ単に罪を犯した人を悪魔として罰を与えるのではなく 罪を犯した時にその人自身の身体で起きている物理的な現象にフォーカスしその状態を作り出さないよう阻止することができるのは周りの人間や環境です。 そして罪を犯さなけれな被害者もなくその人自身も人として生きられる そういうメッセージを込めた歌にしました 科学的根拠に基づき悪を予防していくという考えです
ハートの歌用に作成した楽曲でしたがあまりにも良くできたため今回は instrumental としてリリースしました 夏休み家族とキャンプに行きテントをはった深夜の漆黒の海を照らしていた月とその波の音をイメージして作りました
今日否定されたもの、明日世界を変える。 『Game Changer』は、批判や孤独の中でも挑戦を続けるすべての人へ贈るアンセム。 誰も信じない未来を信じ、見たことのない景色を目指す者たちへ。 世界が振り返る途中は、あなたはもう次の夢を抱いている。 ― ハート『ゲームチェンジャー』 これはその全ての詩を英語で作られた英語バージョンです
今日否定されたもの、明日世界を変える。 『Game Changer』は、批判や孤独の中でも挑戦を続けるすべての人へ贈るアンセム。 誰も信じない未来を信じ、見たことのない景色を目指す者たちへ。 世界が振り返る途中は、あなたはもう次の夢を抱いている。 ― ハート『ゲームチェンジャー』
ファンタジー作品 アルティメットに歌姫として登場するハート これはそのハートのエピソードストーリーを楽曲して作ったものです アルティメット エピソード・ハート 第二話となる曲
ファンタジー作品 アルティメットに歌姫として登場するハート これはそのハートのエピソードストーリーを楽曲して作ったものです アルティメット エピソード・ハート 第一話となる曲
一つの曲中に５つのHIPHOPを構成 それぞれ、US East Coast Boom Bap、Southern Trap、Reggae Dancehall Rap、 K-Pop Hybrid Rap、J-POPで使われているラップをイメージして作成しました また、歌詞や言語もそれに合わせて使用しています
この曲は、「Angel」というジャンルの一環として制作されました。その目的は、悪人を非難するのではなく、善人を尊重することで、「優しさや善意はかっこいい」というメッセージを伝えることにあります。 また、予測不能な歌詞、リズム、メロディーが特徴の「Psycho Killer」というジャンルの原型としても制作されました。
春を過ぎ生命たちが息吹く それは人も変わらないということを歌にしています 昆虫たちも辛い冬の間身動きも取れず息吹くときを待っています また春の女神とは北海道のヒメギフチョウのことをさし ちょうどこの時期に成虫となる蝶になります
落ち込んでいる人を元気づけようとするのではなく そっと寄り添うことで共感し人の温かさによって気持ちを回復させる そんな意図を感じさせる曲にしました
二面性を調律する その造語は、融合を意味します 『Tuning the Void【J】』と『Tuning the Void【E】』の融合から生まれた曲 それが『Tuning the Dual』です。
私たちが守らなければいけないことはすで人が森に棲んでいたころから教えられ続けていたこと そして人間もさまざまな命と深いつながりがある野生動物であるということ伝えています
日本の桜のシーズンは旅立ち 人生が上手くいかなくてもまたここに来てほしい 桜の花はあなたを何度でも待っているから という応援のメッセージ また、桜の花の色は日本で様々な表現ができることにも注目です 日本らしい繊細で淡く美しい楽曲に仕上げました
新海誠初の長編アニメーション作品。2004年公開。南北に分断された日本を舞台に繰り広げられる群像劇。第59回毎日映画コンクールアニメーション映画賞受賞。海外でもカナダファンタジア映画祭アニメーション映画部門銀賞、韓国SICAF2005 長編映画部門優秀賞を受賞した。新海が作詞を手掛けた主題歌「きみのこえ」収録。