| Title | Duration | Price | ||
|---|---|---|---|---|
| 1 |
|
Error Sound alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 02:50 |
2022年9月14日リリース『Party 2.0』より先行配信曲。
Digital Catalog
SO-SO RESPINS TOKYO 4/22(水) アルバムリリース 「SO-SO SPINS TOKYO」アルバムを2025年に配信してからちょうど1年が経った節目。リミックスアルバムをリリースする。 SO-SOの3度目となるワンマンライブツアー「SO-SO SPINS TOKYO JAPAN TOUR 2026」のファイナル・東京「豊洲PIT」公演で、突然の発表をした本作品。 豪華プロデューサー陣がジョインする形で、「SO-SO SPINS TOKYO」のアルバム収録楽曲から厳選された9曲がリミックスやフルバージョンとして詰め込まれている。 SO-SO SPINS TOKYO は内回りに楽曲進行していくことに対し、リミックスアルバム「SO-SO RESPINS TOKYO」は、外回りの順に楽曲が並べられているギミックも微笑ましい。 壮大なるコンセプトに、時間をめいっぱいかけて思考の振れ幅を持たせているSO-SOの世界観を見せつけるアルバムワークは必聴だ。
SO-SO RESPINS TOKYO 4/22(水) アルバムリリース 「SO-SO SPINS TOKYO」アルバムを2025年に配信してからちょうど1年が経った節目。リミックスアルバムをリリースする。 SO-SOの3度目となるワンマンライブツアー「SO-SO SPINS TOKYO JAPAN TOUR 2026」のファイナル・東京「豊洲PIT」公演で、突然の発表をした本作品。 豪華プロデューサー陣がジョインする形で、「SO-SO SPINS TOKYO」のアルバム収録楽曲から厳選された9曲がリミックスやフルバージョンとして詰め込まれている。 SO-SO SPINS TOKYO は内回りに楽曲進行していくことに対し、リミックスアルバム「SO-SO RESPINS TOKYO」は、外回りの順に楽曲が並べられているギミックも微笑ましい。 壮大なるコンセプトに、時間をめいっぱいかけて思考の振れ幅を持たせているSO-SOの世界観を見せつけるアルバムワークは必聴だ。
SO-SOが2025年に発表したアルバム『SO-SO SPINS TOKYO』のリードトラック「TOKYO」を、フルバージョンとして再構築しシングルリリース。アルバム収録時は1番構成に留まっていた本楽曲は、今回新たに2番のリリックと展開を追加することで、作品としての射程を大きく拡張。断片的だった都市像は、より多層的かつ批評的な視点を獲得し、ひとつのコンセプチュアルな楽曲として再定義された。 トラックは、すべてヒューマンビートボックスによって構築されるというSO-SOの方法論を踏襲しながら、無機質でありながら有機的な質感を併せ持つサウンドデザインへと深化。反復するリズムとミニマルな構造の中で、都市の持つ循環性と閉塞感を音響的に描き出している。 新たに加えられた2番では、「遅効性の二次元の激毒」「多様性を押し付ける圧力」など、現代社会に内在する矛盾や同調圧力を断片的なフレーズとして積層させることで、より直接的な批評性を帯びていく。また、楽曲の中核に据えられる「ポストアポカリプスをどう拒む？」という問いは、単なる世界観の提示にとどまらず、現代を生きる個人への能動的な選択を迫るものとして機能する。 ビートボックスという身体性の高い表現手法を用いながら、都市論的かつ批評的なテーマへと踏み込む本作は、クラブミュージックのフォーマットを拡張しうる可能性を提示する。 SO-SOにとって「TOKYO」は単なるローカルの描写ではなく、情報と欲望が過剰に増幅された現代社会そのものの縮図であり、その内部における抵抗と選択の在り方を問う試みである。フルバージョンの本楽曲は、アルバム『SO-SO SPINS TOKYO』の中核的テーマをより鮮明に浮かび上がらせると同時に、単体の作品として新たな解釈と強度を獲得している。
SO-SOが2025年に発表したアルバム『SO-SO SPINS TOKYO』のリードトラック「TOKYO」を、フルバージョンとして再構築しシングルリリース。アルバム収録時は1番構成に留まっていた本楽曲は、今回新たに2番のリリックと展開を追加することで、作品としての射程を大きく拡張。断片的だった都市像は、より多層的かつ批評的な視点を獲得し、ひとつのコンセプチュアルな楽曲として再定義された。 トラックは、すべてヒューマンビートボックスによって構築されるというSO-SOの方法論を踏襲しながら、無機質でありながら有機的な質感を併せ持つサウンドデザインへと深化。反復するリズムとミニマルな構造の中で、都市の持つ循環性と閉塞感を音響的に描き出している。 新たに加えられた2番では、「遅効性の二次元の激毒」「多様性を押し付ける圧力」など、現代社会に内在する矛盾や同調圧力を断片的なフレーズとして積層させることで、より直接的な批評性を帯びていく。また、楽曲の中核に据えられる「ポストアポカリプスをどう拒む？」という問いは、単なる世界観の提示にとどまらず、現代を生きる個人への能動的な選択を迫るものとして機能する。 ビートボックスという身体性の高い表現手法を用いながら、都市論的かつ批評的なテーマへと踏み込む本作は、クラブミュージックのフォーマットを拡張しうる可能性を提示する。 SO-SOにとって「TOKYO」は単なるローカルの描写ではなく、情報と欲望が過剰に増幅された現代社会そのものの縮図であり、その内部における抵抗と選択の在り方を問う試みである。フルバージョンの本楽曲は、アルバム『SO-SO SPINS TOKYO』の中核的テーマをより鮮明に浮かび上がらせると同時に、単体の作品として新たな解釈と強度を獲得している。
DJ/音楽プロデューサー/ヒューマンビートボクサーとして国内外で活動するSO-SOが、初めてリリースするJ-POP楽曲として「Loop Line」をプロデュースし、本作にはシンガーソングライターのTani Yuukiをフィーチャリングアーティストとして迎えた。 楽曲のテーマは「ループする人生からの脱却」 毎日同じことを繰り返す中で、無意識のうちに固定化されていく思考や行動様式に対し、本作は静かに問いを投げつつ「Loop Line = 環状線」をメタファーとして、現代社会に生きるすべての人へ向けたメッセージソングとなっている。 近年のJ-POPシーンでは珍しいブルースの音楽的要素をモダンなアプローチで再構築した意欲作となっており、SO-SOのヒューマンビートボックスと現代的なプロダクションを融合させた。 また、Tani Yuukiがボーカルに加え、ラップを披露。更にギター演奏でも楽曲に参加し、温度感のある生演奏が楽曲に奥行きを与え、ジャンルの枠に縛られないフレッシュで挑戦的な楽曲に仕上がった。 -本当にこのままでいいのか。 -変化を恐れていないか。 -自らの意思で一歩踏み出す勇気を持てるか。 SO-SOにとって新たな挑戦となるJ-POPプロデュース作品「Loop Line (feat. Tani Yuuki)」。 閉塞感や停滞感を抱えるリスナーの背中を押し、人生のループから踏み出すきっかけとなることを目指している、ジャンルを越えた両アーティストの共鳴が生み出す、新たなサウンドに注目が集まっている。
DJ/音楽プロデューサー/ヒューマンビートボクサーとして国内外で活動するSO-SOが、初めてリリースするJ-POP楽曲として「Loop Line」をプロデュースし、本作にはシンガーソングライターのTani Yuukiをフィーチャリングアーティストとして迎えた。 楽曲のテーマは「ループする人生からの脱却」 毎日同じことを繰り返す中で、無意識のうちに固定化されていく思考や行動様式に対し、本作は静かに問いを投げつつ「Loop Line = 環状線」をメタファーとして、現代社会に生きるすべての人へ向けたメッセージソングとなっている。 近年のJ-POPシーンでは珍しいブルースの音楽的要素をモダンなアプローチで再構築した意欲作となっており、SO-SOのヒューマンビートボックスと現代的なプロダクションを融合させた。 また、Tani Yuukiがボーカルに加え、ラップを披露。更にギター演奏でも楽曲に参加し、温度感のある生演奏が楽曲に奥行きを与え、ジャンルの枠に縛られないフレッシュで挑戦的な楽曲に仕上がった。 -本当にこのままでいいのか。 -変化を恐れていないか。 -自らの意思で一歩踏み出す勇気を持てるか。 SO-SOにとって新たな挑戦となるJ-POPプロデュース作品「Loop Line (feat. Tani Yuuki)」。 閉塞感や停滞感を抱えるリスナーの背中を押し、人生のループから踏み出すきっかけとなることを目指している、ジャンルを越えた両アーティストの共鳴が生み出す、新たなサウンドに注目が集まっている。
SO-SOが楽曲プロデュースし、ACE COOLとRed Eyeという本格派ラッパー2名をフィーチャリングアーティストとして迎えた新曲「Bass Ninja」。 本作は、SO-SOの代名詞とも言える重厚かつ鋭利なベースサウンドを軸に、「忍者」をモチーフとした世界観を現代的なベースミュージックとヒップホップの文脈で再構築したサウンドが特徴的。 トラックは、フロアを揺らす低音と緊張感のあるリズムが交錯し、無駄を削ぎ落としたミニマルな構成の中に圧倒的な存在感を放つ。 ラップシーンにおいては、Red Eyeのリアルで説得力のあるリリックと、ACE COOLの鋭く洗練されたフロウが重なり、楽曲に一層の深みと攻撃性を与えていることが特筆すべき内容となっている。 ジャンルやシーンの垣根を越えて活動してきたSO-SOだからこそ実現した、ベースミュージックと日本語ラップの高次元な融合。エレクトロニックヒップホップ。 単なるクラブトラックに留まらず、リスニングでも強烈な印象を残す仕上がりとなっていることは一目瞭然。 Bass Ninjaは、SO-SOのプロデューサーとしての進化と、ACE COOL、Red Eyeそれぞれの個性が鋭く交差する、現行シーンにおいても異彩を放つ作品となっているおり、そのミュージックビデオは、リリースと同日公開。
SO-SOが楽曲プロデュースし、ACE COOLとRed Eyeという本格派ラッパー2名をフィーチャリングアーティストとして迎えた新曲「Bass Ninja」。 本作は、SO-SOの代名詞とも言える重厚かつ鋭利なベースサウンドを軸に、「忍者」をモチーフとした世界観を現代的なベースミュージックとヒップホップの文脈で再構築したサウンドが特徴的。 トラックは、フロアを揺らす低音と緊張感のあるリズムが交錯し、無駄を削ぎ落としたミニマルな構成の中に圧倒的な存在感を放つ。 ラップシーンにおいては、Red Eyeのリアルで説得力のあるリリックと、ACE COOLの鋭く洗練されたフロウが重なり、楽曲に一層の深みと攻撃性を与えていることが特筆すべき内容となっている。 ジャンルやシーンの垣根を越えて活動してきたSO-SOだからこそ実現した、ベースミュージックと日本語ラップの高次元な融合。エレクトロニックヒップホップ。 単なるクラブトラックに留まらず、リスニングでも強烈な印象を残す仕上がりとなっていることは一目瞭然。 Bass Ninjaは、SO-SOのプロデューサーとしての進化と、ACE COOL、Red Eyeそれぞれの個性が鋭く交差する、現行シーンにおいても異彩を放つ作品となっているおり、そのミュージックビデオは、リリースと同日公開。
SO-SOのビートボックスミックスコレクションとして、SO-SOが好きなEDMやゲーム音楽を、毎年YouTubeでハイクオリティ映像としてリリースされてきた。それらの作品楽曲のみを、最新作を含む5曲収録のEPとしてリリース。アイコニックな楽曲やサウンドを、100%SO-SOのビートボックスサウンドで、独自の表現力で凝縮させたEPとなっている。
SO-SOのビートボックスミックスコレクションとして、SO-SOが好きなEDMやゲーム音楽を、毎年YouTubeでハイクオリティ映像としてリリースされてきた。それらの作品楽曲のみを、最新作を含む5曲収録のEPとしてリリース。アイコニックな楽曲やサウンドを、100%SO-SOのビートボックスサウンドで、独自の表現力で凝縮させたEPとなっている。
世界的ヒューマンビートボクサー／音楽プロデューサーであるSO-SOが、自身の代名詞であるビートボックスサウンドと、京都駅全体できこえてくる多彩な環境音をフィールドレコーディングし、新たな楽曲を創り上げた。このプロジェクトでは単なる楽曲制作にとどまらず、京都駅ビル全体の空間を音で彩るサウンドプロデュースをSO-SOが担当している。 今回の新曲は、使用する音のすべてが「SO-SOの声」と「京都駅の音」。音声アナウンス、切符が改札機を通る時の音、東広場の鐘の音、観光客の足音、バスターミナルに響くロータリーの音、空に抜ける大階段の空間反響音。SO-SOはそれらを高解像度で採集し、自身のビートボックスと重ね合わせ、エレクトロニックでありながらもどこか人間味あふれる、京都駅そのものが楽器になったような1曲を完成させた。 「京都駅の中には、都市と自然、人と人の交差点としての“音”が詰まっており、それをそのまま“音楽”として響かせたかった。僕のビートボックスと京都駅の音がまるで会話するような感覚を楽しんでもらえたら嬉しいです。」 “まち”と“人”をつなぐインターフェースとしての音楽の新しい在り方を提示する、SO-SOならではの挑戦となっている。
世界的ヒューマンビートボクサー／音楽プロデューサーであるSO-SOが、自身の代名詞であるビートボックスサウンドと、京都駅全体できこえてくる多彩な環境音をフィールドレコーディングし、新たな楽曲を創り上げた。このプロジェクトでは単なる楽曲制作にとどまらず、京都駅ビル全体の空間を音で彩るサウンドプロデュースをSO-SOが担当している。 今回の新曲は、使用する音のすべてが「SO-SOの声」と「京都駅の音」。音声アナウンス、切符が改札機を通る時の音、東広場の鐘の音、観光客の足音、バスターミナルに響くロータリーの音、空に抜ける大階段の空間反響音。SO-SOはそれらを高解像度で採集し、自身のビートボックスと重ね合わせ、エレクトロニックでありながらもどこか人間味あふれる、京都駅そのものが楽器になったような1曲を完成させた。 「京都駅の中には、都市と自然、人と人の交差点としての“音”が詰まっており、それをそのまま“音楽”として響かせたかった。僕のビートボックスと京都駅の音がまるで会話するような感覚を楽しんでもらえたら嬉しいです。」 “まち”と“人”をつなぐインターフェースとしての音楽の新しい在り方を提示する、SO-SOならではの挑戦となっている。
日々900万人が移動する東京の環状線、山手線。その30駅を音で旅するサウンドプロジェクト『SO-SO SPINS TOKYO』が誕生。手がけたのは、ヒューマンビートボックス世界チャンピオンであり、音楽プロデューサー／DJのSO-SO。本アルバムはミックステープ形式を採用し、集約された楽曲がアルバム全体を通じて山手線のように永遠にループする。相棒であるBOSS RC-505MKII LOOPSTATIONを駆使し、各駅でフィールドレコーディングしたサウンドと自身のビートボックスでつくりあげた。ループステーション、ループする路線、そしてループするグルーヴという「三位一体」の前例なき “TOKYO SOUND JOURNEY”である。
日々900万人が移動する東京の環状線、山手線。その30駅を音で旅するサウンドプロジェクト『SO-SO SPINS TOKYO』が誕生。手がけたのは、ヒューマンビートボックス世界チャンピオンであり、音楽プロデューサー／DJのSO-SO。本アルバムはミックステープ形式を採用し、集約された楽曲がアルバム全体を通じて山手線のように永遠にループする。相棒であるBOSS RC-505MKII LOOPSTATIONを駆使し、各駅でフィールドレコーディングしたサウンドと自身のビートボックスでつくりあげた。ループステーション、ループする路線、そしてループするグルーヴという「三位一体」の前例なき “TOKYO SOUND JOURNEY”である。
ビートボックスのサウンドのみで楽曲を制作する音楽プロデューサー・SO-SOの約2年ぶりのアルバム『Party 2.0』。前作『Party』は リリース後世界各国でダンスアルバムチャートにランクイン。ビートボックスの世界大会で披露した楽曲のアップデートバージョンに加 え、マクセル・アクアパーク品川 × TGCのスペシャルコラボイルカショー “WELCOME TO RYUGU FESTIVAL”に書き下ろしたアクアパー クの生き物たちの声も使用した楽曲「Aqua Splash」のAlbum EditやNews Picks動画コンテンツ “NewsPicks NOW!”書き下ろしテーマ ソング「Unknown Language」なども収録。
ビートボックスのサウンドのみで楽曲を制作する音楽プロデューサー・SO-SOの約2年ぶりのアルバム『Party 2.0』。前作『Party』は リリース後世界各国でダンスアルバムチャートにランクイン。ビートボックスの世界大会で披露した楽曲のアップデートバージョンに加 え、マクセル・アクアパーク品川 × TGCのスペシャルコラボイルカショー “WELCOME TO RYUGU FESTIVAL”に書き下ろしたアクアパー クの生き物たちの声も使用した楽曲「Aqua Splash」のAlbum EditやNews Picks動画コンテンツ “NewsPicks NOW!”書き下ろしテーマ ソング「Unknown Language」なども収録。
マクセル アクアパーク品川 × TOKYO GIRLS COLLECTION「RYUGU FESTIVAL」イルカショー DAY ver.「WELCOME TO RYUGU FESTIVAL」起用曲。SO-SOがビートボックスの世界大会「Grand Beatbox Battle 2021」で披露した楽曲でもあり、エクササイズをテーマに全てSO-SOの口から出た音だけで構成されている。
マクセル アクアパーク品川 × TOKYO GIRLS COLLECTION「RYUGU FESTIVAL」イルカショー DAY ver.「WELCOME TO RYUGU FESTIVAL」起用曲。SO-SOがビートボックスの世界大会「Grand Beatbox Battle 2021」で披露した楽曲でもあり、エクササイズをテーマに全てSO-SOの口から出た音だけで構成されている。
ヒューマンビートボクサー SO-SO（ソーソー）のシングル「Psycho Looper 2.0」。さらに、世界で活躍する DJ / Producer、Allen Mock（アレン・モック）が「Psycho Looper 2.0」をリミックス！
SO-SO 1st Album "Party"より、代表曲「Interview」のリメイクバージョンをリリース。進化したSO-SOのサウンドを体感せよ。 Let's party again!
SO-SO 1st Album "Party"より、代表曲「Interview」のリメイクバージョンをリリース。進化したSO-SOのサウンドを体感せよ。 Let's party again!
SO-SO 2ndアルバム「NO LOOP NO LIFE」。収録曲は完全新曲「NO LOOP NO LIFE」を始め、アジア大会でオーディエンスを熱狂させた「Crazy Drive」や、BBBWC 5thのワイルドカード予選で1位通過した「Renegade」、そしてGBB2019以前に制作された曲など、SO-SOの歴史が刻まれたアルバムとなっている。
00世代を代表するラッパー・Fuma no KTRが音楽プロデューサーであり、世界一にも輝いたビートボクサー・SO-SOとのコラボ楽曲「Fact Check」を6月25日(水)よりデジタルリリース。 ラッパー・Fuma no KTR（フウマノコタロウ）が、数々の世界タイトルを獲得し、日本を代表するビートボックスクルー・SARUKANIを卒業し話題となった音楽プロデューサー / ビートボクサー・SO-SOがタッグを組んだ楽曲となっており、Fuma no KTRの軽快かつグルーヴィーなラップにSO-SOの重厚感あるベースハウスと、Baile Funkを融合させたトラックがそれぞれの個性を尖らせつつ互いの良さを詰め込んだ作品に仕上がっている。 楽曲を通して、ダンサブルな構成に仕上げつつも、目まぐるしいビートの移り変わりや、意表を突く数々のフィルインが印象的なトラックの上で、ラップスキル全開でかつ、リズミカルかつ多彩なフローが展開され、楽曲タイトル「Fact Check」をテーマに、X(旧Twitter)に関連するリリックやサウンドギミックが各所に散りばめられている。
00世代を代表するラッパー・Fuma no KTRが音楽プロデューサーであり、世界一にも輝いたビートボクサー・SO-SOとのコラボ楽曲「Fact Check」を6月25日(水)よりデジタルリリース。 ラッパー・Fuma no KTR（フウマノコタロウ）が、数々の世界タイトルを獲得し、日本を代表するビートボックスクルー・SARUKANIを卒業し話題となった音楽プロデューサー / ビートボクサー・SO-SOがタッグを組んだ楽曲となっており、Fuma no KTRの軽快かつグルーヴィーなラップにSO-SOの重厚感あるベースハウスと、Baile Funkを融合させたトラックがそれぞれの個性を尖らせつつ互いの良さを詰め込んだ作品に仕上がっている。 楽曲を通して、ダンサブルな構成に仕上げつつも、目まぐるしいビートの移り変わりや、意表を突く数々のフィルインが印象的なトラックの上で、ラップスキル全開でかつ、リズミカルかつ多彩なフローが展開され、楽曲タイトル「Fact Check」をテーマに、X(旧Twitter)に関連するリリックやサウンドギミックが各所に散りばめられている。
ダンスミュージックを基調に重厚な低音が響くヒップホップやエレクトリックなポップソングまでを網羅するTREKKIE TRAXの2020年から2021年にリリースされた約200曲のなかから激選された18曲が収録! コロナ禍で人々の行動が制限され、様々なイベントが中止になったこの2年間、TREKKIE TRAXはダンスミュージックを基調にした様々なポップスやヒップホップをリリースしてきた。イギリス・ロンドンを基盤に毎年世界中を飛び回っていたUKファンキーの雄「Roska」がプロデュースを手掛け、全世界中でバスを巻き起こした「Pree Me feat. なかむらみなみ」を筆頭に、ベースハウスの第一人者として大型フェスティバルにもヘッドライナーとして出演し、同楽曲のストリーミング再生回数は150万回を超えた「Pree Me feat. なかむらみなみ (Chris Lorenzo Remix)」、UKを中心にリヴァイヴァルムーヴメントが起きているUKガラージを基調にした「ONJUICY - Space Ship 2094 feat. Utae (Prod. Carpainter)」、盆と正月をいっしょに連れてくる5MC1DJラップバンド"ザ・おめでたズ"からヒヒ & シタバをフィーチャリングした「Native Rapper - All Light feat.ヒヒ&シタバ from ザ・おめでたズ」、ビートボクサーとして2019年に開催された世界大会で世界4位、2021年に開催された同大会ではタッグ部門で1位など、今日本のビートボックスシーンに風穴を開けている「SO-SO」をフィーチャリングした「Masayoshi Iimori, SO-SO - I Scream」、いまやなかむらみなみのプロデューサーとして様々な楽曲を制作するandrewが手掛けた「andrew - Bombtrack feat. なかむらみなみ, Peavis & Saint Vega」「andrew, Saint Vega, なかむらみなみ - 3D」に加え、Flying Lotusが主宰するBrainfeederからもリリースを行うなど、輝かしい実績を持つプロデューサー「DJ Paypal」がリミックスを手掛けた「andrew, Saint Vega, なかむらみなみ - 3D (DJ Paypal Remix)」や、group_inouの楽曲担当としてフジロックを始め、様々なフェスティバルにも出演する「imaiが」リミックスを手掛けた「isagen - S(h)mile (imai Remix) 」など、国内問わず様々なダンスミュージックを基調とした楽曲が収録され、TREKKIE TRAXの2年間がみっちり凝縮された1枚はまさに日本のダンスミュージックシーンの最先端を感じることができる一枚となっている。
Digital Catalog
SO-SO RESPINS TOKYO 4/22(水) アルバムリリース 「SO-SO SPINS TOKYO」アルバムを2025年に配信してからちょうど1年が経った節目。リミックスアルバムをリリースする。 SO-SOの3度目となるワンマンライブツアー「SO-SO SPINS TOKYO JAPAN TOUR 2026」のファイナル・東京「豊洲PIT」公演で、突然の発表をした本作品。 豪華プロデューサー陣がジョインする形で、「SO-SO SPINS TOKYO」のアルバム収録楽曲から厳選された9曲がリミックスやフルバージョンとして詰め込まれている。 SO-SO SPINS TOKYO は内回りに楽曲進行していくことに対し、リミックスアルバム「SO-SO RESPINS TOKYO」は、外回りの順に楽曲が並べられているギミックも微笑ましい。 壮大なるコンセプトに、時間をめいっぱいかけて思考の振れ幅を持たせているSO-SOの世界観を見せつけるアルバムワークは必聴だ。
SO-SO RESPINS TOKYO 4/22(水) アルバムリリース 「SO-SO SPINS TOKYO」アルバムを2025年に配信してからちょうど1年が経った節目。リミックスアルバムをリリースする。 SO-SOの3度目となるワンマンライブツアー「SO-SO SPINS TOKYO JAPAN TOUR 2026」のファイナル・東京「豊洲PIT」公演で、突然の発表をした本作品。 豪華プロデューサー陣がジョインする形で、「SO-SO SPINS TOKYO」のアルバム収録楽曲から厳選された9曲がリミックスやフルバージョンとして詰め込まれている。 SO-SO SPINS TOKYO は内回りに楽曲進行していくことに対し、リミックスアルバム「SO-SO RESPINS TOKYO」は、外回りの順に楽曲が並べられているギミックも微笑ましい。 壮大なるコンセプトに、時間をめいっぱいかけて思考の振れ幅を持たせているSO-SOの世界観を見せつけるアルバムワークは必聴だ。
SO-SOが2025年に発表したアルバム『SO-SO SPINS TOKYO』のリードトラック「TOKYO」を、フルバージョンとして再構築しシングルリリース。アルバム収録時は1番構成に留まっていた本楽曲は、今回新たに2番のリリックと展開を追加することで、作品としての射程を大きく拡張。断片的だった都市像は、より多層的かつ批評的な視点を獲得し、ひとつのコンセプチュアルな楽曲として再定義された。 トラックは、すべてヒューマンビートボックスによって構築されるというSO-SOの方法論を踏襲しながら、無機質でありながら有機的な質感を併せ持つサウンドデザインへと深化。反復するリズムとミニマルな構造の中で、都市の持つ循環性と閉塞感を音響的に描き出している。 新たに加えられた2番では、「遅効性の二次元の激毒」「多様性を押し付ける圧力」など、現代社会に内在する矛盾や同調圧力を断片的なフレーズとして積層させることで、より直接的な批評性を帯びていく。また、楽曲の中核に据えられる「ポストアポカリプスをどう拒む？」という問いは、単なる世界観の提示にとどまらず、現代を生きる個人への能動的な選択を迫るものとして機能する。 ビートボックスという身体性の高い表現手法を用いながら、都市論的かつ批評的なテーマへと踏み込む本作は、クラブミュージックのフォーマットを拡張しうる可能性を提示する。 SO-SOにとって「TOKYO」は単なるローカルの描写ではなく、情報と欲望が過剰に増幅された現代社会そのものの縮図であり、その内部における抵抗と選択の在り方を問う試みである。フルバージョンの本楽曲は、アルバム『SO-SO SPINS TOKYO』の中核的テーマをより鮮明に浮かび上がらせると同時に、単体の作品として新たな解釈と強度を獲得している。
SO-SOが2025年に発表したアルバム『SO-SO SPINS TOKYO』のリードトラック「TOKYO」を、フルバージョンとして再構築しシングルリリース。アルバム収録時は1番構成に留まっていた本楽曲は、今回新たに2番のリリックと展開を追加することで、作品としての射程を大きく拡張。断片的だった都市像は、より多層的かつ批評的な視点を獲得し、ひとつのコンセプチュアルな楽曲として再定義された。 トラックは、すべてヒューマンビートボックスによって構築されるというSO-SOの方法論を踏襲しながら、無機質でありながら有機的な質感を併せ持つサウンドデザインへと深化。反復するリズムとミニマルな構造の中で、都市の持つ循環性と閉塞感を音響的に描き出している。 新たに加えられた2番では、「遅効性の二次元の激毒」「多様性を押し付ける圧力」など、現代社会に内在する矛盾や同調圧力を断片的なフレーズとして積層させることで、より直接的な批評性を帯びていく。また、楽曲の中核に据えられる「ポストアポカリプスをどう拒む？」という問いは、単なる世界観の提示にとどまらず、現代を生きる個人への能動的な選択を迫るものとして機能する。 ビートボックスという身体性の高い表現手法を用いながら、都市論的かつ批評的なテーマへと踏み込む本作は、クラブミュージックのフォーマットを拡張しうる可能性を提示する。 SO-SOにとって「TOKYO」は単なるローカルの描写ではなく、情報と欲望が過剰に増幅された現代社会そのものの縮図であり、その内部における抵抗と選択の在り方を問う試みである。フルバージョンの本楽曲は、アルバム『SO-SO SPINS TOKYO』の中核的テーマをより鮮明に浮かび上がらせると同時に、単体の作品として新たな解釈と強度を獲得している。
DJ/音楽プロデューサー/ヒューマンビートボクサーとして国内外で活動するSO-SOが、初めてリリースするJ-POP楽曲として「Loop Line」をプロデュースし、本作にはシンガーソングライターのTani Yuukiをフィーチャリングアーティストとして迎えた。 楽曲のテーマは「ループする人生からの脱却」 毎日同じことを繰り返す中で、無意識のうちに固定化されていく思考や行動様式に対し、本作は静かに問いを投げつつ「Loop Line = 環状線」をメタファーとして、現代社会に生きるすべての人へ向けたメッセージソングとなっている。 近年のJ-POPシーンでは珍しいブルースの音楽的要素をモダンなアプローチで再構築した意欲作となっており、SO-SOのヒューマンビートボックスと現代的なプロダクションを融合させた。 また、Tani Yuukiがボーカルに加え、ラップを披露。更にギター演奏でも楽曲に参加し、温度感のある生演奏が楽曲に奥行きを与え、ジャンルの枠に縛られないフレッシュで挑戦的な楽曲に仕上がった。 -本当にこのままでいいのか。 -変化を恐れていないか。 -自らの意思で一歩踏み出す勇気を持てるか。 SO-SOにとって新たな挑戦となるJ-POPプロデュース作品「Loop Line (feat. Tani Yuuki)」。 閉塞感や停滞感を抱えるリスナーの背中を押し、人生のループから踏み出すきっかけとなることを目指している、ジャンルを越えた両アーティストの共鳴が生み出す、新たなサウンドに注目が集まっている。
DJ/音楽プロデューサー/ヒューマンビートボクサーとして国内外で活動するSO-SOが、初めてリリースするJ-POP楽曲として「Loop Line」をプロデュースし、本作にはシンガーソングライターのTani Yuukiをフィーチャリングアーティストとして迎えた。 楽曲のテーマは「ループする人生からの脱却」 毎日同じことを繰り返す中で、無意識のうちに固定化されていく思考や行動様式に対し、本作は静かに問いを投げつつ「Loop Line = 環状線」をメタファーとして、現代社会に生きるすべての人へ向けたメッセージソングとなっている。 近年のJ-POPシーンでは珍しいブルースの音楽的要素をモダンなアプローチで再構築した意欲作となっており、SO-SOのヒューマンビートボックスと現代的なプロダクションを融合させた。 また、Tani Yuukiがボーカルに加え、ラップを披露。更にギター演奏でも楽曲に参加し、温度感のある生演奏が楽曲に奥行きを与え、ジャンルの枠に縛られないフレッシュで挑戦的な楽曲に仕上がった。 -本当にこのままでいいのか。 -変化を恐れていないか。 -自らの意思で一歩踏み出す勇気を持てるか。 SO-SOにとって新たな挑戦となるJ-POPプロデュース作品「Loop Line (feat. Tani Yuuki)」。 閉塞感や停滞感を抱えるリスナーの背中を押し、人生のループから踏み出すきっかけとなることを目指している、ジャンルを越えた両アーティストの共鳴が生み出す、新たなサウンドに注目が集まっている。
SO-SOが楽曲プロデュースし、ACE COOLとRed Eyeという本格派ラッパー2名をフィーチャリングアーティストとして迎えた新曲「Bass Ninja」。 本作は、SO-SOの代名詞とも言える重厚かつ鋭利なベースサウンドを軸に、「忍者」をモチーフとした世界観を現代的なベースミュージックとヒップホップの文脈で再構築したサウンドが特徴的。 トラックは、フロアを揺らす低音と緊張感のあるリズムが交錯し、無駄を削ぎ落としたミニマルな構成の中に圧倒的な存在感を放つ。 ラップシーンにおいては、Red Eyeのリアルで説得力のあるリリックと、ACE COOLの鋭く洗練されたフロウが重なり、楽曲に一層の深みと攻撃性を与えていることが特筆すべき内容となっている。 ジャンルやシーンの垣根を越えて活動してきたSO-SOだからこそ実現した、ベースミュージックと日本語ラップの高次元な融合。エレクトロニックヒップホップ。 単なるクラブトラックに留まらず、リスニングでも強烈な印象を残す仕上がりとなっていることは一目瞭然。 Bass Ninjaは、SO-SOのプロデューサーとしての進化と、ACE COOL、Red Eyeそれぞれの個性が鋭く交差する、現行シーンにおいても異彩を放つ作品となっているおり、そのミュージックビデオは、リリースと同日公開。
SO-SOが楽曲プロデュースし、ACE COOLとRed Eyeという本格派ラッパー2名をフィーチャリングアーティストとして迎えた新曲「Bass Ninja」。 本作は、SO-SOの代名詞とも言える重厚かつ鋭利なベースサウンドを軸に、「忍者」をモチーフとした世界観を現代的なベースミュージックとヒップホップの文脈で再構築したサウンドが特徴的。 トラックは、フロアを揺らす低音と緊張感のあるリズムが交錯し、無駄を削ぎ落としたミニマルな構成の中に圧倒的な存在感を放つ。 ラップシーンにおいては、Red Eyeのリアルで説得力のあるリリックと、ACE COOLの鋭く洗練されたフロウが重なり、楽曲に一層の深みと攻撃性を与えていることが特筆すべき内容となっている。 ジャンルやシーンの垣根を越えて活動してきたSO-SOだからこそ実現した、ベースミュージックと日本語ラップの高次元な融合。エレクトロニックヒップホップ。 単なるクラブトラックに留まらず、リスニングでも強烈な印象を残す仕上がりとなっていることは一目瞭然。 Bass Ninjaは、SO-SOのプロデューサーとしての進化と、ACE COOL、Red Eyeそれぞれの個性が鋭く交差する、現行シーンにおいても異彩を放つ作品となっているおり、そのミュージックビデオは、リリースと同日公開。
SO-SOのビートボックスミックスコレクションとして、SO-SOが好きなEDMやゲーム音楽を、毎年YouTubeでハイクオリティ映像としてリリースされてきた。それらの作品楽曲のみを、最新作を含む5曲収録のEPとしてリリース。アイコニックな楽曲やサウンドを、100%SO-SOのビートボックスサウンドで、独自の表現力で凝縮させたEPとなっている。
SO-SOのビートボックスミックスコレクションとして、SO-SOが好きなEDMやゲーム音楽を、毎年YouTubeでハイクオリティ映像としてリリースされてきた。それらの作品楽曲のみを、最新作を含む5曲収録のEPとしてリリース。アイコニックな楽曲やサウンドを、100%SO-SOのビートボックスサウンドで、独自の表現力で凝縮させたEPとなっている。
世界的ヒューマンビートボクサー／音楽プロデューサーであるSO-SOが、自身の代名詞であるビートボックスサウンドと、京都駅全体できこえてくる多彩な環境音をフィールドレコーディングし、新たな楽曲を創り上げた。このプロジェクトでは単なる楽曲制作にとどまらず、京都駅ビル全体の空間を音で彩るサウンドプロデュースをSO-SOが担当している。 今回の新曲は、使用する音のすべてが「SO-SOの声」と「京都駅の音」。音声アナウンス、切符が改札機を通る時の音、東広場の鐘の音、観光客の足音、バスターミナルに響くロータリーの音、空に抜ける大階段の空間反響音。SO-SOはそれらを高解像度で採集し、自身のビートボックスと重ね合わせ、エレクトロニックでありながらもどこか人間味あふれる、京都駅そのものが楽器になったような1曲を完成させた。 「京都駅の中には、都市と自然、人と人の交差点としての“音”が詰まっており、それをそのまま“音楽”として響かせたかった。僕のビートボックスと京都駅の音がまるで会話するような感覚を楽しんでもらえたら嬉しいです。」 “まち”と“人”をつなぐインターフェースとしての音楽の新しい在り方を提示する、SO-SOならではの挑戦となっている。
世界的ヒューマンビートボクサー／音楽プロデューサーであるSO-SOが、自身の代名詞であるビートボックスサウンドと、京都駅全体できこえてくる多彩な環境音をフィールドレコーディングし、新たな楽曲を創り上げた。このプロジェクトでは単なる楽曲制作にとどまらず、京都駅ビル全体の空間を音で彩るサウンドプロデュースをSO-SOが担当している。 今回の新曲は、使用する音のすべてが「SO-SOの声」と「京都駅の音」。音声アナウンス、切符が改札機を通る時の音、東広場の鐘の音、観光客の足音、バスターミナルに響くロータリーの音、空に抜ける大階段の空間反響音。SO-SOはそれらを高解像度で採集し、自身のビートボックスと重ね合わせ、エレクトロニックでありながらもどこか人間味あふれる、京都駅そのものが楽器になったような1曲を完成させた。 「京都駅の中には、都市と自然、人と人の交差点としての“音”が詰まっており、それをそのまま“音楽”として響かせたかった。僕のビートボックスと京都駅の音がまるで会話するような感覚を楽しんでもらえたら嬉しいです。」 “まち”と“人”をつなぐインターフェースとしての音楽の新しい在り方を提示する、SO-SOならではの挑戦となっている。
日々900万人が移動する東京の環状線、山手線。その30駅を音で旅するサウンドプロジェクト『SO-SO SPINS TOKYO』が誕生。手がけたのは、ヒューマンビートボックス世界チャンピオンであり、音楽プロデューサー／DJのSO-SO。本アルバムはミックステープ形式を採用し、集約された楽曲がアルバム全体を通じて山手線のように永遠にループする。相棒であるBOSS RC-505MKII LOOPSTATIONを駆使し、各駅でフィールドレコーディングしたサウンドと自身のビートボックスでつくりあげた。ループステーション、ループする路線、そしてループするグルーヴという「三位一体」の前例なき “TOKYO SOUND JOURNEY”である。
日々900万人が移動する東京の環状線、山手線。その30駅を音で旅するサウンドプロジェクト『SO-SO SPINS TOKYO』が誕生。手がけたのは、ヒューマンビートボックス世界チャンピオンであり、音楽プロデューサー／DJのSO-SO。本アルバムはミックステープ形式を採用し、集約された楽曲がアルバム全体を通じて山手線のように永遠にループする。相棒であるBOSS RC-505MKII LOOPSTATIONを駆使し、各駅でフィールドレコーディングしたサウンドと自身のビートボックスでつくりあげた。ループステーション、ループする路線、そしてループするグルーヴという「三位一体」の前例なき “TOKYO SOUND JOURNEY”である。
ビートボックスのサウンドのみで楽曲を制作する音楽プロデューサー・SO-SOの約2年ぶりのアルバム『Party 2.0』。前作『Party』は リリース後世界各国でダンスアルバムチャートにランクイン。ビートボックスの世界大会で披露した楽曲のアップデートバージョンに加 え、マクセル・アクアパーク品川 × TGCのスペシャルコラボイルカショー “WELCOME TO RYUGU FESTIVAL”に書き下ろしたアクアパー クの生き物たちの声も使用した楽曲「Aqua Splash」のAlbum EditやNews Picks動画コンテンツ “NewsPicks NOW!”書き下ろしテーマ ソング「Unknown Language」なども収録。
ビートボックスのサウンドのみで楽曲を制作する音楽プロデューサー・SO-SOの約2年ぶりのアルバム『Party 2.0』。前作『Party』は リリース後世界各国でダンスアルバムチャートにランクイン。ビートボックスの世界大会で披露した楽曲のアップデートバージョンに加 え、マクセル・アクアパーク品川 × TGCのスペシャルコラボイルカショー “WELCOME TO RYUGU FESTIVAL”に書き下ろしたアクアパー クの生き物たちの声も使用した楽曲「Aqua Splash」のAlbum EditやNews Picks動画コンテンツ “NewsPicks NOW!”書き下ろしテーマ ソング「Unknown Language」なども収録。
マクセル アクアパーク品川 × TOKYO GIRLS COLLECTION「RYUGU FESTIVAL」イルカショー DAY ver.「WELCOME TO RYUGU FESTIVAL」起用曲。SO-SOがビートボックスの世界大会「Grand Beatbox Battle 2021」で披露した楽曲でもあり、エクササイズをテーマに全てSO-SOの口から出た音だけで構成されている。
マクセル アクアパーク品川 × TOKYO GIRLS COLLECTION「RYUGU FESTIVAL」イルカショー DAY ver.「WELCOME TO RYUGU FESTIVAL」起用曲。SO-SOがビートボックスの世界大会「Grand Beatbox Battle 2021」で披露した楽曲でもあり、エクササイズをテーマに全てSO-SOの口から出た音だけで構成されている。
ヒューマンビートボクサー SO-SO（ソーソー）のシングル「Psycho Looper 2.0」。さらに、世界で活躍する DJ / Producer、Allen Mock（アレン・モック）が「Psycho Looper 2.0」をリミックス！
SO-SO 1st Album "Party"より、代表曲「Interview」のリメイクバージョンをリリース。進化したSO-SOのサウンドを体感せよ。 Let's party again!
SO-SO 1st Album "Party"より、代表曲「Interview」のリメイクバージョンをリリース。進化したSO-SOのサウンドを体感せよ。 Let's party again!
SO-SO 2ndアルバム「NO LOOP NO LIFE」。収録曲は完全新曲「NO LOOP NO LIFE」を始め、アジア大会でオーディエンスを熱狂させた「Crazy Drive」や、BBBWC 5thのワイルドカード予選で1位通過した「Renegade」、そしてGBB2019以前に制作された曲など、SO-SOの歴史が刻まれたアルバムとなっている。
00世代を代表するラッパー・Fuma no KTRが音楽プロデューサーであり、世界一にも輝いたビートボクサー・SO-SOとのコラボ楽曲「Fact Check」を6月25日(水)よりデジタルリリース。 ラッパー・Fuma no KTR（フウマノコタロウ）が、数々の世界タイトルを獲得し、日本を代表するビートボックスクルー・SARUKANIを卒業し話題となった音楽プロデューサー / ビートボクサー・SO-SOがタッグを組んだ楽曲となっており、Fuma no KTRの軽快かつグルーヴィーなラップにSO-SOの重厚感あるベースハウスと、Baile Funkを融合させたトラックがそれぞれの個性を尖らせつつ互いの良さを詰め込んだ作品に仕上がっている。 楽曲を通して、ダンサブルな構成に仕上げつつも、目まぐるしいビートの移り変わりや、意表を突く数々のフィルインが印象的なトラックの上で、ラップスキル全開でかつ、リズミカルかつ多彩なフローが展開され、楽曲タイトル「Fact Check」をテーマに、X(旧Twitter)に関連するリリックやサウンドギミックが各所に散りばめられている。
00世代を代表するラッパー・Fuma no KTRが音楽プロデューサーであり、世界一にも輝いたビートボクサー・SO-SOとのコラボ楽曲「Fact Check」を6月25日(水)よりデジタルリリース。 ラッパー・Fuma no KTR（フウマノコタロウ）が、数々の世界タイトルを獲得し、日本を代表するビートボックスクルー・SARUKANIを卒業し話題となった音楽プロデューサー / ビートボクサー・SO-SOがタッグを組んだ楽曲となっており、Fuma no KTRの軽快かつグルーヴィーなラップにSO-SOの重厚感あるベースハウスと、Baile Funkを融合させたトラックがそれぞれの個性を尖らせつつ互いの良さを詰め込んだ作品に仕上がっている。 楽曲を通して、ダンサブルな構成に仕上げつつも、目まぐるしいビートの移り変わりや、意表を突く数々のフィルインが印象的なトラックの上で、ラップスキル全開でかつ、リズミカルかつ多彩なフローが展開され、楽曲タイトル「Fact Check」をテーマに、X(旧Twitter)に関連するリリックやサウンドギミックが各所に散りばめられている。
ダンスミュージックを基調に重厚な低音が響くヒップホップやエレクトリックなポップソングまでを網羅するTREKKIE TRAXの2020年から2021年にリリースされた約200曲のなかから激選された18曲が収録! コロナ禍で人々の行動が制限され、様々なイベントが中止になったこの2年間、TREKKIE TRAXはダンスミュージックを基調にした様々なポップスやヒップホップをリリースしてきた。イギリス・ロンドンを基盤に毎年世界中を飛び回っていたUKファンキーの雄「Roska」がプロデュースを手掛け、全世界中でバスを巻き起こした「Pree Me feat. なかむらみなみ」を筆頭に、ベースハウスの第一人者として大型フェスティバルにもヘッドライナーとして出演し、同楽曲のストリーミング再生回数は150万回を超えた「Pree Me feat. なかむらみなみ (Chris Lorenzo Remix)」、UKを中心にリヴァイヴァルムーヴメントが起きているUKガラージを基調にした「ONJUICY - Space Ship 2094 feat. Utae (Prod. Carpainter)」、盆と正月をいっしょに連れてくる5MC1DJラップバンド"ザ・おめでたズ"からヒヒ & シタバをフィーチャリングした「Native Rapper - All Light feat.ヒヒ&シタバ from ザ・おめでたズ」、ビートボクサーとして2019年に開催された世界大会で世界4位、2021年に開催された同大会ではタッグ部門で1位など、今日本のビートボックスシーンに風穴を開けている「SO-SO」をフィーチャリングした「Masayoshi Iimori, SO-SO - I Scream」、いまやなかむらみなみのプロデューサーとして様々な楽曲を制作するandrewが手掛けた「andrew - Bombtrack feat. なかむらみなみ, Peavis & Saint Vega」「andrew, Saint Vega, なかむらみなみ - 3D」に加え、Flying Lotusが主宰するBrainfeederからもリリースを行うなど、輝かしい実績を持つプロデューサー「DJ Paypal」がリミックスを手掛けた「andrew, Saint Vega, なかむらみなみ - 3D (DJ Paypal Remix)」や、group_inouの楽曲担当としてフジロックを始め、様々なフェスティバルにも出演する「imaiが」リミックスを手掛けた「isagen - S(h)mile (imai Remix) 」など、国内問わず様々なダンスミュージックを基調とした楽曲が収録され、TREKKIE TRAXの2年間がみっちり凝縮された1枚はまさに日本のダンスミュージックシーンの最先端を感じることができる一枚となっている。