BEYOND THE WAVE

2008年にTatshMusicCircleがリリースした2枚目のアルバム『TatshMusicCollection-J-』に収録されていた「Splendid Drive」のリメイクです。当時から個人的にも気に入っていた楽曲で、久しぶりに聴き返したときに「もし今の自分がこの曲を作り直したらどうなるだろう？」という思いが生まれ、今回の制作がスタートしました。原曲の中でも特に印象に残っていたのは、イントロのリフやベースラインです。その特徴的なフレーズはできるだけ大切にしながら、現在のサウンド感やアレンジの感覚で再構築し、新しい形の「Splendid Drive」として仕上げました。オリジナルの持っていた疾走感や勢いを残しつつ、今の制作環境や感性を反映させたリメイクになっています。ジャケットイラストについても、原曲に添えられていた「ホバーボードに乗ったポニーテールの女性」というイメージをセルフオマージュする形で制作しました。今回ジャケットに登場している『HARMONIX』のキャラクター、レイラは2019年の『REDRAVE』でデビューしたキャラクターですが、こうして振り返ると、その原型のようなビジュアルが2008年の時点ですでに存在していたことに、少し不思議な縁のようなものを感じます。楽曲とジャケットの両方を通して、「疾走感」というテーマを感じてもらえたら嬉しいです。当時の空気と現在の自分の感覚が交差するような、このリメイク版ならではの雰囲気を楽しんでいただければと思います。

近未来的な空気感をまとったクラブトラックに、エモーショナルなサックスをフィーチャーした一曲です。無機質なシンセサウンドが作り出すサイバーな世界観の中で、サックスの持つ人間的で情感あふれるフレーズが響き合い、独特のコントラストを生み出しています。鋭く切り込むビートと未来的なシンセのレイヤーの上を、サックスがメロディアスに舞うことで、クラブミュージックの高揚感と、どこか胸に残るようなエモーショナルな空気が同時に広がっていきます。デジタルとアナログが交差するようなサウンドの融合を、ぜひ楽しんでほしいトラックです。

2008年にTatshMusicCircleがリリースした2枚目のアルバム『TatshMusicCollection-J-』に収録されていた「Splendid Drive」のリメイクです。当時から個人的にも気に入っていた楽曲で、久しぶりに聴き返したときに「もし今の自分がこの曲を作り直したらどうなるだろう？」という思いが生まれ、今回の制作がスタートしました。原曲の中でも特に印象に残っていたのは、イントロのリフやベースラインです。その特徴的なフレーズはできるだけ大切にしながら、現在のサウンド感やアレンジの感覚で再構築し、新しい形の「Splendid Drive」として仕上げました。オリジナルの持っていた疾走感や勢いを残しつつ、今の制作環境や感性を反映させたリメイクになっています。ジャケットイラストについても、原曲に添えられていた「ホバーボードに乗ったポニーテールの女性」というイメージをセルフオマージュする形で制作しました。今回ジャケットに登場している『HARMONIX』のキャラクター、レイラは2019年の『REDRAVE』でデビューしたキャラクターですが、こうして振り返ると、その原型のようなビジュアルが2008年の時点ですでに存在していたことに、少し不思議な縁のようなものを感じます。楽曲とジャケットの両方を通して、「疾走感」というテーマを感じてもらえたら嬉しいです。当時の空気と現在の自分の感覚が交差するような、このリメイク版ならではの雰囲気を楽しんでいただければと思います。

近未来的な空気感をまとったクラブトラックに、エモーショナルなサックスをフィーチャーした一曲です。無機質なシンセサウンドが作り出すサイバーな世界観の中で、サックスの持つ人間的で情感あふれるフレーズが響き合い、独特のコントラストを生み出しています。鋭く切り込むビートと未来的なシンセのレイヤーの上を、サックスがメロディアスに舞うことで、クラブミュージックの高揚感と、どこか胸に残るようなエモーショナルな空気が同時に広がっていきます。デジタルとアナログが交差するようなサウンドの融合を、ぜひ楽しんでほしいトラックです。

「White Light」は、透明感あふれるビジュアルイメージとリンクする、疾走感に満ちた女性ボーカル楽曲です。孤独や迷いといった揺れ動く感情を繊細に描きながらも、楽曲全体には前向きなエネルギーが貫かれており、傷つきながらも前へ進もうとする意志を、力強く伸びやかな歌声が鮮やかに表現しています。スピード感のあるビートと広がりのあるシンセサウンドが、楽曲の世界観を一気に加速させ、物語のように展開していく構成も印象的です。サウンドとメロディが一体となり、最後まで一気に聴き切ってしまう没入感を生み出します。迷いの夜から、終わることのない物語へ。夜を越えて朝へ向かう瞬間の高揚感を描いた、爽快感あふれる一曲です。

「White Light」は、透明感あふれるビジュアルイメージとリンクする、疾走感に満ちた女性ボーカル楽曲です。孤独や迷いといった揺れ動く感情を繊細に描きながらも、楽曲全体には前向きなエネルギーが貫かれており、傷つきながらも前へ進もうとする意志を、力強く伸びやかな歌声が鮮やかに表現しています。スピード感のあるビートと広がりのあるシンセサウンドが、楽曲の世界観を一気に加速させ、物語のように展開していく構成も印象的です。サウンドとメロディが一体となり、最後まで一気に聴き切ってしまう没入感を生み出します。迷いの夜から、終わることのない物語へ。夜を越えて朝へ向かう瞬間の高揚感を描いた、爽快感あふれる一曲です。

TatshMusicCircleが2008年から2010年にかけて、コミックマーケットにてリリースした楽曲の中から厳選したコンピレーションアルバム。 クラブミュージックを軸に、ボーカル楽曲や多彩なスタイルを収録し、初期衝動と実験精神が色濃く刻まれている。 TatshMusicCircleの原点とも呼べるサウンドをまとめた、活動初期のエッセンスが凝縮されたアルバム。

TatshMusicCircleがコミックマーケットで発表してきた、2011年から2015年までの楽曲を集約したアルバム。音楽ゲーム「Deemo」提供曲をはじめ、ゲストボーカルに彩音を迎えた楽曲など、当時の活動と進化の軌跡をまとめた一枚。

TatshMusicCircleが2016年から2019年にかけて制作・発表してきた楽曲を集約したアルバム「TMC2016-2019 Momentum」は、その名の通り「勢い」と「加速」をテーマにした集大成的作品。本作には、Tatsh & NAOKIによる「REZONE」の正統な続編として生まれた楽曲「REDRAVE」を収録。前作の流れを受け継ぎながらも、より攻撃的で洗練されたサウンドへと進化した一曲は、本アルバムの象徴的存在となっている。また、音楽ゲームファンにとってなじみ深い楽曲も多数収録。チュウニズムやmaimaiに収録された「GEMINI」をはじめ、ダンスゲーム「PUMP IT UP」に収録された楽曲など、ゲームシーンで高い評価を受けたナンバーが並ぶ。クラブサウンドとゲームミュージックの境界を軽やかに越えるTatshならではのスタイルが、ここに凝縮されている。さらに、TatshMusicCircleがリリースしたゴシックアルバム「エインヘリャルの蝶と異世界幻術姫」からの楽曲も収録。荘厳さと幻想性をあわせ持つゴシック調サウンドが、スピード感あふれるダンスナンバーと共存し、アルバム全体に奥行きのある世界観を与えている。「TMC2016-2019 Momentum」は、ダンスミュージック、ゲームミュージック、物語性のある楽曲。それらすべてが一体となって走り続けた、TatshMusicCircleの「加速の記録」である。

「グルーヴコースター オリジナルサウンドトラック」（2014）の続編アルバムがついにリリース！！ 「グルーヴコースター2 ヘヴンリーフェスティバル」（アーケード）、「グルーヴコースター2 オリジナルスタイル」（スマートフォン）に収録された楽曲を中心に、2016年春稼働予定のアーケード版最新作「グルーヴコースター3 リンクフィーバー」の楽曲も収録！ タイトーサウンドチームZUNTATAはもちろんのこと、t+pazolite、Tatsh、xi、void (Mournfinale)、SATO（SANODG ▶ ◀ KATO [noisycroak]）、IOSYSなど、人気アーティストが数多く参加 そしてボーナストラックとして「グルーヴコースター3 リンクフィーバー」でナビゲートキャラクター"リンカ"の声を担当した声優 豊田萌絵が唄うテーマソング「LINK LINK FEVER！」のフルバージョンや、t+pazoliteによる"FUJIN Rumble"リミックスVer.を収録。 ジャケットイラストは「グルーヴコースター3 リンクフィーバー」でキャラクターデザインを担当した人気イラストレーター、ヤスダスズヒト氏の描き下ろし！

GRAVITY は、TatshMusicCircleが提示する新たなフェーズを刻むアルバム。本作は、日本語楽曲3曲、英語楽曲2曲の全5曲で構成されている。日本語楽曲は、J-POPらしい親しみやすいメロディラインを軸にしながらも、クラブでのプレイも可能なサウンドデザインを採用。リスニングとフロア、そのどちらにも自然に溶け込むバランスを追求している。一方、英語楽曲は完全にクラブ仕様。Tatshが長年培ってきた音楽ゲーム由来の鋭いビート感と構築力を下地に、ソウルフルな女性ボーカルの存在感を際立たせた仕上がりとなっている。力強さと艶を併せ持つ歌声が、トラックの重力をさらに増幅させていく。タイトル曲 GRAVITY は、人と人とが引き合う引力をテーマにした楽曲。恋が始まる瞬間、そして終わっていく過程を、当事者ではなく傍観者の視点から描いた歌詞が特徴的だ。感情に寄り添いながらも一定の距離を保つことで、人間関係の自然な重さと揺らぎが表現されている。クラブミュージックとしての機能性と、楽曲としての物語性。その両立をさらに一歩進めたサウンドが収録されている。

GRAVITY は、TatshMusicCircleが提示する新たなフェーズを刻むアルバム。本作は、日本語楽曲3曲、英語楽曲2曲の全5曲で構成されている。日本語楽曲は、J-POPらしい親しみやすいメロディラインを軸にしながらも、クラブでのプレイも可能なサウンドデザインを採用。リスニングとフロア、そのどちらにも自然に溶け込むバランスを追求している。一方、英語楽曲は完全にクラブ仕様。Tatshが長年培ってきた音楽ゲーム由来の鋭いビート感と構築力を下地に、ソウルフルな女性ボーカルの存在感を際立たせた仕上がりとなっている。力強さと艶を併せ持つ歌声が、トラックの重力をさらに増幅させていく。タイトル曲 GRAVITY は、人と人とが引き合う引力をテーマにした楽曲。恋が始まる瞬間、そして終わっていく過程を、当事者ではなく傍観者の視点から描いた歌詞が特徴的だ。感情に寄り添いながらも一定の距離を保つことで、人間関係の自然な重さと揺らぎが表現されている。クラブミュージックとしての機能性と、楽曲としての物語性。その両立をさらに一歩進めたサウンドが収録されている。

MEDIEVAL CHOIR は、2004年にTatshが創出したジャンルであり、音楽ゲームの文脈から生まれた幻想音楽である。 世界観そのものを音で成立させることを目的とし、クワイアをサウンドの中心に据えた独自のスタイルを確立してきた。 本作は、Xシリーズに代表されるMEDIEVAL CHOIR楽曲を集約したアーカイブ作品。 RPGのラスボス戦を想起させる壮大で緊張感のある楽曲から、ゴシックテイストを強く打ち出した楽曲まで、多彩な表情を持つ楽曲群が収録されている。 サウンド面では、クラブミュージックの枠にとどまらず、メタルやハードロックの要素を融合した楽曲も含まれている。 クワイアが持つ荘厳さを軸に、ジャンルを横断しながら独自の音楽世界を追求してきた過程が示されている。 MEDIEVAL CHOIRという、音楽ゲームから発生したサウンドと、その音楽的広がりを俯瞰できる一作となっている。

MEDIEVAL CHOIR は、2004年にTatshが創出したジャンルであり、音楽ゲームの文脈から生まれた幻想音楽である。 世界観そのものを音で成立させることを目的とし、クワイアをサウンドの中心に据えた独自のスタイルを確立してきた。 本作は、Xシリーズに代表されるMEDIEVAL CHOIR楽曲を集約したアーカイブ作品。 RPGのラスボス戦を想起させる壮大で緊張感のある楽曲から、ゴシックテイストを強く打ち出した楽曲まで、多彩な表情を持つ楽曲群が収録されている。 サウンド面では、クラブミュージックの枠にとどまらず、メタルやハードロックの要素を融合した楽曲も含まれている。 クワイアが持つ荘厳さを軸に、ジャンルを横断しながら独自の音楽世界を追求してきた過程が示されている。 MEDIEVAL CHOIRという、音楽ゲームから発生したサウンドと、その音楽的広がりを俯瞰できる一作となっている。

Laurとの共作曲「Vatrum」、話題を呼んだNAOKIとの合作曲「BLUE ZONE」をはじめ、疾走感あふれるトラックが並び、前へ前へと突き進む感覚がアルバム全体を貫いていく。さらに、イラスト投稿サイト「ちちぷい」が開催した企画「グランシュライデ」の主題歌や、各陣営のBGMとして制作された楽曲も収録。音楽が作品世界やイベントと結びつき、物語や世界観を支える役割を担ってきた流れも、このアルバムの中でしっかりと感じ取れる。TMC2022-2025 Resurgence は、スピード、熱量、コラボレーション、そして世界観づくり――TatshMusicCircleが加速し続けてきた時間の手応えを惜しみなくアーカイブ。