Havoc

東京のヘヴィロック・シーンで唯一無二の存在感を放つLooprider（ループライダー）が、前作から更なる深化を遂げた待望の3rdフルアルバム『LOVE』を2026年4月15日（水）に世界同時リリースすることを発表しました。 本作は、結成から10年という軌跡への「ラブレター」であり、同時に「無垢な時代への決別」を告げる、バンド史上最も精神的な深化を遂げた渾身の一作です。 先行シングル「Havoc」は、誰もが直面する「理想と現実のギャップ」や「心の痛み」を真っ向から描き出しています。理不尽な世界で理想を追い求める矛盾、そして過去の傷跡。それらを単なる悲劇として終わらせるのではなく、日常を自らの手で塗り替える「力」へと昇華させました。「孤独な世界」から「愛おしい世界」へと辿り着くそのプロセスは、絶望の淵から未来を切り開く、Loopriderからの力強い声明です。 アルバム『LOVE』の誕生背景には、バンドの劇的な変革がありました。2025年初頭、長年活動を共にしたギタリストHarukaの脱退という窮地に立たされるも、中心人物のRyotaroがドラム以外の全楽器を担うという執念の制作スタイルを敢行。ドラマーRyo7とのストイックな作業を経て、純度の高い表現欲求を凝縮させました。 そして現在、バンドは新ギタリスト兼ボーカリストとしてTacchiの電撃加入を正式に決定。彼女の放つポジティブなエネルギーが起爆剤となり、Ryotaroが追求する「緻密なツインギター・アンサンブル」が完全復活を遂げました。Loopriderは今、かつてないほど強固な3ピース体制として、新章へと突き進みます。 レコーディングは盟友・Taka Kubo氏（Studio CHAOSK）をエンジニアに迎え、徹底して「高解像度かつ生々しい熱量」の共存を追求しました。あえてクリックを使用せず、感情の昂ぶりに呼応する有機的なグルーヴを記録。 重厚な轟音の中に繊細なテクスチャーが織りなす、これまでにない多層的なサウンドスケープを構築しました。 『LOVE』というタイトルには、純粋な愛着から憎悪、喪失まで、人間関係が孕むすべての感情が投影されています。過去作から一貫して描かれてきた「精神的な死と再生」というテーマ。欠陥だらけの世界の瓦礫の中から、それでも新しい始まりを求めて足掻き、光を掴み取ろうとするLoopriderの「現在地」がここにあります。

東京のヘヴィロック・シーンで唯一無二の存在感を放つLooprider（ループライダー）が、前作から更なる深化を遂げた待望の3rdフルアルバム『LOVE』を2026年4月15日（水）に世界同時リリースすることを発表しました。 本作は、結成から10年という軌跡への「ラブレター」であり、同時に「無垢な時代への決別」を告げる、バンド史上最も精神的な深化を遂げた渾身の一作です。 先行シングル「Havoc」は、誰もが直面する「理想と現実のギャップ」や「心の痛み」を真っ向から描き出しています。理不尽な世界で理想を追い求める矛盾、そして過去の傷跡。それらを単なる悲劇として終わらせるのではなく、日常を自らの手で塗り替える「力」へと昇華させました。「孤独な世界」から「愛おしい世界」へと辿り着くそのプロセスは、絶望の淵から未来を切り開く、Loopriderからの力強い声明です。 アルバム『LOVE』の誕生背景には、バンドの劇的な変革がありました。2025年初頭、長年活動を共にしたギタリストHarukaの脱退という窮地に立たされるも、中心人物のRyotaroがドラム以外の全楽器を担うという執念の制作スタイルを敢行。ドラマーRyo7とのストイックな作業を経て、純度の高い表現欲求を凝縮させました。 そして現在、バンドは新ギタリスト兼ボーカリストとしてTacchiの電撃加入を正式に決定。彼女の放つポジティブなエネルギーが起爆剤となり、Ryotaroが追求する「緻密なツインギター・アンサンブル」が完全復活を遂げました。Loopriderは今、かつてないほど強固な3ピース体制として、新章へと突き進みます。 レコーディングは盟友・Taka Kubo氏（Studio CHAOSK）をエンジニアに迎え、徹底して「高解像度かつ生々しい熱量」の共存を追求しました。あえてクリックを使用せず、感情の昂ぶりに呼応する有機的なグルーヴを記録。 重厚な轟音の中に繊細なテクスチャーが織りなす、これまでにない多層的なサウンドスケープを構築しました。 『LOVE』というタイトルには、純粋な愛着から憎悪、喪失まで、人間関係が孕むすべての感情が投影されています。過去作から一貫して描かれてきた「精神的な死と再生」というテーマ。欠陥だらけの世界の瓦礫の中から、それでも新しい始まりを求めて足掻き、光を掴み取ろうとするLoopriderの「現在地」がここにあります。

日本のヘヴィロックバンド、Loopriderが、2015年にリリースしたデビューEP『My Electric Fantasy』の発売10周年を記念し、特別版をリリース。 『My Electric Fantasy (10 Years After)』と題された本作は、オリジナルEPに収録されていた主要3曲、「Kill La」「Satellite」「Farewell」を再録音したもの。新アレンジは、現在のバンドのライブパフォーマンスにより近いものとなっており、結成から10年を経てさらに深化した彼らのサウンドを体現。 「Satellite」と「Farewell」には、日本のシューゲイザーバンドCOLLAPSEのSHOKO氏がゲストボーカルとして参加。「Farewell」は、8分を超えるドラムレスのロングアレンジに全面的に再構築。オリジナル版では仄めかされていたシューゲイズの耽美な世界観と、重層的なギターサウンドを全面に押し出した、没入感の高い音響体験を提供。 レコーディングエンジニアは、長年にわたりバンドのサウンドメイクを担ってきたStudio ChaoskのTaka Kubo氏が担当。また、アートワークは、オリジナルEPのカバーを手掛けたイラストレーター、ナスタケオ氏による描き下ろし。この新規アートワークは、バンドとイラストレーター双方の10年間の芸術的成長を象徴。 Loopriderは、2015年8月19日にCall And Response Recordsより『My Electric Fantasy』でデビュー。シューゲイズ、メタル、J-POPの要素を融合させた独自の「ドゥームゲイズ」サウンドを確立。ボーカル・ギターのRyotaroは、Black Sabbathの重厚感、My Bloody Valentineの浮遊感、そしてThe Smashing Pumpkinsのメロディアスさを日本のロック／ポップ感覚と融合させることで、新たなヘヴィミュージックのあり方を提示。 2013年に結成されたLoopriderは、ボーカルとバリトンギターのRyotaro、ドラムのRyo7という「ベースレス」の編成で活動。RyotaroがバリトンギターをベースアンプとHiwattアンプの両方に通すことで、分厚い低音域を生み出す独特のスタイルを確立。『My Electric Fantasy』でのシューゲイズから、『Ascension』でのクラストコア、『Umi』でのポストロックまで、常にジャンルの枠を超えた探求を続けている。最新作は2023年リリースのアルバム『Metamorphose』。

日本のヘヴィロックバンド、Loopriderが、2015年にリリースしたデビューEP『My Electric Fantasy』の発売10周年を記念し、特別版をリリース。 『My Electric Fantasy (10 Years After)』と題された本作は、オリジナルEPに収録されていた主要3曲、「Kill La」「Satellite」「Farewell」を再録音したもの。新アレンジは、現在のバンドのライブパフォーマンスにより近いものとなっており、結成から10年を経てさらに深化した彼らのサウンドを体現。 「Satellite」と「Farewell」には、日本のシューゲイザーバンドCOLLAPSEのSHOKO氏がゲストボーカルとして参加。「Farewell」は、8分を超えるドラムレスのロングアレンジに全面的に再構築。オリジナル版では仄めかされていたシューゲイズの耽美な世界観と、重層的なギターサウンドを全面に押し出した、没入感の高い音響体験を提供。 レコーディングエンジニアは、長年にわたりバンドのサウンドメイクを担ってきたStudio ChaoskのTaka Kubo氏が担当。また、アートワークは、オリジナルEPのカバーを手掛けたイラストレーター、ナスタケオ氏による描き下ろし。この新規アートワークは、バンドとイラストレーター双方の10年間の芸術的成長を象徴。 Loopriderは、2015年8月19日にCall And Response Recordsより『My Electric Fantasy』でデビュー。シューゲイズ、メタル、J-POPの要素を融合させた独自の「ドゥームゲイズ」サウンドを確立。ボーカル・ギターのRyotaroは、Black Sabbathの重厚感、My Bloody Valentineの浮遊感、そしてThe Smashing Pumpkinsのメロディアスさを日本のロック／ポップ感覚と融合させることで、新たなヘヴィミュージックのあり方を提示。 2013年に結成されたLoopriderは、ボーカルとバリトンギターのRyotaro、ドラムのRyo7という「ベースレス」の編成で活動。RyotaroがバリトンギターをベースアンプとHiwattアンプの両方に通すことで、分厚い低音域を生み出す独特のスタイルを確立。『My Electric Fantasy』でのシューゲイズから、『Ascension』でのクラストコア、『Umi』でのポストロックまで、常にジャンルの枠を超えた探求を続けている。最新作は2023年リリースのアルバム『Metamorphose』。

東京のヘヴィロック・シーンで唯一無二の存在感を放つLooprider（ループライダー）が、前作から更なる深化を遂げた待望の3rdフルアルバム『LOVE』を2026年4月15日（水）に世界同時リリースすることを発表しました。 本作は、結成から10年という軌跡への「ラブレター」であり、同時に「無垢な時代への決別」を告げる、バンド史上最も精神的な深化を遂げた渾身の一作です。 先行シングル「Havoc」は、誰もが直面する「理想と現実のギャップ」や「心の痛み」を真っ向から描き出しています。理不尽な世界で理想を追い求める矛盾、そして過去の傷跡。それらを単なる悲劇として終わらせるのではなく、日常を自らの手で塗り替える「力」へと昇華させました。「孤独な世界」から「愛おしい世界」へと辿り着くそのプロセスは、絶望の淵から未来を切り開く、Loopriderからの力強い声明です。 アルバム『LOVE』の誕生背景には、バンドの劇的な変革がありました。2025年初頭、長年活動を共にしたギタリストHarukaの脱退という窮地に立たされるも、中心人物のRyotaroがドラム以外の全楽器を担うという執念の制作スタイルを敢行。ドラマーRyo7とのストイックな作業を経て、純度の高い表現欲求を凝縮させました。 そして現在、バンドは新ギタリスト兼ボーカリストとしてTacchiの電撃加入を正式に決定。彼女の放つポジティブなエネルギーが起爆剤となり、Ryotaroが追求する「緻密なツインギター・アンサンブル」が完全復活を遂げました。Loopriderは今、かつてないほど強固な3ピース体制として、新章へと突き進みます。 レコーディングは盟友・Taka Kubo氏（Studio CHAOSK）をエンジニアに迎え、徹底して「高解像度かつ生々しい熱量」の共存を追求しました。あえてクリックを使用せず、感情の昂ぶりに呼応する有機的なグルーヴを記録。 重厚な轟音の中に繊細なテクスチャーが織りなす、これまでにない多層的なサウンドスケープを構築しました。 『LOVE』というタイトルには、純粋な愛着から憎悪、喪失まで、人間関係が孕むすべての感情が投影されています。過去作から一貫して描かれてきた「精神的な死と再生」というテーマ。欠陥だらけの世界の瓦礫の中から、それでも新しい始まりを求めて足掻き、光を掴み取ろうとするLoopriderの「現在地」がここにあります。

東京のヘヴィロック・シーンで唯一無二の存在感を放つLooprider（ループライダー）が、前作から更なる深化を遂げた待望の3rdフルアルバム『LOVE』を2026年4月15日（水）に世界同時リリースすることを発表しました。 本作は、結成から10年という軌跡への「ラブレター」であり、同時に「無垢な時代への決別」を告げる、バンド史上最も精神的な深化を遂げた渾身の一作です。 先行シングル「Havoc」は、誰もが直面する「理想と現実のギャップ」や「心の痛み」を真っ向から描き出しています。理不尽な世界で理想を追い求める矛盾、そして過去の傷跡。それらを単なる悲劇として終わらせるのではなく、日常を自らの手で塗り替える「力」へと昇華させました。「孤独な世界」から「愛おしい世界」へと辿り着くそのプロセスは、絶望の淵から未来を切り開く、Loopriderからの力強い声明です。 アルバム『LOVE』の誕生背景には、バンドの劇的な変革がありました。2025年初頭、長年活動を共にしたギタリストHarukaの脱退という窮地に立たされるも、中心人物のRyotaroがドラム以外の全楽器を担うという執念の制作スタイルを敢行。ドラマーRyo7とのストイックな作業を経て、純度の高い表現欲求を凝縮させました。 そして現在、バンドは新ギタリスト兼ボーカリストとしてTacchiの電撃加入を正式に決定。彼女の放つポジティブなエネルギーが起爆剤となり、Ryotaroが追求する「緻密なツインギター・アンサンブル」が完全復活を遂げました。Loopriderは今、かつてないほど強固な3ピース体制として、新章へと突き進みます。 レコーディングは盟友・Taka Kubo氏（Studio CHAOSK）をエンジニアに迎え、徹底して「高解像度かつ生々しい熱量」の共存を追求しました。あえてクリックを使用せず、感情の昂ぶりに呼応する有機的なグルーヴを記録。 重厚な轟音の中に繊細なテクスチャーが織りなす、これまでにない多層的なサウンドスケープを構築しました。 『LOVE』というタイトルには、純粋な愛着から憎悪、喪失まで、人間関係が孕むすべての感情が投影されています。過去作から一貫して描かれてきた「精神的な死と再生」というテーマ。欠陥だらけの世界の瓦礫の中から、それでも新しい始まりを求めて足掻き、光を掴み取ろうとするLoopriderの「現在地」がここにあります。

日本のヘヴィロックバンド、Loopriderが、2015年にリリースしたデビューEP『My Electric Fantasy』の発売10周年を記念し、特別版をリリース。 『My Electric Fantasy (10 Years After)』と題された本作は、オリジナルEPに収録されていた主要3曲、「Kill La」「Satellite」「Farewell」を再録音したもの。新アレンジは、現在のバンドのライブパフォーマンスにより近いものとなっており、結成から10年を経てさらに深化した彼らのサウンドを体現。 「Satellite」と「Farewell」には、日本のシューゲイザーバンドCOLLAPSEのSHOKO氏がゲストボーカルとして参加。「Farewell」は、8分を超えるドラムレスのロングアレンジに全面的に再構築。オリジナル版では仄めかされていたシューゲイズの耽美な世界観と、重層的なギターサウンドを全面に押し出した、没入感の高い音響体験を提供。 レコーディングエンジニアは、長年にわたりバンドのサウンドメイクを担ってきたStudio ChaoskのTaka Kubo氏が担当。また、アートワークは、オリジナルEPのカバーを手掛けたイラストレーター、ナスタケオ氏による描き下ろし。この新規アートワークは、バンドとイラストレーター双方の10年間の芸術的成長を象徴。 Loopriderは、2015年8月19日にCall And Response Recordsより『My Electric Fantasy』でデビュー。シューゲイズ、メタル、J-POPの要素を融合させた独自の「ドゥームゲイズ」サウンドを確立。ボーカル・ギターのRyotaroは、Black Sabbathの重厚感、My Bloody Valentineの浮遊感、そしてThe Smashing Pumpkinsのメロディアスさを日本のロック／ポップ感覚と融合させることで、新たなヘヴィミュージックのあり方を提示。 2013年に結成されたLoopriderは、ボーカルとバリトンギターのRyotaro、ドラムのRyo7という「ベースレス」の編成で活動。RyotaroがバリトンギターをベースアンプとHiwattアンプの両方に通すことで、分厚い低音域を生み出す独特のスタイルを確立。『My Electric Fantasy』でのシューゲイズから、『Ascension』でのクラストコア、『Umi』でのポストロックまで、常にジャンルの枠を超えた探求を続けている。最新作は2023年リリースのアルバム『Metamorphose』。

日本のヘヴィロックバンド、Loopriderが、2015年にリリースしたデビューEP『My Electric Fantasy』の発売10周年を記念し、特別版をリリース。 『My Electric Fantasy (10 Years After)』と題された本作は、オリジナルEPに収録されていた主要3曲、「Kill La」「Satellite」「Farewell」を再録音したもの。新アレンジは、現在のバンドのライブパフォーマンスにより近いものとなっており、結成から10年を経てさらに深化した彼らのサウンドを体現。 「Satellite」と「Farewell」には、日本のシューゲイザーバンドCOLLAPSEのSHOKO氏がゲストボーカルとして参加。「Farewell」は、8分を超えるドラムレスのロングアレンジに全面的に再構築。オリジナル版では仄めかされていたシューゲイズの耽美な世界観と、重層的なギターサウンドを全面に押し出した、没入感の高い音響体験を提供。 レコーディングエンジニアは、長年にわたりバンドのサウンドメイクを担ってきたStudio ChaoskのTaka Kubo氏が担当。また、アートワークは、オリジナルEPのカバーを手掛けたイラストレーター、ナスタケオ氏による描き下ろし。この新規アートワークは、バンドとイラストレーター双方の10年間の芸術的成長を象徴。 Loopriderは、2015年8月19日にCall And Response Recordsより『My Electric Fantasy』でデビュー。シューゲイズ、メタル、J-POPの要素を融合させた独自の「ドゥームゲイズ」サウンドを確立。ボーカル・ギターのRyotaroは、Black Sabbathの重厚感、My Bloody Valentineの浮遊感、そしてThe Smashing Pumpkinsのメロディアスさを日本のロック／ポップ感覚と融合させることで、新たなヘヴィミュージックのあり方を提示。 2013年に結成されたLoopriderは、ボーカルとバリトンギターのRyotaro、ドラムのRyo7という「ベースレス」の編成で活動。RyotaroがバリトンギターをベースアンプとHiwattアンプの両方に通すことで、分厚い低音域を生み出す独特のスタイルを確立。『My Electric Fantasy』でのシューゲイズから、『Ascension』でのクラストコア、『Umi』でのポストロックまで、常にジャンルの枠を超えた探求を続けている。最新作は2023年リリースのアルバム『Metamorphose』。

ヘヴィ・ロックバンドLoopriderの新章が遂にスタート。 コロナ禍直前に新メンバーが加わり、更なる進化を遂げた彼ら。これまでストーナーロック、ドローンメタル、シューゲイザー、ポストロック、サイケなど、あらゆるサウンドスケープで構築されてきた『Loopriderマルチバース』。その新たなステージとして、アルバム『Metamorphose (メタモルフォーゼ)』をCall And Response Recordsから発表。ある種の集大成となる今作は、これまでのマルチバースの全方面を一度に体験できるプリズム的な立ち位置としても提唱。バンドの一つのフェーズが終わりつつ、新たな物語が始まろうとしている。 アルバムには昨年米カートゥーン ネットワークの深夜帯枠アダルトスイム（Adult Swim）主催のコンピレーション・アルバム『Japan Is Loud』に提供した「Red」や、サイバーストーナー的なリード曲の「Epsilon」、シューゲイザーテイストのバラード曲「Mermaid」など、計8曲が収録。レコーディングは前作『MOON』同様、東京・世田谷区のレコーディングスタジオSTUDIO CHAOSK Inc.で行われた。エンジニアは同スタジオ所属のTaka KUBO。また、今作はバンド史上初となる180g重量盤仕様アナログレコードとしてもリリース。 Loopriderのマルチバースへの扉が今開く。

ヘヴィ・ロックバンドLoopriderの新章が遂にスタート。 コロナ禍直前に新メンバーが加わり、更なる進化を遂げた彼ら。これまでストーナーロック、ドローンメタル、シューゲイザー、ポストロック、サイケなど、あらゆるサウンドスケープで構築されてきた『Loopriderマルチバース』。その新たなステージとして、アルバム『Metamorphose (メタモルフォーゼ)』をCall And Response Recordsから発表。ある種の集大成となる今作は、これまでのマルチバースの全方面を一度に体験できるプリズム的な立ち位置としても提唱。バンドの一つのフェーズが終わりつつ、新たな物語が始まろうとしている。 アルバムには昨年米カートゥーン ネットワークの深夜帯枠アダルトスイム（Adult Swim）主催のコンピレーション・アルバム『Japan Is Loud』に提供した「Red」や、サイバーストーナー的なリード曲の「Epsilon」、シューゲイザーテイストのバラード曲「Mermaid」など、計8曲が収録。レコーディングは前作『MOON』同様、東京・世田谷区のレコーディングスタジオSTUDIO CHAOSK Inc.で行われた。エンジニアは同スタジオ所属のTaka KUBO。また、今作はバンド史上初となる180g重量盤仕様アナログレコードとしてもリリース。 Loopriderのマルチバースへの扉が今開く。