クールダウン冷めないで

「遠ざかる足音　かすかに残るこの温度　楽しいって言葉より今のこの感じ」 部活を引退する先輩を見送る、次期最上位学年の生徒たちの気持ちを表した歌です。

「遠ざかる足音　かすかに残るこの温度　楽しいって言葉より今のこの感じ」 部活を引退する先輩を見送る、次期最上位学年の生徒たちの気持ちを表した歌です。

Vocal: Synthesizer V 2 宮舞モカ Music: OO11 「当たり前」の範疇は日に日に増大し、当たり前の生活を当たり前に送ることさえ、もはや当たり前ではないのかもしれない。 それでも、私たちはこの日常を生きていく。 きっと、自分の中の「当たり前」を少しずつ、取りこぼしながら。

Vocal: Synthesizer V 2 宮舞モカ Music: OO11 「当たり前」の範疇は日に日に増大し、当たり前の生活を当たり前に送ることさえ、もはや当たり前ではないのかもしれない。 それでも、私たちはこの日常を生きていく。 きっと、自分の中の「当たり前」を少しずつ、取りこぼしながら。

Reunion × 宮舞モカ。 テーマは「永続しないことへの肯定」。 長く続かなかったことも、形に残らなかった想いも、 その瞬間に感じた感情そのものが真実だった。 透明なボーカルと、静かなピアノとストリングスが、 “消えること”を悲しみではなく、優しさとして描きます。 終わりを恐れないためのバラード。

失恋の悲しみ、消えてしまいたいというほどの悲しみを叫ぶ歌「白くなりたいの」です。ピアノメイン、ギター少々というピアノロックに仕上がっています。 タイトルになっている「白くなりたいの」はもとっもと失恋とは何の関係もなく、息子が小さいころに言っていた言葉で、意味は「電気をつけてほしい」です。 電気つける＝白い光で明るくなる=白くなりたいというのが面白かったので、いろいろと意味づけを考えて生まれた歌です。

社会に拒絶され、自分を失っていく過程を描いた楽曲。言葉も思考も溶けていくような解離感と、それでも朝が来るという矛盾した日常をメタルサウンドで表現した。Vocal：宮舞モカ（Synthesizer V）

社会に拒絶され、自分を失っていく過程を描いた楽曲。言葉も思考も溶けていくような解離感と、それでも朝が来るという矛盾した日常をメタルサウンドで表現した。Vocal：宮舞モカ（Synthesizer V）

切ないPopとして愛されてきた「いつか」が、ファン待望のロックバージョンとして新たに誕生 原曲の繊細なメロディはそのままに、エッジの効いたギターとパワフルなリズムセクションを導入。内側に秘めていた感情を爆発させるような、エモーショナルなロックチューンに仕上がりました。

「I can't stop now」は、 迷いと衝動の狭間で“今を生きる覚悟”を描いたロックナンバー。 立ち止まる理由を失いながらも、 傷だらけのまま前に進む意志をまっすぐに鳴らす一曲。 SynthesizerV 宮舞モカの力強くも芯のあるボーカルが、 葛藤と決断の瞬間をリアルに響かせる。 考えすぎて動けなくなる前に。 後悔も抱えたまま、アクセルを踏み込め。 Rockサウンドを軸にしたエモーショナルなボカロオリジナル楽曲。 ジャンル：Rock / エモーショナルロック キーワード：ボカロ / SynthesizerV / 宮舞モカ / ロック / 前向き / 衝動 / オリジナル曲

「I can't stop now」は、 迷いと衝動の狭間で“今を生きる覚悟”を描いたロックナンバー。 立ち止まる理由を失いながらも、 傷だらけのまま前に進む意志をまっすぐに鳴らす一曲。 SynthesizerV 宮舞モカの力強くも芯のあるボーカルが、 葛藤と決断の瞬間をリアルに響かせる。 考えすぎて動けなくなる前に。 後悔も抱えたまま、アクセルを踏み込め。 Rockサウンドを軸にしたエモーショナルなボカロオリジナル楽曲。 ジャンル：Rock / エモーショナルロック キーワード：ボカロ / SynthesizerV / 宮舞モカ / ロック / 前向き / 衝動 / オリジナル曲

家族の寝言「人生って霧吹きみたいだよね」を歌にしてみました。霧吹きの水滴はすぐに消えてしまいますが、光が当たると一瞬きらきら光って消えていく・・・ そんな儚いけれど煌めく様子が人生なのではないかという解釈です。

【楽曲コンセプト：箱の中に仕舞い込んだ、再生の物語】 出会ったばかりの頃、私はお気に入りのお人形として、毎日一緒に過ごし、付けてもらった名前を何度も呼ばれていました。けれど、いつの頃からか興味は薄れ、私は箱に仕舞われたまま忘れ去られ、主（あるじ）の視線は今、新しいお人形に向いているようです。 そんな箱の中のお人形の姿を見て、私は思いました。これは、倦怠期を迎えた夫婦や、すれ違う恋人たち、別れゆくカップル……そんな大人の男女の関係と同じではないか、と。 私たちはいつから、かつては大好きだったはずの一番身近な相手の名前を呼ぶことに、照れやためらいを感じるようになってしまったのでしょうか。 本作『もう一度…名前を呼んで』は、日常という穏やかな、けれど時に出口の見えない迷路の中で、互いの存在が「当たり前」になりすぎてしまった人々の心の再生を描いたバラードです。 物語の舞台は、暗い箱の中に閉じ込められた二体のお人形。すぐ隣に相手がいることは分かっているのに、暗闇が二人の間に見えない壁を作ってしまった。そんな「心の倦怠」をメタファーとして描きながら、凍りついた時間がふたたび温かな光によって溶け出していく瞬間を歌に込めました。 【サウンドの物語：歌声とバイオリンが織りなす対話】 この楽曲の最大の特徴は、感情を剥き出しにする「歌声」と、それに寄り添う「バイオリン」の旋律です。 * 言葉が届ける真実：歌声は、心の奥底に沈めていた本音を一つひとつ丁寧に拾い上げます。サビに向かって高まっていく感情は、単なる叫びではなく、もう一度繋がり直したいと願う切実な祈りでもあります。 * 旋律が語る余韻：バイオリンは、言葉にできない溜息や、言葉の隙間にこぼれ落ちる震えるような感情を代弁しています。時には歌声の一歩後ろで優しく見守り、時には感情を昂らせるように空間を彩るその音色は、二人の間に再び流れ始めた「空気」そのものを表現しています。 【「闇」から「光」へのコントラスト】 楽曲の1番では、閉ざされた部屋のような、孤独で静かな響きが支配します。それはまさに、箱の中で悲壮感を募らせるお人形たちの心象風景です。しかし、物語が2番に移ると、視点は私たち人間の世界へと重なります。 殻に閉じこもり、自ら壁を作り、ただ同じ部屋にいるだけの二人。物理的には隣にいても、心がそれぞれの「箱」の中にいては、孤独と変わりません。 けれど、ふと思い出してみてください。出会った頃、付き合い始めた頃、相手のことが大好きで、二人の間にただ優しい時間が流れていたあの頃を。 愛を込めて相手の名前を呼ぶこと。そこから、二人の関係の再生は始まるのではないでしょうか。新しいお人形は、今は新鮮で輝かしく映っているかもしれません。けれど、今のパートナーと本音で話し合い、向き合うことができれば、また新たな二人の物語を再スタートさせることができるはずです。 「あしたが見えない 闇の中で」と嘆いていた心が、勇気を出して手を伸ばし、かつてのように名前を呼ぶ。世界が再び色彩を取り戻していく様子を、耳で感じるドラマとして構成しました。 【リスナーの皆様へ】 毎日を懸命に生きていると、大切にすべきはずのものが、日々の喧騒の中に埋もれてしまうことがあります。 「名前を呼ぶ」ということは、相手を「かけがえのない一人の人間」として認める、一番小さくて一番大きな愛の証明かもしれません。 この曲を聴き終えた時、あなたの隣にいる大切な人、あるいは遠く離れた場所にいる大切な人の顔が浮かんだなら、ぜひその名前を呼んでみてください。 暗闇を抜けて、光の差す場所へ。この一曲が、あなたの物語に寄り添う温かな一筋の光になることを願っています。

【楽曲コンセプト：箱の中に仕舞い込んだ、再生の物語】 出会ったばかりの頃、私はお気に入りのお人形として、毎日一緒に過ごし、付けてもらった名前を何度も呼ばれていました。けれど、いつの頃からか興味は薄れ、私は箱に仕舞われたまま忘れ去られ、主（あるじ）の視線は今、新しいお人形に向いているようです。 そんな箱の中のお人形の姿を見て、私は思いました。これは、倦怠期を迎えた夫婦や、すれ違う恋人たち、別れゆくカップル……そんな大人の男女の関係と同じではないか、と。 私たちはいつから、かつては大好きだったはずの一番身近な相手の名前を呼ぶことに、照れやためらいを感じるようになってしまったのでしょうか。 本作『もう一度…名前を呼んで』は、日常という穏やかな、けれど時に出口の見えない迷路の中で、互いの存在が「当たり前」になりすぎてしまった人々の心の再生を描いたバラードです。 物語の舞台は、暗い箱の中に閉じ込められた二体のお人形。すぐ隣に相手がいることは分かっているのに、暗闇が二人の間に見えない壁を作ってしまった。そんな「心の倦怠」をメタファーとして描きながら、凍りついた時間がふたたび温かな光によって溶け出していく瞬間を歌に込めました。 【サウンドの物語：歌声とバイオリンが織りなす対話】 この楽曲の最大の特徴は、感情を剥き出しにする「歌声」と、それに寄り添う「バイオリン」の旋律です。 * 言葉が届ける真実：歌声は、心の奥底に沈めていた本音を一つひとつ丁寧に拾い上げます。サビに向かって高まっていく感情は、単なる叫びではなく、もう一度繋がり直したいと願う切実な祈りでもあります。 * 旋律が語る余韻：バイオリンは、言葉にできない溜息や、言葉の隙間にこぼれ落ちる震えるような感情を代弁しています。時には歌声の一歩後ろで優しく見守り、時には感情を昂らせるように空間を彩るその音色は、二人の間に再び流れ始めた「空気」そのものを表現しています。 【「闇」から「光」へのコントラスト】 楽曲の1番では、閉ざされた部屋のような、孤独で静かな響きが支配します。それはまさに、箱の中で悲壮感を募らせるお人形たちの心象風景です。しかし、物語が2番に移ると、視点は私たち人間の世界へと重なります。 殻に閉じこもり、自ら壁を作り、ただ同じ部屋にいるだけの二人。物理的には隣にいても、心がそれぞれの「箱」の中にいては、孤独と変わりません。 けれど、ふと思い出してみてください。出会った頃、付き合い始めた頃、相手のことが大好きで、二人の間にただ優しい時間が流れていたあの頃を。 愛を込めて相手の名前を呼ぶこと。そこから、二人の関係の再生は始まるのではないでしょうか。新しいお人形は、今は新鮮で輝かしく映っているかもしれません。けれど、今のパートナーと本音で話し合い、向き合うことができれば、また新たな二人の物語を再スタートさせることができるはずです。 「あしたが見えない 闇の中で」と嘆いていた心が、勇気を出して手を伸ばし、かつてのように名前を呼ぶ。世界が再び色彩を取り戻していく様子を、耳で感じるドラマとして構成しました。 【リスナーの皆様へ】 毎日を懸命に生きていると、大切にすべきはずのものが、日々の喧騒の中に埋もれてしまうことがあります。 「名前を呼ぶ」ということは、相手を「かけがえのない一人の人間」として認める、一番小さくて一番大きな愛の証明かもしれません。 この曲を聴き終えた時、あなたの隣にいる大切な人、あるいは遠く離れた場所にいる大切な人の顔が浮かんだなら、ぜひその名前を呼んでみてください。 暗闇を抜けて、光の差す場所へ。この一曲が、あなたの物語に寄り添う温かな一筋の光になることを願っています。

ボカロP、作編曲家として活動する すみび の10thシングル。 失恋によって決壊した感情の暴走を、あえてタイトなビートで冷徹に描き出す、その歪（いびつ）で「あべこべ」な対比が魅力。

ボカロP、作編曲家として活動する すみび の10thシングル。 失恋によって決壊した感情の暴走を、あえてタイトなビートで冷徹に描き出す、その歪（いびつ）で「あべこべ」な対比が魅力。

和風ロックが得意なovo(echovocho)が歌詞を現代風に疾走感の強い勢いのある楽曲をリリース。 箏や尺八、三味線等をフューチャーし、ハードロックともヘヴィメタルともとれるオケに早口で歌いまくる、気持ち良いサウンドで最後まで魅せてくれます。

プレーン味のクッキーのような、日常にあるさりげない愛情を表現したフューチャーベースな一曲。

プレーン味のクッキーのような、日常にあるさりげない愛情を表現したフューチャーベースな一曲。