宮舞モカ

言葉を脱いだ、純度の果てへ。 ​「好き」だけじゃ足りない夜に。 夕映えから群青へ、溶け合う色と震える心。 呼吸さえ透明になる、至近距離の物語。

言葉を脱いだ、純度の果てへ。 ​「好き」だけじゃ足りない夜に。 夕映えから群青へ、溶け合う色と震える心。 呼吸さえ透明になる、至近距離の物語。

内面の葛藤と再生をテーマにしたEDMアンセム『Through the Noise』。 静かな絶望から始まり、鼓動とともに少しずつ立ち上がっていく物語を、力強いビートとシネマティックなシンセサウンドで描く一曲。 “Through the noise I rise” “Claim my rise” というフレーズが象徴するように、ノイズや不安、闇を越えて自分自身を取り戻す瞬間を表現している。 エモーショナルなメロディと爆発的なドロップが融合した、内面とフロアを同時に揺らす楽曲。 音量を上げて、壁を壊し、そして立ち上がれ。

内面の葛藤と再生をテーマにしたEDMアンセム『Through the Noise』。 静かな絶望から始まり、鼓動とともに少しずつ立ち上がっていく物語を、力強いビートとシネマティックなシンセサウンドで描く一曲。 “Through the noise I rise” “Claim my rise” というフレーズが象徴するように、ノイズや不安、闇を越えて自分自身を取り戻す瞬間を表現している。 エモーショナルなメロディと爆発的なドロップが融合した、内面とフロアを同時に揺らす楽曲。 音量を上げて、壁を壊し、そして立ち上がれ。

楽曲解説：『スーパーマミー』——育児という戦場を駆け抜ける全ての母へ捧ぐ、愛と爆走の賛歌 「平日の朝7時過ぎ、私は『スーパーマミー』に変身する。」 本作『スーパーマミー』は、5人の子供（長男9歳から3歳の双子まで！）を育てる超多忙な日常の中から生まれた、リアルでパワフルなお母さん応援ソングです。 制作の背景：それは、日常という名の「戦場」 我が家には5人の宝物がいますが、その毎日はまさにノンストップのミッション。 昨晩の夜泣きでフラフラのまま重い体を引きずり出し、朝ごはんの支度、お弁当作り、着替え、歯磨き……。子供たちを無事に送り出したかと思えば、間髪入れずに掃除・洗濯・皿洗いの山。そして自分の事務仕事を「全集中」で終わらせた午後2時、第2ラウンドのゴングが鳴ります。 習い事の送迎、宿題チェック、おやつ。電動アシスト自転車を「高速移動ママチャリ号」へと変え、街を爆走するその姿は、もはや一人の人間を超越した「ヒーロー」そのものです。自らを鼓舞し、人格すら変えて立ち向かわなければ乗り切れない——そんな、世のお母さんたちが直面している「究極の日常」を楽曲に封じ込めました。 聴きどころ：家族の拍手（Clap）に込めた想い 楽曲の随所で響く軽快なClap（手拍子）。 これには二つの大切な意味を込めました。 「頑張れ！」：戦場に立つお母さんたちの心を奮い立たせる、自己鼓舞の拍手。 「ありがとう」：毎日を支えてくれるママへ、家族から贈る心からの称賛と敬意。 プロデューサー・Motty Suzukiより この曲は、5人の子供を育てる私の妻、そして毎日を必死に生きる全てのお母さんたちへの「感謝状」です。 家事や育児、仕事に追われて「もう限界！」と思った時、この曲を聴いて少しでも「私って、実はスーパーヒーローかも？」と笑顔になってもらえたら嬉しいです。 頼みの綱は「電動アシスト」、心に宿すは「無償の愛」。 GO！スーパーマミー！ 【聴きどころ解説】これを知ればもっと楽しい！『スーパーマミー』徹底解剖 本作は、まるで日曜朝のアニメ主題歌のような、ワクワクと疾走感に溢れた構成になっています。一曲の中で「4つのシーン」が展開される物語仕立ての演出にぜひご注目ください！ 1. 楽曲を彩る「4つの変身シークエンス」 【静】淡々とこなす家事シーン: 眠気と戦いながら、ルーチンワークをこなすリアルな日常から幕を開けます。 【動】変身シーン: スイッチが入り、目つきが変わる瞬間！ここから一気にギアが上がります。 【速】チャキチャキ・アクション: 迷いのない動きでタスクをなぎ倒していく「スーパーマミー」の本領発揮。 【爆】必殺技炸裂のサビ: 怒涛の「子供送り出し砲」と「自転車高速移動」が繰り出されるクライマックス！ 2. 歌詞に隠された「ミッション」の裏側 歌詞に登場する「送り出し」のフレーズには、実は緻密な戦略が隠されています。 「二人送り出し」: まずは自立し始めた小学生コンビを、玄関から戦地（学校）へと射出！ 「助っ人召喚」: ここで最強の援軍、叔母さんが登場！幼稚園児の送迎を託す高度な連携プレーです。 「自らGO」: そして残る4人目・5人目の保育園児は、マミー自らが抱えて保育園へと突撃します。

楽曲解説：『スーパーマミー』——育児という戦場を駆け抜ける全ての母へ捧ぐ、愛と爆走の賛歌 「平日の朝7時過ぎ、私は『スーパーマミー』に変身する。」 本作『スーパーマミー』は、5人の子供（長男9歳から3歳の双子まで！）を育てる超多忙な日常の中から生まれた、リアルでパワフルなお母さん応援ソングです。 制作の背景：それは、日常という名の「戦場」 我が家には5人の宝物がいますが、その毎日はまさにノンストップのミッション。 昨晩の夜泣きでフラフラのまま重い体を引きずり出し、朝ごはんの支度、お弁当作り、着替え、歯磨き……。子供たちを無事に送り出したかと思えば、間髪入れずに掃除・洗濯・皿洗いの山。そして自分の事務仕事を「全集中」で終わらせた午後2時、第2ラウンドのゴングが鳴ります。 習い事の送迎、宿題チェック、おやつ。電動アシスト自転車を「高速移動ママチャリ号」へと変え、街を爆走するその姿は、もはや一人の人間を超越した「ヒーロー」そのものです。自らを鼓舞し、人格すら変えて立ち向かわなければ乗り切れない——そんな、世のお母さんたちが直面している「究極の日常」を楽曲に封じ込めました。 聴きどころ：家族の拍手（Clap）に込めた想い 楽曲の随所で響く軽快なClap（手拍子）。 これには二つの大切な意味を込めました。 「頑張れ！」：戦場に立つお母さんたちの心を奮い立たせる、自己鼓舞の拍手。 「ありがとう」：毎日を支えてくれるママへ、家族から贈る心からの称賛と敬意。 プロデューサー・Motty Suzukiより この曲は、5人の子供を育てる私の妻、そして毎日を必死に生きる全てのお母さんたちへの「感謝状」です。 家事や育児、仕事に追われて「もう限界！」と思った時、この曲を聴いて少しでも「私って、実はスーパーヒーローかも？」と笑顔になってもらえたら嬉しいです。 頼みの綱は「電動アシスト」、心に宿すは「無償の愛」。 GO！スーパーマミー！ 【聴きどころ解説】これを知ればもっと楽しい！『スーパーマミー』徹底解剖 本作は、まるで日曜朝のアニメ主題歌のような、ワクワクと疾走感に溢れた構成になっています。一曲の中で「4つのシーン」が展開される物語仕立ての演出にぜひご注目ください！ 1. 楽曲を彩る「4つの変身シークエンス」 【静】淡々とこなす家事シーン: 眠気と戦いながら、ルーチンワークをこなすリアルな日常から幕を開けます。 【動】変身シーン: スイッチが入り、目つきが変わる瞬間！ここから一気にギアが上がります。 【速】チャキチャキ・アクション: 迷いのない動きでタスクをなぎ倒していく「スーパーマミー」の本領発揮。 【爆】必殺技炸裂のサビ: 怒涛の「子供送り出し砲」と「自転車高速移動」が繰り出されるクライマックス！ 2. 歌詞に隠された「ミッション」の裏側 歌詞に登場する「送り出し」のフレーズには、実は緻密な戦略が隠されています。 「二人送り出し」: まずは自立し始めた小学生コンビを、玄関から戦地（学校）へと射出！ 「助っ人召喚」: ここで最強の援軍、叔母さんが登場！幼稚園児の送迎を託す高度な連携プレーです。 「自らGO」: そして残る4人目・5人目の保育園児は、マミー自らが抱えて保育園へと突撃します。

ボカロP、作編曲家として活動する すみび の11thシングル。 将来に悩みながら生きる孤独と、その中で偶然出逢った逃避行を、音楽性のひとつである濃密なコーラスワークや、タイトなビート感と緻密な構成で表現。

ボカロP、作編曲家として活動する すみび の11thシングル。 将来に悩みながら生きる孤独と、その中で偶然出逢った逃避行を、音楽性のひとつである濃密なコーラスワークや、タイトなビート感と緻密な構成で表現。

「遠ざかる足音　かすかに残るこの温度　楽しいって言葉より今のこの感じ」 部活を引退する先輩を見送る、次期最上位学年の生徒たちの気持ちを表した歌です。

「遠ざかる足音　かすかに残るこの温度　楽しいって言葉より今のこの感じ」 部活を引退する先輩を見送る、次期最上位学年の生徒たちの気持ちを表した歌です。

Vocal: Synthesizer V 2 宮舞モカ Music: OO11 「当たり前」の範疇は日に日に増大し、当たり前の生活を当たり前に送ることさえ、もはや当たり前ではないのかもしれない。 それでも、私たちはこの日常を生きていく。 きっと、自分の中の「当たり前」を少しずつ、取りこぼしながら。

Vocal: Synthesizer V 2 宮舞モカ Music: OO11 「当たり前」の範疇は日に日に増大し、当たり前の生活を当たり前に送ることさえ、もはや当たり前ではないのかもしれない。 それでも、私たちはこの日常を生きていく。 きっと、自分の中の「当たり前」を少しずつ、取りこぼしながら。

Reunion × 宮舞モカ。 テーマは「永続しないことへの肯定」。 長く続かなかったことも、形に残らなかった想いも、 その瞬間に感じた感情そのものが真実だった。 透明なボーカルと、静かなピアノとストリングスが、 “消えること”を悲しみではなく、優しさとして描きます。 終わりを恐れないためのバラード。

失恋の悲しみ、消えてしまいたいというほどの悲しみを叫ぶ歌「白くなりたいの」です。ピアノメイン、ギター少々というピアノロックに仕上がっています。 タイトルになっている「白くなりたいの」はもとっもと失恋とは何の関係もなく、息子が小さいころに言っていた言葉で、意味は「電気をつけてほしい」です。 電気つける＝白い光で明るくなる=白くなりたいというのが面白かったので、いろいろと意味づけを考えて生まれた歌です。

社会に拒絶され、自分を失っていく過程を描いた楽曲。言葉も思考も溶けていくような解離感と、それでも朝が来るという矛盾した日常をメタルサウンドで表現した。Vocal：宮舞モカ（Synthesizer V）

社会に拒絶され、自分を失っていく過程を描いた楽曲。言葉も思考も溶けていくような解離感と、それでも朝が来るという矛盾した日常をメタルサウンドで表現した。Vocal：宮舞モカ（Synthesizer V）

切ないPopとして愛されてきた「いつか」が、ファン待望のロックバージョンとして新たに誕生 原曲の繊細なメロディはそのままに、エッジの効いたギターとパワフルなリズムセクションを導入。内側に秘めていた感情を爆発させるような、エモーショナルなロックチューンに仕上がりました。