ラプトル

静かなぬくもりの中に、確かな意志が息づく一曲。 「僕らの王国」は、出会いから揺らぎ、そして安定へと向かう恋人たちの時間を丁寧に描いた、ミディアムテンポのアコースティックポップです。 男女混声によるやわらかなハーモニーが、対等な関係性と心の距離の近さを自然に表現。 ギターを基調としたシンプルなサウンドの中で、言葉ひとつひとつが静かに響き、聴き手の内側に寄り添います。 “王国”とは、現実から逃れるための幻想ではなく、外の世界と向き合うために帰ることのできる場所。 揺らぎながらも互いを選び続ける二人の姿は、成熟した愛のかたちを穏やかに映し出します。 派手さではなく、信頼と温度で紡がれるこの楽曲は、日常の中でふと立ち止まりたくなる瞬間に、そっと寄り添うでしょう。

静かなぬくもりの中に、確かな意志が息づく一曲。 「僕らの王国」は、出会いから揺らぎ、そして安定へと向かう恋人たちの時間を丁寧に描いた、ミディアムテンポのアコースティックポップです。 男女混声によるやわらかなハーモニーが、対等な関係性と心の距離の近さを自然に表現。 ギターを基調としたシンプルなサウンドの中で、言葉ひとつひとつが静かに響き、聴き手の内側に寄り添います。 “王国”とは、現実から逃れるための幻想ではなく、外の世界と向き合うために帰ることのできる場所。 揺らぎながらも互いを選び続ける二人の姿は、成熟した愛のかたちを穏やかに映し出します。 派手さではなく、信頼と温度で紡がれるこの楽曲は、日常の中でふと立ち止まりたくなる瞬間に、そっと寄り添うでしょう。

“Innocent Heart” is a song of quiet rebirth—where pain, loss, and broken trust dissolve into a fragile yet powerful hope for the future. Built upon a cinematic orchestration by m.Freaks, the track unfolds with sweeping strings and emotional depth, carrying the listener from darkness into light. The vocals, performed using Synthesizer V Studio 2 Pro, add a delicate, ethereal presence—blurring the line between human vulnerability and digital purity. A story of letting go, rediscovering truth, and choosing to move forward—this is a small life, standing strong, and learning to go on.

“Innocent Heart” is a song of quiet rebirth—where pain, loss, and broken trust dissolve into a fragile yet powerful hope for the future. Built upon a cinematic orchestration by m.Freaks, the track unfolds with sweeping strings and emotional depth, carrying the listener from darkness into light. The vocals, performed using Synthesizer V Studio 2 Pro, add a delicate, ethereal presence—blurring the line between human vulnerability and digital purity. A story of letting go, rediscovering truth, and choosing to move forward—this is a small life, standing strong, and learning to go on.

遠くなるほどに、輝き始める君の笑顔。 切なさだけが残り、張り裂けそうなこの心に気づいたとき、 ようやく自分の未熟さを知る。 伝えられなかった想い。 強がりの奥に隠してしまった本当の気持ち。 「失恋したんだ…」と呟くその声は、 誰かを責めるのではなく、自分自身を見つめている。 激しく泣くのではなく、 溜息のように受け入れていく大人の失恋。 これは、愛に盲目だった過去の自分へ向けた、静かな告白の歌。 A quiet confession of love realized too late. Blending restrained R&B textures with intimate vocals, this song traces the fragile space between regret and acceptance. It is not about losing someone — it is about finally understanding your own immaturity. As the line shifts from “finally I know” to “finally I knew,” the story closes not with a cry, but with a sigh. A ballad for those who whisper, “I guess I was blind in love…”

遠くなるほどに、輝き始める君の笑顔。 切なさだけが残り、張り裂けそうなこの心に気づいたとき、 ようやく自分の未熟さを知る。 伝えられなかった想い。 強がりの奥に隠してしまった本当の気持ち。 「失恋したんだ…」と呟くその声は、 誰かを責めるのではなく、自分自身を見つめている。 激しく泣くのではなく、 溜息のように受け入れていく大人の失恋。 これは、愛に盲目だった過去の自分へ向けた、静かな告白の歌。 A quiet confession of love realized too late. Blending restrained R&B textures with intimate vocals, this song traces the fragile space between regret and acceptance. It is not about losing someone — it is about finally understanding your own immaturity. As the line shifts from “finally I know” to “finally I knew,” the story closes not with a cry, but with a sigh. A ballad for those who whisper, “I guess I was blind in love…”

“Blue” (English Version) is a gentle, atmospheric ballad sung by Kasane Teto (Synthesizer V Version 2). With her newly refined and expressive voice, Teto delivers a soft, breath-tinged performance that captures both fragility and quiet strength. Painting emotions in shades of ocean and sky, the song reimagines “blue” not as sorrow alone, but as something luminous and beautiful. Delicate yet deeply resonant, this version offers a serene listening experience—perfect for reflective nights and moments of stillness.

“Blue” (English Version) is a gentle, atmospheric ballad sung by Kasane Teto (Synthesizer V Version 2). With her newly refined and expressive voice, Teto delivers a soft, breath-tinged performance that captures both fragility and quiet strength. Painting emotions in shades of ocean and sky, the song reimagines “blue” not as sorrow alone, but as something luminous and beautiful. Delicate yet deeply resonant, this version offers a serene listening experience—perfect for reflective nights and moments of stillness.

抑え込まれてきた想いが、静かに目を覚ます。 「FREEDOM」は、自分自身の真実に気付き、未来を選び取る瞬間を描いた楽曲です。 ドラム、ベース、ギターによる確かなグルーヴの上に、ストリングスとブラスが重なり、壮大でシネマティックな世界観を構築。 サビで繰り返される “with FREEDOM” のコーラスが、解放の決意を力強く響かせます。 深みのある歌声で楽曲を彩るのは日彩（ひいろ）。 言葉の一つ一つが胸に届く表現力が、この物語をよりリアルに浮かび上がらせます。 自由と共に、自分の世界を歩き出すための一曲。

抑え込まれてきた想いが、静かに目を覚ます。 「FREEDOM」は、自分自身の真実に気付き、未来を選び取る瞬間を描いた楽曲です。 ドラム、ベース、ギターによる確かなグルーヴの上に、ストリングスとブラスが重なり、壮大でシネマティックな世界観を構築。 サビで繰り返される “with FREEDOM” のコーラスが、解放の決意を力強く響かせます。 深みのある歌声で楽曲を彩るのは日彩（ひいろ）。 言葉の一つ一つが胸に届く表現力が、この物語をよりリアルに浮かび上がらせます。 自由と共に、自分の世界を歩き出すための一曲。

ギターとストリングスが、そっと心を包み込む一曲。 紫門トパーズの語りかけるような繊細な歌声に寄り添い、m.Freaksがすべての楽器を自ら演奏。1964年製GIBSONクラシックギターの深い響きと、やわらかなストリングスが重なり、「Smile」が持つ静かな強さを丁寧に描き出します。 悲しみの中でも微笑むことの意味を、音と言葉でやさしく伝えます。 A gentle piece where guitar and strings softly embrace the listener. Guided by Shimon Topaz’s intimate, spoken-like vocal delivery, m.Freaks performs every instrument himself. The deep resonance of a 1964 Gibson classical guitar blends with warm strings to carefully reveal the quiet strength at the heart of Smile. Through sound and words, the song tenderly conveys the meaning of smiling, even in moments of sorrow.

ギターとストリングスが、そっと心を包み込む一曲。 紫門トパーズの語りかけるような繊細な歌声に寄り添い、m.Freaksがすべての楽器を自ら演奏。1964年製GIBSONクラシックギターの深い響きと、やわらかなストリングスが重なり、「Smile」が持つ静かな強さを丁寧に描き出します。 悲しみの中でも微笑むことの意味を、音と言葉でやさしく伝えます。 A gentle piece where guitar and strings softly embrace the listener. Guided by Shimon Topaz’s intimate, spoken-like vocal delivery, m.Freaks performs every instrument himself. The deep resonance of a 1964 Gibson classical guitar blends with warm strings to carefully reveal the quiet strength at the heart of Smile. Through sound and words, the song tenderly conveys the meaning of smiling, even in moments of sorrow.

Blueは、落ち込んだ気持ちを意味する“Blue”を、 海や空、光の色として描き直した静かなバラードです。 しっとりとしたアレンジと女性ボーカルの柔らかな歌声が、 儚さと希望を同時に抱えた心の揺らぎにそっと寄り添います。 夜にひとりで聴きたくなる、大人のための一曲。

Blueは、落ち込んだ気持ちを意味する“Blue”を、 海や空、光の色として描き直した静かなバラードです。 しっとりとしたアレンジと女性ボーカルの柔らかな歌声が、 儚さと希望を同時に抱えた心の揺らぎにそっと寄り添います。 夜にひとりで聴きたくなる、大人のための一曲。

静かに瞬く銀の刃が、胸の奥でゆらゆらと光を揺らす。 これは幻か、それとも現実か──判断できないほどのめまいとともに、物語は始まる。 「Evil〜オマエヲ狩ルダケ」 は、裏切りによって崩れた信頼の末に生まれた、冷たい復讐の歌である。 心をえぐるリズムと、執念のように繰り返されるフレーズ「オマエヲ狩ルダケ」。 笑いさえ浮かべる狂気と、確かに脈打つ生命の熱が交差し、やがて運命はひとつの結末へたどり着く。 復讐は、まだ終わらない。 いや──すでに終わっているのかもしれない。 すべては刹那の光に過ぎないのだから。

静かに瞬く銀の刃が、胸の奥でゆらゆらと光を揺らす。 これは幻か、それとも現実か──判断できないほどのめまいとともに、物語は始まる。 「Evil〜オマエヲ狩ルダケ」 は、裏切りによって崩れた信頼の末に生まれた、冷たい復讐の歌である。 心をえぐるリズムと、執念のように繰り返されるフレーズ「オマエヲ狩ルダケ」。 笑いさえ浮かべる狂気と、確かに脈打つ生命の熱が交差し、やがて運命はひとつの結末へたどり着く。 復讐は、まだ終わらない。 いや──すでに終わっているのかもしれない。 すべては刹那の光に過ぎないのだから。

「今　君が見てる　公園の子供達は そう僕が見てる　幸せの景色なのさ」 明るい公園、笑い声、揺れる風。 そのすべてが、かつて散歩に寄り添ってくれた小さな命の記憶へとつながっています。 **『あした天気になぁれ』**は、 最初に家族として迎えたシーズー犬との散歩中に浮かんだメロディをきっかけに誕生した楽曲です。 アルバムアートには、作者自身がパステルとクレヨンで描いた、 穏やかに眠るその子の 昼寝姿 を使用しています。 今はもう会えないからこそ、あの日の景色が優しく胸に残り続けています。

「今　君が見てる　公園の子供達は そう僕が見てる　幸せの景色なのさ」 明るい公園、笑い声、揺れる風。 そのすべてが、かつて散歩に寄り添ってくれた小さな命の記憶へとつながっています。 **『あした天気になぁれ』**は、 最初に家族として迎えたシーズー犬との散歩中に浮かんだメロディをきっかけに誕生した楽曲です。 アルバムアートには、作者自身がパステルとクレヨンで描いた、 穏やかに眠るその子の 昼寝姿 を使用しています。 今はもう会えないからこそ、あの日の景色が優しく胸に残り続けています。

欲望のままに、あなたの心を喰らい尽くす。 女性の狂おしい情念を“猛禽＝ラプトル”に重ねた、愛と破壊の物語。 7拍子のエレクトリック・サウンドが不安と陶酔を行き来し、 理性を奪うように高鳴る── 「死ぬほどあなたを愛してる」 その一言が、すべてを飲み込む。 Devoured by desire, she will feast on your heart. A story of love and destruction, where a woman’s passion takes the form of a raptor. Driven by a fierce, electric 7/8 rhythm, her emotions spiral between obsession and ecstasy— “I love you to death.” One line that consumes everything.

欲望のままに、あなたの心を喰らい尽くす。 女性の狂おしい情念を“猛禽＝ラプトル”に重ねた、愛と破壊の物語。 7拍子のエレクトリック・サウンドが不安と陶酔を行き来し、 理性を奪うように高鳴る── 「死ぬほどあなたを愛してる」 その一言が、すべてを飲み込む。 Devoured by desire, she will feast on your heart. A story of love and destruction, where a woman’s passion takes the form of a raptor. Driven by a fierce, electric 7/8 rhythm, her emotions spiral between obsession and ecstasy— “I love you to death.” One line that consumes everything.

淡く響くオルゴールの音色から始まる「muse」は、 “愛する人を失った男”の記憶と再生を描く幻想的なバラード。 手回し式オルゴールの繊細な響きと、生演奏のアコースティックベース。 ピアノとバイオリンが寄り添うように流れ、 現実と夢のあわいをゆらめくように物語を紡いでいく。 歌うのは、初音ミク。 澄みわたる歌声が淡々と、しかし切実に“祈り”を歌い上げる。 聴く人によって結末の解釈が変わる、 喪失と再生のはざまを描いた寓話のような一曲。 アルバムアートには、女神のような女性の後ろ姿が描かれている。 そのシルエットは、音楽の象徴であるト音記号を形づくり、 “muse＝音楽の女神”として、永遠に歌が響き続けることを暗示している。 m.Freaksがすべての演奏を手がけ、 テンポのわずかな揺らぎまでが“生きた時間”として息づく、 静謐であたたかな音の記憶。 Beginning with the soft chime of a hand-cranked music box, “muse” is a poetic ballad that portrays a man’s love, loss, and quiet rebirth. The delicate resonance of the real music box and the live acoustic bass, accompanied by gentle piano and violin, weave a fragile world that drifts between memory and dream. Sung by Hatsune Miku, her clear and ethereal voice carries both sorrow and grace — a prayer whispered into eternity. Every listener may find a different ending, as the story lies between farewell and rebirth. The cover art depicts a goddess-like woman seen from behind, her silhouette forming the shape of a treble clef, symbolizing “muse” — the eternal spirit of music itself. Entirely performed and produced by m.Freaks, every subtle fluctuation of tempo breathes like a living heartbeat, leaving behind a serene and intimate trace of sound.

淡く響くオルゴールの音色から始まる「muse」は、 “愛する人を失った男”の記憶と再生を描く幻想的なバラード。 手回し式オルゴールの繊細な響きと、生演奏のアコースティックベース。 ピアノとバイオリンが寄り添うように流れ、 現実と夢のあわいをゆらめくように物語を紡いでいく。 歌うのは、初音ミク。 澄みわたる歌声が淡々と、しかし切実に“祈り”を歌い上げる。 聴く人によって結末の解釈が変わる、 喪失と再生のはざまを描いた寓話のような一曲。 アルバムアートには、女神のような女性の後ろ姿が描かれている。 そのシルエットは、音楽の象徴であるト音記号を形づくり、 “muse＝音楽の女神”として、永遠に歌が響き続けることを暗示している。 m.Freaksがすべての演奏を手がけ、 テンポのわずかな揺らぎまでが“生きた時間”として息づく、 静謐であたたかな音の記憶。 Beginning with the soft chime of a hand-cranked music box, “muse” is a poetic ballad that portrays a man’s love, loss, and quiet rebirth. The delicate resonance of the real music box and the live acoustic bass, accompanied by gentle piano and violin, weave a fragile world that drifts between memory and dream. Sung by Hatsune Miku, her clear and ethereal voice carries both sorrow and grace — a prayer whispered into eternity. Every listener may find a different ending, as the story lies between farewell and rebirth. The cover art depicts a goddess-like woman seen from behind, her silhouette forming the shape of a treble clef, symbolizing “muse” — the eternal spirit of music itself. Entirely performed and produced by m.Freaks, every subtle fluctuation of tempo breathes like a living heartbeat, leaving behind a serene and intimate trace of sound.

“Bonne Nuit” means Good Night in French. A gentle ballad blending piano, cello, and chill electronic tones — sung by Hatsune Miku. 儚くも美しい「夜の終わり」を描いた楽曲です。 ゆっくりと流れるテンポに、心を委ねてください。 ── m.Freaks feat. Hatsune Miku

“Bonne Nuit” means Good Night in French. A gentle ballad blending piano, cello, and chill electronic tones — sung by Hatsune Miku. 儚くも美しい「夜の終わり」を描いた楽曲です。 ゆっくりと流れるテンポに、心を委ねてください。 ── m.Freaks feat. Hatsune Miku

Amid the sorrow of war lies the quiet joy of everyday peace — a feeling to share with someone dear this Christmas. (m.Freaks) The version featuring SOLARIA, arranged simply for piano and voice, speaks directly to the heart with its pure and intimate sound. In contrast, Sheena joins a five-member a cappella ensemble, weaving rich harmonies embraced by piano, guitar, and warm studio strings — a deeply emotional journey through hope and harmony. 戦争の悲しみ、そして“穏やかな日々”という小さな幸せを── クリスマスに、大切な人と感じてほしい。 （m.Freaks） SOLARIAによるピアノと歌だけのシンプルなバージョンは、 まるで心の奥に語りかけるような、純粋で静かな響き。 一方、Sheenaと5人のアカペラグループが織りなすバージョンは、 ピアノやギター、ストリングスが優しく包み込む、豊かな音の世界へと誘う。

Amid the sorrow of war lies the quiet joy of everyday peace — a feeling to share with someone dear this Christmas. (m.Freaks) The version featuring SOLARIA, arranged simply for piano and voice, speaks directly to the heart with its pure and intimate sound. In contrast, Sheena joins a five-member a cappella ensemble, weaving rich harmonies embraced by piano, guitar, and warm studio strings — a deeply emotional journey through hope and harmony. 戦争の悲しみ、そして“穏やかな日々”という小さな幸せを── クリスマスに、大切な人と感じてほしい。 （m.Freaks） SOLARIAによるピアノと歌だけのシンプルなバージョンは、 まるで心の奥に語りかけるような、純粋で静かな響き。 一方、Sheenaと5人のアカペラグループが織りなすバージョンは、 ピアノやギター、ストリングスが優しく包み込む、豊かな音の世界へと誘う。

“Songs of Prayer and Sorrow — m.Freaks and Takashi Kande” A deeply emotional collection by producer m.Freaks and accordionist Takashi Kande, featuring expressive Synthesizer V vocals in multiple languages — English, Japanese, and Latin. Every track is built around the heartfelt sound of the accordion, joined by cello (Ayano Nishikawa) on select pieces to create a warm, acoustic resonance. From timeless classics like Ave Maria, Jesu, Joy of Man’s Desiring, Danny Boy, and Nada Sousou, to original works No one hurts You and Inori, each song carries the universal themes of hope, prayer, and redemption. A meeting of human artistry and digital emotion — this album invites you to listen with your heart. ーーーーーー 『祈りと哀歌 — m.Freaks and 神出高志』 アコーディオン奏者・神出高志と音楽プロデューサー m.Freaks による、心を揺さぶるエモーショナル・コレクション。全曲にアコーディオンの温もりが響き、楽曲によってはチェロ（西川彩乃）が繊細な旋律を重ねる。 英語、日本語、ラテン語など多言語で歌われるボーカルは、Synthesizer V の歌声を通して人間的な息づかいと感情を宿す。 クラシックの名曲「アヴェ・マリア」「主よ、人の望みの喜びよ」から、「Danny Boy」「涙そうそう」などの名曲、そしてオリジナル楽曲「No one hurts You」「祈り」まで── すべてが“祈り”と“再生”をテーマに紡がれる。 人が奏でるアコースティックの響きと、バーチャルボイスの融合が生み出す新しい感動を。 静かに、そして深く、あなたの心に寄り添うアルバムです。

“Songs of Prayer and Sorrow — m.Freaks and Takashi Kande” A deeply emotional collection by producer m.Freaks and accordionist Takashi Kande, featuring expressive Synthesizer V vocals in multiple languages — English, Japanese, and Latin. Every track is built around the heartfelt sound of the accordion, joined by cello (Ayano Nishikawa) on select pieces to create a warm, acoustic resonance. From timeless classics like Ave Maria, Jesu, Joy of Man’s Desiring, Danny Boy, and Nada Sousou, to original works No one hurts You and Inori, each song carries the universal themes of hope, prayer, and redemption. A meeting of human artistry and digital emotion — this album invites you to listen with your heart. ーーーーーー 『祈りと哀歌 — m.Freaks and 神出高志』 アコーディオン奏者・神出高志と音楽プロデューサー m.Freaks による、心を揺さぶるエモーショナル・コレクション。全曲にアコーディオンの温もりが響き、楽曲によってはチェロ（西川彩乃）が繊細な旋律を重ねる。 英語、日本語、ラテン語など多言語で歌われるボーカルは、Synthesizer V の歌声を通して人間的な息づかいと感情を宿す。 クラシックの名曲「アヴェ・マリア」「主よ、人の望みの喜びよ」から、「Danny Boy」「涙そうそう」などの名曲、そしてオリジナル楽曲「No one hurts You」「祈り」まで── すべてが“祈り”と“再生”をテーマに紡がれる。 人が奏でるアコースティックの響きと、バーチャルボイスの融合が生み出す新しい感動を。 静かに、そして深く、あなたの心に寄り添うアルバムです。

アコーディオンとチェロだけで描かれる、静かで壮大な音の風景。 繊細な歌声が、痛みと希望の狭間を静かに揺らめきながら、 「心の強さ」と「優しさ」をそっと照らします。 闇を越え、光へと歩き出す瞬間を描いたバラード。 聴く人の心に、深く静かな余韻を残します。

アコーディオンとチェロだけで描かれる、静かで壮大な音の風景。 繊細な歌声が、痛みと希望の狭間を静かに揺らめきながら、 「心の強さ」と「優しさ」をそっと照らします。 闇を越え、光へと歩き出す瞬間を描いたバラード。 聴く人の心に、深く静かな余韻を残します。

インターネットにあふれる中傷や、日常の小さないじわる。 それでも「負けるもんか」と前を向く強さを、ポップでキャッチーなリズムにのせた応援ソング。 タイトルの「ちちんぷいぷい」は、痛みを癒すおまじない。 悪口も噂話も、歌とともに吹き飛ばして、笑顔で明日へ進んでいこう。 聴いた人の心を軽くし、背中を押してくれる1曲です。

インターネットにあふれる中傷や、日常の小さないじわる。 それでも「負けるもんか」と前を向く強さを、ポップでキャッチーなリズムにのせた応援ソング。 タイトルの「ちちんぷいぷい」は、痛みを癒すおまじない。 悪口も噂話も、歌とともに吹き飛ばして、笑顔で明日へ進んでいこう。 聴いた人の心を軽くし、背中を押してくれる1曲です。

涙の奥にある小さな希望を、音で丁寧に描いた「僕らが笑顔で過ごせる世界へ」。 どんな悲しみも優しさに変わっていく——その思いやりが歌声とサウンドに溶け込んだ楽曲です。 心が揺れたとき、そっと寄り添ってくれるような一曲。

涙の奥にある小さな希望を、音で丁寧に描いた「僕らが笑顔で過ごせる世界へ」。 どんな悲しみも優しさに変わっていく——その思いやりが歌声とサウンドに溶け込んだ楽曲です。 心が揺れたとき、そっと寄り添ってくれるような一曲。

震災の絶望の中で、それでも立ち上がろうとする人々の姿から生まれた楽曲「祈り」。 伴奏はボタンアコーディオンのみという最小限の編成で、静寂の中から希望を見出すように展開します。前半は抑制された歌声が、間奏から力強く広がり、サビでは圧倒的な歌唱力で聴く者の心を揺さぶります。最後は再び祈るように静かに幕を閉じる——人間の「希望」と「再生」を象徴する一曲です。

震災の絶望の中で、それでも立ち上がろうとする人々の姿から生まれた楽曲「祈り」。 伴奏はボタンアコーディオンのみという最小限の編成で、静寂の中から希望を見出すように展開します。前半は抑制された歌声が、間奏から力強く広がり、サビでは圧倒的な歌唱力で聴く者の心を揺さぶります。最後は再び祈るように静かに幕を閉じる——人間の「希望」と「再生」を象徴する一曲です。

夢で逢った父の面影と、四季の風景が重なり合う。 言葉にできなかった想いを、旋律に託したバラード。 失った時の儚さと、確かにそこにあった愛を描きました。

夢で逢った父の面影と、四季の風景が重なり合う。 言葉にできなかった想いを、旋律に託したバラード。 失った時の儚さと、確かにそこにあった愛を描きました。

SynthesizerVという合成音声を使って作品を作っています。 収録曲「夢で会うあなたは」は今年の6月に亡くなった父への曲です。

SynthesizerVという合成音声を使って作品を作っています。 収録曲「夢で会うあなたは」は今年の6月に亡くなった父への曲です。