What a Wonderful World
Audio format: 24bit/48kHz
Hi-res
Release date: 2025-01-03
Original release date: 2025-01-03
Label: ミュージックフリークス
Catalog number: 4580789685019
Total runtime: 14:10
| Title | Duration | Price | ||
|---|---|---|---|---|
| 1 |
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What a Wonderful World (piano version) -- m.FreaksOscar alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 03:11 | |
| 2 |
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What a Wonderful World (弦楽 version) -- m.Freaks花響琴 alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 03:29 | |
| 3 |
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What a Wonderful World (accordion version) -- m.FreaksMo Chen alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 04:17 | |
| 4 |
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What a Wonderful World (band version) -- m.Freaks音街ウナ alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 03:13 |
Digital Catalog
**『Overlap』は、女性ボーカルによる8曲のオリジナルソングで構成された、m.Freaksのニューアルバムです。** 合成音声と人間の歌声という異なる声の表現を用いながら、8曲すべてに共通するのは、言葉と音が織りなす独自の世界観。声の違いを超えて、それぞれの楽曲が描く感情や情景を一つの作品世界としてつなぎ合わせています。 アルバムタイトルにもなっている「Overlap」は、現代の恋愛の中にある孤独を描いた楽曲です。マッチングアプリなどを通じて手軽に誰かとつながり、寂しさを埋めようとする。しかし、目の前の相手に別の誰かを重ね、仮面をつけたまま関係を重ねていくほど、心の奥にはさらなる渇きが残っていく。 「Overlap」という言葉が示すのは、単なる人と人との重なりだけではありません。記憶と現実、欲望と罪、本当の自分と仮面、そして過去と現在。異なるものが重なり合うことで生まれる歪みや美しさを、本作の音楽世界全体に通底するテーマとして描いています。 8曲それぞれは異なる物語と表情を持ちながら、歌詞、メロディー、アレンジ、そして生演奏を含むサウンドメイクを通して、一貫した音楽的世界を形成しています。 日本語が本来持つリズムや抑揚にもこだわり、言葉そのものが持つ音楽性を生かしたメロディーと、繊細なアンサンブルによるサウンドを構築しました。 人の声と合成音声。現実と幻想。孤独とつながり。 異なるものが重なり合うことで生まれる「もう一つの景色」を、8曲の女性ボーカルとともに描いたアルバムです。
**『Overlap』は、女性ボーカルによる8曲のオリジナルソングで構成された、m.Freaksのニューアルバムです。** 合成音声と人間の歌声という異なる声の表現を用いながら、8曲すべてに共通するのは、言葉と音が織りなす独自の世界観。声の違いを超えて、それぞれの楽曲が描く感情や情景を一つの作品世界としてつなぎ合わせています。 アルバムタイトルにもなっている「Overlap」は、現代の恋愛の中にある孤独を描いた楽曲です。マッチングアプリなどを通じて手軽に誰かとつながり、寂しさを埋めようとする。しかし、目の前の相手に別の誰かを重ね、仮面をつけたまま関係を重ねていくほど、心の奥にはさらなる渇きが残っていく。 「Overlap」という言葉が示すのは、単なる人と人との重なりだけではありません。記憶と現実、欲望と罪、本当の自分と仮面、そして過去と現在。異なるものが重なり合うことで生まれる歪みや美しさを、本作の音楽世界全体に通底するテーマとして描いています。 8曲それぞれは異なる物語と表情を持ちながら、歌詞、メロディー、アレンジ、そして生演奏を含むサウンドメイクを通して、一貫した音楽的世界を形成しています。 日本語が本来持つリズムや抑揚にもこだわり、言葉そのものが持つ音楽性を生かしたメロディーと、繊細なアンサンブルによるサウンドを構築しました。 人の声と合成音声。現実と幻想。孤独とつながり。 異なるものが重なり合うことで生まれる「もう一つの景色」を、8曲の女性ボーカルとともに描いたアルバムです。
『Overlap』作品紹介 『Overlap』は、m.Freaksによるオリジナル楽曲。ボーカルパートには「夢ノ結唱 AVER」を起用しています。 マッチングアプリなどを介して、手軽な出会いや一時的な関係によって「寂しさ」を満たそうとする女性を描いた作品です。目の前にいる相手に過去の誰かを重ね合わせることで、孤独を埋めようとする。しかし、その瞬間だけは満たされたように感じても、心の奥にある空虚さは消えることなく、むしろ深い渇きへと変わっていく――。 「Overlap」というタイトルには、目の前の相手と過去の記憶、現実と幻想、欲望と罪、そして本当の自分と身につけた仮面が重なり合う様子を込めています。 「欲望に塗れた柘榴」「聖女のフリした髑髏」「囓った林檎」といった象徴的な言葉を用いながら、現代的な孤独と人間の欲望を、幻想的かつ退廃的な世界観の中で描きました。 サウンド面では、生演奏を軸としたアンサンブルと緻密なサウンドメイクを組み合わせ、楽曲の持つ妖しさと空虚感を表現しています。また、日本語の持つ独特のリズムや抑揚を活かしたメロディー設計により、言葉そのものが持つ音楽性を大切にしています。 「誰かと重なり合うことで孤独を消そうとするほど、心の渇きは深くなる。」 そんな現代の人間心理を、音楽と言葉の両面から描いた作品です。
『Overlap』作品紹介 『Overlap』は、m.Freaksによるオリジナル楽曲。ボーカルパートには「夢ノ結唱 AVER」を起用しています。 マッチングアプリなどを介して、手軽な出会いや一時的な関係によって「寂しさ」を満たそうとする女性を描いた作品です。目の前にいる相手に過去の誰かを重ね合わせることで、孤独を埋めようとする。しかし、その瞬間だけは満たされたように感じても、心の奥にある空虚さは消えることなく、むしろ深い渇きへと変わっていく――。 「Overlap」というタイトルには、目の前の相手と過去の記憶、現実と幻想、欲望と罪、そして本当の自分と身につけた仮面が重なり合う様子を込めています。 「欲望に塗れた柘榴」「聖女のフリした髑髏」「囓った林檎」といった象徴的な言葉を用いながら、現代的な孤独と人間の欲望を、幻想的かつ退廃的な世界観の中で描きました。 サウンド面では、生演奏を軸としたアンサンブルと緻密なサウンドメイクを組み合わせ、楽曲の持つ妖しさと空虚感を表現しています。また、日本語の持つ独特のリズムや抑揚を活かしたメロディー設計により、言葉そのものが持つ音楽性を大切にしています。 「誰かと重なり合うことで孤独を消そうとするほど、心の渇きは深くなる。」 そんな現代の人間心理を、音楽と言葉の両面から描いた作品です。
**『ミクロコスモス』──それは、初音ミクとともに巡る、4つの小さな宇宙。** 『ミクロコスモス』は、初音ミクをメインボーカルに迎えた4曲入りのボーカロイドEPです。 タイトルの「ミクロコスモス（Microcosmos）」には、「小さな宇宙」という意味とともに、「ミク」の存在への想いを重ねています。一曲一曲が異なる小宇宙となり、4つの物語が一つの作品として繋がります。 夜の静けさを描くオリジナル曲「Bonne Nuit」、英国民謡「はにゅうの宿」の新たな解釈、創作への憧れを透明感あふれるサウンドで表現した「muse」、そして童謡「あかいくつ」を幻想的に描いたアレンジ。それぞれが異なる景色と感情を映し出し、一枚を通して一つの音楽世界を紡ぎます。 繊細なピアノと生演奏の温もり、そして初音ミクの透明感ある歌声が響き合う本作は、ボーカロイド音楽、幻想的なサウンド、クラシックアレンジ、癒しのピアノ作品がお好きな方へ贈る、小さな宇宙を巡る音楽作品です。 初音ミクの歌声とともに、ボーカロイド音楽、幻想的なサウンド、クラシックアレンジ、癒しのピアノ作品がお好きな方へ贈る、小さな宇宙を巡る音楽作品です。 タイトルの「ミクロコスモス（microcosmos）」には、「小さな宇宙」という意味とともに、"ミク"という名へのささやかなオマージュも込められています。
**『ミクロコスモス』──それは、初音ミクとともに巡る、4つの小さな宇宙。** 『ミクロコスモス』は、初音ミクをメインボーカルに迎えた4曲入りのボーカロイドEPです。 タイトルの「ミクロコスモス（Microcosmos）」には、「小さな宇宙」という意味とともに、「ミク」の存在への想いを重ねています。一曲一曲が異なる小宇宙となり、4つの物語が一つの作品として繋がります。 夜の静けさを描くオリジナル曲「Bonne Nuit」、英国民謡「はにゅうの宿」の新たな解釈、創作への憧れを透明感あふれるサウンドで表現した「muse」、そして童謡「あかいくつ」を幻想的に描いたアレンジ。それぞれが異なる景色と感情を映し出し、一枚を通して一つの音楽世界を紡ぎます。 繊細なピアノと生演奏の温もり、そして初音ミクの透明感ある歌声が響き合う本作は、ボーカロイド音楽、幻想的なサウンド、クラシックアレンジ、癒しのピアノ作品がお好きな方へ贈る、小さな宇宙を巡る音楽作品です。 初音ミクの歌声とともに、ボーカロイド音楽、幻想的なサウンド、クラシックアレンジ、癒しのピアノ作品がお好きな方へ贈る、小さな宇宙を巡る音楽作品です。 タイトルの「ミクロコスモス（microcosmos）」には、「小さな宇宙」という意味とともに、"ミク"という名へのささやかなオマージュも込められています。
同じ旋律が、二つの風景になる。『はにゅうの宿』を日本語版と英語版、それぞれ異なるアレンジで描いたm.Freaksのシングル。初音ミクとSynthesizer V、そしてアコーディナが紡ぐ、静かで美しい二つの物語をお楽しみください。 One melody, two landscapes. m.Freaks reimagines Home, Sweet Home through Japanese and English versions with distinct arrangements. Featuring Hatsune Miku, Synthesizer V vocals, and the expressive Accordina, this release invites listeners into two beautifully connected musical journeys.
同じ旋律が、二つの風景になる。『はにゅうの宿』を日本語版と英語版、それぞれ異なるアレンジで描いたm.Freaksのシングル。初音ミクとSynthesizer V、そしてアコーディナが紡ぐ、静かで美しい二つの物語をお楽しみください。 One melody, two landscapes. m.Freaks reimagines Home, Sweet Home through Japanese and English versions with distinct arrangements. Featuring Hatsune Miku, Synthesizer V vocals, and the expressive Accordina, this release invites listeners into two beautifully connected musical journeys.
「ワタシノセカイガﾀﾋんだ」は、孤独や喪失、過去への後悔と未来への不安を抱えながらも、それでも生き続ける人の姿を描いたオリジナル楽曲です。 ボーカルには、UTAUから生まれ、現在はSynthesizer V版でも高い人気を集める重音テトを起用。力強さと儚さを併せ持つ歌声が、楽曲の世界観を鮮やかに表現しています。 サウンドは2000年代の邦ロックや平成ロックを彷彿とさせるギターバンドアレンジ。ノスタルジックな響きの中に、絶望だけでは終わらない微かな希望と、人が生きる強さを込めた一曲です。
「ワタシノセカイガﾀﾋんだ」は、孤独や喪失、過去への後悔と未来への不安を抱えながらも、それでも生き続ける人の姿を描いたオリジナル楽曲です。 ボーカルには、UTAUから生まれ、現在はSynthesizer V版でも高い人気を集める重音テトを起用。力強さと儚さを併せ持つ歌声が、楽曲の世界観を鮮やかに表現しています。 サウンドは2000年代の邦ロックや平成ロックを彷彿とさせるギターバンドアレンジ。ノスタルジックな響きの中に、絶望だけでは終わらない微かな希望と、人が生きる強さを込めた一曲です。
静かなぬくもりの中に、確かな意志が息づく一曲。 「僕らの王国」は、出会いから揺らぎ、そして安定へと向かう恋人たちの時間を丁寧に描いた、ミディアムテンポのアコースティックポップです。 男女混声によるやわらかなハーモニーが、対等な関係性と心の距離の近さを自然に表現。 ギターを基調としたシンプルなサウンドの中で、言葉ひとつひとつが静かに響き、聴き手の内側に寄り添います。 “王国”とは、現実から逃れるための幻想ではなく、外の世界と向き合うために帰ることのできる場所。 揺らぎながらも互いを選び続ける二人の姿は、成熟した愛のかたちを穏やかに映し出します。 派手さではなく、信頼と温度で紡がれるこの楽曲は、日常の中でふと立ち止まりたくなる瞬間に、そっと寄り添うでしょう。
静かなぬくもりの中に、確かな意志が息づく一曲。 「僕らの王国」は、出会いから揺らぎ、そして安定へと向かう恋人たちの時間を丁寧に描いた、ミディアムテンポのアコースティックポップです。 男女混声によるやわらかなハーモニーが、対等な関係性と心の距離の近さを自然に表現。 ギターを基調としたシンプルなサウンドの中で、言葉ひとつひとつが静かに響き、聴き手の内側に寄り添います。 “王国”とは、現実から逃れるための幻想ではなく、外の世界と向き合うために帰ることのできる場所。 揺らぎながらも互いを選び続ける二人の姿は、成熟した愛のかたちを穏やかに映し出します。 派手さではなく、信頼と温度で紡がれるこの楽曲は、日常の中でふと立ち止まりたくなる瞬間に、そっと寄り添うでしょう。
“Innocent Heart” is a song of quiet rebirth—where pain, loss, and broken trust dissolve into a fragile yet powerful hope for the future. Built upon a cinematic orchestration by m.Freaks, the track unfolds with sweeping strings and emotional depth, carrying the listener from darkness into light. The vocals, performed using Synthesizer V Studio 2 Pro, add a delicate, ethereal presence—blurring the line between human vulnerability and digital purity. A story of letting go, rediscovering truth, and choosing to move forward—this is a small life, standing strong, and learning to go on.
“Innocent Heart” is a song of quiet rebirth—where pain, loss, and broken trust dissolve into a fragile yet powerful hope for the future. Built upon a cinematic orchestration by m.Freaks, the track unfolds with sweeping strings and emotional depth, carrying the listener from darkness into light. The vocals, performed using Synthesizer V Studio 2 Pro, add a delicate, ethereal presence—blurring the line between human vulnerability and digital purity. A story of letting go, rediscovering truth, and choosing to move forward—this is a small life, standing strong, and learning to go on.
遠くなるほどに、輝き始める君の笑顔。 切なさだけが残り、張り裂けそうなこの心に気づいたとき、 ようやく自分の未熟さを知る。 伝えられなかった想い。 強がりの奥に隠してしまった本当の気持ち。 「失恋したんだ…」と呟くその声は、 誰かを責めるのではなく、自分自身を見つめている。 激しく泣くのではなく、 溜息のように受け入れていく大人の失恋。 これは、愛に盲目だった過去の自分へ向けた、静かな告白の歌。 A quiet confession of love realized too late. Blending restrained R&B textures with intimate vocals, this song traces the fragile space between regret and acceptance. It is not about losing someone — it is about finally understanding your own immaturity. As the line shifts from “finally I know” to “finally I knew,” the story closes not with a cry, but with a sigh. A ballad for those who whisper, “I guess I was blind in love…”
遠くなるほどに、輝き始める君の笑顔。 切なさだけが残り、張り裂けそうなこの心に気づいたとき、 ようやく自分の未熟さを知る。 伝えられなかった想い。 強がりの奥に隠してしまった本当の気持ち。 「失恋したんだ…」と呟くその声は、 誰かを責めるのではなく、自分自身を見つめている。 激しく泣くのではなく、 溜息のように受け入れていく大人の失恋。 これは、愛に盲目だった過去の自分へ向けた、静かな告白の歌。 A quiet confession of love realized too late. Blending restrained R&B textures with intimate vocals, this song traces the fragile space between regret and acceptance. It is not about losing someone — it is about finally understanding your own immaturity. As the line shifts from “finally I know” to “finally I knew,” the story closes not with a cry, but with a sigh. A ballad for those who whisper, “I guess I was blind in love…”
“Blue” (English Version) is a gentle, atmospheric ballad sung by Kasane Teto (Synthesizer V Version 2). With her newly refined and expressive voice, Teto delivers a soft, breath-tinged performance that captures both fragility and quiet strength. Painting emotions in shades of ocean and sky, the song reimagines “blue” not as sorrow alone, but as something luminous and beautiful. Delicate yet deeply resonant, this version offers a serene listening experience—perfect for reflective nights and moments of stillness.
“Blue” (English Version) is a gentle, atmospheric ballad sung by Kasane Teto (Synthesizer V Version 2). With her newly refined and expressive voice, Teto delivers a soft, breath-tinged performance that captures both fragility and quiet strength. Painting emotions in shades of ocean and sky, the song reimagines “blue” not as sorrow alone, but as something luminous and beautiful. Delicate yet deeply resonant, this version offers a serene listening experience—perfect for reflective nights and moments of stillness.
ギターとストリングスが、そっと心を包み込む一曲。 紫門トパーズの語りかけるような繊細な歌声に寄り添い、m.Freaksがすべての楽器を自ら演奏。1964年製GIBSONクラシックギターの深い響きと、やわらかなストリングスが重なり、「Smile」が持つ静かな強さを丁寧に描き出します。 悲しみの中でも微笑むことの意味を、音と言葉でやさしく伝えます。 A gentle piece where guitar and strings softly embrace the listener. Guided by Shimon Topaz’s intimate, spoken-like vocal delivery, m.Freaks performs every instrument himself. The deep resonance of a 1964 Gibson classical guitar blends with warm strings to carefully reveal the quiet strength at the heart of Smile. Through sound and words, the song tenderly conveys the meaning of smiling, even in moments of sorrow.
ギターとストリングスが、そっと心を包み込む一曲。 紫門トパーズの語りかけるような繊細な歌声に寄り添い、m.Freaksがすべての楽器を自ら演奏。1964年製GIBSONクラシックギターの深い響きと、やわらかなストリングスが重なり、「Smile」が持つ静かな強さを丁寧に描き出します。 悲しみの中でも微笑むことの意味を、音と言葉でやさしく伝えます。 A gentle piece where guitar and strings softly embrace the listener. Guided by Shimon Topaz’s intimate, spoken-like vocal delivery, m.Freaks performs every instrument himself. The deep resonance of a 1964 Gibson classical guitar blends with warm strings to carefully reveal the quiet strength at the heart of Smile. Through sound and words, the song tenderly conveys the meaning of smiling, even in moments of sorrow.
静かに瞬く銀の刃が、胸の奥でゆらゆらと光を揺らす。 これは幻か、それとも現実か──判断できないほどのめまいとともに、物語は始まる。 「Evil〜オマエヲ狩ルダケ」 は、裏切りによって崩れた信頼の末に生まれた、冷たい復讐の歌である。 心をえぐるリズムと、執念のように繰り返されるフレーズ「オマエヲ狩ルダケ」。 笑いさえ浮かべる狂気と、確かに脈打つ生命の熱が交差し、やがて運命はひとつの結末へたどり着く。 復讐は、まだ終わらない。 いや──すでに終わっているのかもしれない。 すべては刹那の光に過ぎないのだから。
静かに瞬く銀の刃が、胸の奥でゆらゆらと光を揺らす。 これは幻か、それとも現実か──判断できないほどのめまいとともに、物語は始まる。 「Evil〜オマエヲ狩ルダケ」 は、裏切りによって崩れた信頼の末に生まれた、冷たい復讐の歌である。 心をえぐるリズムと、執念のように繰り返されるフレーズ「オマエヲ狩ルダケ」。 笑いさえ浮かべる狂気と、確かに脈打つ生命の熱が交差し、やがて運命はひとつの結末へたどり着く。 復讐は、まだ終わらない。 いや──すでに終わっているのかもしれない。 すべては刹那の光に過ぎないのだから。
欲望のままに、あなたの心を喰らい尽くす。 女性の狂おしい情念を“猛禽＝ラプトル”に重ねた、愛と破壊の物語。 7拍子のエレクトリック・サウンドが不安と陶酔を行き来し、 理性を奪うように高鳴る── 「死ぬほどあなたを愛してる」 その一言が、すべてを飲み込む。 Devoured by desire, she will feast on your heart. A story of love and destruction, where a woman’s passion takes the form of a raptor. Driven by a fierce, electric 7/8 rhythm, her emotions spiral between obsession and ecstasy— “I love you to death.” One line that consumes everything.
欲望のままに、あなたの心を喰らい尽くす。 女性の狂おしい情念を“猛禽＝ラプトル”に重ねた、愛と破壊の物語。 7拍子のエレクトリック・サウンドが不安と陶酔を行き来し、 理性を奪うように高鳴る── 「死ぬほどあなたを愛してる」 その一言が、すべてを飲み込む。 Devoured by desire, she will feast on your heart. A story of love and destruction, where a woman’s passion takes the form of a raptor. Driven by a fierce, electric 7/8 rhythm, her emotions spiral between obsession and ecstasy— “I love you to death.” One line that consumes everything.
淡く響くオルゴールの音色から始まる「muse」は、 “愛する人を失った男”の記憶と再生を描く幻想的なバラード。 手回し式オルゴールの繊細な響きと、生演奏のアコースティックベース。 ピアノとバイオリンが寄り添うように流れ、 現実と夢のあわいをゆらめくように物語を紡いでいく。 歌うのは、初音ミク。 澄みわたる歌声が淡々と、しかし切実に“祈り”を歌い上げる。 聴く人によって結末の解釈が変わる、 喪失と再生のはざまを描いた寓話のような一曲。 アルバムアートには、女神のような女性の後ろ姿が描かれている。 そのシルエットは、音楽の象徴であるト音記号を形づくり、 “muse＝音楽の女神”として、永遠に歌が響き続けることを暗示している。 m.Freaksがすべての演奏を手がけ、 テンポのわずかな揺らぎまでが“生きた時間”として息づく、 静謐であたたかな音の記憶。 Beginning with the soft chime of a hand-cranked music box, “muse” is a poetic ballad that portrays a man’s love, loss, and quiet rebirth. The delicate resonance of the real music box and the live acoustic bass, accompanied by gentle piano and violin, weave a fragile world that drifts between memory and dream. Sung by Hatsune Miku, her clear and ethereal voice carries both sorrow and grace — a prayer whispered into eternity. Every listener may find a different ending, as the story lies between farewell and rebirth. The cover art depicts a goddess-like woman seen from behind, her silhouette forming the shape of a treble clef, symbolizing “muse” — the eternal spirit of music itself. Entirely performed and produced by m.Freaks, every subtle fluctuation of tempo breathes like a living heartbeat, leaving behind a serene and intimate trace of sound.
淡く響くオルゴールの音色から始まる「muse」は、 “愛する人を失った男”の記憶と再生を描く幻想的なバラード。 手回し式オルゴールの繊細な響きと、生演奏のアコースティックベース。 ピアノとバイオリンが寄り添うように流れ、 現実と夢のあわいをゆらめくように物語を紡いでいく。 歌うのは、初音ミク。 澄みわたる歌声が淡々と、しかし切実に“祈り”を歌い上げる。 聴く人によって結末の解釈が変わる、 喪失と再生のはざまを描いた寓話のような一曲。 アルバムアートには、女神のような女性の後ろ姿が描かれている。 そのシルエットは、音楽の象徴であるト音記号を形づくり、 “muse＝音楽の女神”として、永遠に歌が響き続けることを暗示している。 m.Freaksがすべての演奏を手がけ、 テンポのわずかな揺らぎまでが“生きた時間”として息づく、 静謐であたたかな音の記憶。 Beginning with the soft chime of a hand-cranked music box, “muse” is a poetic ballad that portrays a man’s love, loss, and quiet rebirth. The delicate resonance of the real music box and the live acoustic bass, accompanied by gentle piano and violin, weave a fragile world that drifts between memory and dream. Sung by Hatsune Miku, her clear and ethereal voice carries both sorrow and grace — a prayer whispered into eternity. Every listener may find a different ending, as the story lies between farewell and rebirth. The cover art depicts a goddess-like woman seen from behind, her silhouette forming the shape of a treble clef, symbolizing “muse” — the eternal spirit of music itself. Entirely performed and produced by m.Freaks, every subtle fluctuation of tempo breathes like a living heartbeat, leaving behind a serene and intimate trace of sound.
“Bonne Nuit” means Good Night in French. A gentle ballad blending piano, cello, and chill electronic tones — sung by Hatsune Miku. 儚くも美しい「夜の終わり」を描いた楽曲です。 ゆっくりと流れるテンポに、心を委ねてください。 ── m.Freaks feat. Hatsune Miku
“Bonne Nuit” means Good Night in French. A gentle ballad blending piano, cello, and chill electronic tones — sung by Hatsune Miku. 儚くも美しい「夜の終わり」を描いた楽曲です。 ゆっくりと流れるテンポに、心を委ねてください。 ── m.Freaks feat. Hatsune Miku
Amid the sorrow of war lies the quiet joy of everyday peace — a feeling to share with someone dear this Christmas. (m.Freaks) The version featuring SOLARIA, arranged simply for piano and voice, speaks directly to the heart with its pure and intimate sound. In contrast, Sheena joins a five-member a cappella ensemble, weaving rich harmonies embraced by piano, guitar, and warm studio strings — a deeply emotional journey through hope and harmony. 戦争の悲しみ、そして“穏やかな日々”という小さな幸せを── クリスマスに、大切な人と感じてほしい。 （m.Freaks） SOLARIAによるピアノと歌だけのシンプルなバージョンは、 まるで心の奥に語りかけるような、純粋で静かな響き。 一方、Sheenaと5人のアカペラグループが織りなすバージョンは、 ピアノやギター、ストリングスが優しく包み込む、豊かな音の世界へと誘う。
Amid the sorrow of war lies the quiet joy of everyday peace — a feeling to share with someone dear this Christmas. (m.Freaks) The version featuring SOLARIA, arranged simply for piano and voice, speaks directly to the heart with its pure and intimate sound. In contrast, Sheena joins a five-member a cappella ensemble, weaving rich harmonies embraced by piano, guitar, and warm studio strings — a deeply emotional journey through hope and harmony. 戦争の悲しみ、そして“穏やかな日々”という小さな幸せを── クリスマスに、大切な人と感じてほしい。 （m.Freaks） SOLARIAによるピアノと歌だけのシンプルなバージョンは、 まるで心の奥に語りかけるような、純粋で静かな響き。 一方、Sheenaと5人のアカペラグループが織りなすバージョンは、 ピアノやギター、ストリングスが優しく包み込む、豊かな音の世界へと誘う。
“Songs of Prayer and Sorrow — m.Freaks and Takashi Kande” A deeply emotional collection by producer m.Freaks and accordionist Takashi Kande, featuring expressive Synthesizer V vocals in multiple languages — English, Japanese, and Latin. Every track is built around the heartfelt sound of the accordion, joined by cello (Ayano Nishikawa) on select pieces to create a warm, acoustic resonance. From timeless classics like Ave Maria, Jesu, Joy of Man’s Desiring, Danny Boy, and Nada Sousou, to original works No one hurts You and Inori, each song carries the universal themes of hope, prayer, and redemption. A meeting of human artistry and digital emotion — this album invites you to listen with your heart. ーーーーーー 『祈りと哀歌 — m.Freaks and 神出高志』 アコーディオン奏者・神出高志と音楽プロデューサー m.Freaks による、心を揺さぶるエモーショナル・コレクション。全曲にアコーディオンの温もりが響き、楽曲によってはチェロ（西川彩乃）が繊細な旋律を重ねる。 英語、日本語、ラテン語など多言語で歌われるボーカルは、Synthesizer V の歌声を通して人間的な息づかいと感情を宿す。 クラシックの名曲「アヴェ・マリア」「主よ、人の望みの喜びよ」から、「Danny Boy」「涙そうそう」などの名曲、そしてオリジナル楽曲「No one hurts You」「祈り」まで── すべてが“祈り”と“再生”をテーマに紡がれる。 人が奏でるアコースティックの響きと、バーチャルボイスの融合が生み出す新しい感動を。 静かに、そして深く、あなたの心に寄り添うアルバムです。
“Songs of Prayer and Sorrow — m.Freaks and Takashi Kande” A deeply emotional collection by producer m.Freaks and accordionist Takashi Kande, featuring expressive Synthesizer V vocals in multiple languages — English, Japanese, and Latin. Every track is built around the heartfelt sound of the accordion, joined by cello (Ayano Nishikawa) on select pieces to create a warm, acoustic resonance. From timeless classics like Ave Maria, Jesu, Joy of Man’s Desiring, Danny Boy, and Nada Sousou, to original works No one hurts You and Inori, each song carries the universal themes of hope, prayer, and redemption. A meeting of human artistry and digital emotion — this album invites you to listen with your heart. ーーーーーー 『祈りと哀歌 — m.Freaks and 神出高志』 アコーディオン奏者・神出高志と音楽プロデューサー m.Freaks による、心を揺さぶるエモーショナル・コレクション。全曲にアコーディオンの温もりが響き、楽曲によってはチェロ（西川彩乃）が繊細な旋律を重ねる。 英語、日本語、ラテン語など多言語で歌われるボーカルは、Synthesizer V の歌声を通して人間的な息づかいと感情を宿す。 クラシックの名曲「アヴェ・マリア」「主よ、人の望みの喜びよ」から、「Danny Boy」「涙そうそう」などの名曲、そしてオリジナル楽曲「No one hurts You」「祈り」まで── すべてが“祈り”と“再生”をテーマに紡がれる。 人が奏でるアコースティックの響きと、バーチャルボイスの融合が生み出す新しい感動を。 静かに、そして深く、あなたの心に寄り添うアルバムです。
アコーディオンとチェロだけで描かれる、静かで壮大な音の風景。 繊細な歌声が、痛みと希望の狭間を静かに揺らめきながら、 「心の強さ」と「優しさ」をそっと照らします。 闇を越え、光へと歩き出す瞬間を描いたバラード。 聴く人の心に、深く静かな余韻を残します。
アコーディオンとチェロだけで描かれる、静かで壮大な音の風景。 繊細な歌声が、痛みと希望の狭間を静かに揺らめきながら、 「心の強さ」と「優しさ」をそっと照らします。 闇を越え、光へと歩き出す瞬間を描いたバラード。 聴く人の心に、深く静かな余韻を残します。
涙の奥にある小さな希望を、音で丁寧に描いた「僕らが笑顔で過ごせる世界へ」。 どんな悲しみも優しさに変わっていく——その思いやりが歌声とサウンドに溶け込んだ楽曲です。 心が揺れたとき、そっと寄り添ってくれるような一曲。
涙の奥にある小さな希望を、音で丁寧に描いた「僕らが笑顔で過ごせる世界へ」。 どんな悲しみも優しさに変わっていく——その思いやりが歌声とサウンドに溶け込んだ楽曲です。 心が揺れたとき、そっと寄り添ってくれるような一曲。
Digital Catalog
**『Overlap』は、女性ボーカルによる8曲のオリジナルソングで構成された、m.Freaksのニューアルバムです。** 合成音声と人間の歌声という異なる声の表現を用いながら、8曲すべてに共通するのは、言葉と音が織りなす独自の世界観。声の違いを超えて、それぞれの楽曲が描く感情や情景を一つの作品世界としてつなぎ合わせています。 アルバムタイトルにもなっている「Overlap」は、現代の恋愛の中にある孤独を描いた楽曲です。マッチングアプリなどを通じて手軽に誰かとつながり、寂しさを埋めようとする。しかし、目の前の相手に別の誰かを重ね、仮面をつけたまま関係を重ねていくほど、心の奥にはさらなる渇きが残っていく。 「Overlap」という言葉が示すのは、単なる人と人との重なりだけではありません。記憶と現実、欲望と罪、本当の自分と仮面、そして過去と現在。異なるものが重なり合うことで生まれる歪みや美しさを、本作の音楽世界全体に通底するテーマとして描いています。 8曲それぞれは異なる物語と表情を持ちながら、歌詞、メロディー、アレンジ、そして生演奏を含むサウンドメイクを通して、一貫した音楽的世界を形成しています。 日本語が本来持つリズムや抑揚にもこだわり、言葉そのものが持つ音楽性を生かしたメロディーと、繊細なアンサンブルによるサウンドを構築しました。 人の声と合成音声。現実と幻想。孤独とつながり。 異なるものが重なり合うことで生まれる「もう一つの景色」を、8曲の女性ボーカルとともに描いたアルバムです。
**『Overlap』は、女性ボーカルによる8曲のオリジナルソングで構成された、m.Freaksのニューアルバムです。** 合成音声と人間の歌声という異なる声の表現を用いながら、8曲すべてに共通するのは、言葉と音が織りなす独自の世界観。声の違いを超えて、それぞれの楽曲が描く感情や情景を一つの作品世界としてつなぎ合わせています。 アルバムタイトルにもなっている「Overlap」は、現代の恋愛の中にある孤独を描いた楽曲です。マッチングアプリなどを通じて手軽に誰かとつながり、寂しさを埋めようとする。しかし、目の前の相手に別の誰かを重ね、仮面をつけたまま関係を重ねていくほど、心の奥にはさらなる渇きが残っていく。 「Overlap」という言葉が示すのは、単なる人と人との重なりだけではありません。記憶と現実、欲望と罪、本当の自分と仮面、そして過去と現在。異なるものが重なり合うことで生まれる歪みや美しさを、本作の音楽世界全体に通底するテーマとして描いています。 8曲それぞれは異なる物語と表情を持ちながら、歌詞、メロディー、アレンジ、そして生演奏を含むサウンドメイクを通して、一貫した音楽的世界を形成しています。 日本語が本来持つリズムや抑揚にもこだわり、言葉そのものが持つ音楽性を生かしたメロディーと、繊細なアンサンブルによるサウンドを構築しました。 人の声と合成音声。現実と幻想。孤独とつながり。 異なるものが重なり合うことで生まれる「もう一つの景色」を、8曲の女性ボーカルとともに描いたアルバムです。
『Overlap』作品紹介 『Overlap』は、m.Freaksによるオリジナル楽曲。ボーカルパートには「夢ノ結唱 AVER」を起用しています。 マッチングアプリなどを介して、手軽な出会いや一時的な関係によって「寂しさ」を満たそうとする女性を描いた作品です。目の前にいる相手に過去の誰かを重ね合わせることで、孤独を埋めようとする。しかし、その瞬間だけは満たされたように感じても、心の奥にある空虚さは消えることなく、むしろ深い渇きへと変わっていく――。 「Overlap」というタイトルには、目の前の相手と過去の記憶、現実と幻想、欲望と罪、そして本当の自分と身につけた仮面が重なり合う様子を込めています。 「欲望に塗れた柘榴」「聖女のフリした髑髏」「囓った林檎」といった象徴的な言葉を用いながら、現代的な孤独と人間の欲望を、幻想的かつ退廃的な世界観の中で描きました。 サウンド面では、生演奏を軸としたアンサンブルと緻密なサウンドメイクを組み合わせ、楽曲の持つ妖しさと空虚感を表現しています。また、日本語の持つ独特のリズムや抑揚を活かしたメロディー設計により、言葉そのものが持つ音楽性を大切にしています。 「誰かと重なり合うことで孤独を消そうとするほど、心の渇きは深くなる。」 そんな現代の人間心理を、音楽と言葉の両面から描いた作品です。
『Overlap』作品紹介 『Overlap』は、m.Freaksによるオリジナル楽曲。ボーカルパートには「夢ノ結唱 AVER」を起用しています。 マッチングアプリなどを介して、手軽な出会いや一時的な関係によって「寂しさ」を満たそうとする女性を描いた作品です。目の前にいる相手に過去の誰かを重ね合わせることで、孤独を埋めようとする。しかし、その瞬間だけは満たされたように感じても、心の奥にある空虚さは消えることなく、むしろ深い渇きへと変わっていく――。 「Overlap」というタイトルには、目の前の相手と過去の記憶、現実と幻想、欲望と罪、そして本当の自分と身につけた仮面が重なり合う様子を込めています。 「欲望に塗れた柘榴」「聖女のフリした髑髏」「囓った林檎」といった象徴的な言葉を用いながら、現代的な孤独と人間の欲望を、幻想的かつ退廃的な世界観の中で描きました。 サウンド面では、生演奏を軸としたアンサンブルと緻密なサウンドメイクを組み合わせ、楽曲の持つ妖しさと空虚感を表現しています。また、日本語の持つ独特のリズムや抑揚を活かしたメロディー設計により、言葉そのものが持つ音楽性を大切にしています。 「誰かと重なり合うことで孤独を消そうとするほど、心の渇きは深くなる。」 そんな現代の人間心理を、音楽と言葉の両面から描いた作品です。
**『ミクロコスモス』──それは、初音ミクとともに巡る、4つの小さな宇宙。** 『ミクロコスモス』は、初音ミクをメインボーカルに迎えた4曲入りのボーカロイドEPです。 タイトルの「ミクロコスモス（Microcosmos）」には、「小さな宇宙」という意味とともに、「ミク」の存在への想いを重ねています。一曲一曲が異なる小宇宙となり、4つの物語が一つの作品として繋がります。 夜の静けさを描くオリジナル曲「Bonne Nuit」、英国民謡「はにゅうの宿」の新たな解釈、創作への憧れを透明感あふれるサウンドで表現した「muse」、そして童謡「あかいくつ」を幻想的に描いたアレンジ。それぞれが異なる景色と感情を映し出し、一枚を通して一つの音楽世界を紡ぎます。 繊細なピアノと生演奏の温もり、そして初音ミクの透明感ある歌声が響き合う本作は、ボーカロイド音楽、幻想的なサウンド、クラシックアレンジ、癒しのピアノ作品がお好きな方へ贈る、小さな宇宙を巡る音楽作品です。 初音ミクの歌声とともに、ボーカロイド音楽、幻想的なサウンド、クラシックアレンジ、癒しのピアノ作品がお好きな方へ贈る、小さな宇宙を巡る音楽作品です。 タイトルの「ミクロコスモス（microcosmos）」には、「小さな宇宙」という意味とともに、"ミク"という名へのささやかなオマージュも込められています。
**『ミクロコスモス』──それは、初音ミクとともに巡る、4つの小さな宇宙。** 『ミクロコスモス』は、初音ミクをメインボーカルに迎えた4曲入りのボーカロイドEPです。 タイトルの「ミクロコスモス（Microcosmos）」には、「小さな宇宙」という意味とともに、「ミク」の存在への想いを重ねています。一曲一曲が異なる小宇宙となり、4つの物語が一つの作品として繋がります。 夜の静けさを描くオリジナル曲「Bonne Nuit」、英国民謡「はにゅうの宿」の新たな解釈、創作への憧れを透明感あふれるサウンドで表現した「muse」、そして童謡「あかいくつ」を幻想的に描いたアレンジ。それぞれが異なる景色と感情を映し出し、一枚を通して一つの音楽世界を紡ぎます。 繊細なピアノと生演奏の温もり、そして初音ミクの透明感ある歌声が響き合う本作は、ボーカロイド音楽、幻想的なサウンド、クラシックアレンジ、癒しのピアノ作品がお好きな方へ贈る、小さな宇宙を巡る音楽作品です。 初音ミクの歌声とともに、ボーカロイド音楽、幻想的なサウンド、クラシックアレンジ、癒しのピアノ作品がお好きな方へ贈る、小さな宇宙を巡る音楽作品です。 タイトルの「ミクロコスモス（microcosmos）」には、「小さな宇宙」という意味とともに、"ミク"という名へのささやかなオマージュも込められています。
同じ旋律が、二つの風景になる。『はにゅうの宿』を日本語版と英語版、それぞれ異なるアレンジで描いたm.Freaksのシングル。初音ミクとSynthesizer V、そしてアコーディナが紡ぐ、静かで美しい二つの物語をお楽しみください。 One melody, two landscapes. m.Freaks reimagines Home, Sweet Home through Japanese and English versions with distinct arrangements. Featuring Hatsune Miku, Synthesizer V vocals, and the expressive Accordina, this release invites listeners into two beautifully connected musical journeys.
同じ旋律が、二つの風景になる。『はにゅうの宿』を日本語版と英語版、それぞれ異なるアレンジで描いたm.Freaksのシングル。初音ミクとSynthesizer V、そしてアコーディナが紡ぐ、静かで美しい二つの物語をお楽しみください。 One melody, two landscapes. m.Freaks reimagines Home, Sweet Home through Japanese and English versions with distinct arrangements. Featuring Hatsune Miku, Synthesizer V vocals, and the expressive Accordina, this release invites listeners into two beautifully connected musical journeys.
「ワタシノセカイガﾀﾋんだ」は、孤独や喪失、過去への後悔と未来への不安を抱えながらも、それでも生き続ける人の姿を描いたオリジナル楽曲です。 ボーカルには、UTAUから生まれ、現在はSynthesizer V版でも高い人気を集める重音テトを起用。力強さと儚さを併せ持つ歌声が、楽曲の世界観を鮮やかに表現しています。 サウンドは2000年代の邦ロックや平成ロックを彷彿とさせるギターバンドアレンジ。ノスタルジックな響きの中に、絶望だけでは終わらない微かな希望と、人が生きる強さを込めた一曲です。
「ワタシノセカイガﾀﾋんだ」は、孤独や喪失、過去への後悔と未来への不安を抱えながらも、それでも生き続ける人の姿を描いたオリジナル楽曲です。 ボーカルには、UTAUから生まれ、現在はSynthesizer V版でも高い人気を集める重音テトを起用。力強さと儚さを併せ持つ歌声が、楽曲の世界観を鮮やかに表現しています。 サウンドは2000年代の邦ロックや平成ロックを彷彿とさせるギターバンドアレンジ。ノスタルジックな響きの中に、絶望だけでは終わらない微かな希望と、人が生きる強さを込めた一曲です。
静かなぬくもりの中に、確かな意志が息づく一曲。 「僕らの王国」は、出会いから揺らぎ、そして安定へと向かう恋人たちの時間を丁寧に描いた、ミディアムテンポのアコースティックポップです。 男女混声によるやわらかなハーモニーが、対等な関係性と心の距離の近さを自然に表現。 ギターを基調としたシンプルなサウンドの中で、言葉ひとつひとつが静かに響き、聴き手の内側に寄り添います。 “王国”とは、現実から逃れるための幻想ではなく、外の世界と向き合うために帰ることのできる場所。 揺らぎながらも互いを選び続ける二人の姿は、成熟した愛のかたちを穏やかに映し出します。 派手さではなく、信頼と温度で紡がれるこの楽曲は、日常の中でふと立ち止まりたくなる瞬間に、そっと寄り添うでしょう。
静かなぬくもりの中に、確かな意志が息づく一曲。 「僕らの王国」は、出会いから揺らぎ、そして安定へと向かう恋人たちの時間を丁寧に描いた、ミディアムテンポのアコースティックポップです。 男女混声によるやわらかなハーモニーが、対等な関係性と心の距離の近さを自然に表現。 ギターを基調としたシンプルなサウンドの中で、言葉ひとつひとつが静かに響き、聴き手の内側に寄り添います。 “王国”とは、現実から逃れるための幻想ではなく、外の世界と向き合うために帰ることのできる場所。 揺らぎながらも互いを選び続ける二人の姿は、成熟した愛のかたちを穏やかに映し出します。 派手さではなく、信頼と温度で紡がれるこの楽曲は、日常の中でふと立ち止まりたくなる瞬間に、そっと寄り添うでしょう。
“Innocent Heart” is a song of quiet rebirth—where pain, loss, and broken trust dissolve into a fragile yet powerful hope for the future. Built upon a cinematic orchestration by m.Freaks, the track unfolds with sweeping strings and emotional depth, carrying the listener from darkness into light. The vocals, performed using Synthesizer V Studio 2 Pro, add a delicate, ethereal presence—blurring the line between human vulnerability and digital purity. A story of letting go, rediscovering truth, and choosing to move forward—this is a small life, standing strong, and learning to go on.
“Innocent Heart” is a song of quiet rebirth—where pain, loss, and broken trust dissolve into a fragile yet powerful hope for the future. Built upon a cinematic orchestration by m.Freaks, the track unfolds with sweeping strings and emotional depth, carrying the listener from darkness into light. The vocals, performed using Synthesizer V Studio 2 Pro, add a delicate, ethereal presence—blurring the line between human vulnerability and digital purity. A story of letting go, rediscovering truth, and choosing to move forward—this is a small life, standing strong, and learning to go on.
遠くなるほどに、輝き始める君の笑顔。 切なさだけが残り、張り裂けそうなこの心に気づいたとき、 ようやく自分の未熟さを知る。 伝えられなかった想い。 強がりの奥に隠してしまった本当の気持ち。 「失恋したんだ…」と呟くその声は、 誰かを責めるのではなく、自分自身を見つめている。 激しく泣くのではなく、 溜息のように受け入れていく大人の失恋。 これは、愛に盲目だった過去の自分へ向けた、静かな告白の歌。 A quiet confession of love realized too late. Blending restrained R&B textures with intimate vocals, this song traces the fragile space between regret and acceptance. It is not about losing someone — it is about finally understanding your own immaturity. As the line shifts from “finally I know” to “finally I knew,” the story closes not with a cry, but with a sigh. A ballad for those who whisper, “I guess I was blind in love…”
遠くなるほどに、輝き始める君の笑顔。 切なさだけが残り、張り裂けそうなこの心に気づいたとき、 ようやく自分の未熟さを知る。 伝えられなかった想い。 強がりの奥に隠してしまった本当の気持ち。 「失恋したんだ…」と呟くその声は、 誰かを責めるのではなく、自分自身を見つめている。 激しく泣くのではなく、 溜息のように受け入れていく大人の失恋。 これは、愛に盲目だった過去の自分へ向けた、静かな告白の歌。 A quiet confession of love realized too late. Blending restrained R&B textures with intimate vocals, this song traces the fragile space between regret and acceptance. It is not about losing someone — it is about finally understanding your own immaturity. As the line shifts from “finally I know” to “finally I knew,” the story closes not with a cry, but with a sigh. A ballad for those who whisper, “I guess I was blind in love…”
“Blue” (English Version) is a gentle, atmospheric ballad sung by Kasane Teto (Synthesizer V Version 2). With her newly refined and expressive voice, Teto delivers a soft, breath-tinged performance that captures both fragility and quiet strength. Painting emotions in shades of ocean and sky, the song reimagines “blue” not as sorrow alone, but as something luminous and beautiful. Delicate yet deeply resonant, this version offers a serene listening experience—perfect for reflective nights and moments of stillness.
“Blue” (English Version) is a gentle, atmospheric ballad sung by Kasane Teto (Synthesizer V Version 2). With her newly refined and expressive voice, Teto delivers a soft, breath-tinged performance that captures both fragility and quiet strength. Painting emotions in shades of ocean and sky, the song reimagines “blue” not as sorrow alone, but as something luminous and beautiful. Delicate yet deeply resonant, this version offers a serene listening experience—perfect for reflective nights and moments of stillness.
ギターとストリングスが、そっと心を包み込む一曲。 紫門トパーズの語りかけるような繊細な歌声に寄り添い、m.Freaksがすべての楽器を自ら演奏。1964年製GIBSONクラシックギターの深い響きと、やわらかなストリングスが重なり、「Smile」が持つ静かな強さを丁寧に描き出します。 悲しみの中でも微笑むことの意味を、音と言葉でやさしく伝えます。 A gentle piece where guitar and strings softly embrace the listener. Guided by Shimon Topaz’s intimate, spoken-like vocal delivery, m.Freaks performs every instrument himself. The deep resonance of a 1964 Gibson classical guitar blends with warm strings to carefully reveal the quiet strength at the heart of Smile. Through sound and words, the song tenderly conveys the meaning of smiling, even in moments of sorrow.
ギターとストリングスが、そっと心を包み込む一曲。 紫門トパーズの語りかけるような繊細な歌声に寄り添い、m.Freaksがすべての楽器を自ら演奏。1964年製GIBSONクラシックギターの深い響きと、やわらかなストリングスが重なり、「Smile」が持つ静かな強さを丁寧に描き出します。 悲しみの中でも微笑むことの意味を、音と言葉でやさしく伝えます。 A gentle piece where guitar and strings softly embrace the listener. Guided by Shimon Topaz’s intimate, spoken-like vocal delivery, m.Freaks performs every instrument himself. The deep resonance of a 1964 Gibson classical guitar blends with warm strings to carefully reveal the quiet strength at the heart of Smile. Through sound and words, the song tenderly conveys the meaning of smiling, even in moments of sorrow.
静かに瞬く銀の刃が、胸の奥でゆらゆらと光を揺らす。 これは幻か、それとも現実か──判断できないほどのめまいとともに、物語は始まる。 「Evil〜オマエヲ狩ルダケ」 は、裏切りによって崩れた信頼の末に生まれた、冷たい復讐の歌である。 心をえぐるリズムと、執念のように繰り返されるフレーズ「オマエヲ狩ルダケ」。 笑いさえ浮かべる狂気と、確かに脈打つ生命の熱が交差し、やがて運命はひとつの結末へたどり着く。 復讐は、まだ終わらない。 いや──すでに終わっているのかもしれない。 すべては刹那の光に過ぎないのだから。
静かに瞬く銀の刃が、胸の奥でゆらゆらと光を揺らす。 これは幻か、それとも現実か──判断できないほどのめまいとともに、物語は始まる。 「Evil〜オマエヲ狩ルダケ」 は、裏切りによって崩れた信頼の末に生まれた、冷たい復讐の歌である。 心をえぐるリズムと、執念のように繰り返されるフレーズ「オマエヲ狩ルダケ」。 笑いさえ浮かべる狂気と、確かに脈打つ生命の熱が交差し、やがて運命はひとつの結末へたどり着く。 復讐は、まだ終わらない。 いや──すでに終わっているのかもしれない。 すべては刹那の光に過ぎないのだから。
欲望のままに、あなたの心を喰らい尽くす。 女性の狂おしい情念を“猛禽＝ラプトル”に重ねた、愛と破壊の物語。 7拍子のエレクトリック・サウンドが不安と陶酔を行き来し、 理性を奪うように高鳴る── 「死ぬほどあなたを愛してる」 その一言が、すべてを飲み込む。 Devoured by desire, she will feast on your heart. A story of love and destruction, where a woman’s passion takes the form of a raptor. Driven by a fierce, electric 7/8 rhythm, her emotions spiral between obsession and ecstasy— “I love you to death.” One line that consumes everything.
欲望のままに、あなたの心を喰らい尽くす。 女性の狂おしい情念を“猛禽＝ラプトル”に重ねた、愛と破壊の物語。 7拍子のエレクトリック・サウンドが不安と陶酔を行き来し、 理性を奪うように高鳴る── 「死ぬほどあなたを愛してる」 その一言が、すべてを飲み込む。 Devoured by desire, she will feast on your heart. A story of love and destruction, where a woman’s passion takes the form of a raptor. Driven by a fierce, electric 7/8 rhythm, her emotions spiral between obsession and ecstasy— “I love you to death.” One line that consumes everything.
淡く響くオルゴールの音色から始まる「muse」は、 “愛する人を失った男”の記憶と再生を描く幻想的なバラード。 手回し式オルゴールの繊細な響きと、生演奏のアコースティックベース。 ピアノとバイオリンが寄り添うように流れ、 現実と夢のあわいをゆらめくように物語を紡いでいく。 歌うのは、初音ミク。 澄みわたる歌声が淡々と、しかし切実に“祈り”を歌い上げる。 聴く人によって結末の解釈が変わる、 喪失と再生のはざまを描いた寓話のような一曲。 アルバムアートには、女神のような女性の後ろ姿が描かれている。 そのシルエットは、音楽の象徴であるト音記号を形づくり、 “muse＝音楽の女神”として、永遠に歌が響き続けることを暗示している。 m.Freaksがすべての演奏を手がけ、 テンポのわずかな揺らぎまでが“生きた時間”として息づく、 静謐であたたかな音の記憶。 Beginning with the soft chime of a hand-cranked music box, “muse” is a poetic ballad that portrays a man’s love, loss, and quiet rebirth. The delicate resonance of the real music box and the live acoustic bass, accompanied by gentle piano and violin, weave a fragile world that drifts between memory and dream. Sung by Hatsune Miku, her clear and ethereal voice carries both sorrow and grace — a prayer whispered into eternity. Every listener may find a different ending, as the story lies between farewell and rebirth. The cover art depicts a goddess-like woman seen from behind, her silhouette forming the shape of a treble clef, symbolizing “muse” — the eternal spirit of music itself. Entirely performed and produced by m.Freaks, every subtle fluctuation of tempo breathes like a living heartbeat, leaving behind a serene and intimate trace of sound.
淡く響くオルゴールの音色から始まる「muse」は、 “愛する人を失った男”の記憶と再生を描く幻想的なバラード。 手回し式オルゴールの繊細な響きと、生演奏のアコースティックベース。 ピアノとバイオリンが寄り添うように流れ、 現実と夢のあわいをゆらめくように物語を紡いでいく。 歌うのは、初音ミク。 澄みわたる歌声が淡々と、しかし切実に“祈り”を歌い上げる。 聴く人によって結末の解釈が変わる、 喪失と再生のはざまを描いた寓話のような一曲。 アルバムアートには、女神のような女性の後ろ姿が描かれている。 そのシルエットは、音楽の象徴であるト音記号を形づくり、 “muse＝音楽の女神”として、永遠に歌が響き続けることを暗示している。 m.Freaksがすべての演奏を手がけ、 テンポのわずかな揺らぎまでが“生きた時間”として息づく、 静謐であたたかな音の記憶。 Beginning with the soft chime of a hand-cranked music box, “muse” is a poetic ballad that portrays a man’s love, loss, and quiet rebirth. The delicate resonance of the real music box and the live acoustic bass, accompanied by gentle piano and violin, weave a fragile world that drifts between memory and dream. Sung by Hatsune Miku, her clear and ethereal voice carries both sorrow and grace — a prayer whispered into eternity. Every listener may find a different ending, as the story lies between farewell and rebirth. The cover art depicts a goddess-like woman seen from behind, her silhouette forming the shape of a treble clef, symbolizing “muse” — the eternal spirit of music itself. Entirely performed and produced by m.Freaks, every subtle fluctuation of tempo breathes like a living heartbeat, leaving behind a serene and intimate trace of sound.
“Bonne Nuit” means Good Night in French. A gentle ballad blending piano, cello, and chill electronic tones — sung by Hatsune Miku. 儚くも美しい「夜の終わり」を描いた楽曲です。 ゆっくりと流れるテンポに、心を委ねてください。 ── m.Freaks feat. Hatsune Miku
“Bonne Nuit” means Good Night in French. A gentle ballad blending piano, cello, and chill electronic tones — sung by Hatsune Miku. 儚くも美しい「夜の終わり」を描いた楽曲です。 ゆっくりと流れるテンポに、心を委ねてください。 ── m.Freaks feat. Hatsune Miku
Amid the sorrow of war lies the quiet joy of everyday peace — a feeling to share with someone dear this Christmas. (m.Freaks) The version featuring SOLARIA, arranged simply for piano and voice, speaks directly to the heart with its pure and intimate sound. In contrast, Sheena joins a five-member a cappella ensemble, weaving rich harmonies embraced by piano, guitar, and warm studio strings — a deeply emotional journey through hope and harmony. 戦争の悲しみ、そして“穏やかな日々”という小さな幸せを── クリスマスに、大切な人と感じてほしい。 （m.Freaks） SOLARIAによるピアノと歌だけのシンプルなバージョンは、 まるで心の奥に語りかけるような、純粋で静かな響き。 一方、Sheenaと5人のアカペラグループが織りなすバージョンは、 ピアノやギター、ストリングスが優しく包み込む、豊かな音の世界へと誘う。
Amid the sorrow of war lies the quiet joy of everyday peace — a feeling to share with someone dear this Christmas. (m.Freaks) The version featuring SOLARIA, arranged simply for piano and voice, speaks directly to the heart with its pure and intimate sound. In contrast, Sheena joins a five-member a cappella ensemble, weaving rich harmonies embraced by piano, guitar, and warm studio strings — a deeply emotional journey through hope and harmony. 戦争の悲しみ、そして“穏やかな日々”という小さな幸せを── クリスマスに、大切な人と感じてほしい。 （m.Freaks） SOLARIAによるピアノと歌だけのシンプルなバージョンは、 まるで心の奥に語りかけるような、純粋で静かな響き。 一方、Sheenaと5人のアカペラグループが織りなすバージョンは、 ピアノやギター、ストリングスが優しく包み込む、豊かな音の世界へと誘う。
“Songs of Prayer and Sorrow — m.Freaks and Takashi Kande” A deeply emotional collection by producer m.Freaks and accordionist Takashi Kande, featuring expressive Synthesizer V vocals in multiple languages — English, Japanese, and Latin. Every track is built around the heartfelt sound of the accordion, joined by cello (Ayano Nishikawa) on select pieces to create a warm, acoustic resonance. From timeless classics like Ave Maria, Jesu, Joy of Man’s Desiring, Danny Boy, and Nada Sousou, to original works No one hurts You and Inori, each song carries the universal themes of hope, prayer, and redemption. A meeting of human artistry and digital emotion — this album invites you to listen with your heart. ーーーーーー 『祈りと哀歌 — m.Freaks and 神出高志』 アコーディオン奏者・神出高志と音楽プロデューサー m.Freaks による、心を揺さぶるエモーショナル・コレクション。全曲にアコーディオンの温もりが響き、楽曲によってはチェロ（西川彩乃）が繊細な旋律を重ねる。 英語、日本語、ラテン語など多言語で歌われるボーカルは、Synthesizer V の歌声を通して人間的な息づかいと感情を宿す。 クラシックの名曲「アヴェ・マリア」「主よ、人の望みの喜びよ」から、「Danny Boy」「涙そうそう」などの名曲、そしてオリジナル楽曲「No one hurts You」「祈り」まで── すべてが“祈り”と“再生”をテーマに紡がれる。 人が奏でるアコースティックの響きと、バーチャルボイスの融合が生み出す新しい感動を。 静かに、そして深く、あなたの心に寄り添うアルバムです。
“Songs of Prayer and Sorrow — m.Freaks and Takashi Kande” A deeply emotional collection by producer m.Freaks and accordionist Takashi Kande, featuring expressive Synthesizer V vocals in multiple languages — English, Japanese, and Latin. Every track is built around the heartfelt sound of the accordion, joined by cello (Ayano Nishikawa) on select pieces to create a warm, acoustic resonance. From timeless classics like Ave Maria, Jesu, Joy of Man’s Desiring, Danny Boy, and Nada Sousou, to original works No one hurts You and Inori, each song carries the universal themes of hope, prayer, and redemption. A meeting of human artistry and digital emotion — this album invites you to listen with your heart. ーーーーーー 『祈りと哀歌 — m.Freaks and 神出高志』 アコーディオン奏者・神出高志と音楽プロデューサー m.Freaks による、心を揺さぶるエモーショナル・コレクション。全曲にアコーディオンの温もりが響き、楽曲によってはチェロ（西川彩乃）が繊細な旋律を重ねる。 英語、日本語、ラテン語など多言語で歌われるボーカルは、Synthesizer V の歌声を通して人間的な息づかいと感情を宿す。 クラシックの名曲「アヴェ・マリア」「主よ、人の望みの喜びよ」から、「Danny Boy」「涙そうそう」などの名曲、そしてオリジナル楽曲「No one hurts You」「祈り」まで── すべてが“祈り”と“再生”をテーマに紡がれる。 人が奏でるアコースティックの響きと、バーチャルボイスの融合が生み出す新しい感動を。 静かに、そして深く、あなたの心に寄り添うアルバムです。
アコーディオンとチェロだけで描かれる、静かで壮大な音の風景。 繊細な歌声が、痛みと希望の狭間を静かに揺らめきながら、 「心の強さ」と「優しさ」をそっと照らします。 闇を越え、光へと歩き出す瞬間を描いたバラード。 聴く人の心に、深く静かな余韻を残します。
アコーディオンとチェロだけで描かれる、静かで壮大な音の風景。 繊細な歌声が、痛みと希望の狭間を静かに揺らめきながら、 「心の強さ」と「優しさ」をそっと照らします。 闇を越え、光へと歩き出す瞬間を描いたバラード。 聴く人の心に、深く静かな余韻を残します。
涙の奥にある小さな希望を、音で丁寧に描いた「僕らが笑顔で過ごせる世界へ」。 どんな悲しみも優しさに変わっていく——その思いやりが歌声とサウンドに溶け込んだ楽曲です。 心が揺れたとき、そっと寄り添ってくれるような一曲。
涙の奥にある小さな希望を、音で丁寧に描いた「僕らが笑顔で過ごせる世界へ」。 どんな悲しみも優しさに変わっていく——その思いやりが歌声とサウンドに溶け込んだ楽曲です。 心が揺れたとき、そっと寄り添ってくれるような一曲。