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ポップミュージックの魔術師が真夏に放つ、幻惑のマジック――。 琴吹羽音がメモリアルな10th Album『Magical Mystery Hour』をリリース。 ノスタルジーとモダニティが交差する、小さな世界の壮大なサマーストーリー。 シティポップを軸に、ラテンやレゲエのエッセンス、繊細なアコースティックバラード、そして現代的なサウンドアプローチを融合。節目となる10作目にして、これまでの琴吹羽音というアーティストを凝縮したような"決定版"とも呼べる作品が完成した。 独特な世界観を構築した2026年2月リリースの『NO REASON MIDNIGHT GLOW』から半年。本作では真夏にふさわしいエスニックな空気をまとった『NO ANSWER MIDNIGHT EMBER』をリードトラックに据え、『Sunset Mirage Sweetest Voyage』『黄昏のマジックアワー』『泡沫のシネマトグラフィー』という、それぞれ異なる表情を持つ4編のオリジナル楽曲を収録。さらに『瀬戸の花嫁』『君たちキウイ・パパイヤ・マンゴーだね。』という時代を超えて愛される名曲を独自の解釈でカバーし、懐かしさと新鮮さが溶け合う全6曲を描き出す。 夕暮れの海、街灯り、過ぎ去った季節の残像──。 幻想と現実の狭間を漂う"Magic Hour"をテーマに、琴吹羽音ならではの灰汁の効いた情景描写と、華やかなサウンドメイクの中に潜む切なく美しいメロディが、一枚の作品として結実した。 そして本作でも、作品世界を拡張する一貫したビジュアルコンセプトを展開。かつて8月のロンドンで立ち上がったセルフプロジェクトの名盤を思わせるアートワークを入口に、夏の終わりを彩るノスタルジックなNeo City Popの世界を構築している。 オリジナルとカバー、過去と現在、現実と幻想。 その境界線を曖昧にしながら、ひと夏の記憶を閉じ込めた10th Album『Magical Mystery Hour』。 この夏にぴったりの、幻想的なひとときを体感してほしい。

琴吹羽音10th Single『Singin' in the Wistaria Rain』リリース。 約１ヶ月前にリリースされたフルアルバム『Come Back』の余韻も残る中、節目となる通算10枚目のシングル『Singin' in the Wistaria Rain』をリリース。 表題曲『Singin' in the Wistaria Rain』は、全編英語詞で紡がれるシティポップテイストのナンバー。タイトルからもイメージに易い名作メトロ映画の様相を持ちつつ、都市に降り続く雨の情景をモチーフに、喪失や孤独、拭いきれない過去を抱えながらも、それでも前を向いて歌い続ける意志を描いたドラマチックな一曲。囁くようなウィスパーボイスを中心とした繊細な歌唱で、都会的に洗練されたサウンドと心地よいグルーヴが楽曲全体を包み込む。柔らかなボーカルワークとノスタルジックなアレンジで織りなす、また新たな琴吹羽音の一面を楽しめる作品となっている。 カップリングには、アルバム『Come Back』収録曲『Daydream Recovery』オリジナルバージョンをシングルカット。軽快なリズムと重厚なブラスが印象的な本格派SKAサウンドに、可憐でポップなボーカルを乗せた渾身の一曲。疾走感のある演奏と親しみやすいメロディーが絶妙に融合したスタンダードナンバーをアルバムとは異なる形で楽しめる楽曲自体の魅力が再確認できる構成。 前作シングル『Permanent Echo』、そしてアルバム『Come Back』では、Explicit表現を含む攻撃的かつエネルギッシュなロックサウンドを展開した琴吹羽音。本作ではそのイメージを一新し、肩の力を抜いたナチュラルな歌唱とポップなサウンドアプローチを披露。作品ごとに表情を変えながら進化を続けるアーティストとしての振り幅を感じさせる、記念すべき10thシングルとなった。

静寂を切り裂くノイズの果てに、彼女が見つけた「真実の形」――。 琴吹羽音、9th Album 『COMEBACK』 リリース。 2026年2月中旬。突如休養を宣言し、シーンから一定の距離を置いた琴吹羽音が、約束の季節にセンタースポットへ帰ってきた。 通算9枚目となる本作『COMEBACK』は、単なる活動再開の報せではない。これまでのキャリアを総括し、さらなる高みを望むような、彼女とプロデューサー・石井雄也による「不屈の再定義」とも言える入魂の一枚。 今作の核となるのは、わかりやすくエッジの効いたロック・コンセプトだが、彼女の代名詞である「ジャンルレス」な探究心は、かつてない深みへと到達している。 SKA、HIPHOP、ジャズ、ケルト、ショービズ・ミュージック。そこにNu DiscoやSynth popの煌めきを融合させ、最先端サウンドへと見事に昇華させた全12曲は圧巻。 タイトルからは想像もつかないほど攻撃的な「おままごとセット」は、「Eマーク」を冠した硬派なHIPHOPチューンとして結実。対照的なサウンドでクライマックスを彩る「The Show Stopper」では、劇場の幕が上がるようなシアターミュージックの壮大さを演出し、リスナーを一気に非日常へと引きずり込むが清々しい程に皮肉めいたリリックでマジックを仕掛けている。 そしてラストを飾る「Humming Alive」は、重厚なオーケストラをバックに、彼女の魂を絞り出すような壮大なバラードだ。ノイズまみれの旅路の果てに、限りなく清らかで瑞々しい響きが待っていることに、リスナーは言葉を失うだろう。 フルアルバム恒例のカバー枠も、今作では特別な意味を持つ。 プロデューサー自らが客演として名を連ねる「CARNIVAL・BABEL」全楽曲でコンビを組んできた2人のコラボがここで遂に実現する。 そして「DICE」hideが旅立った5月というこの季節に、あえて彼の名曲をラインナップに加えたこと。それは、時代を超えて受け継がれるロックスピリットへの、石井雄也と琴吹羽音なりの深いリスペクトと祈りの形に他ならない。 視覚的な演出においても、その美学は徹底されている。 新宿の歩道橋から街を見下ろすジャケットアートワークは、The Beatlesの幻のアルバム『GET BACK』への、あまりにも美しく大胆なパロディ「戻るべき場所へ戻る」という強い意志が、その構図ひとつに凝縮されているといっても過言はないだろう。 特筆すべきは、ティザー映像の幕引きを飾る彼女の仕草。両手のOKサインを繋いだその姿は、インフィニティと羽を示す。これまでの歴史を肯定し、今の自分をありのままに受け入れた彼女なりの「勝利の印」であり、本作が真のマスターピースであることを象徴している。 「活動休止」という空白を経て、彼女は何を失い、何を「カムバック」させたのか。 ノイズの先に待つその答えに、再び多くのリスナーが胸を熱くすることだろう。 2026年5月27日。世界は、琴吹羽音の真の「始まり」を目撃することになる。

ポップミュージックの魔術師が真夏に放つ、幻惑のマジック――。 琴吹羽音がメモリアルな10th Album『Magical Mystery Hour』をリリース。 ノスタルジーとモダニティが交差する、小さな世界の壮大なサマーストーリー。 シティポップを軸に、ラテンやレゲエのエッセンス、繊細なアコースティックバラード、そして現代的なサウンドアプローチを融合。節目となる10作目にして、これまでの琴吹羽音というアーティストを凝縮したような"決定版"とも呼べる作品が完成した。 独特な世界観を構築した2026年2月リリースの『NO REASON MIDNIGHT GLOW』から半年。本作では真夏にふさわしいエスニックな空気をまとった『NO ANSWER MIDNIGHT EMBER』をリードトラックに据え、『Sunset Mirage Sweetest Voyage』『黄昏のマジックアワー』『泡沫のシネマトグラフィー』という、それぞれ異なる表情を持つ4編のオリジナル楽曲を収録。さらに『瀬戸の花嫁』『君たちキウイ・パパイヤ・マンゴーだね。』という時代を超えて愛される名曲を独自の解釈でカバーし、懐かしさと新鮮さが溶け合う全6曲を描き出す。 夕暮れの海、街灯り、過ぎ去った季節の残像──。 幻想と現実の狭間を漂う"Magic Hour"をテーマに、琴吹羽音ならではの灰汁の効いた情景描写と、華やかなサウンドメイクの中に潜む切なく美しいメロディが、一枚の作品として結実した。 そして本作でも、作品世界を拡張する一貫したビジュアルコンセプトを展開。かつて8月のロンドンで立ち上がったセルフプロジェクトの名盤を思わせるアートワークを入口に、夏の終わりを彩るノスタルジックなNeo City Popの世界を構築している。 オリジナルとカバー、過去と現在、現実と幻想。 その境界線を曖昧にしながら、ひと夏の記憶を閉じ込めた10th Album『Magical Mystery Hour』。 この夏にぴったりの、幻想的なひとときを体感してほしい。

琴吹羽音10th Single『Singin' in the Wistaria Rain』リリース。 約１ヶ月前にリリースされたフルアルバム『Come Back』の余韻も残る中、節目となる通算10枚目のシングル『Singin' in the Wistaria Rain』をリリース。 表題曲『Singin' in the Wistaria Rain』は、全編英語詞で紡がれるシティポップテイストのナンバー。タイトルからもイメージに易い名作メトロ映画の様相を持ちつつ、都市に降り続く雨の情景をモチーフに、喪失や孤独、拭いきれない過去を抱えながらも、それでも前を向いて歌い続ける意志を描いたドラマチックな一曲。囁くようなウィスパーボイスを中心とした繊細な歌唱で、都会的に洗練されたサウンドと心地よいグルーヴが楽曲全体を包み込む。柔らかなボーカルワークとノスタルジックなアレンジで織りなす、また新たな琴吹羽音の一面を楽しめる作品となっている。 カップリングには、アルバム『Come Back』収録曲『Daydream Recovery』オリジナルバージョンをシングルカット。軽快なリズムと重厚なブラスが印象的な本格派SKAサウンドに、可憐でポップなボーカルを乗せた渾身の一曲。疾走感のある演奏と親しみやすいメロディーが絶妙に融合したスタンダードナンバーをアルバムとは異なる形で楽しめる楽曲自体の魅力が再確認できる構成。 前作シングル『Permanent Echo』、そしてアルバム『Come Back』では、Explicit表現を含む攻撃的かつエネルギッシュなロックサウンドを展開した琴吹羽音。本作ではそのイメージを一新し、肩の力を抜いたナチュラルな歌唱とポップなサウンドアプローチを披露。作品ごとに表情を変えながら進化を続けるアーティストとしての振り幅を感じさせる、記念すべき10thシングルとなった。

静寂を切り裂くノイズの果てに、彼女が見つけた「真実の形」――。 琴吹羽音、9th Album 『COMEBACK』 リリース。 2026年2月中旬。突如休養を宣言し、シーンから一定の距離を置いた琴吹羽音が、約束の季節にセンタースポットへ帰ってきた。 通算9枚目となる本作『COMEBACK』は、単なる活動再開の報せではない。これまでのキャリアを総括し、さらなる高みを望むような、彼女とプロデューサー・石井雄也による「不屈の再定義」とも言える入魂の一枚。 今作の核となるのは、わかりやすくエッジの効いたロック・コンセプトだが、彼女の代名詞である「ジャンルレス」な探究心は、かつてない深みへと到達している。 SKA、HIPHOP、ジャズ、ケルト、ショービズ・ミュージック。そこにNu DiscoやSynth popの煌めきを融合させ、最先端サウンドへと見事に昇華させた全12曲は圧巻。 タイトルからは想像もつかないほど攻撃的な「おままごとセット」は、「Eマーク」を冠した硬派なHIPHOPチューンとして結実。対照的なサウンドでクライマックスを彩る「The Show Stopper」では、劇場の幕が上がるようなシアターミュージックの壮大さを演出し、リスナーを一気に非日常へと引きずり込むが清々しい程に皮肉めいたリリックでマジックを仕掛けている。 そしてラストを飾る「Humming Alive」は、重厚なオーケストラをバックに、彼女の魂を絞り出すような壮大なバラードだ。ノイズまみれの旅路の果てに、限りなく清らかで瑞々しい響きが待っていることに、リスナーは言葉を失うだろう。 フルアルバム恒例のカバー枠も、今作では特別な意味を持つ。 プロデューサー自らが客演として名を連ねる「CARNIVAL・BABEL」全楽曲でコンビを組んできた2人のコラボがここで遂に実現する。 そして「DICE」hideが旅立った5月というこの季節に、あえて彼の名曲をラインナップに加えたこと。それは、時代を超えて受け継がれるロックスピリットへの、石井雄也と琴吹羽音なりの深いリスペクトと祈りの形に他ならない。 視覚的な演出においても、その美学は徹底されている。 新宿の歩道橋から街を見下ろすジャケットアートワークは、The Beatlesの幻のアルバム『GET BACK』への、あまりにも美しく大胆なパロディ「戻るべき場所へ戻る」という強い意志が、その構図ひとつに凝縮されているといっても過言はないだろう。 特筆すべきは、ティザー映像の幕引きを飾る彼女の仕草。両手のOKサインを繋いだその姿は、インフィニティと羽を示す。これまでの歴史を肯定し、今の自分をありのままに受け入れた彼女なりの「勝利の印」であり、本作が真のマスターピースであることを象徴している。 「活動休止」という空白を経て、彼女は何を失い、何を「カムバック」させたのか。 ノイズの先に待つその答えに、再び多くのリスナーが胸を熱くすることだろう。 2026年5月27日。世界は、琴吹羽音の真の「始まり」を目撃することになる。

琴吹羽音、再始動。9th Single『Permanent Echo』リリース ――その響きは、まだ止まない。 2026年、沈黙の1クールを経て、琴吹羽音が通算9枚目となるシングルをドロップする。 復帰第一弾となる本作『Permanent Echo』は、削ぎ落とされた音像の中に、消えることのない情熱の残響を描いたミディアムナンバー。所謂「琴吹羽音」らしいメロディーを残しながら極めて鋭利に研ぎ澄まされたサウンドが過去のイメージさえ払拭する圧倒的にパワフルな一曲。 長編のリリックでは、溢れかえるノイズや匿名の悪意、そして言葉のない多数派（サイレントマジョリティ）が渦巻く現代の歪な構造と、逃げ場のない孤独を鋭角に切り裂く痛快な様が描かれる。「仮面を脱いで虚像を捨てろ」という叫びは、自身が不在期間に到達した、剥き出しの真実（Final proof）そのものではないだろうか。 カップリングには、THEE MICHELLE GUN ELEPHANTの名曲『ジェニー』のカバーを収録。 静寂を切り裂くようなガレージロックの衝動を、彼女特有の歌唱力で再構築。表題曲の「静かなる怒りと覚悟」から一転、理屈を吹き飛ばすロックンロールの熱量を叩きつける。 「不在」を経て「実存」へと至る、琴吹羽音・第2章の幕開け。 この轟く共鳴を、見届けたい。

琴吹羽音 8th Album 『Today and Tomorrow』 2026.02.15 Release 「過去（Yesterday）を詰め込むには、まだ夜は明けきっていない。」 前作『Slow and Then』の熱が冷めぬまま琴吹羽音が、わずか一ヶ月という驚異的なスパンで8枚目のオリジナルアルバム『Today and Tomorrow』をドロップする。「Now and Then」へのオマージュを冠した多幸感溢れる”趣味の極致”だった前作に対し、今作が提示するのは、ビートルズ因縁の名盤「Yesterday and Today」発禁となったブッチャーカバー回収後、上から張り付けたことで知られる通称「トランクカバー」を彷彿とさせる、あまりにも鋭利で私小説的な「日常の裏側」である。 静謐な旋律から始まり、幕開けから度肝を抜くほどパワフルに、今作中最もロックな熱量で歌い上げられる「均衡のレゾナンス - Equilibrium -」と、対照的に軽やかなリズムに乗ってすべてをなぎ倒すようなスピード感で駆け抜ける「均衡のレゾナンス - Momentum -」同タイトルにして対極にある二つの”均衡”がアルバムの始まりと終わりに収録された。 感情的な核となるのは、オリジナルシングル、アルバム版に次ぐ第三の輝きとして放たれる「Blue Moon Crisis -Little sister ver.-」シリーズ三作目となる今作では、聴き手の心にそっと寄り添うような優しさと力強さのエッセンスを抽出し、これまでのドラマチックな展開をより色濃く打ち出す。過去作と同様に大切なメッセージを内包し、耳元で語りかけるような柔らかな歌声が、静かに、しかし深く浸透していく様は、まさに”三度目の衝撃”と呼ぶにふさわしい。 また、アルバムの核心を突くリード曲「NO REASON MIDNIGHT GLOW」では、深夜に差し込む青白い光をテーマに、甘さと毒を内包した中毒性の高いポップサウンドを展開。「答え合わせを夜明けまでに」では、逃げ場のない自問自答と、残酷なほどに清々しい街の様子を通して、これまで見せなかった恋愛観をストレートに描写。見事な一発回答で彼女の表現力がまた新たなステージに到達したことを確信させる。EDMに民族的サウンドを織り交ぜ聖域を自ら破壊するような攻撃性を孕んだ「Sanctuary XX」を含め、全6曲を通して描かれるのは、綺麗事では片付けられない「今日」という現実だ。 カバーアートでトランクの上に腰掛け、自嘲気味に指をこめかみに当てるその姿は、停滞か、それとも脱出か。ビートルズがかつて見せたシュールな違和感を、現代の孤独へと鮮やかにコンバートしてみせた。前作の輝きから一転、影の中に潜む真理を抉り出した『Today and Tomorrow』。2026年琴吹羽音がまたも仕掛ける強烈なEP”不穏なマスターピース”がここに完成した。