DONOVAN
Digital Catalog
英国フォーク・シーンの新たな風！ ドノヴァンの記念すべきファースト・アルバム！ 60年代を通じてコンスタントにチャート上の成功を手中に収めたイギリスのフォーク・アーティストはひとりしかいない。それがドノヴァン（本名Donovan Philips Leitch）だ。 1946年5月10日、スコットランドのグラスゴー生まれ。10歳のときに家族とロンドンの北、ハートフォードシャー州ハットフィールドに移住。やがてセント・オールバンズのフォーク・シーンに身を投じ、ミック・ソフトリーやマック・マクロードといった地元勢、さらに当時ロンドンを拠点にしていたバート・ヤンシュなどのギター・ヒーローたちの奏法に影響を受けつつ、各種メディアに順応したそのパフォーマーとしてのカリスマ性やポップなソングライターとしての才能を瞬く間に開花させたドノヴァンは、セント・オールバンズを飛び出し、人気ポップ・アクトとのパッケージ・ツアーやコンサート活動を経て、英米でヒット・レコードを連発、60年代を代表するポップ・アイコンの1人となっていく。
ドノヴァンのファンタジックな世界に包まれたアコースティックな名盤 もともと2枚組ボックス仕様を意図して制作された作品で、67年に『Wear Your Love Like Heaven』と『For Little Ones 』が単体でリリースされたあと、翌68年にその2枚を美麗なボックスに収めた『ドノヴァンの贈り物/夢の花園より（A Gift From A Flower To A Garden）』がリリースされた。2枚目にあたる本盤は、子供たちに向けたアコースティック・フォーク・アルバムというテーマで、穏やかでノスタルジックな雰囲気のなか、ドノヴァンならではのファンタジックな世界が展開されている。（さらに1967年当時のシングル２曲もボーナス・トラックとして追加）
ドノヴァンのファンタジックな世界と美しいジャケットが織りなす、名盤の輝き もともと2枚組ボックス仕様を意図して制作された作品で、67年に『Wear Your Love Like Heaven』と『For Little Ones 』が単体でリリースされたあと、翌68年にその2枚を美麗なボックスに収めた『ドノヴァンの贈り物/夢の花園より（A Gift From A Flower To A Garden）』がリリースされた。1枚目にあたる本盤は同世代の大人に向けたエレクトリック・ポップ・アルバムで、穏やかでノスタルジックな雰囲気のなか、ドノヴァンならではのファンタジックな世界が展開されている。（さらに初期ドノヴァンの代表曲２曲の別ミックスもボーナス・トラックとして追加）
英米フォーク・ロック・アルバムの中で、いまなお孤高の位置を占める名盤！ 呪術的とも呼べる風変わりな響きを持ったスリー・コードのラテン・ロック「サンシャイン・スーパーマン」によって、ドノヴァンはそれまでのフォーク・シンガーとしてのイメージを一新し、“ディランのイミテイター”というパブリック・イメージからようやく抜け出すことができた。この“オリジナル米盤”『サンシャイン・スーパーマン』（66年）は、ドノヴァンのキャリアの頂点であり、この時代の数多い英米のフォーク・ロック・アルバムの中で、いまなお孤高の位置を占めている。
輝ける「サイケデリック」の扉を開く。 60年代のポピュラー音楽シーンにおけるキーワード「サイケデリック」に全身注力し、コンパイルした素晴らしい1枚が生まれた。グレイトフル・デッド、ジェフ・ベックなど数々の名演を生んだを名曲「モーニング・デュー」を皮切りに「浮遊感と、そこはかとない抒情にサイケデリックな色彩」を軸に物語ははじまる。 ジミヘンでお馴染みの「HEY JOE (YOU SHOT YOUR WOMAN DOWN) 」のオリジナルとなるティム・ローズ版、レッド・ツェッペリンが憧憬を顕にしたジェイク・ホームズの「DAZED AND CONFUSED」、そしてドノヴァン、ラヴ、バーズなど、大御所達も登場。 全体を通して、有名無名が見事に折り重なる、素晴らしいコレクションが完成した。ビートルズのM-12、若き日の大滝詠一と細野晴臣の出会いを象徴するM-18など佳曲が並んだ。
いつでも側には、CSN&Yがいた。その類まれなサウンドを徹底研究！ はっぴいえんどからバッファロー・スプリングフィールド、ついにたどり着いた先は、CSN&Yだった。その影響下と各メンバーの織りなす音色を多角的に分析する。 冒頭を飾るのは、デヴィッド・クロスビーのルーツだ。ジェファーソン・エアプレインの好カヴァーM-2、CSNの「グウィニヴィア」を彷彿させるM-7を収録。続いて登場のスティーヴン・スティルスの項は、アル・クーパー、クリーム、ボブ・ディラン、ビートルズとビッグネームが続々と舞台に上がる。 3番目に選ばれた男は、グラハム・ナッシュ。バディー・ホリーのM-18、「マラケッシュ急行」さながらのスピード感のM-20を選曲。最後は、真打ちニール・ヤングが登場。後に自身のアルバムでもカヴァーしたM-23、バッファロー・スプリングフィールドでリードをつとめた自作のM-25を収録した。
60年代のグッドミュージックをこだわりの紙ジャケで復刻してきたオールデイズ・レコードのタイトルから毎月テーマを決めて膨大なカタログを掘り起こすアルバム・ガイド・シリーズ。ロック編10弾。 ヤングブラッズのジェシ・コリン・ヤングによるグリニッジ・ヴィレッジ時代の佳曲から、AORの帝王ボズ・スキャッグスの幻のデビュー作、そして名曲「明日なき世界」の作者P.S.スローンによるセルフ・バージョンまで。トラッド・フォークからフォーク・ロックの作品を中心に、みずみずしくも心に沁みる名曲をご堪能下さい。
GSの中でも異色の存在感を放ったザ・ゴールデン・カップス。R&Bやブルースを本気で愛し、洋楽カバーに情熱を注いだ彼らの姿勢は多くのフォロワーを生んだ。彼らが選び演奏しカバー曲に触れることは、音楽の原点と彼らの志を知る手がかりとなる。今こそ再評価の時ではないでしょうか。 ザ・ゴールデン・カップスは、1960年代後半の日本のグループ・サウンズ（GS）シーンにおいて、ひときわ異彩を放っていたバンドです。彼らの真骨頂は、アイドル的な存在にとどまらず、アメリカのR&Bやブルース、サイケデリック・ロックといった“本場仕込み”の音楽に真正面から挑んでいた点にあります。 もちろん、「長い髪の少女」のような日本語によるヒット曲も存在しましたが、それはあくまで彼らの一側面に過ぎません。ライブの中心は、洋楽の名曲を取り上げた圧倒的なカバー演奏。しかもそれは、単なるコピーではなく、原曲への深いリスペクトと、自らの情熱を込めた熱演でした。 このスタイルが確立された背景には、メンバー自身の「本当に好きな曲しか演奏しない」という強い信念があったからにほかなりません。つまり、ゴールデン・カップスの音楽活動は、日本語ポップスと洋楽カバーという“二面性”を持ちながらも、そのどちらにも妥協しない本気度がありました。特にカバー演奏に込められた情熱と演奏技術の高さは、当時のGSバンドの中でも群を抜いていたと言えるでしょう。 GSという枠にとどまらず、R&Bやブルース、サイケデリックなポップスを愛し続けた彼らの姿勢は、今聴いても胸が熱くなるほどです。音楽ファンであればこそ、彼らがカバーした楽曲をあらためて聴き直す意義が、今あらためて問われているのではないでしょうか。 2025年5月10日に逝去されたザ・ゴールデン・カップスのギタリスト兼ボーカル、エディ藩さんを偲んで彼らが歩んできたルーツを辿る追悼盤。
アルバム・ガイドブック・シリーズ第36号はロック編8弾。 英国のエルヴィスことクリス・リチャードや英国ブルース・ロックの礎を築いたアレクシス・コーナーをはじめ、ブリティッシュ・インヴェイジョン旋風を巻き起こしたバンドたちを多数収録。ビートルズやローリング・ストーンズだけではない、イギリスロックの奥深さを感じられるアルバムです。
ファン垂涎、彼らの豊潤な足跡を追ったコンピレーションが完成。 パンクの枠に収まらない「幅広い音楽性と多彩なルーツ」を解明！ ロックンロールの古典、スカやロックステディ、ニューオリンズR&Bなど多様な音楽を愛するクラッシュの“ROOTS”に迫るコンピレーションアルバムが誕生。クラッシュのオリジナルともいえる名カヴァーの原曲達はもちろん、各メンバーがクラッシュ結成前または解散後に在籍していたバンドでカヴァーした曲の原曲、そしてさらに彼らのRADIO番組で選曲されていた正に彼らのルーツといえるフェイバリットソング、影響を受けたアーティスト達の曲までもが見事にMIXされている。 DISC-1は「WRONG ‘EM BOYO」の冒頭部分に引用されている「STAGGER LEE」でスタート、途中、その音魂を換骨奪胎したボビー・フラー・フォーを経て、プリンス・バスターのプロデュース作まで一気に駆け抜ける。DISC-2はジョーがリハーサルのウォーミングアップに好んで演奏したという「LOUIE, LOUIE」で後半のアイドリングを開始。ボーダレスな選曲と心地よい流れはロードムービーの如き世界へ誘う。大貫憲章氏（音楽評論家、DJ）の特別解説も収録、心して読み聴き込めば、我らが日常のサウンドトラックたる「音楽の旅」へ出発したくなること間違いなし！ これはクラッシュの音楽の文字通り「ルーツ」となった過去の音楽遺産からの貴重なコレクション。さらに言うなら、クラッシュ・ファンに限らず、この世の数多のロック・ファン、もっと言えば、より幅広い洋楽／ポップス・ファン層にまでアピールする作品だと確信している。それくらい多様で奥深くしかも味わい深い楽曲がズラリと並んでいるのだ。まるでクラッシュを介した音楽博覧会であり、音楽殿堂なのだ。ここで初めて知った曲やアーティストもある。「一見クラッシュと何の関係が?」みたいなものもある。しかし、聴いて、解説を読んで、ああそうなのかとうなずく。そして自分の新たな音楽の血肉となる。未知の扉がまたひとつ開いた。音楽を聴く大きな楽しみである。忌野清志郎くんの口癖じゃないが、ロックンロールの旅はまだまだ続く。「クラークスデイルへのバスはこれからも走り続ける」のだ。（大貫憲章） （選曲：オールデイズ・レコード編集部）
＜忘れじのドーナツ盤シリーズ＞ 「あの歌手のこの曲がこんなタイトルで？」 当時、国内盤シングルとしてリリースされた楽曲を軸に有名/無名問わずテーマごとにコンパイルしたシリーズ好評第4弾！ 第4弾はシリーズ初のジャンル括りとなるサイケデリック・サウンド特集！ほぼ全て当時日本国内で発売された楽曲からの選曲でお届けする有名無名サイケデリック・ソングをご堪能あれ！ ピンク・フロイド、ドアーズ 、ジェファーソン・エアプレインといったまさにサイケデリックの申し子ともいえるバンドから、ヤング・ラスカルズ、バッキンガムス、アソシエイション、ナンシー・シナトラ、ファースト・エディション、ハーマンズ・ハーミッツといったあまり一般的にはサイケデリック文脈では語られることのないアーティストの楽曲まで、当時日本盤が発売されたものをメインに収録した、これまでありそうでなかったコンピレーション・アルバムがここに誕生！
60年代のグッドミュージックをこだわりの紙ジャケで復刻してきたオールデイズ・レコード。長年こつこつと積み上げて来た1000タイトルを超える全タイトルから毎月テーマを決めて膨大なカタログを掘り起こす、60年代音楽の入り口としても嬉しいアルバム・ガイドブック・シリーズのフォーク編が登場。 戦前のウディ・ガスリーやピート・シーガーによるフォーク・リバイバルの流れを受けながらも、べトナム反戦運動や公民権運動の最中においてさらに“自作自演”によるプロテスト・ソングが叫ばれるようになった60年代。同時にキングストン・トリオなどによるモダン・フォーク・ブームが到来するなど、フォーク・ソングはメッセージ性とポピュラー音楽としての親和性を兼ね備え、人々の間でさかんに演奏されてきました。また純粋にアコースティック楽器ならではの素朴なサウンドも美しく、今もなお世界中で愛され続けています。そんなフォークの名盤名曲の数々を、伝統と革新が力強く交錯していた当時の時代に想いを馳せながらお楽しみください。