東京

「Green Hearts」は、緑に囲まれた暮らしの中で生まれた作品。 人は、完全に人工的な世界でも、まったく人の手が入っていない自然の中でも生きることはできない。矛盾や葛藤を抱えながら、その“あいだ”で呼吸し、生きている存在だ。 本作は、mayumi yamazakiの実家にあるヴィンテージアップライトピアノ、Robin Dupuyによるチェロ、アコースティックギター、そして日常の音から生まれたリズムループを軸に制作された。 神社で録音された鳥や風の音で幕を開ける「mebuki」は、静かに始まりながらも、後半に向けてシネマティックに広がっていく。 何気ない日常の中で立ち止まること。 心が囚われていても、時間は進み続けること。 それでも、生きようとすること。 「Green Hearts」は、大きな声ではなく、呼吸のようにそっと寄り添う作品である。

「Green Hearts」は、緑に囲まれた暮らしの中で生まれた作品。 人は、完全に人工的な世界でも、まったく人の手が入っていない自然の中でも生きることはできない。矛盾や葛藤を抱えながら、その“あいだ”で呼吸し、生きている存在だ。 本作は、mayumi yamazakiの実家にあるヴィンテージアップライトピアノ、Robin Dupuyによるチェロ、アコースティックギター、そして日常の音から生まれたリズムループを軸に制作された。 神社で録音された鳥や風の音で幕を開ける「mebuki」は、静かに始まりながらも、後半に向けてシネマティックに広がっていく。 何気ない日常の中で立ち止まること。 心が囚われていても、時間は進み続けること。 それでも、生きようとすること。 「Green Hearts」は、大きな声ではなく、呼吸のようにそっと寄り添う作品である。

前作「Rainyman」で“静けさと祈り”をテーマにしたmayumi yamazakiが、 今作「DAY UNFOLDS」で描いたのは、“光と希望”の物語。 雨が止んだあと、まだ濡れた地面の上に差し込む朝の光のように、 この楽曲は聴く人の心にそっと寄り添いながら、新しい始まりを告げる。 夢を追い、傷つき、立ち止まりながらも、もう一度前を向いて歩き出す—— そんな普遍的な人間の姿を、壮大でドラマティックなサウンドスケープに乗せて歌い上げている。 「DAY UNFOLDS」というタイトルには、 “今日が始まる”という意味と同時に、 “心がほどけていく”というニュアンスも込められている。 mayumiの穏やかな歌声は、聴く人の心の奥にある何かを解き放ち、 静かに勇気を灯す。 この作品では、これまでのチルで幻想的なサウンドとは異なり、 より壮大でシネマティックなアプローチがとられている。 ストリングスやホーン、コーラスが折り重なり、まるで舞台の幕が上がるような高揚感を生み出す。 それは“夢を追う力”と“現実を受け入れる優しさ”が同居する、mayumi自身の姿とも重なる。 「Rainyman」が“内なる祈り”の象徴だったとすれば、 「DAY UNFOLDS」は“外の世界へ踏み出す勇気”の象徴。 誰かに導かれるのではなく、自分の足で“今日”を始めるための歌だ。 幻想的なサウンドと繊細な歌詞が、聴く人の心に光をともすように、 この楽曲は、希望の火を自分の中に灯すための歌となっている。 mayumi yamazakiの音楽が持つ“静けさと情熱の共存”が、 今作ではさらに色鮮やかに、生命力をもって躍動している。 過去を受け入れ、未来を信じるすべての人へ贈る、 新たな始まりのアンセムである。

前作「Rainyman」で“静けさと祈り”をテーマにしたmayumi yamazakiが、 今作「DAY UNFOLDS」で描いたのは、“光と希望”の物語。 雨が止んだあと、まだ濡れた地面の上に差し込む朝の光のように、 この楽曲は聴く人の心にそっと寄り添いながら、新しい始まりを告げる。 夢を追い、傷つき、立ち止まりながらも、もう一度前を向いて歩き出す—— そんな普遍的な人間の姿を、壮大でドラマティックなサウンドスケープに乗せて歌い上げている。 「DAY UNFOLDS」というタイトルには、 “今日が始まる”という意味と同時に、 “心がほどけていく”というニュアンスも込められている。 mayumiの穏やかな歌声は、聴く人の心の奥にある何かを解き放ち、 静かに勇気を灯す。 この作品では、これまでのチルで幻想的なサウンドとは異なり、 より壮大でシネマティックなアプローチがとられている。 ストリングスやホーン、コーラスが折り重なり、まるで舞台の幕が上がるような高揚感を生み出す。 それは“夢を追う力”と“現実を受け入れる優しさ”が同居する、mayumi自身の姿とも重なる。 「Rainyman」が“内なる祈り”の象徴だったとすれば、 「DAY UNFOLDS」は“外の世界へ踏み出す勇気”の象徴。 誰かに導かれるのではなく、自分の足で“今日”を始めるための歌だ。 幻想的なサウンドと繊細な歌詞が、聴く人の心に光をともすように、 この楽曲は、希望の火を自分の中に灯すための歌となっている。 mayumi yamazakiの音楽が持つ“静けさと情熱の共存”が、 今作ではさらに色鮮やかに、生命力をもって躍動している。 過去を受け入れ、未来を信じるすべての人へ贈る、 新たな始まりのアンセムである。

「Green Hearts」は、緑に囲まれた暮らしの中で生まれた作品。 人は、完全に人工的な世界でも、まったく人の手が入っていない自然の中でも生きることはできない。矛盾や葛藤を抱えながら、その“あいだ”で呼吸し、生きている存在だ。 本作は、mayumi yamazakiの実家にあるヴィンテージアップライトピアノ、Robin Dupuyによるチェロ、アコースティックギター、そして日常の音から生まれたリズムループを軸に制作された。 神社で録音された鳥や風の音で幕を開ける「mebuki」は、静かに始まりながらも、後半に向けてシネマティックに広がっていく。 何気ない日常の中で立ち止まること。 心が囚われていても、時間は進み続けること。 それでも、生きようとすること。 「Green Hearts」は、大きな声ではなく、呼吸のようにそっと寄り添う作品である。

「Green Hearts」は、緑に囲まれた暮らしの中で生まれた作品。 人は、完全に人工的な世界でも、まったく人の手が入っていない自然の中でも生きることはできない。矛盾や葛藤を抱えながら、その“あいだ”で呼吸し、生きている存在だ。 本作は、mayumi yamazakiの実家にあるヴィンテージアップライトピアノ、Robin Dupuyによるチェロ、アコースティックギター、そして日常の音から生まれたリズムループを軸に制作された。 神社で録音された鳥や風の音で幕を開ける「mebuki」は、静かに始まりながらも、後半に向けてシネマティックに広がっていく。 何気ない日常の中で立ち止まること。 心が囚われていても、時間は進み続けること。 それでも、生きようとすること。 「Green Hearts」は、大きな声ではなく、呼吸のようにそっと寄り添う作品である。

前作「Rainyman」で“静けさと祈り”をテーマにしたmayumi yamazakiが、 今作「DAY UNFOLDS」で描いたのは、“光と希望”の物語。 雨が止んだあと、まだ濡れた地面の上に差し込む朝の光のように、 この楽曲は聴く人の心にそっと寄り添いながら、新しい始まりを告げる。 夢を追い、傷つき、立ち止まりながらも、もう一度前を向いて歩き出す—— そんな普遍的な人間の姿を、壮大でドラマティックなサウンドスケープに乗せて歌い上げている。 「DAY UNFOLDS」というタイトルには、 “今日が始まる”という意味と同時に、 “心がほどけていく”というニュアンスも込められている。 mayumiの穏やかな歌声は、聴く人の心の奥にある何かを解き放ち、 静かに勇気を灯す。 この作品では、これまでのチルで幻想的なサウンドとは異なり、 より壮大でシネマティックなアプローチがとられている。 ストリングスやホーン、コーラスが折り重なり、まるで舞台の幕が上がるような高揚感を生み出す。 それは“夢を追う力”と“現実を受け入れる優しさ”が同居する、mayumi自身の姿とも重なる。 「Rainyman」が“内なる祈り”の象徴だったとすれば、 「DAY UNFOLDS」は“外の世界へ踏み出す勇気”の象徴。 誰かに導かれるのではなく、自分の足で“今日”を始めるための歌だ。 幻想的なサウンドと繊細な歌詞が、聴く人の心に光をともすように、 この楽曲は、希望の火を自分の中に灯すための歌となっている。 mayumi yamazakiの音楽が持つ“静けさと情熱の共存”が、 今作ではさらに色鮮やかに、生命力をもって躍動している。 過去を受け入れ、未来を信じるすべての人へ贈る、 新たな始まりのアンセムである。

前作「Rainyman」で“静けさと祈り”をテーマにしたmayumi yamazakiが、 今作「DAY UNFOLDS」で描いたのは、“光と希望”の物語。 雨が止んだあと、まだ濡れた地面の上に差し込む朝の光のように、 この楽曲は聴く人の心にそっと寄り添いながら、新しい始まりを告げる。 夢を追い、傷つき、立ち止まりながらも、もう一度前を向いて歩き出す—— そんな普遍的な人間の姿を、壮大でドラマティックなサウンドスケープに乗せて歌い上げている。 「DAY UNFOLDS」というタイトルには、 “今日が始まる”という意味と同時に、 “心がほどけていく”というニュアンスも込められている。 mayumiの穏やかな歌声は、聴く人の心の奥にある何かを解き放ち、 静かに勇気を灯す。 この作品では、これまでのチルで幻想的なサウンドとは異なり、 より壮大でシネマティックなアプローチがとられている。 ストリングスやホーン、コーラスが折り重なり、まるで舞台の幕が上がるような高揚感を生み出す。 それは“夢を追う力”と“現実を受け入れる優しさ”が同居する、mayumi自身の姿とも重なる。 「Rainyman」が“内なる祈り”の象徴だったとすれば、 「DAY UNFOLDS」は“外の世界へ踏み出す勇気”の象徴。 誰かに導かれるのではなく、自分の足で“今日”を始めるための歌だ。 幻想的なサウンドと繊細な歌詞が、聴く人の心に光をともすように、 この楽曲は、希望の火を自分の中に灯すための歌となっている。 mayumi yamazakiの音楽が持つ“静けさと情熱の共存”が、 今作ではさらに色鮮やかに、生命力をもって躍動している。 過去を受け入れ、未来を信じるすべての人へ贈る、 新たな始まりのアンセムである。

雨の日は、多くの人にとって憂鬱なものかもしれません。 でもこの曲は、そんな雨の日を心待ちにしていた、ひとりの少年の物語から生まれました。 野外で働く父親は、晴れていれば家に帰ってこられない。 けれど、雨が降る日は仕事ができず、家に帰ってくる。 少年は、そんな父を「レイニーマン」と呼んでいました。 時が流れ、少年は大人になり、やがて自らが“レイニーマン”になる。 人生は晴れの日ばかりではなく、時に雨に打たれることもある。 それでも、雨の日に誰かのもとへ帰ることができたら—— そんな小さな祈りのような想いが、この曲の原点です。 「Rainyman」は、静かで、優しくて、少し切ないポップソングです。 ジャンルで言えば、Lo-fi、Dreamy Pop、Cinematicな音像。 温かいサウンドと、やや気だるく包み込むようなコーラスワークが特徴で、 まるで夜の窓辺に流れる雨の音のように、心にそっと降り積もります。 リリース日は、7月7日。 この日は、私たちにとって特別な意味を持つ日です。 今年、大切な人を見送る経験がありました。 その人の誕生日であるこの日に、この楽曲を届けることは、 私たちにとって大きな意味を持っています。 誰かを想うとき、 誰かに会いたくてももう会えないとき、 ふと空を見上げたときに流れてくるような、 そんな音楽になれたらと願っています。 MVの最後には、制作の風景やライブ映像を重ねた、 ささやかなエンドロールも添えました。 音楽は耳だけで聴くものではなく、 心や記憶や人生とともにあるものだから。 この「Rainyman」という曲が、 あなたの中にある“誰か”や“あの時”と、そっとつながるきっかけになりますように。

雨の日は、多くの人にとって憂鬱なものかもしれません。 でもこの曲は、そんな雨の日を心待ちにしていた、ひとりの少年の物語から生まれました。 野外で働く父親は、晴れていれば家に帰ってこられない。 けれど、雨が降る日は仕事ができず、家に帰ってくる。 少年は、そんな父を「レイニーマン」と呼んでいました。 時が流れ、少年は大人になり、やがて自らが“レイニーマン”になる。 人生は晴れの日ばかりではなく、時に雨に打たれることもある。 それでも、雨の日に誰かのもとへ帰ることができたら—— そんな小さな祈りのような想いが、この曲の原点です。 「Rainyman」は、静かで、優しくて、少し切ないポップソングです。 ジャンルで言えば、Lo-fi、Dreamy Pop、Cinematicな音像。 温かいサウンドと、やや気だるく包み込むようなコーラスワークが特徴で、 まるで夜の窓辺に流れる雨の音のように、心にそっと降り積もります。 リリース日は、7月7日。 この日は、私たちにとって特別な意味を持つ日です。 今年、大切な人を見送る経験がありました。 その人の誕生日であるこの日に、この楽曲を届けることは、 私たちにとって大きな意味を持っています。 誰かを想うとき、 誰かに会いたくてももう会えないとき、 ふと空を見上げたときに流れてくるような、 そんな音楽になれたらと願っています。 MVの最後には、制作の風景やライブ映像を重ねた、 ささやかなエンドロールも添えました。 音楽は耳だけで聴くものではなく、 心や記憶や人生とともにあるものだから。 この「Rainyman」という曲が、 あなたの中にある“誰か”や“あの時”と、そっとつながるきっかけになりますように。