SAGAMI
| Title | Duration | Price | ||
|---|---|---|---|---|
| 1 |
|
Low, High and Low alac,flac,wav,aac: 24bit/44.1kHz | 03:09 | |
| 2 |
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Sagami alac,flac,wav,aac: 24bit/44.1kHz | 05:23 | |
| 3 |
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318 alac,flac,wav,aac: 24bit/44.1kHz | 03:17 | |
| 4 |
|
Part Timer alac,flac,wav,aac: 24bit/44.1kHz | 02:40 |
環境音を曲に取り込むなど自由な音使いによって映画のような情景を描写し、相模で育ったバックボーンからその自然環境に溶け込むように設計された今作品は、自由な曲の構成、ジャンルに縛られない発想で、新たな次元に聴くものを誘う。満を持して発表された渾身の1st EP。
Digital Catalog
松永拓馬の二作目となる『Epoch』はプロデューサーに篠田ミルを迎えておよそ一年半の時をかけて制作された。アルバムに登場する大部分の音は、アナログ・シンセサイザーによってゼロから作成され、リアルタイムでの操作によって録音された。それは、フィルターやLFOの微細な動きの中に恍惚を見出そうとする実践なのだ。 アルバムは、川に入ることによって更新される身体性を、グラニュラーシンセシスによる微細な粒子の奔流と重ね合わせた"July"で幕を開ける。続く"Oh No"では各所に配置されたサイン波の音響的簡素さをもって、地に足のつかない日々が描写される。"u"はダブを骨組みまで削ぎ落とすことによって、君との曖昧な距離やゆらぐ境界線を音響の中に沈めてしまう。 "森"は、木々の中に入ることによって得られる感覚喪失を、アナログ・オシレーターの揺らぎの中に幻視しようとする。 「これがずっと続けばいいのに、終わりなんて知らない」と感覚の持続を希求しながら昇っていく"もっと"を経て、上昇感覚のピークとしてたどり着くのが"Boys Lost in Acid"である。反復する「Boys Lost in Acid」のフレーズとアシッドベースを導きの糸にして、アルバムは身体的な快楽の極点に向かっていく。 旅の終焉を予感させる"Owari"は、音響空間を存分に利用して電子音のうねりやゆらぎに焦点をあてる。そして、同一のフレーズが反復しながら少しずつ変化していく"いつか、いま"によってアルバムは幕を下ろす。 "いつかいま"の曲中で語られるように、「でかいなにかのいちぶ」であるという感覚は、「朝に日を浴びて」知覚されるものである。形而上学的な陶酔や恍惚の感覚は、日々の微細なテクスチャの中に潜んでいるのだ。 epochの語源であるギリシャ語のepokhe(= エポケー)は「判断を保留し、一時停止すること、上(epi)に保持すること(ekhein)」を意味するが、『Epoch』はまさしく日常性の中に恍惚や陶酔を宙吊りにしようとする。それは日常であって非日常であり、現実であって夢であり、あるいはそれらのどれでもない。『Epoch』はそれら全ての中にあって宙吊りにされたものであって、それらを往還する松永拓馬の音響的な軌跡なのだ。
松永拓馬の二作目となる『Epoch』はプロデューサーに篠田ミルを迎えておよそ一年半の時をかけて制作された。アルバムに登場する大部分の音は、アナログ・シンセサイザーによってゼロから作成され、リアルタイムでの操作によって録音された。それは、フィルターやLFOの微細な動きの中に恍惚を見出そうとする実践なのだ。 アルバムは、川に入ることによって更新される身体性を、グラニュラーシンセシスによる微細な粒子の奔流と重ね合わせた"July"で幕を開ける。続く"Oh No"では各所に配置されたサイン波の音響的簡素さをもって、地に足のつかない日々が描写される。"u"はダブを骨組みまで削ぎ落とすことによって、君との曖昧な距離やゆらぐ境界線を音響の中に沈めてしまう。 "森"は、木々の中に入ることによって得られる感覚喪失を、アナログ・オシレーターの揺らぎの中に幻視しようとする。 「これがずっと続けばいいのに、終わりなんて知らない」と感覚の持続を希求しながら昇っていく"もっと"を経て、上昇感覚のピークとしてたどり着くのが"Boys Lost in Acid"である。反復する「Boys Lost in Acid」のフレーズとアシッドベースを導きの糸にして、アルバムは身体的な快楽の極点に向かっていく。 旅の終焉を予感させる"Owari"は、音響空間を存分に利用して電子音のうねりやゆらぎに焦点をあてる。そして、同一のフレーズが反復しながら少しずつ変化していく"いつか、いま"によってアルバムは幕を下ろす。 "いつかいま"の曲中で語られるように、「でかいなにかのいちぶ」であるという感覚は、「朝に日を浴びて」知覚されるものである。形而上学的な陶酔や恍惚の感覚は、日々の微細なテクスチャの中に潜んでいるのだ。 epochの語源であるギリシャ語のepokhe(= エポケー)は「判断を保留し、一時停止すること、上(epi)に保持すること(ekhein)」を意味するが、『Epoch』はまさしく日常性の中に恍惚や陶酔を宙吊りにしようとする。それは日常であって非日常であり、現実であって夢であり、あるいはそれらのどれでもない。『Epoch』はそれら全ての中にあって宙吊りにされたものであって、それらを往還する松永拓馬の音響的な軌跡なのだ。
2018年にスタートした音楽を中心にしたプラットフォーム「AVYSS」が、レーベル第1弾作品として、20年代型ネオ解釈邦楽カバーコンピレーションアルバム『i.e』をリリース。 『i.e』は、AVYSSキュレーションにより、時代とジャンルを越境するネオの時代に生まれた20年代型カバーコンピレーションアルバム。全曲正式に許諾を得たオフィシャルのカバーアルバムとなる。各曲は2組以上のコラボレーションにより制作され、参加アーティスト達は主に00年代～10年代の邦ロック/J-POPシーンを更新してきたレジェンド楽曲を現代の私たちの手法でリメイクした。アートワークのイラストは、かにくみーといが手掛け、デザインはYosuke Tsuchidaが担当。
2018年にスタートした音楽を中心にしたプラットフォーム「AVYSS」が、レーベル第1弾作品として、20年代型ネオ解釈邦楽カバーコンピレーションアルバム『i.e』をリリース。 『i.e』は、AVYSSキュレーションにより、時代とジャンルを越境するネオの時代に生まれた20年代型カバーコンピレーションアルバム。全曲正式に許諾を得たオフィシャルのカバーアルバムとなる。各曲は2組以上のコラボレーションにより制作され、参加アーティスト達は主に00年代～10年代の邦ロック/J-POPシーンを更新してきたレジェンド楽曲を現代の私たちの手法でリメイクした。アートワークのイラストは、かにくみーといが手掛け、デザインはYosuke Tsuchidaが担当。
Digital Catalog
松永拓馬の二作目となる『Epoch』はプロデューサーに篠田ミルを迎えておよそ一年半の時をかけて制作された。アルバムに登場する大部分の音は、アナログ・シンセサイザーによってゼロから作成され、リアルタイムでの操作によって録音された。それは、フィルターやLFOの微細な動きの中に恍惚を見出そうとする実践なのだ。 アルバムは、川に入ることによって更新される身体性を、グラニュラーシンセシスによる微細な粒子の奔流と重ね合わせた"July"で幕を開ける。続く"Oh No"では各所に配置されたサイン波の音響的簡素さをもって、地に足のつかない日々が描写される。"u"はダブを骨組みまで削ぎ落とすことによって、君との曖昧な距離やゆらぐ境界線を音響の中に沈めてしまう。 "森"は、木々の中に入ることによって得られる感覚喪失を、アナログ・オシレーターの揺らぎの中に幻視しようとする。 「これがずっと続けばいいのに、終わりなんて知らない」と感覚の持続を希求しながら昇っていく"もっと"を経て、上昇感覚のピークとしてたどり着くのが"Boys Lost in Acid"である。反復する「Boys Lost in Acid」のフレーズとアシッドベースを導きの糸にして、アルバムは身体的な快楽の極点に向かっていく。 旅の終焉を予感させる"Owari"は、音響空間を存分に利用して電子音のうねりやゆらぎに焦点をあてる。そして、同一のフレーズが反復しながら少しずつ変化していく"いつか、いま"によってアルバムは幕を下ろす。 "いつかいま"の曲中で語られるように、「でかいなにかのいちぶ」であるという感覚は、「朝に日を浴びて」知覚されるものである。形而上学的な陶酔や恍惚の感覚は、日々の微細なテクスチャの中に潜んでいるのだ。 epochの語源であるギリシャ語のepokhe(= エポケー)は「判断を保留し、一時停止すること、上(epi)に保持すること(ekhein)」を意味するが、『Epoch』はまさしく日常性の中に恍惚や陶酔を宙吊りにしようとする。それは日常であって非日常であり、現実であって夢であり、あるいはそれらのどれでもない。『Epoch』はそれら全ての中にあって宙吊りにされたものであって、それらを往還する松永拓馬の音響的な軌跡なのだ。
松永拓馬の二作目となる『Epoch』はプロデューサーに篠田ミルを迎えておよそ一年半の時をかけて制作された。アルバムに登場する大部分の音は、アナログ・シンセサイザーによってゼロから作成され、リアルタイムでの操作によって録音された。それは、フィルターやLFOの微細な動きの中に恍惚を見出そうとする実践なのだ。 アルバムは、川に入ることによって更新される身体性を、グラニュラーシンセシスによる微細な粒子の奔流と重ね合わせた"July"で幕を開ける。続く"Oh No"では各所に配置されたサイン波の音響的簡素さをもって、地に足のつかない日々が描写される。"u"はダブを骨組みまで削ぎ落とすことによって、君との曖昧な距離やゆらぐ境界線を音響の中に沈めてしまう。 "森"は、木々の中に入ることによって得られる感覚喪失を、アナログ・オシレーターの揺らぎの中に幻視しようとする。 「これがずっと続けばいいのに、終わりなんて知らない」と感覚の持続を希求しながら昇っていく"もっと"を経て、上昇感覚のピークとしてたどり着くのが"Boys Lost in Acid"である。反復する「Boys Lost in Acid」のフレーズとアシッドベースを導きの糸にして、アルバムは身体的な快楽の極点に向かっていく。 旅の終焉を予感させる"Owari"は、音響空間を存分に利用して電子音のうねりやゆらぎに焦点をあてる。そして、同一のフレーズが反復しながら少しずつ変化していく"いつか、いま"によってアルバムは幕を下ろす。 "いつかいま"の曲中で語られるように、「でかいなにかのいちぶ」であるという感覚は、「朝に日を浴びて」知覚されるものである。形而上学的な陶酔や恍惚の感覚は、日々の微細なテクスチャの中に潜んでいるのだ。 epochの語源であるギリシャ語のepokhe(= エポケー)は「判断を保留し、一時停止すること、上(epi)に保持すること(ekhein)」を意味するが、『Epoch』はまさしく日常性の中に恍惚や陶酔を宙吊りにしようとする。それは日常であって非日常であり、現実であって夢であり、あるいはそれらのどれでもない。『Epoch』はそれら全ての中にあって宙吊りにされたものであって、それらを往還する松永拓馬の音響的な軌跡なのだ。
2018年にスタートした音楽を中心にしたプラットフォーム「AVYSS」が、レーベル第1弾作品として、20年代型ネオ解釈邦楽カバーコンピレーションアルバム『i.e』をリリース。 『i.e』は、AVYSSキュレーションにより、時代とジャンルを越境するネオの時代に生まれた20年代型カバーコンピレーションアルバム。全曲正式に許諾を得たオフィシャルのカバーアルバムとなる。各曲は2組以上のコラボレーションにより制作され、参加アーティスト達は主に00年代～10年代の邦ロック/J-POPシーンを更新してきたレジェンド楽曲を現代の私たちの手法でリメイクした。アートワークのイラストは、かにくみーといが手掛け、デザインはYosuke Tsuchidaが担当。
2018年にスタートした音楽を中心にしたプラットフォーム「AVYSS」が、レーベル第1弾作品として、20年代型ネオ解釈邦楽カバーコンピレーションアルバム『i.e』をリリース。 『i.e』は、AVYSSキュレーションにより、時代とジャンルを越境するネオの時代に生まれた20年代型カバーコンピレーションアルバム。全曲正式に許諾を得たオフィシャルのカバーアルバムとなる。各曲は2組以上のコラボレーションにより制作され、参加アーティスト達は主に00年代～10年代の邦ロック/J-POPシーンを更新してきたレジェンド楽曲を現代の私たちの手法でリメイクした。アートワークのイラストは、かにくみーといが手掛け、デザインはYosuke Tsuchidaが担当。