JYU - Orange

「あとどれくらい生きるか あとどれくらいできるか」 繰り返される思考の断片と、まばたきのように移ろう感覚。 『memento』は、時間の有限性と、その中に潜む永遠性を見つめる作品。 リードトラック「memento (fragment)」を中心に、 Bby Ecoを迎えた「月光」、ミニマルハウスを基調とした「mitsuki」、 ロンドンの公園で過ごした時間のサウンドスケッチ「playground dance」、 そして未知の世界へ旅立つようなアンビエント「Float」を収録。 ミニマルなビート、浮遊するテクスチャー、囁くようなボーカルが重なり、 IDMとアンビエントを行き来しながら、現実と夢のあいだを漂う音像を描き出す。 反復されるフレーズは、何かを探し続ける意識の運動そのもの。 生きている今この瞬間と、いつか訪れる終わりのあいだで、 忘れかけている「時間」の感覚を静かに問いかける。

「あとどれくらい生きるか あとどれくらいできるか」 繰り返される思考の断片と、まばたきのように移ろう感覚。 『memento』は、時間の有限性と、その中に潜む永遠性を見つめる作品。 リードトラック「memento (fragment)」を中心に、 Bby Ecoを迎えた「月光」、ミニマルハウスを基調とした「mitsuki」、 ロンドンの公園で過ごした時間のサウンドスケッチ「playground dance」、 そして未知の世界へ旅立つようなアンビエント「Float」を収録。 ミニマルなビート、浮遊するテクスチャー、囁くようなボーカルが重なり、 IDMとアンビエントを行き来しながら、現実と夢のあいだを漂う音像を描き出す。 反復されるフレーズは、何かを探し続ける意識の運動そのもの。 生きている今この瞬間と、いつか訪れる終わりのあいだで、 忘れかけている「時間」の感覚を静かに問いかける。

tamanaramenによる新曲「memento (fragment)」は、記憶と現在のあいだにある繊細な境界を描いたエモーショナルなIDM作品。 繊細なテクスチャと揺らぐリズム、断片的なサウンドが重なり合い、音は現れては消え、形を変えながら展開していく。 明確な物語を語るのではなく、本作は“思い出しかけている何か”のような感覚へとリスナーを導き、時間が静止したかのような空間を立ち上げる。 優しさや内省性を軸に、記憶や感情、そして一瞬の儚さを探求するtamanaramenの現在地を示す一曲となっている。

tamanaramenによる新曲「memento (fragment)」は、記憶と現在のあいだにある繊細な境界を描いたエモーショナルなIDM作品。 繊細なテクスチャと揺らぐリズム、断片的なサウンドが重なり合い、音は現れては消え、形を変えながら展開していく。 明確な物語を語るのではなく、本作は“思い出しかけている何か”のような感覚へとリスナーを導き、時間が静止したかのような空間を立ち上げる。 優しさや内省性を軸に、記憶や感情、そして一瞬の儚さを探求するtamanaramenの現在地を示す一曲となっている。

『月光 ft. Bby Eco』 は、静寂の中に差し込む淡い光のようなアンビエント・エレクトロニック作品。 深いリバーブに包まれたシンセパッドがゆっくりと広がり空間に溶け込む。音数は決して多くないが、その余白が聴き手の記憶や感情を呼び覚ます。 Bby Ecoのウィスパー気味のボーカルは、はっきりと輪郭を主張するのではなく、あくまで空気の一部として漂う。歌詞は直接的なメッセージを語るのではなく、断片的な言葉やイメージで構成され、聴く人それぞれの「過去」や「夢」と重なっていく。 シンセの揺らぎやディレイの残響が、まるで水面に映る月の光のように揺れ続ける。楽曲全体はドラマチックな展開を避け、感情の波を静かに内側へと導いていく。 夜の静かな時間に、ひとりで深く沈んでいくための音楽。

『月光 ft. Bby Eco』 は、静寂の中に差し込む淡い光のようなアンビエント・エレクトロニック作品。 深いリバーブに包まれたシンセパッドがゆっくりと広がり空間に溶け込む。音数は決して多くないが、その余白が聴き手の記憶や感情を呼び覚ます。 Bby Ecoのウィスパー気味のボーカルは、はっきりと輪郭を主張するのではなく、あくまで空気の一部として漂う。歌詞は直接的なメッセージを語るのではなく、断片的な言葉やイメージで構成され、聴く人それぞれの「過去」や「夢」と重なっていく。 シンセの揺らぎやディレイの残響が、まるで水面に映る月の光のように揺れ続ける。楽曲全体はドラマチックな展開を避け、感情の波を静かに内側へと導いていく。 夜の静かな時間に、ひとりで深く沈んでいくための音楽。

tamanaramen – EP『clover』 EP『clover』は、記憶と感情のかけらをすくい上げて編んだ6つの物語。
霧のように淡く、でも確かに残る感覚。センチメンタルと希望が交差する、内なる旅路の記録です。 リードトラック「clover dance」は、揺れるビートとまっすぐなエネルギーが心を鼓動させるような、ポジティブで高揚感のあるダンスチューン。曇り空の向こうに光が差すような、前向きな気持ちをくれる一曲。
「aura」は、4年前に生まれた、自分を信じるための祈りのような楽曲。人生の霧の中、ときおり現れる小さな光を抱きしめるような、やさしい決意と希望が宿っています。
「sketch」は、言葉にならない気持ちの断片をすくい取るように紡がれた曲。儚さとぬくもりが交差するメロディと声が、記憶の奥をやさしくなぞります。
「part of you」は、誰かと感情を分け合うことの愛しさと切なさを描いた、小さなラブソング。
「kotoyorimo」は、語りと音が静かに溶け合い、心の奥にある記憶をそっと呼び起こす。 “clover”――それは、ささやかな偶然やご縁、そして光を見つける瞬間。
この音楽が、あなたの今日にそっと寄り添えますように。

tamanaramen – EP『clover』 EP『clover』は、記憶と感情のかけらをすくい上げて編んだ6つの物語。
霧のように淡く、でも確かに残る感覚。センチメンタルと希望が交差する、内なる旅路の記録です。 リードトラック「clover dance」は、揺れるビートとまっすぐなエネルギーが心を鼓動させるような、ポジティブで高揚感のあるダンスチューン。曇り空の向こうに光が差すような、前向きな気持ちをくれる一曲。
「aura」は、4年前に生まれた、自分を信じるための祈りのような楽曲。人生の霧の中、ときおり現れる小さな光を抱きしめるような、やさしい決意と希望が宿っています。
「sketch」は、言葉にならない気持ちの断片をすくい取るように紡がれた曲。儚さとぬくもりが交差するメロディと声が、記憶の奥をやさしくなぞります。
「part of you」は、誰かと感情を分け合うことの愛しさと切なさを描いた、小さなラブソング。
「kotoyorimo」は、語りと音が静かに溶け合い、心の奥にある記憶をそっと呼び起こす。 “clover”――それは、ささやかな偶然やご縁、そして光を見つける瞬間。
この音楽が、あなたの今日にそっと寄り添えますように。

ソフトなレゲトンビートに乗せて、幼い頃の純粋で懐かしい思い出を呼び起こすような、エモーショナルな楽曲です。音の一つ一つがまるで優しく包み込まれるような感覚を与え、聴く人をどこか夢のような世界へと誘います。ボーカルは、空気のように軽やかで etherealな雰囲気を持ち、柔らかさと力強さが絶妙に調和しています。 この曲は、愛や絆、心の奥に潜む感情をテーマにしており、まるで時間を超えて過去の自分と再会するような感覚をもたらします。レゲトンのリズムが持つ動きと、幻想的で包み込むようなサウンドが融合し、聴くたびに新たな発見がある、心に響く一曲。

ソフトなレゲトンビートに乗せて、幼い頃の純粋で懐かしい思い出を呼び起こすような、エモーショナルな楽曲です。音の一つ一つがまるで優しく包み込まれるような感覚を与え、聴く人をどこか夢のような世界へと誘います。ボーカルは、空気のように軽やかで etherealな雰囲気を持ち、柔らかさと力強さが絶妙に調和しています。 この曲は、愛や絆、心の奥に潜む感情をテーマにしており、まるで時間を超えて過去の自分と再会するような感覚をもたらします。レゲトンのリズムが持つ動きと、幻想的で包み込むようなサウンドが融合し、聴くたびに新たな発見がある、心に響く一曲。

tamanaramen姉妹による新作EP『Punk Cake』 – 4曲入りのダンスミュージックと鋭い社会的メッセージが交錯する作品。
 「ケーキはパンク」。甘さはただの優しさではなく、時には奥歯がキーンと沁みるような強さを持っている。本作は軽快でエクスペリメンタルなダンスミュージックを主軸に、現代社会への鋭い批判や過去から学べない社会への反省、そして自己表現の自由を訴えるテーマを盛り込んだ。
ケーキのように柔らかく、けれどその甘さには強い力が宿る。ダンスフロアで楽しみながらも、リスナーには深層で社会的な問いかけが響くことを願っている。楽しさと意義を兼ね備えた、挑戦的でユニークな作品だ。

爽やかに浮遊するようなサウンドに、どこか懐かしさを感じるノスタルジックを内包した遊び心あふれるIDM。表情豊かに微笑みかけてくれるような1曲。

生まれる前の時間についての曲。そこは温もりがあって心地よいところだった気もするし、海の底にいるみたいに冷たさと寂しさがあったような気もする。寂しさは心の鈴みたいで、自分が自分という意識の前から静かに心地よい耳鳴りみたいに鳴っていた。生まれる前の記憶。誰も知らない孤独な時間。

tamanaramen残夏のアンセムと化しているheart danceがドラムンベースに！より一層、爽快感と力強さがクセになる一曲だ。

「aura」というこの楽曲は、4年前にほぼ完成していて、ようやくリリースする時がきた。自分を信じるための願いを込めた曲。いろんな経験を経て傷つくことももちろんあって、人生はどこか霧の中をずっと歩いてるみたいだけど、ときどき光をみつける。エスケープルームといったジャンルの曲調に合わせ、悲しみやセンチメンタルを抱えながらも希望に満ちた楽曲だ。

東京・ロンドンを拠点に活動する新進気鋭・姉妹アーティスト tamanaramenが久々となる新作heart danceをリリース。爽快なメロディと力強いリズムに、浮遊するような優しい歌声が混じり合う、この夏に聞きたい1曲。ハウスやテクノを内包するようなダンスミュージックの後半の驚きの展開が必聴だ。

東京・ロンドンを拠点に活動する新進気鋭・姉妹アーティスト tamanaramenが久々となる新作heart danceをリリース。爽快なメロディと力強いリズムに、浮遊するような優しい歌声が混じり合う、この夏に聞きたい1曲。ハウスやテクノを内包するようなダンスミュージックの後半の驚きの展開が必聴だ。

松永拓馬の二作目となる『Epoch』はプロデューサーに篠田ミルを迎えておよそ一年半の時をかけて制作された。アルバムに登場する大部分の音は、アナログ・シンセサイザーによってゼロから作成され、リアルタイムでの操作によって録音された。それは、フィルターやLFOの微細な動きの中に恍惚を見出そうとする実践なのだ。 アルバムは、川に入ることによって更新される身体性を、グラニュラーシンセシスによる微細な粒子の奔流と重ね合わせた"July"で幕を開ける。続く"Oh No"では各所に配置されたサイン波の音響的簡素さをもって、地に足のつかない日々が描写される。"u"はダブを骨組みまで削ぎ落とすことによって、君との曖昧な距離やゆらぐ境界線を音響の中に沈めてしまう。 "森"は、木々の中に入ることによって得られる感覚喪失を、アナログ・オシレーターの揺らぎの中に幻視しようとする。 「これがずっと続けばいいのに、終わりなんて知らない」と感覚の持続を希求しながら昇っていく"もっと"を経て、上昇感覚のピークとしてたどり着くのが"Boys Lost in Acid"である。反復する「Boys Lost in Acid」のフレーズとアシッドベースを導きの糸にして、アルバムは身体的な快楽の極点に向かっていく。 旅の終焉を予感させる"Owari"は、音響空間を存分に利用して電子音のうねりやゆらぎに焦点をあてる。そして、同一のフレーズが反復しながら少しずつ変化していく"いつか、いま"によってアルバムは幕を下ろす。 "いつかいま"の曲中で語られるように、「でかいなにかのいちぶ」であるという感覚は、「朝に日を浴びて」知覚されるものである。形而上学的な陶酔や恍惚の感覚は、日々の微細なテクスチャの中に潜んでいるのだ。 epochの語源であるギリシャ語のepokhe(= エポケー)は「判断を保留し、一時停止すること、上(epi)に保持すること(ekhein)」を意味するが、『Epoch』はまさしく日常性の中に恍惚や陶酔を宙吊りにしようとする。それは日常であって非日常であり、現実であって夢であり、あるいはそれらのどれでもない。『Epoch』はそれら全ての中にあって宙吊りにされたものであって、それらを往還する松永拓馬の音響的な軌跡なのだ。

松永拓馬の二作目となる『Epoch』はプロデューサーに篠田ミルを迎えておよそ一年半の時をかけて制作された。アルバムに登場する大部分の音は、アナログ・シンセサイザーによってゼロから作成され、リアルタイムでの操作によって録音された。それは、フィルターやLFOの微細な動きの中に恍惚を見出そうとする実践なのだ。 アルバムは、川に入ることによって更新される身体性を、グラニュラーシンセシスによる微細な粒子の奔流と重ね合わせた"July"で幕を開ける。続く"Oh No"では各所に配置されたサイン波の音響的簡素さをもって、地に足のつかない日々が描写される。"u"はダブを骨組みまで削ぎ落とすことによって、君との曖昧な距離やゆらぐ境界線を音響の中に沈めてしまう。 "森"は、木々の中に入ることによって得られる感覚喪失を、アナログ・オシレーターの揺らぎの中に幻視しようとする。 「これがずっと続けばいいのに、終わりなんて知らない」と感覚の持続を希求しながら昇っていく"もっと"を経て、上昇感覚のピークとしてたどり着くのが"Boys Lost in Acid"である。反復する「Boys Lost in Acid」のフレーズとアシッドベースを導きの糸にして、アルバムは身体的な快楽の極点に向かっていく。 旅の終焉を予感させる"Owari"は、音響空間を存分に利用して電子音のうねりやゆらぎに焦点をあてる。そして、同一のフレーズが反復しながら少しずつ変化していく"いつか、いま"によってアルバムは幕を下ろす。 "いつかいま"の曲中で語られるように、「でかいなにかのいちぶ」であるという感覚は、「朝に日を浴びて」知覚されるものである。形而上学的な陶酔や恍惚の感覚は、日々の微細なテクスチャの中に潜んでいるのだ。 epochの語源であるギリシャ語のepokhe(= エポケー)は「判断を保留し、一時停止すること、上(epi)に保持すること(ekhein)」を意味するが、『Epoch』はまさしく日常性の中に恍惚や陶酔を宙吊りにしようとする。それは日常であって非日常であり、現実であって夢であり、あるいはそれらのどれでもない。『Epoch』はそれら全ての中にあって宙吊りにされたものであって、それらを往還する松永拓馬の音響的な軌跡なのだ。

tamanaramen史上初となる爽やかなブレイクビーツにPikamのシグネチャーである囁くような歌声が重なり、溶け出す氷に遠い思い出の光が反射するような心象風景が立ち上がる。10ヶ月ぶりとなる今作では、この一年精力的な活動を続けてきたtamanaramenが新しいゾーンに入ったことを証明している。

E.O.Uによるアルバムサイズのミックステープ。”流れ”に焦点を当てた今作はサンプリングコラージュを軸としたサウンドのアーカイブであり、遊び、アンビエンスといった前回のミックステープで提示された要素を継続しながら、それらがより大きな流れとなって多様なサウンドスケープを描き出す。

E.O.Uによるアルバムサイズのミックステープ。”流れ”に焦点を当てた今作はサンプリングコラージュを軸としたサウンドのアーカイブであり、遊び、アンビエンスといった前回のミックステープで提示された要素を継続しながら、それらがより大きな流れとなって多様なサウンドスケープを描き出す。

ミニマルなテクノと無邪気で華奢なささやきが不協和音のようでありながらポップであるという不思議なバランスを併せ持っていたシングル「new perfume」。空中を漂うような儚い歌声とポエトリーで繰り返される言葉から新しい景色に行くかのような感覚に落ちる。まるで雲の上にいるような浮遊感を感じさせる一曲だ。繰り返される単語からは平和への願いをうっすらと彷彿させる、まるで心のうちの祈りのリズムを刻んでいるようでもある。

現在京都を拠点に活動するDJ/ProducerのE.O.Uと、名古屋・南区のクルーD.R.C.から、スリランカと日本をルーツに持つラッパーのhomarelankaによるコラボシングル。 FUCKMEUPは自身に邂逅し、自分自身の内にある抑圧的な感情を解き放つ一瞬間を光や水、火といった根源的なエレメントによって表現している。

現在京都を拠点に活動するDJ/ProducerのE.O.Uと、名古屋・南区のクルーD.R.C.から、スリランカと日本をルーツに持つラッパーのhomarelankaによるコラボシングル。 FUCKMEUPは自身に邂逅し、自分自身の内にある抑圧的な感情を解き放つ一瞬間を光や水、火といった根源的なエレメントによって表現している。

環境音を曲に取り込むなど自由な音使いによって映画のような情景を描写し、相模で育ったバックボーンからその自然環境に溶け込むように設計された今作品は、自由な曲の構成、ジャンルに縛られない発想で、新たな次元に聴くものを誘う。満を持して発表された渾身の1st EP。

環境音を曲に取り込むなど自由な音使いによって映画のような情景を描写し、相模で育ったバックボーンからその自然環境に溶け込むように設計された今作品は、自由な曲の構成、ジャンルに縛られない発想で、新たな次元に聴くものを誘う。満を持して発表された渾身の1st EP。

電気通信大学バーチャルライブ研究会の主催したバーチャルミクライブ「MIKUEC2020」のテーマソングです！※ジャケット画像はtone・ちゃんいか作

CosmoTomatoシングル第一作目。

CosmoTomatoシングル第一作目。

2001年生まれのアーティスト/プロデューサー玉名ラーメンによる新作EP『sour cream』。 静寂と透明なささやき、自由に放たれるダンス。この世でもあの世でもない楽園をそっと見守る。新しい玉名ラーメンの物語の始まりを予感させる作品。

ZAH x 玉名ラーメン DAZED BEAUTYなどでもフォーカスされるLA/NY拠点のノンバイナリーアーティストZAHと、XL Recordings からも注目を集める2001年生まれのプロデューサー/アーティスト　玉名ラーメンによるコラボレーションシングル。 各々の持つルーツとして浮かび上がったのがnymph(仙女)というイメージだ。ZAHの透明で光に溶け込むようなvocal、玉名ラーメンの暗闇の祈り・アブストラクトサウンドが相まった今作。 それぞれのルーツやジャンルを超越した必聴作品となっている。