みたまのふゆ

" 差別を越えて " 現役の神職でもあるシンガーソングライターの涼恵が贈る、日本の名曲「竹田の子守唄」の令和バージョン。 一時メディアから隠された時代もある、このわらべ歌に込められた普遍的なメッセージを、彼女の歌を通じて表現することに挑戦している。 珠玉のアレンジは、日本屈指の名ピアノプレイヤーの友成好宏氏。 その斬新なアレンジは同曲の中で一音ずつ転調し、最終的には二音もキーが上がる。 これは次元上昇ともいうべきか、階層や音域が変わっても変わらないメッセージやメロディが健在することを暗示しているようだ。 ドラマチックに自由自在にプレイする友成氏のピアノに加えて、二十五弦箏の喜羽美帆女史を迎え、今作品に更なる奥行きを与えている。 敢えて二十五弦を用いたことにより、十三弦の煌びやかな音ではなく、二十五弦ならではの侘び寂びが加わり、竹田の子守唄が放つ世界観を見事に表している。 また今回歌われている歌詞にも注目したい。 竹田の子守唄は全番は14番まで受け継がれているという。その中から6番を選び、それぞれの歌詞から浮かび上がる風景を豊かに表現していることが印象に残る。 多様性が謳われる昨今だからこそ、差別や偏見を越えて、名曲に隠された真実の叫びを、時に優しく、時に激しく、ピアノと箏と歌とが絶妙に交じり合う、味わい深い仕上がりとなっている。 
Why do priestesses sing?

It is because she wants to convey something to the next generation through music.
Because she has a feeling that she wants others to inherit.
Because there are words she wants to weave.
Because there is a KOTODAMA (mystical words) that she wants to leave behind.

" 差別を越えて " 現役の神職でもあるシンガーソングライターの涼恵が贈る、日本の名曲「竹田の子守唄」の令和バージョン。 一時メディアから隠された時代もある、このわらべ歌に込められた普遍的なメッセージを、彼女の歌を通じて表現することに挑戦している。 珠玉のアレンジは、日本屈指の名ピアノプレイヤーの友成好宏氏。 その斬新なアレンジは同曲の中で一音ずつ転調し、最終的には二音もキーが上がる。 これは次元上昇ともいうべきか、階層や音域が変わっても変わらないメッセージやメロディが健在することを暗示しているようだ。 ドラマチックに自由自在にプレイする友成氏のピアノに加えて、二十五弦箏の喜羽美帆女史を迎え、今作品に更なる奥行きを与えている。 敢えて二十五弦を用いたことにより、十三弦の煌びやかな音ではなく、二十五弦ならではの侘び寂びが加わり、竹田の子守唄が放つ世界観を見事に表している。 また今回歌われている歌詞にも注目したい。 竹田の子守唄は全番は14番まで受け継がれているという。その中から6番を選び、それぞれの歌詞から浮かび上がる風景を豊かに表現していることが印象に残る。 多様性が謳われる昨今だからこそ、差別や偏見を越えて、名曲に隠された真実の叫びを、時に優しく、時に激しく、ピアノと箏と歌とが絶妙に交じり合う、味わい深い仕上がりとなっている。 
Why do priestesses sing?

It is because she wants to convey something to the next generation through music.
Because she has a feeling that she wants others to inherit.
Because there are words she wants to weave.
Because there is a KOTODAMA (mystical words) that she wants to leave behind.

神職の歌姫・涼恵の20周年を締めくくる渾身の作品 表裏一体 対極する２つの世界が交わり調和する その唄は分断する現代社会を"くくりつける" 「くくり」とは日本書紀の中で、登場する女神、菊理媛神様のことであり、"くくりつける"の意。 イザナギイザナミが黄泉の国でお別れをしようとするその時に、たった一度だけ現れる神。 対極するモノ。例えばそれは、 『光と闇、陰と陽、男と女、善と悪、生と死、過去と未来、右と左、公と個、都会と田舎、日本と海外etc』を結ぶ存在。　 くくりとは調和の心そのもの。対極するもの、離れゆくものをくくる不思議なチカラ。 今、過剰な分断、二極化が進む世の中で、神職の歌手として活動20周年の集大成を迎えた涼恵。 神職が何故、唄うのか。 それは音楽を通して次世代へと伝えたいことがあるから。受け継ぎたい想いがあるから。 紡ぎたい言葉があるから。 残したい言霊があるから。 くくるとは覚悟でもある。そんな目に見えない「くくり」の精神世界を音に、声に、歌として見事に作品に昇華させ、涼恵の活動20周年を締め"くくる"作品となっている。

神職の歌姫・涼恵の20周年を締めくくる渾身の作品 表裏一体 対極する２つの世界が交わり調和する その唄は分断する現代社会を"くくりつける" 「くくり」とは日本書紀の中で、登場する女神、菊理媛神様のことであり、"くくりつける"の意。 イザナギイザナミが黄泉の国でお別れをしようとするその時に、たった一度だけ現れる神。 対極するモノ。例えばそれは、 『光と闇、陰と陽、男と女、善と悪、生と死、過去と未来、右と左、公と個、都会と田舎、日本と海外etc』を結ぶ存在。　 くくりとは調和の心そのもの。対極するもの、離れゆくものをくくる不思議なチカラ。 今、過剰な分断、二極化が進む世の中で、神職の歌手として活動20周年の集大成を迎えた涼恵。 神職が何故、唄うのか。 それは音楽を通して次世代へと伝えたいことがあるから。受け継ぎたい想いがあるから。 紡ぎたい言葉があるから。 残したい言霊があるから。 くくるとは覚悟でもある。そんな目に見えない「くくり」の精神世界を音に、声に、歌として見事に作品に昇華させ、涼恵の活動20周年を締め"くくる"作品となっている。

" 差別を越えて " 現役の神職でもあるシンガーソングライターの涼恵が贈る、日本の名曲「竹田の子守唄」の令和バージョン。 一時メディアから隠された時代もある、このわらべ歌に込められた普遍的なメッセージを、彼女の歌を通じて表現することに挑戦している。 珠玉のアレンジは、日本屈指の名ピアノプレイヤーの友成好宏氏。 その斬新なアレンジは同曲の中で一音ずつ転調し、最終的には二音もキーが上がる。 これは次元上昇ともいうべきか、階層や音域が変わっても変わらないメッセージやメロディが健在することを暗示しているようだ。 ドラマチックに自由自在にプレイする友成氏のピアノに加えて、二十五弦箏の喜羽美帆女史を迎え、今作品に更なる奥行きを与えている。 敢えて二十五弦を用いたことにより、十三弦の煌びやかな音ではなく、二十五弦ならではの侘び寂びが加わり、竹田の子守唄が放つ世界観を見事に表している。 また今回歌われている歌詞にも注目したい。 竹田の子守唄は全番は14番まで受け継がれているという。その中から6番を選び、それぞれの歌詞から浮かび上がる風景を豊かに表現していることが印象に残る。 多様性が謳われる昨今だからこそ、差別や偏見を越えて、名曲に隠された真実の叫びを、時に優しく、時に激しく、ピアノと箏と歌とが絶妙に交じり合う、味わい深い仕上がりとなっている。 
Why do priestesses sing?

It is because she wants to convey something to the next generation through music.
Because she has a feeling that she wants others to inherit.
Because there are words she wants to weave.
Because there is a KOTODAMA (mystical words) that she wants to leave behind.

" 差別を越えて " 現役の神職でもあるシンガーソングライターの涼恵が贈る、日本の名曲「竹田の子守唄」の令和バージョン。 一時メディアから隠された時代もある、このわらべ歌に込められた普遍的なメッセージを、彼女の歌を通じて表現することに挑戦している。 珠玉のアレンジは、日本屈指の名ピアノプレイヤーの友成好宏氏。 その斬新なアレンジは同曲の中で一音ずつ転調し、最終的には二音もキーが上がる。 これは次元上昇ともいうべきか、階層や音域が変わっても変わらないメッセージやメロディが健在することを暗示しているようだ。 ドラマチックに自由自在にプレイする友成氏のピアノに加えて、二十五弦箏の喜羽美帆女史を迎え、今作品に更なる奥行きを与えている。 敢えて二十五弦を用いたことにより、十三弦の煌びやかな音ではなく、二十五弦ならではの侘び寂びが加わり、竹田の子守唄が放つ世界観を見事に表している。 また今回歌われている歌詞にも注目したい。 竹田の子守唄は全番は14番まで受け継がれているという。その中から6番を選び、それぞれの歌詞から浮かび上がる風景を豊かに表現していることが印象に残る。 多様性が謳われる昨今だからこそ、差別や偏見を越えて、名曲に隠された真実の叫びを、時に優しく、時に激しく、ピアノと箏と歌とが絶妙に交じり合う、味わい深い仕上がりとなっている。 
Why do priestesses sing?

It is because she wants to convey something to the next generation through music.
Because she has a feeling that she wants others to inherit.
Because there are words she wants to weave.
Because there is a KOTODAMA (mystical words) that she wants to leave behind.

神職の歌姫・涼恵の20周年を締めくくる渾身の作品 表裏一体 対極する２つの世界が交わり調和する その唄は分断する現代社会を"くくりつける" 「くくり」とは日本書紀の中で、登場する女神、菊理媛神様のことであり、"くくりつける"の意。 イザナギイザナミが黄泉の国でお別れをしようとするその時に、たった一度だけ現れる神。 対極するモノ。例えばそれは、 『光と闇、陰と陽、男と女、善と悪、生と死、過去と未来、右と左、公と個、都会と田舎、日本と海外etc』を結ぶ存在。　 くくりとは調和の心そのもの。対極するもの、離れゆくものをくくる不思議なチカラ。 今、過剰な分断、二極化が進む世の中で、神職の歌手として活動20周年の集大成を迎えた涼恵。 神職が何故、唄うのか。 それは音楽を通して次世代へと伝えたいことがあるから。受け継ぎたい想いがあるから。 紡ぎたい言葉があるから。 残したい言霊があるから。 くくるとは覚悟でもある。そんな目に見えない「くくり」の精神世界を音に、声に、歌として見事に作品に昇華させ、涼恵の活動20周年を締め"くくる"作品となっている。

神職の歌姫・涼恵の20周年を締めくくる渾身の作品 表裏一体 対極する２つの世界が交わり調和する その唄は分断する現代社会を"くくりつける" 「くくり」とは日本書紀の中で、登場する女神、菊理媛神様のことであり、"くくりつける"の意。 イザナギイザナミが黄泉の国でお別れをしようとするその時に、たった一度だけ現れる神。 対極するモノ。例えばそれは、 『光と闇、陰と陽、男と女、善と悪、生と死、過去と未来、右と左、公と個、都会と田舎、日本と海外etc』を結ぶ存在。　 くくりとは調和の心そのもの。対極するもの、離れゆくものをくくる不思議なチカラ。 今、過剰な分断、二極化が進む世の中で、神職の歌手として活動20周年の集大成を迎えた涼恵。 神職が何故、唄うのか。 それは音楽を通して次世代へと伝えたいことがあるから。受け継ぎたい想いがあるから。 紡ぎたい言葉があるから。 残したい言霊があるから。 くくるとは覚悟でもある。そんな目に見えない「くくり」の精神世界を音に、声に、歌として見事に作品に昇華させ、涼恵の活動20周年を締め"くくる"作品となっている。

世代を超え愛され歌い継がれて来た、心をつなぐ日本の歌「童謡 唱歌」 平成から令和の御代替わりに神社界が制作した珠玉の作品  “心のふるさと Song of Japan “ 『童謡 唱歌』ＣＤがついに配信スタート！   プロデューサーに角松敏生を迎え、神職の唄ひ手・涼恵が歌う、斬新なのにどこか懐かしい童謡AORが堂々完成！    幼い頃から慣れ親しんだ懐かしいメロディーに触れた時、今も四季折々の美しい情景が蘇って来ます。     教育の現場では童謡唱歌の歌われる機会が少なくなった昨今。日本の魂や原風景が浮かぶ、心を和ませ愉しく口ずさむ〝こころの歌〟を、懐かしい調べに乗った心に響く〝言霊〟を、次世代の子供たちへ元号が変わっても変わらない日本人の心をこの作品に込めました。 ・春夏秋冬の季節感溢れる曲から、誰もが口ずさむ名曲までを厳選（約一二曲）。 ・角松敏生氏のプロデュースの下、普遍的なサウンドを重視しつつも新しい時代にも色褪せない仕上がり。 ・歌詞の内容と透明感溢れる歌声により、心象風景が浮かぶ作品。 「心のふるさと」 CDの詳細はこちらから http://www.suzue.asia/store/celebration/ 禮典研究会会長・國學院大學教授茂木貞純 瑞玉会(OB)会会長・大宮八幡宮鎌田紀彦