映画「時には懺悔を」オリジナル・サウンドトラック

映画音楽をはじめ、舞台芸術やインスタレーションへの楽曲提供も手がけるなど横断的に活動を続ける音楽家、香田悠真による初となるアルバム『Amid Kinos』が2026年10月2日にリリースされる。 香田は、映画「KONTORA」において、世界的な映画祭のひとつであるタリン・ブラックナイト国際映画祭で最優秀音楽賞を受賞したほか、ファッションブランドHYKEの音楽や、細野晴臣と共作でドラマの劇伴を担当するなどキャリアを重ねてきた。1stアルバム『Amid Kinos』は、香田にとって普遍的なテーマのひとつである「架空のノスタルジー」を起点として制作された。 そもそもなぜ人は故郷を、懐かしさを求めるのか？　安心感からか、帰属意識からか。場所だけでなく、物や歌に故郷を感じることもあれば、仮想空間に懐かしさを覚えることもあるだろう。それ自体、架空であることが多々あるとしても、だ。“懐かしさ”を探求することで、新しい感情を獲得するーー。なお本作では、共同幻想的ノスタルジーについてではなく、彼自身のノスタルジーに対する混乱をいかに社会化／現代化するかが意識された。つまりとてもパーソナルな作品であることは本人も認めている。 Mei Semones、安部勇磨、岡田拓郎、石若駿、松丸契、Julia Shortreedらが参加 静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性 本作には、岡田拓郎、松丸契、マーティ・ホロベック、石若駿といった2020年代・東京の音楽シーンを象徴する同世代の音楽家を軸に、Julia Shortreed、加藤修平（NOT WONK）、LUCA、Jan Urila Sas、そして名門レーベル〈ECM〉からのリリースで知られるドラマーの福盛進也も参加。名うてのミュージシャンによる生演奏・歌声と、ポルトガル、東京、デンマーク、ニューヨークなど各地でフィールド・レコーディングされた素材、香田自身によるピアノの旋律・音色などすべてを同等に捉えて加工・再構築していった。ミュージック・コンクレート的な引用とサウンド・コラージュの手法を用いて、執拗なまでに音のレイヤーを重ねることで意図的に自身の記憶をあやふやにしていったという。そこから再度、掘り出していくという行為をとおして時間は操作され、曖昧さは輪郭を帯び、音楽自体を変容させていった。 あらゆる青春のときを思い描きながら形づくられた、感傷的な美しさをまとう「kopfkino」、ロベール・ブレッソン監督による映画「白夜」のワンシーンから想起された「marthe」、都会のざわめきと親密さを併せ持つようにポスト・ジャンル的に響く「artemisia」、フリージャズめいた連なりと反復がチルアウトとしても解釈しうる「amid kino[s]」。日々暮らすなかでふいにやってくる孤独と寂寥、そして追憶をピアノがなぞり、それらと折り合いをつけるかのようにJan Urila Sasのポエトリーリーディングが滲む「images on loan」。ジャズ、アンビエント、映画音楽、クラシックと往還しながらも、あくまで微熱なテンションが保たれる。静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性。幼少期からの影響を肯定的に捉えた、聖なるものへの眼差し。アルバムはラスト、NYブルックリンを拠点とするシンガーソングライターMei Semonesとnever young beachのフロントマン、安部勇磨のデュエット曲「ende」で幕を閉じる。民間伝承を語り継ぐような、愛をささやくような、子守唄のような。幻想的で、実際的な1曲だ。 アートワークは、ニューヨーク時代の盟友であり、現在もポッドキャスト番組「今日の工房 - Today’s Lab」をともに行う画家／現代美術家の井田幸昌によるものだ。

映画音楽をはじめ、舞台芸術やインスタレーションへの楽曲提供も手がけるなど横断的に活動を続ける音楽家、香田悠真による初となるアルバム『Amid Kinos』が2026年10月2日にリリースされる。 香田は、映画「KONTORA」において、世界的な映画祭のひとつであるタリン・ブラックナイト国際映画祭で最優秀音楽賞を受賞したほか、ファッションブランドHYKEの音楽や、細野晴臣と共作でドラマの劇伴を担当するなどキャリアを重ねてきた。1stアルバム『Amid Kinos』は、香田にとって普遍的なテーマのひとつである「架空のノスタルジー」を起点として制作された。 そもそもなぜ人は故郷を、懐かしさを求めるのか？　安心感からか、帰属意識からか。場所だけでなく、物や歌に故郷を感じることもあれば、仮想空間に懐かしさを覚えることもあるだろう。それ自体、架空であることが多々あるとしても、だ。“懐かしさ”を探求することで、新しい感情を獲得するーー。なお本作では、共同幻想的ノスタルジーについてではなく、彼自身のノスタルジーに対する混乱をいかに社会化／現代化するかが意識された。つまりとてもパーソナルな作品であることは本人も認めている。 Mei Semones、安部勇磨、岡田拓郎、石若駿、松丸契、Julia Shortreedらが参加 静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性 本作には、岡田拓郎、松丸契、マーティ・ホロベック、石若駿といった2020年代・東京の音楽シーンを象徴する同世代の音楽家を軸に、Julia Shortreed、加藤修平（NOT WONK）、LUCA、Jan Urila Sas、そして名門レーベル〈ECM〉からのリリースで知られるドラマーの福盛進也も参加。名うてのミュージシャンによる生演奏・歌声と、ポルトガル、東京、デンマーク、ニューヨークなど各地でフィールド・レコーディングされた素材、香田自身によるピアノの旋律・音色などすべてを同等に捉えて加工・再構築していった。ミュージック・コンクレート的な引用とサウンド・コラージュの手法を用いて、執拗なまでに音のレイヤーを重ねることで意図的に自身の記憶をあやふやにしていったという。そこから再度、掘り出していくという行為をとおして時間は操作され、曖昧さは輪郭を帯び、音楽自体を変容させていった。 あらゆる青春のときを思い描きながら形づくられた、感傷的な美しさをまとう「kopfkino」、ロベール・ブレッソン監督による映画「白夜」のワンシーンから想起された「marthe」、都会のざわめきと親密さを併せ持つようにポスト・ジャンル的に響く「artemisia」、フリージャズめいた連なりと反復がチルアウトとしても解釈しうる「amid kino[s]」。日々暮らすなかでふいにやってくる孤独と寂寥、そして追憶をピアノがなぞり、それらと折り合いをつけるかのようにJan Urila Sasのポエトリーリーディングが滲む「images on loan」。ジャズ、アンビエント、映画音楽、クラシックと往還しながらも、あくまで微熱なテンションが保たれる。静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性。幼少期からの影響を肯定的に捉えた、聖なるものへの眼差し。アルバムはラスト、NYブルックリンを拠点とするシンガーソングライターMei Semonesとnever young beachのフロントマン、安部勇磨のデュエット曲「ende」で幕を閉じる。民間伝承を語り継ぐような、愛をささやくような、子守唄のような。幻想的で、実際的な1曲だ。 アートワークは、ニューヨーク時代の盟友であり、現在もポッドキャスト番組「今日の工房 - Today’s Lab」をともに行う画家／現代美術家の井田幸昌によるものだ。

香田悠真の3rdシングルはなんとMei Semonesと安部勇磨を招いたアルバムのリード楽曲。

香田悠真の3rdシングルはなんとMei Semonesと安部勇磨を招いたアルバムのリード楽曲。

映画音楽をはじめ、舞台芸術やインスタレーションへの楽曲提供も手がけるなど横断的に活動を続ける音楽家、香田悠真による初となるアルバム『Amid Kinos』が2026年10月2日にリリースされる。 香田は、映画「KONTORA」において、世界的な映画祭のひとつであるタリン・ブラックナイト国際映画祭で最優秀音楽賞を受賞したほか、ファッションブランドHYKEの音楽や、細野晴臣と共作でドラマの劇伴を担当するなどキャリアを重ねてきた。1stアルバム『Amid Kinos』は、香田にとって普遍的なテーマのひとつである「架空のノスタルジー」を起点として制作された。 そもそもなぜ人は故郷を、懐かしさを求めるのか？　安心感からか、帰属意識からか。場所だけでなく、物や歌に故郷を感じることもあれば、仮想空間に懐かしさを覚えることもあるだろう。それ自体、架空であることが多々あるとしても、だ。“懐かしさ”を探求することで、新しい感情を獲得するーー。なお本作では、共同幻想的ノスタルジーについてではなく、彼自身のノスタルジーに対する混乱をいかに社会化／現代化するかが意識された。つまりとてもパーソナルな作品であることは本人も認めている。 Mei Semones、安部勇磨、岡田拓郎、石若駿、松丸契、Julia Shortreedらが参加 静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性 本作には、岡田拓郎、松丸契、マーティ・ホロベック、石若駿といった2020年代・東京の音楽シーンを象徴する同世代の音楽家を軸に、Julia Shortreed、加藤修平（NOT WONK）、LUCA、Jan Urila Sas、そして名門レーベル〈ECM〉からのリリースで知られるドラマーの福盛進也も参加。名うてのミュージシャンによる生演奏・歌声と、ポルトガル、東京、デンマーク、ニューヨークなど各地でフィールド・レコーディングされた素材、香田自身によるピアノの旋律・音色などすべてを同等に捉えて加工・再構築していった。ミュージック・コンクレート的な引用とサウンド・コラージュの手法を用いて、執拗なまでに音のレイヤーを重ねることで意図的に自身の記憶をあやふやにしていったという。そこから再度、掘り出していくという行為をとおして時間は操作され、曖昧さは輪郭を帯び、音楽自体を変容させていった。 あらゆる青春のときを思い描きながら形づくられた、感傷的な美しさをまとう「kopfkino」、ロベール・ブレッソン監督による映画「白夜」のワンシーンから想起された「marthe」、都会のざわめきと親密さを併せ持つようにポスト・ジャンル的に響く「artemisia」、フリージャズめいた連なりと反復がチルアウトとしても解釈しうる「amid kino[s]」。日々暮らすなかでふいにやってくる孤独と寂寥、そして追憶をピアノがなぞり、それらと折り合いをつけるかのようにJan Urila Sasのポエトリーリーディングが滲む「images on loan」。ジャズ、アンビエント、映画音楽、クラシックと往還しながらも、あくまで微熱なテンションが保たれる。静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性。幼少期からの影響を肯定的に捉えた、聖なるものへの眼差し。アルバムはラスト、NYブルックリンを拠点とするシンガーソングライターMei Semonesとnever young beachのフロントマン、安部勇磨のデュエット曲「ende」で幕を閉じる。民間伝承を語り継ぐような、愛をささやくような、子守唄のような。幻想的で、実際的な1曲だ。 アートワークは、ニューヨーク時代の盟友であり、現在もポッドキャスト番組「今日の工房 - Today’s Lab」をともに行う画家／現代美術家の井田幸昌によるものだ。

映画音楽をはじめ、舞台芸術やインスタレーションへの楽曲提供も手がけるなど横断的に活動を続ける音楽家、香田悠真による初となるアルバム『Amid Kinos』が2026年10月2日にリリースされる。 香田は、映画「KONTORA」において、世界的な映画祭のひとつであるタリン・ブラックナイト国際映画祭で最優秀音楽賞を受賞したほか、ファッションブランドHYKEの音楽や、細野晴臣と共作でドラマの劇伴を担当するなどキャリアを重ねてきた。1stアルバム『Amid Kinos』は、香田にとって普遍的なテーマのひとつである「架空のノスタルジー」を起点として制作された。 そもそもなぜ人は故郷を、懐かしさを求めるのか？　安心感からか、帰属意識からか。場所だけでなく、物や歌に故郷を感じることもあれば、仮想空間に懐かしさを覚えることもあるだろう。それ自体、架空であることが多々あるとしても、だ。“懐かしさ”を探求することで、新しい感情を獲得するーー。なお本作では、共同幻想的ノスタルジーについてではなく、彼自身のノスタルジーに対する混乱をいかに社会化／現代化するかが意識された。つまりとてもパーソナルな作品であることは本人も認めている。 Mei Semones、安部勇磨、岡田拓郎、石若駿、松丸契、Julia Shortreedらが参加 静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性 本作には、岡田拓郎、松丸契、マーティ・ホロベック、石若駿といった2020年代・東京の音楽シーンを象徴する同世代の音楽家を軸に、Julia Shortreed、加藤修平（NOT WONK）、LUCA、Jan Urila Sas、そして名門レーベル〈ECM〉からのリリースで知られるドラマーの福盛進也も参加。名うてのミュージシャンによる生演奏・歌声と、ポルトガル、東京、デンマーク、ニューヨークなど各地でフィールド・レコーディングされた素材、香田自身によるピアノの旋律・音色などすべてを同等に捉えて加工・再構築していった。ミュージック・コンクレート的な引用とサウンド・コラージュの手法を用いて、執拗なまでに音のレイヤーを重ねることで意図的に自身の記憶をあやふやにしていったという。そこから再度、掘り出していくという行為をとおして時間は操作され、曖昧さは輪郭を帯び、音楽自体を変容させていった。 あらゆる青春のときを思い描きながら形づくられた、感傷的な美しさをまとう「kopfkino」、ロベール・ブレッソン監督による映画「白夜」のワンシーンから想起された「marthe」、都会のざわめきと親密さを併せ持つようにポスト・ジャンル的に響く「artemisia」、フリージャズめいた連なりと反復がチルアウトとしても解釈しうる「amid kino[s]」。日々暮らすなかでふいにやってくる孤独と寂寥、そして追憶をピアノがなぞり、それらと折り合いをつけるかのようにJan Urila Sasのポエトリーリーディングが滲む「images on loan」。ジャズ、アンビエント、映画音楽、クラシックと往還しながらも、あくまで微熱なテンションが保たれる。静謐であり猥雑、色彩から呼び起こされる官能性。幼少期からの影響を肯定的に捉えた、聖なるものへの眼差し。アルバムはラスト、NYブルックリンを拠点とするシンガーソングライターMei Semonesとnever young beachのフロントマン、安部勇磨のデュエット曲「ende」で幕を閉じる。民間伝承を語り継ぐような、愛をささやくような、子守唄のような。幻想的で、実際的な1曲だ。 アートワークは、ニューヨーク時代の盟友であり、現在もポッドキャスト番組「今日の工房 - Today’s Lab」をともに行う画家／現代美術家の井田幸昌によるものだ。

香田悠真の3rdシングルはなんとMei Semonesと安部勇磨を招いたアルバムのリード楽曲。

香田悠真の3rdシングルはなんとMei Semonesと安部勇磨を招いたアルバムのリード楽曲。

『下妻物語』 『嫌われ松子の一生』『告白』、その圧倒的な映像美や先鋭的な演出で、日本映画界に衝撃を与えてきた中島哲也監督による8年ぶり新作映画「時には懺悔を」。主演の西島秀俊をはじめ、満島ひかり、黒木華、宮藤官九郎、柴咲コウ、佐藤二朗、そして役所広司。全員が主役級ともいえる日本映画界の至宝たちがこの「奇跡の物語」を届けるために集結し誕生した本作。傑作中の傑作と評判の高い本映画の全編にわたって物語に添い遂げ、映画に魂を込めた音楽の数々を収録した公式サウンドトラック（音楽：香田悠真）がこの度配信リリースとなる。 作品ごとに斬新な音楽起用にも注目が集まる中島映画の音楽を今回担当したのは、気鋭の映画音楽作家・香田悠真（KONTRA,Scroll, その日、カレーライスができるまで）、同監督前作「来る」に続き、冨永恵介が音楽プロデュースを担当する。サウンドトラックには、物語全ての圧倒的なカタルシスとなるエンディング曲「Coro」はじめ全16曲を収録。、ピアノを中心に構成された楽曲は、演者と観客の心情に寄り添い続け、映画の世界に深く引き込み、結びつける力を持っています。発売日は映画公開と同日の2026年8月28日より、主要音楽配信サービスにて同時配信となります。映画とともに、心の深淵に触れる本作の映画音楽たちも映画とあわせてぜひ耳にしていただきたい。

『下妻物語』 『嫌われ松子の一生』『告白』、その圧倒的な映像美や先鋭的な演出で、日本映画界に衝撃を与えてきた中島哲也監督による8年ぶり新作映画「時には懺悔を」。主演の西島秀俊をはじめ、満島ひかり、黒木華、宮藤官九郎、柴咲コウ、佐藤二朗、そして役所広司。全員が主役級ともいえる日本映画界の至宝たちがこの「奇跡の物語」を届けるために集結し誕生した本作。傑作中の傑作と評判の高い本映画の全編にわたって物語に添い遂げ、映画に魂を込めた音楽の数々を収録した公式サウンドトラック（音楽：香田悠真）がこの度配信リリースとなる。 作品ごとに斬新な音楽起用にも注目が集まる中島映画の音楽を今回担当したのは、気鋭の映画音楽作家・香田悠真（KONTRA,Scroll, その日、カレーライスができるまで）、同監督前作「来る」に続き、冨永恵介が音楽プロデュースを担当する。サウンドトラックには、物語全ての圧倒的なカタルシスとなるエンディング曲「Coro」はじめ全16曲を収録。、ピアノを中心に構成された楽曲は、演者と観客の心情に寄り添い続け、映画の世界に深く引き込み、結びつける力を持っています。発売日は映画公開と同日の2026年8月28日より、主要音楽配信サービスにて同時配信となります。映画とともに、心の深淵に触れる本作の映画音楽たちも映画とあわせてぜひ耳にしていただきたい。