Lapse.arc (feat. 可不)

悲観的で感情的な歌詞と、攻撃的なサウンドデザインを組み合わせた2曲入りシングル。音割れを主体とした楽曲とDubstepを主体とした楽曲を収録し、それぞれ異なる形で内面の葛藤や孤独を描いている。

悲観的で感情的な歌詞と、攻撃的なサウンドデザインを組み合わせた2曲入りシングル。音割れを主体とした楽曲とDubstepを主体とした楽曲を収録し、それぞれ異なる形で内面の葛藤や孤独を描いている。

本作は、作者が複数のボカロP／ハイパーポップアーティストを招いて制作した、グリッチハイパーポップアルバムである。「わからないまま生きる」ことの記録として、過去の喪失感、大人への移行に伴う葛藤、自己存在の希薄さ、及びそれらに伴う焦燥と孤独を主題に据えている。すべての楽曲は「音割れ」をコンセプトに構築されており、ギターを一切使用せず、歪曲した電子音、崩壊するビート、過剰なエフェクト処理を施したボーカルを基調としている。本アルバムでは、日常のささやかな失敗、忘れたい記憶、認めてほしいという欲求、「大人になってしまう」現実への抵抗、「生きてていい」という根源的な問いが繰り返しモチーフとして登場する。複数のボカロPによるハイパーポップ的な解釈とグリッチ処理が加わることで、作者の内面的な不安定性を多層的に表現している。最終的に救済的な解決は提示されず、ループする不安定さとグリッチノイズの中で「またね」という未完の別れを残す構造となっている。本作は、整然とした音楽体験を提供するものではなく、聴取者に作者および参加アーティストたちの歪んだ精神状態を直接的に晒すことを目的としている。圧縮された「なきごと」の集積物として、開封と同時に溢れ出す不安定な感情の.zipファイルである

本楽曲は、「何もしたくない」「うまくいかない」という無力感と、誰にも届かないという孤独をそのまま切り取った作品である。 自分から世界を拒みながら、同時に愛されたいと願ってしまう矛盾。 その中で唯一残ったものが「音楽」であり、この曲そのものが存在証明として機能している。 しかし、どれだけ叫んでも返ってくるのは意味を持たないノイズばかり。 それでもなお、聞いてほしいと願う声は止まらない。 これは、諦めきれない感情と、壊れかけた自己の記録である。

本作は、「誰も自分に興味がない」という被害意識と自己否定を起点に、崩壊寸前の心情を描いたボーカロイド楽曲。 意図的な音割れ、過度な歪み、荒れたミックス処理は、内面のひずみや自己欺瞞の崩壊を音像として可視化するための演出である。 「これしかないの」という反復は、選択肢を失った思考の袋小路であり、同時に最後の自己肯定でもある。 取り繕い続けた笑顔と、飲み込めなかった“さよなら”。 孤独と承認欲求が交錯する、ノイズ混じりの告白。

本作は、「誰も自分に興味がない」という被害意識と自己否定を起点に、崩壊寸前の心情を描いたボーカロイド楽曲。 意図的な音割れ、過度な歪み、荒れたミックス処理は、内面のひずみや自己欺瞞の崩壊を音像として可視化するための演出である。 「これしかないの」という反復は、選択肢を失った思考の袋小路であり、同時に最後の自己肯定でもある。 取り繕い続けた笑顔と、飲み込めなかった“さよなら”。 孤独と承認欲求が交錯する、ノイズ混じりの告白。

ボタニカルなサウンドスケープとドラムンベースを融合させた一曲。 触れられない距離、ざらつく声、 それでも「ここにいる」と言い続ける物語。 ひとつにはなれないふたりの、 それでも繋がろうとする証の歌。

ボタニカルなサウンドスケープとドラムンベースを融合させた一曲。 触れられない距離、ざらつく声、 それでも「ここにいる」と言い続ける物語。 ひとつにはなれないふたりの、 それでも繋がろうとする証の歌。

本楽曲は、「どうでもいい」という言葉を反復することで、感情の麻痺と自己防衛の構造を描写した作品である。 くだらない思考の反芻、誤りへの自覚、そして制御不能な涙。 それらは本来処理されるべき感情であるが、本作ではあえて音圧過多・意図的なクリッピング・歪曲処理によって未処理のまま提示される。 Hyper Flip的な反転構造を持つビートと、Dariacoreに近似する断片的・過剰圧縮的音響設計により、感情は整えられることなく増幅される。 音割れは演出的誇張ではなく、抑制に失敗した内面の直接的な出力である。 「どうでもいい」という言葉の反復は諦念の宣言ではない。 それはむしろ、断絶を回避するための防衛的言語である。 「君の好きな音を流してよ」という一節は、拒絶と依存が同時に存在する矛盾を示している。 耳を塞ぐための音楽でありながら、同時に他者を求める音楽でもある。 本作は、過圧縮されたポップフォーマットの内部で、感情が破綻していく過程そのものを提示する試みである。

「Glitch pop」は、ボーカロイドを起用した Hyperpop 系サウンドを基盤に、 意図的な 音割れ（クラッシュ・サチュレーション） を特徴として構築された楽曲です。 高速なビートとデジタルノイズを組み合わせることで、 “バグった世界観” を強調する設計になっています。 メロディは初音ミクの透明感を活かしながら、 グリッチ処理やピッチ変調を多用し、 デジタル的な破壊感と可愛さが共存する質感に仕上げています。 タイトル「Glitch pop」は、 ポップソングの枠組みに対し、 意図的な破損・エラー表現を融合させるという本作のコンセプトを示しています。 Hyperpop特有のエネルギーと、 音響的な“崩壊美”を楽しめるトラックです。

Hyper pop .Uk garageを合わせたキラキラした曲です。

Hyper pop .Uk garageを合わせたキラキラした曲です。

***諦めない夢の歌*** キラキラしたサウンドの中に、真っ直ぐな夢を込めた歌 透明感のあるボーカロイドと歪みが混じった人間ボーカルを重ねた、ハイパーポップ/オルタナティブポップチューン 共同Prodにたたまれ、ボーカルに初音ミクを迎え、作曲。

***諦めない夢の歌*** キラキラしたサウンドの中に、真っ直ぐな夢を込めた歌 透明感のあるボーカロイドと歪みが混じった人間ボーカルを重ねた、ハイパーポップ/オルタナティブポップチューン 共同Prodにたたまれ、ボーカルに初音ミクを迎え、作曲。