華麗なるギターリスト、寺内タケシが愛した22曲のメロディー

ジミ・ヘンドリックスのギターは、どこから生まれたのか。B.B.キング、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフから、カーティス・メイフィールド、チャック・ベリー、ボブ・ディランまで――。ブルース、R&B、ロックンロール、フォークを吸収し、誰も聴いたことのない「サイケデリック・ブルース」へ。その源流をたどる一枚！ ジミ・ヘンドリックスの音楽的ルーツは、デルタ・ブルースからシカゴ・エレクトリック・ブルース、R&B、ロックンロールまで、実に幅広いものでした。楽譜を読めなかった彼は、自らの耳を頼りに音楽を吸収し、誰にも似ていないスタイルを育んでいきました。 幼少期を過ごしたシアトルでは、父親のアル・ヘンドリックスのレコードを通じて、B.B.キング、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフらのブルースに親しみました。15歳でギターを手にしてからは、彼らの演奏を熱心に研究します。 さらに、カーティス・メイフィールドからはソウルフルなコーラス・ワークとリズム・ギターを、チャック・ベリーからは躍動感あふれるパフォーマンスを学び、ボブ・ディランの作詞スタイルと社会的意識にも深く共感しました。 こうした多彩な音楽を吸収しながら、ヘンドリックスは独自の「サイケデリック・ブルース」を創り上げます。フィードバックやワウ・ワウ・ペダル、ファズ・フェイスを大胆に取り入れ、ブルースの伝統を新たな次元へと押し上げたのです。 彼のカバーも単なる模倣ではなく、原曲を徹底的に再解釈したものでした。なかでも「All Along the Watchtower」は、ボブ・ディラン自身が「圧倒的」と評するほどの完成度を示し、カバー史に残る傑作となりました。 ブルースが持つ「土」の感触と、ロックが持つ「自由」を鮮やかに融合させたヘンドリックス。その音楽は時代を越え、今日まで多くのギタリストを刺激し続けています。 表紙には新鋭作家「Shion Watanabe」の作品を使用。

僕らの清志郎は今も生き続けている。 RCサクセションの源流を探る旅が、今ふたたび、始まる 発売以来、ロングセールスを記録した「忌野清志郎が愛したカバーズ」(ODR7390)、オールデイズ・レコードでは、きたる10月2日に控えた氏のドキュメンタリー映画の公開に刺激を受け、新たなる視点から第2弾を企画した。（もちろん、前作との選曲だぶりは一切ありません。） お口開けは、ブルース・ブラザーズでお馴染みのM1で始まり、氏のビートルズ愛が炸裂するM5、Booker T. & the M.G.’sとの共演も思い出されるM17～M19、HIS、ザ・タイマーズにも言及し、バラエティー豊かな流れ。 終曲は、「愛し合ってるかい」のMCで知られるオーティスの名曲のストーンズによるカヴァーで有終の美を飾る。

スティーヴィー・ワンダーの生誕75年を記念して編まれた本作は、 彼の若き日から溢れ出す ソウル、愛、希望、そして成長の物語 を一枚に凝縮した特別なコンピレーションです。 10代の頃の勢いと無邪気さ、そして徐々に深まっていく表現力が、 時代を超えて心に響く“普遍のソウル”として蘇ります。 本作には、モータウン黄金期を象徴する 「Uptight (Everything's Alright)」、若きスティーヴィーの情熱が爆発する 「I Was Made To Love Her」、そして静かな愛の余韻が胸に残る 「Hey Love」 など、彼の魅力を多面的に味わえる名曲が並びます。 さらに、切なさと温かさが同居する 「Until You Come Back To Me」、旅人の孤独を静かに描く 「Travelin' Man」、初期のストーリーテリングが光る 「Castles In The Sand」 など、“愛”をテーマにした深い情緒がアルバム全体を包み込みます。

スティーヴィー・ワンダーの歌声が、冬の街に優しく響く、「いつか、すべての人が笑顔で迎えるクリスマスを」そんな願いを包み込むようなアルバムです。 タイトルに込められた“Someday（いつの日か）”という言葉は、未来への希望そのものです、まだ若かったスティーヴィー・ワンダーは、世界が混乱する時代に「愛と平和で満たされたクリスマス」を夢見て歌いました。彼の声には、希望を諦めない強さと、人を想う優しさがあふれています。世紀以上経った今でも、この曲は決して古びることがありません。むしろ、今の時代にこそ必要なメッセージが、静かに、でも確かに響いてくるのです。今年のクリスマス、あたたかい灯りのそばで、スティーヴィーの歌声に耳を傾けてみませんか。

ジミ・ヘンドリックスのギターは、どこから生まれたのか。B.B.キング、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフから、カーティス・メイフィールド、チャック・ベリー、ボブ・ディランまで――。ブルース、R&B、ロックンロール、フォークを吸収し、誰も聴いたことのない「サイケデリック・ブルース」へ。その源流をたどる一枚！ ジミ・ヘンドリックスの音楽的ルーツは、デルタ・ブルースからシカゴ・エレクトリック・ブルース、R&B、ロックンロールまで、実に幅広いものでした。楽譜を読めなかった彼は、自らの耳を頼りに音楽を吸収し、誰にも似ていないスタイルを育んでいきました。 幼少期を過ごしたシアトルでは、父親のアル・ヘンドリックスのレコードを通じて、B.B.キング、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフらのブルースに親しみました。15歳でギターを手にしてからは、彼らの演奏を熱心に研究します。 さらに、カーティス・メイフィールドからはソウルフルなコーラス・ワークとリズム・ギターを、チャック・ベリーからは躍動感あふれるパフォーマンスを学び、ボブ・ディランの作詞スタイルと社会的意識にも深く共感しました。 こうした多彩な音楽を吸収しながら、ヘンドリックスは独自の「サイケデリック・ブルース」を創り上げます。フィードバックやワウ・ワウ・ペダル、ファズ・フェイスを大胆に取り入れ、ブルースの伝統を新たな次元へと押し上げたのです。 彼のカバーも単なる模倣ではなく、原曲を徹底的に再解釈したものでした。なかでも「All Along the Watchtower」は、ボブ・ディラン自身が「圧倒的」と評するほどの完成度を示し、カバー史に残る傑作となりました。 ブルースが持つ「土」の感触と、ロックが持つ「自由」を鮮やかに融合させたヘンドリックス。その音楽は時代を越え、今日まで多くのギタリストを刺激し続けています。 表紙には新鋭作家「Shion Watanabe」の作品を使用。

僕らの清志郎は今も生き続けている。 RCサクセションの源流を探る旅が、今ふたたび、始まる 発売以来、ロングセールスを記録した「忌野清志郎が愛したカバーズ」(ODR7390)、オールデイズ・レコードでは、きたる10月2日に控えた氏のドキュメンタリー映画の公開に刺激を受け、新たなる視点から第2弾を企画した。（もちろん、前作との選曲だぶりは一切ありません。） お口開けは、ブルース・ブラザーズでお馴染みのM1で始まり、氏のビートルズ愛が炸裂するM5、Booker T. & the M.G.’sとの共演も思い出されるM17～M19、HIS、ザ・タイマーズにも言及し、バラエティー豊かな流れ。 終曲は、「愛し合ってるかい」のMCで知られるオーティスの名曲のストーンズによるカヴァーで有終の美を飾る。

スティーヴィー・ワンダーの生誕75年を記念して編まれた本作は、 彼の若き日から溢れ出す ソウル、愛、希望、そして成長の物語 を一枚に凝縮した特別なコンピレーションです。 10代の頃の勢いと無邪気さ、そして徐々に深まっていく表現力が、 時代を超えて心に響く“普遍のソウル”として蘇ります。 本作には、モータウン黄金期を象徴する 「Uptight (Everything's Alright)」、若きスティーヴィーの情熱が爆発する 「I Was Made To Love Her」、そして静かな愛の余韻が胸に残る 「Hey Love」 など、彼の魅力を多面的に味わえる名曲が並びます。 さらに、切なさと温かさが同居する 「Until You Come Back To Me」、旅人の孤独を静かに描く 「Travelin' Man」、初期のストーリーテリングが光る 「Castles In The Sand」 など、“愛”をテーマにした深い情緒がアルバム全体を包み込みます。

スティーヴィー・ワンダーの歌声が、冬の街に優しく響く、「いつか、すべての人が笑顔で迎えるクリスマスを」そんな願いを包み込むようなアルバムです。 タイトルに込められた“Someday（いつの日か）”という言葉は、未来への希望そのものです、まだ若かったスティーヴィー・ワンダーは、世界が混乱する時代に「愛と平和で満たされたクリスマス」を夢見て歌いました。彼の声には、希望を諦めない強さと、人を想う優しさがあふれています。世紀以上経った今でも、この曲は決して古びることがありません。むしろ、今の時代にこそ必要なメッセージが、静かに、でも確かに響いてくるのです。今年のクリスマス、あたたかい灯りのそばで、スティーヴィーの歌声に耳を傾けてみませんか。

トゥワンギー・スタイルでチャートを席巻したギター・ヒーロー。60年発表の代表作。58年のヒット曲「レベル・ラウザー」を含む名盤。 オールディーズの中でロック・インストゥメンタルというジャンルがあるとしたらデュアンはキングである。50年代中後期より沢山のナンバーが登場してきたが彼こそエレキ・ギターを主役にし、何曲も実際チャート上位に登ったことからもわかるように人気、実力ともに持った最初のスターと言えるのではないでしょうか。 本CDは彼の代表曲「Rebel Rouser」「Because They’re Young」「Forty Miles Of Bad Road」をフィーチャーしたアルバムのCD化である。 ボーナス・トラックにさらなるヒット曲「Peter Gunn」など4曲も追加された究極の作品化となっている。 ライ・クーダーを始め多くのテクニカル・ギター・プレイヤーに与えた影響は計り知れない。 彼らにとっても憧れのスターがデュアン・エディである。

圧倒的天才の第一歩、まさに面目躍如といった燻銀のアルバム！ デビュー盤にしてその後の未来は約束されていた。スティーヴィー・ワンダーの才能と演奏がほとばしる初弾が復刻。 冒頭の「Fingertips」の高揚感と臨終感に尽きる。その他タイトルさながらにソウルジャズというべきM5,7、絶妙な緩急が心地よいM6、自身も作曲に名を連ねたM8,9を含め、様々な楽器の演奏者としての魅力も堪能したい。 ボーナス・トラックでは、同時期のシングル盤に加え、美しい名曲M13で聴かせるボーカルも楽しみたい。大円団は、「Fingertips」の実況版となる迫力あるステージあるステージング。スタジオ録音の同曲（M1）と比較する楽しみを残しながら、名盤は繰りかえされる。