| Title | Duration | Price | ||
|---|---|---|---|---|
| 1 |
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Divine Becoming alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:22 | |
| 2 |
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ゼロ距離 alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:48 | |
| 3 |
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Revelation Code alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:16 | |
| 4 |
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Collateral Activity alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:44 | |
| 5 |
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Shape Of Colors alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 04:05 | |
| 6 |
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Shaking on a Feeling alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:47 | |
| 7 |
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Crimson Dandelion alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:08 | |
| 8 |
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Free Hand 20260109 alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:58 | |
| 9 |
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Where Calm Prevails alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:48 | |
| 10 |
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ハライタマエ・キヨメタマエ alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:26 | |
| 11 |
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Farewell, with Love alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 04:43 | |
| 12 |
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Even me, Even now alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 04:31 |
invisible Futureによる最新アルバム『Liberation Protocol』は、これまでの活動の集大成であり、最高傑作とも言える作品。
エレクトロニカ、テクノ、アンビエントを軸にしながらも、キャリア史上もっともポップで開かれたサウンドへと接近。一方で、実験的なサウンドデザインや構築的アプローチも随所に散りばめられた、“ポップアルバムでありながら実験作”という二面性を持つ作品となっている。
「Divine Becoming」から始まり、「解放 (Liberation)」へ至る全13曲は、一つの物語のように連続し、“存在の再構築と解放”をテーマに展開。
デジタルと感情、静寂とノイズ、孤独と希望が交差する、invisible Futureならではの没入型アルバム。
Digital Catalog
『Divine Becoming』は、自己否定から自己受容へと至る変容の過程を描いた楽曲です。 アルバム『Liberation Protocol』収録版をベースに、シングル版ではサウンドをさらにシャープに再構築。オルタナティブな質感とインダストリアルなエッセンスを強めることで、よりダイナミックでシングルらしい存在感を獲得しました。 孤独の中で投げ続けた音、傷つきながらも辿り着いた自己肯定。そして「誰もが神である」というメッセージ。 invisible Futureが描く変容の物語、その新たな形です。
『Divine Becoming』は、自己否定から自己受容へと至る変容の過程を描いた楽曲です。 アルバム『Liberation Protocol』収録版をベースに、シングル版ではサウンドをさらにシャープに再構築。オルタナティブな質感とインダストリアルなエッセンスを強めることで、よりダイナミックでシングルらしい存在感を獲得しました。 孤独の中で投げ続けた音、傷つきながらも辿り着いた自己肯定。そして「誰もが神である」というメッセージ。 invisible Futureが描く変容の物語、その新たな形です。
『Inner Frequency Vol.01』は、 invisible Futureこと ym が追求してきた 「いま自分が本当に聴きたい音」を記録した作品集である。 アンビエント、IDM、ノイズ、ドローン、エレクトロニカ。 それぞれ異なるアプローチを取りながらも、 全作品に共通しているのは “内なる周波数”と向き合う姿勢。 432Hzチューニング、バイノーラルビート、 偶発性、共鳴、光、愛、願い、再生。 音は静かに変化しながら、 ひとつの流れとして結びついていく。 これは単なる楽曲集ではなく、 周波数の記録であり、 意識の軌跡そのものでもある。
『Inner Frequency Vol.01』は、 invisible Futureこと ym が追求してきた 「いま自分が本当に聴きたい音」を記録した作品集である。 アンビエント、IDM、ノイズ、ドローン、エレクトロニカ。 それぞれ異なるアプローチを取りながらも、 全作品に共通しているのは “内なる周波数”と向き合う姿勢。 432Hzチューニング、バイノーラルビート、 偶発性、共鳴、光、愛、願い、再生。 音は静かに変化しながら、 ひとつの流れとして結びついていく。 これは単なる楽曲集ではなく、 周波数の記録であり、 意識の軌跡そのものでもある。
invisible Futureによる最新アルバム『Liberation Protocol』は、これまでの活動の集大成であり、最高傑作とも言える作品。 エレクトロニカ、テクノ、アンビエントを軸にしながらも、キャリア史上もっともポップで開かれたサウンドへと接近。一方で、実験的なサウンドデザインや構築的アプローチも随所に散りばめられた、“ポップアルバムでありながら実験作”という二面性を持つ作品となっている。 「Divine Becoming」から始まり、「解放 (Liberation)」へ至る全13曲は、一つの物語のように連続し、“存在の再構築と解放”をテーマに展開。 デジタルと感情、静寂とノイズ、孤独と希望が交差する、invisible Futureならではの没入型アルバム。
invisible Futureによる最新アルバム『Liberation Protocol』は、これまでの活動の集大成であり、最高傑作とも言える作品。 エレクトロニカ、テクノ、アンビエントを軸にしながらも、キャリア史上もっともポップで開かれたサウンドへと接近。一方で、実験的なサウンドデザインや構築的アプローチも随所に散りばめられた、“ポップアルバムでありながら実験作”という二面性を持つ作品となっている。 「Divine Becoming」から始まり、「解放 (Liberation)」へ至る全13曲は、一つの物語のように連続し、“存在の再構築と解放”をテーマに展開。 デジタルと感情、静寂とノイズ、孤独と希望が交差する、invisible Futureならではの没入型アルバム。
『Inner Frequency』シリーズ第9作。 本作は「偶発性」をテーマにしたエレクトロニカ・アンビエント。 意図しない揺らぎや、予測できない音の連なりが、 静かな流れの中で有機的に立ち現れていく。 粒子のように現れては消える音、 水面に広がる波紋のように重なり合うレイヤー。 そのすべてが、コントロールを離れた先で生まれる調和を示している。 偶然は、ただの偶然ではない。 それは、内なる周波数が導いたひとつのかたち。
『Inner Frequency』シリーズ第9作。 本作は「偶発性」をテーマにしたエレクトロニカ・アンビエント。 意図しない揺らぎや、予測できない音の連なりが、 静かな流れの中で有機的に立ち現れていく。 粒子のように現れては消える音、 水面に広がる波紋のように重なり合うレイヤー。 そのすべてが、コントロールを離れた先で生まれる調和を示している。 偶然は、ただの偶然ではない。 それは、内なる周波数が導いたひとつのかたち。
水の響き、ピアノ、シンセサイザーが静かに流れるミニマルアンビエント作品。 繊細に配置されたバイノーラルビートが、内側の感覚をそっと整えていく。
水の響き、ピアノ、シンセサイザーが静かに流れるミニマルアンビエント作品。 繊細に配置されたバイノーラルビートが、内側の感覚をそっと整えていく。
『Inner Frequency』シリーズ第7作。 本作のテーマは「願い事に周波数を合わせる」。 意識を静かにチューニングし、自らの望みに同調していくプロセスを音で描く。 バイノーラルビートを用いたサウンドデザインが、 内側の感覚をゆっくりと整え、深い集中と共鳴へと導く。 願いは外にあるのではなく、 周波数を合わせた瞬間にすでに始まっている。
『Inner Frequency』シリーズ第7作。 本作のテーマは「願い事に周波数を合わせる」。 意識を静かにチューニングし、自らの望みに同調していくプロセスを音で描く。 バイノーラルビートを用いたサウンドデザインが、 内側の感覚をゆっくりと整え、深い集中と共鳴へと導く。 願いは外にあるのではなく、 周波数を合わせた瞬間にすでに始まっている。
『Inner Frequency』シリーズ第6作は、歌を軸に据えた IDM トラック。 人生を「宇宙の自動運転に身を委ねる旅」と捉え、 抗わず流れに乗ることこそが、幸せへの最短距離だと静かに示す。 ビートと電子音の間を漂う声は、思考を手放すためのガイドのように響く。 制御と解放、その狭間で鳴る内なる周波数。
『Inner Frequency』シリーズ第6作は、歌を軸に据えた IDM トラック。 人生を「宇宙の自動運転に身を委ねる旅」と捉え、 抗わず流れに乗ることこそが、幸せへの最短距離だと静かに示す。 ビートと電子音の間を漂う声は、思考を手放すためのガイドのように響く。 制御と解放、その狭間で鳴る内なる周波数。
静かに広がる音の余白。 第5曲「#05」は、432Hzで紡がれたアンビエント・サウンドスケープ。 心と身体にやさしく響く周波数で、 内側の静けさとつながるひとときを。 癒しの周波数が、さりげなくアクセントとして散りばめられています。
静かに広がる音の余白。 第5曲「#05」は、432Hzで紡がれたアンビエント・サウンドスケープ。 心と身体にやさしく響く周波数で、 内側の静けさとつながるひとときを。 癒しの周波数が、さりげなくアクセントとして散りばめられています。
invisible Future こと ym が展開する『Inner Frequency』シリーズ、 その第4作は初めて声を取り入れた作品となる。 432Hz を基調とした柔らかな音響の中に、 光と愛のテーマを歌う声が静かに溶け込んでいく。 ノイジーでスロー、しかし内側へ向かうポジティブさを携えた、 “再生” の周波数。 光に織り込まれたつながり—— 本作は、その響きをそっと提示する。
invisible Future こと ym が展開する『Inner Frequency』シリーズ、 その第4作は初めて声を取り入れた作品となる。 432Hz を基調とした柔らかな音響の中に、 光と愛のテーマを歌う声が静かに溶け込んでいく。 ノイジーでスロー、しかし内側へ向かうポジティブさを携えた、 “再生” の周波数。 光に織り込まれたつながり—— 本作は、その響きをそっと提示する。
invisible Futureこと ym が展開する、自身の「いま聴きたい音」を追求するシリーズ 『Inner Frequency』の第3作。 本作は、スローなドラムビートとノイズの質感を軸に、 432Hzチューニングで構築されたサウンドスケープ。 明るくはないが、静かな前向きさを帯びたグリッチボコーダーボイスが響く。 機械的でありながら有機的。 内なるリズムが現実に滲み出すような、インダストリアル・アンビエンス。
invisible Futureこと ym が展開する、自身の「いま聴きたい音」を追求するシリーズ 『Inner Frequency』の第3作。 本作は、スローなドラムビートとノイズの質感を軸に、 432Hzチューニングで構築されたサウンドスケープ。 明るくはないが、静かな前向きさを帯びたグリッチボコーダーボイスが響く。 機械的でありながら有機的。 内なるリズムが現実に滲み出すような、インダストリアル・アンビエンス。
invisible Futureこと ym が、自分自身の「いま聴きたい音」を追求するシリーズ 『Inner Frequency』をスタートします。 その第1作となる本作は、 ノイズであり、アヴァンギャルドであり、そしてアンビエント。 まさに「これがいま一番聴きたい音！」という思いを形にしました。 この響きに共鳴してくれる人はいるのだろうか？ そんな問いかけを込めたリリースです。
invisible Futureこと ym が、自分自身の「いま聴きたい音」を追求するシリーズ 『Inner Frequency』をスタートします。 その第1作となる本作は、 ノイズであり、アヴァンギャルドであり、そしてアンビエント。 まさに「これがいま一番聴きたい音！」という思いを形にしました。 この響きに共鳴してくれる人はいるのだろうか？ そんな問いかけを込めたリリースです。
invisible Futureの2021年に作りためたものを2曲の歌モノをフィーチャーして急遽リリース！ 原点回帰的なテクノポップ、ニューウェーヴを軸に2020年代を意識してアップデートした懐かしくも最新型な電子音楽の真骨頂です。 聴いてね。
invisible Futureの2021年に作りためたものを2曲の歌モノをフィーチャーして急遽リリース！ 原点回帰的なテクノポップ、ニューウェーヴを軸に2020年代を意識してアップデートした懐かしくも最新型な電子音楽の真骨頂です。 聴いてね。
Digital Catalog
『Divine Becoming』は、自己否定から自己受容へと至る変容の過程を描いた楽曲です。 アルバム『Liberation Protocol』収録版をベースに、シングル版ではサウンドをさらにシャープに再構築。オルタナティブな質感とインダストリアルなエッセンスを強めることで、よりダイナミックでシングルらしい存在感を獲得しました。 孤独の中で投げ続けた音、傷つきながらも辿り着いた自己肯定。そして「誰もが神である」というメッセージ。 invisible Futureが描く変容の物語、その新たな形です。
『Divine Becoming』は、自己否定から自己受容へと至る変容の過程を描いた楽曲です。 アルバム『Liberation Protocol』収録版をベースに、シングル版ではサウンドをさらにシャープに再構築。オルタナティブな質感とインダストリアルなエッセンスを強めることで、よりダイナミックでシングルらしい存在感を獲得しました。 孤独の中で投げ続けた音、傷つきながらも辿り着いた自己肯定。そして「誰もが神である」というメッセージ。 invisible Futureが描く変容の物語、その新たな形です。
『Inner Frequency Vol.01』は、 invisible Futureこと ym が追求してきた 「いま自分が本当に聴きたい音」を記録した作品集である。 アンビエント、IDM、ノイズ、ドローン、エレクトロニカ。 それぞれ異なるアプローチを取りながらも、 全作品に共通しているのは “内なる周波数”と向き合う姿勢。 432Hzチューニング、バイノーラルビート、 偶発性、共鳴、光、愛、願い、再生。 音は静かに変化しながら、 ひとつの流れとして結びついていく。 これは単なる楽曲集ではなく、 周波数の記録であり、 意識の軌跡そのものでもある。
『Inner Frequency Vol.01』は、 invisible Futureこと ym が追求してきた 「いま自分が本当に聴きたい音」を記録した作品集である。 アンビエント、IDM、ノイズ、ドローン、エレクトロニカ。 それぞれ異なるアプローチを取りながらも、 全作品に共通しているのは “内なる周波数”と向き合う姿勢。 432Hzチューニング、バイノーラルビート、 偶発性、共鳴、光、愛、願い、再生。 音は静かに変化しながら、 ひとつの流れとして結びついていく。 これは単なる楽曲集ではなく、 周波数の記録であり、 意識の軌跡そのものでもある。
invisible Futureによる最新アルバム『Liberation Protocol』は、これまでの活動の集大成であり、最高傑作とも言える作品。 エレクトロニカ、テクノ、アンビエントを軸にしながらも、キャリア史上もっともポップで開かれたサウンドへと接近。一方で、実験的なサウンドデザインや構築的アプローチも随所に散りばめられた、“ポップアルバムでありながら実験作”という二面性を持つ作品となっている。 「Divine Becoming」から始まり、「解放 (Liberation)」へ至る全13曲は、一つの物語のように連続し、“存在の再構築と解放”をテーマに展開。 デジタルと感情、静寂とノイズ、孤独と希望が交差する、invisible Futureならではの没入型アルバム。
invisible Futureによる最新アルバム『Liberation Protocol』は、これまでの活動の集大成であり、最高傑作とも言える作品。 エレクトロニカ、テクノ、アンビエントを軸にしながらも、キャリア史上もっともポップで開かれたサウンドへと接近。一方で、実験的なサウンドデザインや構築的アプローチも随所に散りばめられた、“ポップアルバムでありながら実験作”という二面性を持つ作品となっている。 「Divine Becoming」から始まり、「解放 (Liberation)」へ至る全13曲は、一つの物語のように連続し、“存在の再構築と解放”をテーマに展開。 デジタルと感情、静寂とノイズ、孤独と希望が交差する、invisible Futureならではの没入型アルバム。
『Inner Frequency』シリーズ第9作。 本作は「偶発性」をテーマにしたエレクトロニカ・アンビエント。 意図しない揺らぎや、予測できない音の連なりが、 静かな流れの中で有機的に立ち現れていく。 粒子のように現れては消える音、 水面に広がる波紋のように重なり合うレイヤー。 そのすべてが、コントロールを離れた先で生まれる調和を示している。 偶然は、ただの偶然ではない。 それは、内なる周波数が導いたひとつのかたち。
『Inner Frequency』シリーズ第9作。 本作は「偶発性」をテーマにしたエレクトロニカ・アンビエント。 意図しない揺らぎや、予測できない音の連なりが、 静かな流れの中で有機的に立ち現れていく。 粒子のように現れては消える音、 水面に広がる波紋のように重なり合うレイヤー。 そのすべてが、コントロールを離れた先で生まれる調和を示している。 偶然は、ただの偶然ではない。 それは、内なる周波数が導いたひとつのかたち。
水の響き、ピアノ、シンセサイザーが静かに流れるミニマルアンビエント作品。 繊細に配置されたバイノーラルビートが、内側の感覚をそっと整えていく。
水の響き、ピアノ、シンセサイザーが静かに流れるミニマルアンビエント作品。 繊細に配置されたバイノーラルビートが、内側の感覚をそっと整えていく。
『Inner Frequency』シリーズ第7作。 本作のテーマは「願い事に周波数を合わせる」。 意識を静かにチューニングし、自らの望みに同調していくプロセスを音で描く。 バイノーラルビートを用いたサウンドデザインが、 内側の感覚をゆっくりと整え、深い集中と共鳴へと導く。 願いは外にあるのではなく、 周波数を合わせた瞬間にすでに始まっている。
『Inner Frequency』シリーズ第7作。 本作のテーマは「願い事に周波数を合わせる」。 意識を静かにチューニングし、自らの望みに同調していくプロセスを音で描く。 バイノーラルビートを用いたサウンドデザインが、 内側の感覚をゆっくりと整え、深い集中と共鳴へと導く。 願いは外にあるのではなく、 周波数を合わせた瞬間にすでに始まっている。
『Inner Frequency』シリーズ第6作は、歌を軸に据えた IDM トラック。 人生を「宇宙の自動運転に身を委ねる旅」と捉え、 抗わず流れに乗ることこそが、幸せへの最短距離だと静かに示す。 ビートと電子音の間を漂う声は、思考を手放すためのガイドのように響く。 制御と解放、その狭間で鳴る内なる周波数。
『Inner Frequency』シリーズ第6作は、歌を軸に据えた IDM トラック。 人生を「宇宙の自動運転に身を委ねる旅」と捉え、 抗わず流れに乗ることこそが、幸せへの最短距離だと静かに示す。 ビートと電子音の間を漂う声は、思考を手放すためのガイドのように響く。 制御と解放、その狭間で鳴る内なる周波数。
静かに広がる音の余白。 第5曲「#05」は、432Hzで紡がれたアンビエント・サウンドスケープ。 心と身体にやさしく響く周波数で、 内側の静けさとつながるひとときを。 癒しの周波数が、さりげなくアクセントとして散りばめられています。
静かに広がる音の余白。 第5曲「#05」は、432Hzで紡がれたアンビエント・サウンドスケープ。 心と身体にやさしく響く周波数で、 内側の静けさとつながるひとときを。 癒しの周波数が、さりげなくアクセントとして散りばめられています。
invisible Future こと ym が展開する『Inner Frequency』シリーズ、 その第4作は初めて声を取り入れた作品となる。 432Hz を基調とした柔らかな音響の中に、 光と愛のテーマを歌う声が静かに溶け込んでいく。 ノイジーでスロー、しかし内側へ向かうポジティブさを携えた、 “再生” の周波数。 光に織り込まれたつながり—— 本作は、その響きをそっと提示する。
invisible Future こと ym が展開する『Inner Frequency』シリーズ、 その第4作は初めて声を取り入れた作品となる。 432Hz を基調とした柔らかな音響の中に、 光と愛のテーマを歌う声が静かに溶け込んでいく。 ノイジーでスロー、しかし内側へ向かうポジティブさを携えた、 “再生” の周波数。 光に織り込まれたつながり—— 本作は、その響きをそっと提示する。
invisible Futureこと ym が展開する、自身の「いま聴きたい音」を追求するシリーズ 『Inner Frequency』の第3作。 本作は、スローなドラムビートとノイズの質感を軸に、 432Hzチューニングで構築されたサウンドスケープ。 明るくはないが、静かな前向きさを帯びたグリッチボコーダーボイスが響く。 機械的でありながら有機的。 内なるリズムが現実に滲み出すような、インダストリアル・アンビエンス。
invisible Futureこと ym が展開する、自身の「いま聴きたい音」を追求するシリーズ 『Inner Frequency』の第3作。 本作は、スローなドラムビートとノイズの質感を軸に、 432Hzチューニングで構築されたサウンドスケープ。 明るくはないが、静かな前向きさを帯びたグリッチボコーダーボイスが響く。 機械的でありながら有機的。 内なるリズムが現実に滲み出すような、インダストリアル・アンビエンス。
invisible Futureこと ym が、自分自身の「いま聴きたい音」を追求するシリーズ 『Inner Frequency』をスタートします。 その第1作となる本作は、 ノイズであり、アヴァンギャルドであり、そしてアンビエント。 まさに「これがいま一番聴きたい音！」という思いを形にしました。 この響きに共鳴してくれる人はいるのだろうか？ そんな問いかけを込めたリリースです。
invisible Futureこと ym が、自分自身の「いま聴きたい音」を追求するシリーズ 『Inner Frequency』をスタートします。 その第1作となる本作は、 ノイズであり、アヴァンギャルドであり、そしてアンビエント。 まさに「これがいま一番聴きたい音！」という思いを形にしました。 この響きに共鳴してくれる人はいるのだろうか？ そんな問いかけを込めたリリースです。
invisible Futureの2021年に作りためたものを2曲の歌モノをフィーチャーして急遽リリース！ 原点回帰的なテクノポップ、ニューウェーヴを軸に2020年代を意識してアップデートした懐かしくも最新型な電子音楽の真骨頂です。 聴いてね。
invisible Futureの2021年に作りためたものを2曲の歌モノをフィーチャーして急遽リリース！ 原点回帰的なテクノポップ、ニューウェーヴを軸に2020年代を意識してアップデートした懐かしくも最新型な電子音楽の真骨頂です。 聴いてね。