invisible Future
Digital Catalog
invisible Futureによる最新アルバム『Liberation Protocol』は、これまでの活動の集大成であり、最高傑作とも言える作品。 エレクトロニカ、テクノ、アンビエントを軸にしながらも、キャリア史上もっともポップで開かれたサウンドへと接近。一方で、実験的なサウンドデザインや構築的アプローチも随所に散りばめられた、“ポップアルバムでありながら実験作”という二面性を持つ作品となっている。 「Divine Becoming」から始まり、「解放 (Liberation)」へ至る全13曲は、一つの物語のように連続し、“存在の再構築と解放”をテーマに展開。 デジタルと感情、静寂とノイズ、孤独と希望が交差する、invisible Futureならではの没入型アルバム。
invisible Futureによる最新アルバム『Liberation Protocol』は、これまでの活動の集大成であり、最高傑作とも言える作品。 エレクトロニカ、テクノ、アンビエントを軸にしながらも、キャリア史上もっともポップで開かれたサウンドへと接近。一方で、実験的なサウンドデザインや構築的アプローチも随所に散りばめられた、“ポップアルバムでありながら実験作”という二面性を持つ作品となっている。 「Divine Becoming」から始まり、「解放 (Liberation)」へ至る全13曲は、一つの物語のように連続し、“存在の再構築と解放”をテーマに展開。 デジタルと感情、静寂とノイズ、孤独と希望が交差する、invisible Futureならではの没入型アルバム。
『Inner Frequency』シリーズ第9作。 本作は「偶発性」をテーマにしたエレクトロニカ・アンビエント。 意図しない揺らぎや、予測できない音の連なりが、 静かな流れの中で有機的に立ち現れていく。 粒子のように現れては消える音、 水面に広がる波紋のように重なり合うレイヤー。 そのすべてが、コントロールを離れた先で生まれる調和を示している。 偶然は、ただの偶然ではない。 それは、内なる周波数が導いたひとつのかたち。
『Inner Frequency』シリーズ第9作。 本作は「偶発性」をテーマにしたエレクトロニカ・アンビエント。 意図しない揺らぎや、予測できない音の連なりが、 静かな流れの中で有機的に立ち現れていく。 粒子のように現れては消える音、 水面に広がる波紋のように重なり合うレイヤー。 そのすべてが、コントロールを離れた先で生まれる調和を示している。 偶然は、ただの偶然ではない。 それは、内なる周波数が導いたひとつのかたち。
水の響き、ピアノ、シンセサイザーが静かに流れるミニマルアンビエント作品。 繊細に配置されたバイノーラルビートが、内側の感覚をそっと整えていく。
水の響き、ピアノ、シンセサイザーが静かに流れるミニマルアンビエント作品。 繊細に配置されたバイノーラルビートが、内側の感覚をそっと整えていく。
『Inner Frequency』シリーズ第7作。 本作のテーマは「願い事に周波数を合わせる」。 意識を静かにチューニングし、自らの望みに同調していくプロセスを音で描く。 バイノーラルビートを用いたサウンドデザインが、 内側の感覚をゆっくりと整え、深い集中と共鳴へと導く。 願いは外にあるのではなく、 周波数を合わせた瞬間にすでに始まっている。
『Inner Frequency』シリーズ第7作。 本作のテーマは「願い事に周波数を合わせる」。 意識を静かにチューニングし、自らの望みに同調していくプロセスを音で描く。 バイノーラルビートを用いたサウンドデザインが、 内側の感覚をゆっくりと整え、深い集中と共鳴へと導く。 願いは外にあるのではなく、 周波数を合わせた瞬間にすでに始まっている。
『Inner Frequency』シリーズ第6作は、歌を軸に据えた IDM トラック。 人生を「宇宙の自動運転に身を委ねる旅」と捉え、 抗わず流れに乗ることこそが、幸せへの最短距離だと静かに示す。 ビートと電子音の間を漂う声は、思考を手放すためのガイドのように響く。 制御と解放、その狭間で鳴る内なる周波数。
『Inner Frequency』シリーズ第6作は、歌を軸に据えた IDM トラック。 人生を「宇宙の自動運転に身を委ねる旅」と捉え、 抗わず流れに乗ることこそが、幸せへの最短距離だと静かに示す。 ビートと電子音の間を漂う声は、思考を手放すためのガイドのように響く。 制御と解放、その狭間で鳴る内なる周波数。
静かに広がる音の余白。 第5曲「#05」は、432Hzで紡がれたアンビエント・サウンドスケープ。 心と身体にやさしく響く周波数で、 内側の静けさとつながるひとときを。 癒しの周波数が、さりげなくアクセントとして散りばめられています。
静かに広がる音の余白。 第5曲「#05」は、432Hzで紡がれたアンビエント・サウンドスケープ。 心と身体にやさしく響く周波数で、 内側の静けさとつながるひとときを。 癒しの周波数が、さりげなくアクセントとして散りばめられています。
invisible Future こと ym が展開する『Inner Frequency』シリーズ、 その第4作は初めて声を取り入れた作品となる。 432Hz を基調とした柔らかな音響の中に、 光と愛のテーマを歌う声が静かに溶け込んでいく。 ノイジーでスロー、しかし内側へ向かうポジティブさを携えた、 “再生” の周波数。 光に織り込まれたつながり—— 本作は、その響きをそっと提示する。
invisible Future こと ym が展開する『Inner Frequency』シリーズ、 その第4作は初めて声を取り入れた作品となる。 432Hz を基調とした柔らかな音響の中に、 光と愛のテーマを歌う声が静かに溶け込んでいく。 ノイジーでスロー、しかし内側へ向かうポジティブさを携えた、 “再生” の周波数。 光に織り込まれたつながり—— 本作は、その響きをそっと提示する。
invisible Futureこと ym が展開する、自身の「いま聴きたい音」を追求するシリーズ 『Inner Frequency』の第3作。 本作は、スローなドラムビートとノイズの質感を軸に、 432Hzチューニングで構築されたサウンドスケープ。 明るくはないが、静かな前向きさを帯びたグリッチボコーダーボイスが響く。 機械的でありながら有機的。 内なるリズムが現実に滲み出すような、インダストリアル・アンビエンス。
invisible Futureこと ym が展開する、自身の「いま聴きたい音」を追求するシリーズ 『Inner Frequency』の第3作。 本作は、スローなドラムビートとノイズの質感を軸に、 432Hzチューニングで構築されたサウンドスケープ。 明るくはないが、静かな前向きさを帯びたグリッチボコーダーボイスが響く。 機械的でありながら有機的。 内なるリズムが現実に滲み出すような、インダストリアル・アンビエンス。
invisible Futureこと ym が、自分自身の「いま聴きたい音」を追求するシリーズ 『Inner Frequency』をスタートします。 その第1作となる本作は、 ノイズであり、アヴァンギャルドであり、そしてアンビエント。 まさに「これがいま一番聴きたい音！」という思いを形にしました。 この響きに共鳴してくれる人はいるのだろうか？ そんな問いかけを込めたリリースです。
invisible Futureこと ym が、自分自身の「いま聴きたい音」を追求するシリーズ 『Inner Frequency』をスタートします。 その第1作となる本作は、 ノイズであり、アヴァンギャルドであり、そしてアンビエント。 まさに「これがいま一番聴きたい音！」という思いを形にしました。 この響きに共鳴してくれる人はいるのだろうか？ そんな問いかけを込めたリリースです。
invisible Futureの2021年に作りためたものを2曲の歌モノをフィーチャーして急遽リリース！ 原点回帰的なテクノポップ、ニューウェーヴを軸に2020年代を意識してアップデートした懐かしくも最新型な電子音楽の真骨頂です。 聴いてね。
invisible Futureの2021年に作りためたものを2曲の歌モノをフィーチャーして急遽リリース！ 原点回帰的なテクノポップ、ニューウェーヴを軸に2020年代を意識してアップデートした懐かしくも最新型な電子音楽の真骨頂です。 聴いてね。
