A FLOWER IS NOT A FLOWER (Cover)
| Title | Duration | Price | ||
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A FLOWER IS NOT A FLOWER (Cover) alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 04:58 |
この曲はもともと、1990年代後半に坂本龍一氏が台湾の二胡奏者、ケニー・ウェン（温金龍）氏のために書き下ろした作品で、タイトルの「A Flower is not a Flower」は、「花は花に非ず、霧は霧に非ず」で始まる白居易（白楽天）の詩から取られています。ピアノ・ソロ・バージョンはアルバム「05」や「UTAU」ほか、坂本氏自身のライブ盤でも聴くことが出来、詩と同様、「静寂」と「余韻」が印象的な名曲となっています。 Studio Mでもこの最高に美しいピアノ曲を、いつか制作したいと考えていました。日頃はいわゆるクラシック音楽におけるピアノ音楽をメインに制作していますが、坂本氏のアルバム「05」と「BTTB」はピアノ音楽史の観点から見ても歴史的なピアノ作品集です。今回はその「05」の譜面を使い、「una corda」というヴァーチャル・インストゥルメントで演奏することによって、この曲が持つ「静かな世界」を引き出したつもりです。お楽しみください。
Digital Catalog
メンデルスゾーンの繊細なピアノ曲を、クラシックの優美な旋律はそのままに、南国の風を感じるアイランド・スタイルで仕上げました。 「Island Mix」として生まれ変わったこの楽曲は、心地よいリズムと癒やしの音色が織りなす極上のサマー・インストゥルメンタルです。 Studio Mによる、心解き放つリラクゼーション・サウンドをお楽しみください。
メンデルスゾーンの繊細なピアノ曲を、クラシックの優美な旋律はそのままに、南国の風を感じるアイランド・スタイルで仕上げました。 「Island Mix」として生まれ変わったこの楽曲は、心地よいリズムと癒やしの音色が織りなす極上のサマー・インストゥルメンタルです。 Studio Mによる、心解き放つリラクゼーション・サウンドをお楽しみください。
この曲はもともと、1990年代後半に坂本龍一氏が台湾の二胡奏者、ケニー・ウェン（温金龍）氏のために書き下ろした作品で、タイトルの「A Flower is not a Flower」は、「花は花に非ず、霧は霧に非ず」で始まる白居易（白楽天）の詩から取られています。ピアノ・ソロ・バージョンはアルバム「05」や「UTAU」ほか、坂本氏自身のライブ盤でも聴くことが出来、詩と同様、「静寂」と「余韻」が印象的な名曲となっています。 Studio Mでもこの最高に美しいピアノ曲を、いつか制作したいと考えていました。日頃はいわゆるクラシック音楽におけるピアノ音楽をメインに制作していますが、坂本氏のアルバム「05」と「BTTB」はピアノ音楽史の観点から見ても歴史的なピアノ作品集です。今回はその「05」の譜面を使い、「una corda」というヴァーチャル・インストゥルメントで演奏することによって、この曲が持つ「静かな世界」を引き出したつもりです。お楽しみください。
この曲はもともと、1990年代後半に坂本龍一氏が台湾の二胡奏者、ケニー・ウェン（温金龍）氏のために書き下ろした作品で、タイトルの「A Flower is not a Flower」は、「花は花に非ず、霧は霧に非ず」で始まる白居易（白楽天）の詩から取られています。ピアノ・ソロ・バージョンはアルバム「05」や「UTAU」ほか、坂本氏自身のライブ盤でも聴くことが出来、詩と同様、「静寂」と「余韻」が印象的な名曲となっています。 Studio Mでもこの最高に美しいピアノ曲を、いつか制作したいと考えていました。日頃はいわゆるクラシック音楽におけるピアノ音楽をメインに制作していますが、坂本氏のアルバム「05」と「BTTB」はピアノ音楽史の観点から見ても歴史的なピアノ作品集です。今回はその「05」の譜面を使い、「una corda」というヴァーチャル・インストゥルメントで演奏することによって、この曲が持つ「静かな世界」を引き出したつもりです。お楽しみください。
“Studio M”の「バッハ＆バロック名曲集」第2弾は「シャコンヌ」と題し、無伴奏ヴァイオリンのためのバッハの傑作をブゾーニがピアノ独奏用として劇的に再創作した「シャコンヌ」と、喜びにあふれるヘンデルの名作＝「シャコンヌ」という同名の2曲を中心としたアルバムとなります。 シャコンヌはバロック時代の舞曲の名称ですが、それぞれ11分、9分という骨太の作品で、バス声部が反復され形を変えながらドラマのごとく壮大に展開するその迫力は、重い分ハマれば深く、分厚い感動が得られるはずです。 ヴァーチャル・インストゥルメントとしてはピアノとハープシコードを使っていますが、日頃聴いておられるものとはまた違う魅力を感じていただけるとうれしいです。
“Studio M”の「バッハ＆バロック名曲集」第2弾は「シャコンヌ」と題し、無伴奏ヴァイオリンのためのバッハの傑作をブゾーニがピアノ独奏用として劇的に再創作した「シャコンヌ」と、喜びにあふれるヘンデルの名作＝「シャコンヌ」という同名の2曲を中心としたアルバムとなります。 シャコンヌはバロック時代の舞曲の名称ですが、それぞれ11分、9分という骨太の作品で、バス声部が反復され形を変えながらドラマのごとく壮大に展開するその迫力は、重い分ハマれば深く、分厚い感動が得られるはずです。 ヴァーチャル・インストゥルメントとしてはピアノとハープシコードを使っていますが、日頃聴いておられるものとはまた違う魅力を感じていただけるとうれしいです。
今回のStudio Mのリリースは「ヘンデル・ヴァリエーション」と題し、この通称を持つブラームスの大作「ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ」、そしてその原曲である変奏曲や「シャコンヌト長調」、「調子の良い鍛冶屋」など、ヘンデルの変奏曲を並べました。 このような企画はこれまでも多くのピアニストが行ってきましたが、それらは当然ピアノで弾かれています。しかし、このアルバムはそうではありません。ブラームスもヘンデルもチェンバロ音源での演奏です。もちろん、本来のチェンバロでは音域が足りませんから、ヴァーチャル・インストゥルメントならではの企画となりますが、ブラームスの「フーガ」はチェンバロ音源でも圧巻ですので、是非お聴きください。 そして、最後には変奏曲以外を２曲。二人が残した数多くの鍵盤作品でも最も美しいと思う２曲をギター音源で入れています。 ギター音源といっても、編曲ではなく、ピアノ譜そのままに演奏していますから、愛すべきこれらの小品が持つ新たな世界としてお楽しみください。 （Virtual Instrument: Modartt - Pianoteq）
今回のStudio Mのリリースは「ヘンデル・ヴァリエーション」と題し、この通称を持つブラームスの大作「ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ」、そしてその原曲である変奏曲や「シャコンヌト長調」、「調子の良い鍛冶屋」など、ヘンデルの変奏曲を並べました。 このような企画はこれまでも多くのピアニストが行ってきましたが、それらは当然ピアノで弾かれています。しかし、このアルバムはそうではありません。ブラームスもヘンデルもチェンバロ音源での演奏です。もちろん、本来のチェンバロでは音域が足りませんから、ヴァーチャル・インストゥルメントならではの企画となりますが、ブラームスの「フーガ」はチェンバロ音源でも圧巻ですので、是非お聴きください。 そして、最後には変奏曲以外を２曲。二人が残した数多くの鍵盤作品でも最も美しいと思う２曲をギター音源で入れています。 ギター音源といっても、編曲ではなく、ピアノ譜そのままに演奏していますから、愛すべきこれらの小品が持つ新たな世界としてお楽しみください。 （Virtual Instrument: Modartt - Pianoteq）
このシングル「ブラームス: 間奏曲 作品118-2」はStudio Mのアルバム「ヘンデル・ヴァリエーション -ブラームス＆ヘンデル」の先行リリースとなります。 アルバムではヘンデルの変奏曲に加え、ブラームスの大作「ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ」をチェンバロ音源で演奏するなど、ヴァーチャル・インストゥルメントならではの企画となっていますが、シングルリリースのこの傑作小品「 間奏曲 作品118-2」ではギター音源を使用しています。 当然、編曲はなく、ピアノ譜をそのまま演奏しており、ピアノ音楽史上、最も美しいとも評される名曲をそのままギターが持つ優しい音色で美しく仕上げたつもりです。 この作品に敬意を込めつつ、クラシック音楽のもう一つの世界としてお楽しみください。
このシングル「ブラームス: 間奏曲 作品118-2」はStudio Mのアルバム「ヘンデル・ヴァリエーション -ブラームス＆ヘンデル」の先行リリースとなります。 アルバムではヘンデルの変奏曲に加え、ブラームスの大作「ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ」をチェンバロ音源で演奏するなど、ヴァーチャル・インストゥルメントならではの企画となっていますが、シングルリリースのこの傑作小品「 間奏曲 作品118-2」ではギター音源を使用しています。 当然、編曲はなく、ピアノ譜をそのまま演奏しており、ピアノ音楽史上、最も美しいとも評される名曲をそのままギターが持つ優しい音色で美しく仕上げたつもりです。 この作品に敬意を込めつつ、クラシック音楽のもう一つの世界としてお楽しみください。
— 聖なる夜のピアノ・クラシック — クリスマスの夜は「サイレント・ナイト」であり、静謐かつ厳粛な雰囲気でありながら、前向きで幸せな気持ちにもしてくれる、まさに「聖なる夜」です。 Studio Mでは、そんな聖なる夜を過ごすBGMとしてぴったりのクラシック音楽をセレクトし、透明感のあるピアノ音源でお届けします。 曲目は「G線上のアリア」「アヴェ・マリア」など、これまで別楽器音源で出してきた曲も含め、いつも通りオリジナル譜面を元にピアノ音源で再構成した全7曲。冬の夜を暖かくするBGMとしてお聴きいただきたいミニ・アルバムです。
— 聖なる夜のピアノ・クラシック — クリスマスの夜は「サイレント・ナイト」であり、静謐かつ厳粛な雰囲気でありながら、前向きで幸せな気持ちにもしてくれる、まさに「聖なる夜」です。 Studio Mでは、そんな聖なる夜を過ごすBGMとしてぴったりのクラシック音楽をセレクトし、透明感のあるピアノ音源でお届けします。 曲目は「G線上のアリア」「アヴェ・マリア」など、これまで別楽器音源で出してきた曲も含め、いつも通りオリジナル譜面を元にピアノ音源で再構成した全7曲。冬の夜を暖かくするBGMとしてお聴きいただきたいミニ・アルバムです。
2025年10月リリースのStudio Mの新しいアルバムはギター音源とピアノ音源による「バッハ＆バロック名曲集」です。 バッハに代表されるバロック音楽は名曲の宝庫。聴きなじみのあるメロディーが多く、小品ですのでとっつきやすくもあり、是非BGMとしてお聴きいただきたいアルバムです。 今回も編曲版ではなく、オリジナル譜面を元に演奏譜面を作成。ギターとピアノの音源を使い演奏しています（ギター音源のピッチは417Hzか432Hz、音律はヴェルクマイスターⅢを採用）。
2025年10月リリースのStudio Mの新しいアルバムはギター音源とピアノ音源による「バッハ＆バロック名曲集」です。 バッハに代表されるバロック音楽は名曲の宝庫。聴きなじみのあるメロディーが多く、小品ですのでとっつきやすくもあり、是非BGMとしてお聴きいただきたいアルバムです。 今回も編曲版ではなく、オリジナル譜面を元に演奏譜面を作成。ギターとピアノの音源を使い演奏しています（ギター音源のピッチは417Hzか432Hz、音律はヴェルクマイスターⅢを採用）。
「主よ、人の望みの喜びよ」は礼拝用に書かれたカンタータ147番の終曲にあたり、日本語のタイトルは分かりにくいのですが、原題（Jesus bleibet meine Freude）は「イエスは私の喜びであり続ける」という意味になります。オリジナルは合唱とトランペット、弦楽、通奏低音のための作品ですが、編曲はせず、これらのパートをすべてピアノ音源で演奏しています。 作曲：ヨハン・セバスティアン・バッハ（1685–1750） 使用音源：Ascend (Heavyocity)，Noire (Native Instruments)
「主よ、人の望みの喜びよ」は礼拝用に書かれたカンタータ147番の終曲にあたり、日本語のタイトルは分かりにくいのですが、原題（Jesus bleibet meine Freude）は「イエスは私の喜びであり続ける」という意味になります。オリジナルは合唱とトランペット、弦楽、通奏低音のための作品ですが、編曲はせず、これらのパートをすべてピアノ音源で演奏しています。 作曲：ヨハン・セバスティアン・バッハ（1685–1750） 使用音源：Ascend (Heavyocity)，Noire (Native Instruments)
バロック時代のドイツの作曲家、ヨハン・パッヘルベル（1653-1706）による作品。この曲はいわゆる「パッヘルベルのカノン」として有名ですが、元々「カノンとジーグ ニ長調」の前半にあたります。カノンとは同じ旋律を繰り返していく、歌でいう「輪唱」のこと。「3つのヴァイオリンと通奏低音のためのカノンとジーグ ニ長調」という原題で分かるように、ベースの流れに常に支えられながら、3つのヴァイオリンが楽しげにメロディーを繰り返していくという、一見単純ですが奥深い魅力を持つ不思議な曲です。 今回のリリースではこの4パートをAscend（Heavyocity）とNoire（Native Instruments）のピアノ音源を重ねながら、演奏しています。
バロック時代のドイツの作曲家、ヨハン・パッヘルベル（1653-1706）による作品。この曲はいわゆる「パッヘルベルのカノン」として有名ですが、元々「カノンとジーグ ニ長調」の前半にあたります。カノンとは同じ旋律を繰り返していく、歌でいう「輪唱」のこと。「3つのヴァイオリンと通奏低音のためのカノンとジーグ ニ長調」という原題で分かるように、ベースの流れに常に支えられながら、3つのヴァイオリンが楽しげにメロディーを繰り返していくという、一見単純ですが奥深い魅力を持つ不思議な曲です。 今回のリリースではこの4パートをAscend（Heavyocity）とNoire（Native Instruments）のピアノ音源を重ねながら、演奏しています。
”Studio M”の新アルバムはギター音源によるモーツァルトのピアノ・ソナタになります。 Modartt社のギター音源を使用し、モーツァルトの有名なピアノ・ソナタ3曲を素朴な味わいに仕上げています。BGMとして、モーツァルトの奥深い世界をお楽しみください。 ※使用音源：Modartt ”Pianoteq / Classical Guitar “ ※演奏譜面制作：Kawai “Scoremaker”
”Studio M”の新アルバムはギター音源によるモーツァルトのピアノ・ソナタになります。 Modartt社のギター音源を使用し、モーツァルトの有名なピアノ・ソナタ3曲を素朴な味わいに仕上げています。BGMとして、モーツァルトの奥深い世界をお楽しみください。 ※使用音源：Modartt ”Pianoteq / Classical Guitar “ ※演奏譜面制作：Kawai “Scoremaker”
■楽曲：クラウディオ・モンテヴェルディ作曲 オペラ「ポッペアの戴冠」より”ただ、あなたを見つめて” ■音源：Modartt / Pianoteq ~classic guitar ■制作：Stuidio M
■楽曲：クラウディオ・モンテヴェルディ作曲 オペラ「ポッペアの戴冠」より”ただ、あなたを見つめて” ■音源：Modartt / Pianoteq ~classic guitar ■制作：Stuidio M
# ギター音源による「ゴールドベルク変奏曲」以来の「Studio M」によるバッハ作品 # 今回はヴァージナル（チェンバロの一種）音源による「平均律クラヴィーア曲集」 # ヴェルクマイスターⅢの音律を使用 # ヴァージナル音源：Modartt社 / Pianoteq / Joseph Salodiensis Virginal (1600) # 楽曲演奏 / 音源制作：Stuidio M （ Scoremaker, Logic Pro X）
# ギター音源による「ゴールドベルク変奏曲」以来の「Studio M」によるバッハ作品 # 今回はヴァージナル（チェンバロの一種）音源による「平均律クラヴィーア曲集」 # ヴェルクマイスターⅢの音律を使用 # ヴァージナル音源：Modartt社 / Pianoteq / Joseph Salodiensis Virginal (1600) # 楽曲演奏 / 音源制作：Stuidio M （ Scoremaker, Logic Pro X）
「G線上のアリア」の名前で親しまれる、バッハの管弦楽組曲第3番のアリアをピアノ音源で演奏したものです。原曲の楽譜をそのままに演奏していますから、編曲版とは違う本格的な響きが楽しめます。
「G線上のアリア」の名前で親しまれる、バッハの管弦楽組曲第3番のアリアをピアノ音源で演奏したものです。原曲の楽譜をそのままに演奏していますから、編曲版とは違う本格的な響きが楽しめます。
クラシック音楽の新たな体験。美しく、感動的なピアノやオルガン名曲を譜面そのままにインストゥルメンタル・バージョンとしてスコアプレイしました。
クラシック音楽の新たな体験。美しく、感動的なピアノやオルガン名曲を譜面そのままにインストゥルメンタル・バージョンとしてスコアプレイしました。
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メンデルスゾーンの繊細なピアノ曲を、クラシックの優美な旋律はそのままに、南国の風を感じるアイランド・スタイルで仕上げました。 「Island Mix」として生まれ変わったこの楽曲は、心地よいリズムと癒やしの音色が織りなす極上のサマー・インストゥルメンタルです。 Studio Mによる、心解き放つリラクゼーション・サウンドをお楽しみください。
メンデルスゾーンの繊細なピアノ曲を、クラシックの優美な旋律はそのままに、南国の風を感じるアイランド・スタイルで仕上げました。 「Island Mix」として生まれ変わったこの楽曲は、心地よいリズムと癒やしの音色が織りなす極上のサマー・インストゥルメンタルです。 Studio Mによる、心解き放つリラクゼーション・サウンドをお楽しみください。
この曲はもともと、1990年代後半に坂本龍一氏が台湾の二胡奏者、ケニー・ウェン（温金龍）氏のために書き下ろした作品で、タイトルの「A Flower is not a Flower」は、「花は花に非ず、霧は霧に非ず」で始まる白居易（白楽天）の詩から取られています。ピアノ・ソロ・バージョンはアルバム「05」や「UTAU」ほか、坂本氏自身のライブ盤でも聴くことが出来、詩と同様、「静寂」と「余韻」が印象的な名曲となっています。 Studio Mでもこの最高に美しいピアノ曲を、いつか制作したいと考えていました。日頃はいわゆるクラシック音楽におけるピアノ音楽をメインに制作していますが、坂本氏のアルバム「05」と「BTTB」はピアノ音楽史の観点から見ても歴史的なピアノ作品集です。今回はその「05」の譜面を使い、「una corda」というヴァーチャル・インストゥルメントで演奏することによって、この曲が持つ「静かな世界」を引き出したつもりです。お楽しみください。
この曲はもともと、1990年代後半に坂本龍一氏が台湾の二胡奏者、ケニー・ウェン（温金龍）氏のために書き下ろした作品で、タイトルの「A Flower is not a Flower」は、「花は花に非ず、霧は霧に非ず」で始まる白居易（白楽天）の詩から取られています。ピアノ・ソロ・バージョンはアルバム「05」や「UTAU」ほか、坂本氏自身のライブ盤でも聴くことが出来、詩と同様、「静寂」と「余韻」が印象的な名曲となっています。 Studio Mでもこの最高に美しいピアノ曲を、いつか制作したいと考えていました。日頃はいわゆるクラシック音楽におけるピアノ音楽をメインに制作していますが、坂本氏のアルバム「05」と「BTTB」はピアノ音楽史の観点から見ても歴史的なピアノ作品集です。今回はその「05」の譜面を使い、「una corda」というヴァーチャル・インストゥルメントで演奏することによって、この曲が持つ「静かな世界」を引き出したつもりです。お楽しみください。
“Studio M”の「バッハ＆バロック名曲集」第2弾は「シャコンヌ」と題し、無伴奏ヴァイオリンのためのバッハの傑作をブゾーニがピアノ独奏用として劇的に再創作した「シャコンヌ」と、喜びにあふれるヘンデルの名作＝「シャコンヌ」という同名の2曲を中心としたアルバムとなります。 シャコンヌはバロック時代の舞曲の名称ですが、それぞれ11分、9分という骨太の作品で、バス声部が反復され形を変えながらドラマのごとく壮大に展開するその迫力は、重い分ハマれば深く、分厚い感動が得られるはずです。 ヴァーチャル・インストゥルメントとしてはピアノとハープシコードを使っていますが、日頃聴いておられるものとはまた違う魅力を感じていただけるとうれしいです。
“Studio M”の「バッハ＆バロック名曲集」第2弾は「シャコンヌ」と題し、無伴奏ヴァイオリンのためのバッハの傑作をブゾーニがピアノ独奏用として劇的に再創作した「シャコンヌ」と、喜びにあふれるヘンデルの名作＝「シャコンヌ」という同名の2曲を中心としたアルバムとなります。 シャコンヌはバロック時代の舞曲の名称ですが、それぞれ11分、9分という骨太の作品で、バス声部が反復され形を変えながらドラマのごとく壮大に展開するその迫力は、重い分ハマれば深く、分厚い感動が得られるはずです。 ヴァーチャル・インストゥルメントとしてはピアノとハープシコードを使っていますが、日頃聴いておられるものとはまた違う魅力を感じていただけるとうれしいです。
今回のStudio Mのリリースは「ヘンデル・ヴァリエーション」と題し、この通称を持つブラームスの大作「ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ」、そしてその原曲である変奏曲や「シャコンヌト長調」、「調子の良い鍛冶屋」など、ヘンデルの変奏曲を並べました。 このような企画はこれまでも多くのピアニストが行ってきましたが、それらは当然ピアノで弾かれています。しかし、このアルバムはそうではありません。ブラームスもヘンデルもチェンバロ音源での演奏です。もちろん、本来のチェンバロでは音域が足りませんから、ヴァーチャル・インストゥルメントならではの企画となりますが、ブラームスの「フーガ」はチェンバロ音源でも圧巻ですので、是非お聴きください。 そして、最後には変奏曲以外を２曲。二人が残した数多くの鍵盤作品でも最も美しいと思う２曲をギター音源で入れています。 ギター音源といっても、編曲ではなく、ピアノ譜そのままに演奏していますから、愛すべきこれらの小品が持つ新たな世界としてお楽しみください。 （Virtual Instrument: Modartt - Pianoteq）
今回のStudio Mのリリースは「ヘンデル・ヴァリエーション」と題し、この通称を持つブラームスの大作「ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ」、そしてその原曲である変奏曲や「シャコンヌト長調」、「調子の良い鍛冶屋」など、ヘンデルの変奏曲を並べました。 このような企画はこれまでも多くのピアニストが行ってきましたが、それらは当然ピアノで弾かれています。しかし、このアルバムはそうではありません。ブラームスもヘンデルもチェンバロ音源での演奏です。もちろん、本来のチェンバロでは音域が足りませんから、ヴァーチャル・インストゥルメントならではの企画となりますが、ブラームスの「フーガ」はチェンバロ音源でも圧巻ですので、是非お聴きください。 そして、最後には変奏曲以外を２曲。二人が残した数多くの鍵盤作品でも最も美しいと思う２曲をギター音源で入れています。 ギター音源といっても、編曲ではなく、ピアノ譜そのままに演奏していますから、愛すべきこれらの小品が持つ新たな世界としてお楽しみください。 （Virtual Instrument: Modartt - Pianoteq）
このシングル「ブラームス: 間奏曲 作品118-2」はStudio Mのアルバム「ヘンデル・ヴァリエーション -ブラームス＆ヘンデル」の先行リリースとなります。 アルバムではヘンデルの変奏曲に加え、ブラームスの大作「ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ」をチェンバロ音源で演奏するなど、ヴァーチャル・インストゥルメントならではの企画となっていますが、シングルリリースのこの傑作小品「 間奏曲 作品118-2」ではギター音源を使用しています。 当然、編曲はなく、ピアノ譜をそのまま演奏しており、ピアノ音楽史上、最も美しいとも評される名曲をそのままギターが持つ優しい音色で美しく仕上げたつもりです。 この作品に敬意を込めつつ、クラシック音楽のもう一つの世界としてお楽しみください。
このシングル「ブラームス: 間奏曲 作品118-2」はStudio Mのアルバム「ヘンデル・ヴァリエーション -ブラームス＆ヘンデル」の先行リリースとなります。 アルバムではヘンデルの変奏曲に加え、ブラームスの大作「ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ」をチェンバロ音源で演奏するなど、ヴァーチャル・インストゥルメントならではの企画となっていますが、シングルリリースのこの傑作小品「 間奏曲 作品118-2」ではギター音源を使用しています。 当然、編曲はなく、ピアノ譜をそのまま演奏しており、ピアノ音楽史上、最も美しいとも評される名曲をそのままギターが持つ優しい音色で美しく仕上げたつもりです。 この作品に敬意を込めつつ、クラシック音楽のもう一つの世界としてお楽しみください。
— 聖なる夜のピアノ・クラシック — クリスマスの夜は「サイレント・ナイト」であり、静謐かつ厳粛な雰囲気でありながら、前向きで幸せな気持ちにもしてくれる、まさに「聖なる夜」です。 Studio Mでは、そんな聖なる夜を過ごすBGMとしてぴったりのクラシック音楽をセレクトし、透明感のあるピアノ音源でお届けします。 曲目は「G線上のアリア」「アヴェ・マリア」など、これまで別楽器音源で出してきた曲も含め、いつも通りオリジナル譜面を元にピアノ音源で再構成した全7曲。冬の夜を暖かくするBGMとしてお聴きいただきたいミニ・アルバムです。
— 聖なる夜のピアノ・クラシック — クリスマスの夜は「サイレント・ナイト」であり、静謐かつ厳粛な雰囲気でありながら、前向きで幸せな気持ちにもしてくれる、まさに「聖なる夜」です。 Studio Mでは、そんな聖なる夜を過ごすBGMとしてぴったりのクラシック音楽をセレクトし、透明感のあるピアノ音源でお届けします。 曲目は「G線上のアリア」「アヴェ・マリア」など、これまで別楽器音源で出してきた曲も含め、いつも通りオリジナル譜面を元にピアノ音源で再構成した全7曲。冬の夜を暖かくするBGMとしてお聴きいただきたいミニ・アルバムです。
2025年10月リリースのStudio Mの新しいアルバムはギター音源とピアノ音源による「バッハ＆バロック名曲集」です。 バッハに代表されるバロック音楽は名曲の宝庫。聴きなじみのあるメロディーが多く、小品ですのでとっつきやすくもあり、是非BGMとしてお聴きいただきたいアルバムです。 今回も編曲版ではなく、オリジナル譜面を元に演奏譜面を作成。ギターとピアノの音源を使い演奏しています（ギター音源のピッチは417Hzか432Hz、音律はヴェルクマイスターⅢを採用）。
2025年10月リリースのStudio Mの新しいアルバムはギター音源とピアノ音源による「バッハ＆バロック名曲集」です。 バッハに代表されるバロック音楽は名曲の宝庫。聴きなじみのあるメロディーが多く、小品ですのでとっつきやすくもあり、是非BGMとしてお聴きいただきたいアルバムです。 今回も編曲版ではなく、オリジナル譜面を元に演奏譜面を作成。ギターとピアノの音源を使い演奏しています（ギター音源のピッチは417Hzか432Hz、音律はヴェルクマイスターⅢを採用）。
「主よ、人の望みの喜びよ」は礼拝用に書かれたカンタータ147番の終曲にあたり、日本語のタイトルは分かりにくいのですが、原題（Jesus bleibet meine Freude）は「イエスは私の喜びであり続ける」という意味になります。オリジナルは合唱とトランペット、弦楽、通奏低音のための作品ですが、編曲はせず、これらのパートをすべてピアノ音源で演奏しています。 作曲：ヨハン・セバスティアン・バッハ（1685–1750） 使用音源：Ascend (Heavyocity)，Noire (Native Instruments)
「主よ、人の望みの喜びよ」は礼拝用に書かれたカンタータ147番の終曲にあたり、日本語のタイトルは分かりにくいのですが、原題（Jesus bleibet meine Freude）は「イエスは私の喜びであり続ける」という意味になります。オリジナルは合唱とトランペット、弦楽、通奏低音のための作品ですが、編曲はせず、これらのパートをすべてピアノ音源で演奏しています。 作曲：ヨハン・セバスティアン・バッハ（1685–1750） 使用音源：Ascend (Heavyocity)，Noire (Native Instruments)
バロック時代のドイツの作曲家、ヨハン・パッヘルベル（1653-1706）による作品。この曲はいわゆる「パッヘルベルのカノン」として有名ですが、元々「カノンとジーグ ニ長調」の前半にあたります。カノンとは同じ旋律を繰り返していく、歌でいう「輪唱」のこと。「3つのヴァイオリンと通奏低音のためのカノンとジーグ ニ長調」という原題で分かるように、ベースの流れに常に支えられながら、3つのヴァイオリンが楽しげにメロディーを繰り返していくという、一見単純ですが奥深い魅力を持つ不思議な曲です。 今回のリリースではこの4パートをAscend（Heavyocity）とNoire（Native Instruments）のピアノ音源を重ねながら、演奏しています。
バロック時代のドイツの作曲家、ヨハン・パッヘルベル（1653-1706）による作品。この曲はいわゆる「パッヘルベルのカノン」として有名ですが、元々「カノンとジーグ ニ長調」の前半にあたります。カノンとは同じ旋律を繰り返していく、歌でいう「輪唱」のこと。「3つのヴァイオリンと通奏低音のためのカノンとジーグ ニ長調」という原題で分かるように、ベースの流れに常に支えられながら、3つのヴァイオリンが楽しげにメロディーを繰り返していくという、一見単純ですが奥深い魅力を持つ不思議な曲です。 今回のリリースではこの4パートをAscend（Heavyocity）とNoire（Native Instruments）のピアノ音源を重ねながら、演奏しています。
”Studio M”の新アルバムはギター音源によるモーツァルトのピアノ・ソナタになります。 Modartt社のギター音源を使用し、モーツァルトの有名なピアノ・ソナタ3曲を素朴な味わいに仕上げています。BGMとして、モーツァルトの奥深い世界をお楽しみください。 ※使用音源：Modartt ”Pianoteq / Classical Guitar “ ※演奏譜面制作：Kawai “Scoremaker”
”Studio M”の新アルバムはギター音源によるモーツァルトのピアノ・ソナタになります。 Modartt社のギター音源を使用し、モーツァルトの有名なピアノ・ソナタ3曲を素朴な味わいに仕上げています。BGMとして、モーツァルトの奥深い世界をお楽しみください。 ※使用音源：Modartt ”Pianoteq / Classical Guitar “ ※演奏譜面制作：Kawai “Scoremaker”
■楽曲：クラウディオ・モンテヴェルディ作曲 オペラ「ポッペアの戴冠」より”ただ、あなたを見つめて” ■音源：Modartt / Pianoteq ~classic guitar ■制作：Stuidio M
■楽曲：クラウディオ・モンテヴェルディ作曲 オペラ「ポッペアの戴冠」より”ただ、あなたを見つめて” ■音源：Modartt / Pianoteq ~classic guitar ■制作：Stuidio M
# ギター音源による「ゴールドベルク変奏曲」以来の「Studio M」によるバッハ作品 # 今回はヴァージナル（チェンバロの一種）音源による「平均律クラヴィーア曲集」 # ヴェルクマイスターⅢの音律を使用 # ヴァージナル音源：Modartt社 / Pianoteq / Joseph Salodiensis Virginal (1600) # 楽曲演奏 / 音源制作：Stuidio M （ Scoremaker, Logic Pro X）
# ギター音源による「ゴールドベルク変奏曲」以来の「Studio M」によるバッハ作品 # 今回はヴァージナル（チェンバロの一種）音源による「平均律クラヴィーア曲集」 # ヴェルクマイスターⅢの音律を使用 # ヴァージナル音源：Modartt社 / Pianoteq / Joseph Salodiensis Virginal (1600) # 楽曲演奏 / 音源制作：Stuidio M （ Scoremaker, Logic Pro X）
「G線上のアリア」の名前で親しまれる、バッハの管弦楽組曲第3番のアリアをピアノ音源で演奏したものです。原曲の楽譜をそのままに演奏していますから、編曲版とは違う本格的な響きが楽しめます。
「G線上のアリア」の名前で親しまれる、バッハの管弦楽組曲第3番のアリアをピアノ音源で演奏したものです。原曲の楽譜をそのままに演奏していますから、編曲版とは違う本格的な響きが楽しめます。
クラシック音楽の新たな体験。美しく、感動的なピアノやオルガン名曲を譜面そのままにインストゥルメンタル・バージョンとしてスコアプレイしました。
クラシック音楽の新たな体験。美しく、感動的なピアノやオルガン名曲を譜面そのままにインストゥルメンタル・バージョンとしてスコアプレイしました。