ゐゑヱゐ (feat. 重音テト)
| Title | Duration | Price | ||
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ゐゑヱゐ (feat. 重音テト) alac,flac,wav,aac: 24bit/44.1kHz | 02:03 |
ボカロプロデューサー AYURIE はニューシングル ゐゑヱゐ を2026年2月28日に配信リリースする。本作は 古代から中世、そして戦争の影へと連なる歴史の流れを 一曲の時間軸に圧縮したボーカロイド作品だ。反復される発声記号のような言葉は、意味が崩れたあとにも残る、今の輪郭を浮かび上がらせ、メメントモリとしての主題を強く刻む。 サウンドは 4分音符から8分 そして16分音符へと音価が細分化していく構造を軸に、時間が加速していく感覚と不可逆性を聴覚で体験させる。静と動のコントラストを明確にしながら、繰り返しと断片の配置で、歴史が積層していく感覚を、サウンドデザインに落とし込んだ。制作は自宅環境にて行い、作詞、作曲、編曲、ミックス、マスタリング、アートワークまでをAYURIEが一貫して担当している。 リリース当日には YouTubeおよびニコニコ動画にてMVを公開予定。ゐゑヱゐは、時の流れの中で今を生きるという、一点を掴むためのボカロ作品である。
Digital Catalog
AYURIEが、2026年4月29日にニューシングル『さようならマカロン』をリリースする。 本作は、AI生成作品が称賛される現状に対する怒りと、それでも創作を手放せない主人公の葛藤を描いた楽曲である。「ずるい」「いたい」「つらい」と段階的に崩壊していく感情を、激情ボカロロックに乗せて叩きつける。 メインボーカルに重音テトを起用した本作は、ピアノを基調とした冷たく静かなメロから幕を開け、バンドサウンドへ爆発する構成をしている。曲中で繰り返される多言語での「さようなら」など、創作者の執念と絶望を音楽的に表現している。 リリース同日の4月29日には、YouTubeおよびニコニコ動画にてミュージックビデオを公開予定。合わせてYouTubeショートやTikTokでのショート動画展開も予定している。甘くて美しいマカロンの裏に隠された空虚を暴く、渾身の一作である。
AYURIEが、2026年4月29日にニューシングル『さようならマカロン』をリリースする。 本作は、AI生成作品が称賛される現状に対する怒りと、それでも創作を手放せない主人公の葛藤を描いた楽曲である。「ずるい」「いたい」「つらい」と段階的に崩壊していく感情を、激情ボカロロックに乗せて叩きつける。 メインボーカルに重音テトを起用した本作は、ピアノを基調とした冷たく静かなメロから幕を開け、バンドサウンドへ爆発する構成をしている。曲中で繰り返される多言語での「さようなら」など、創作者の執念と絶望を音楽的に表現している。 リリース同日の4月29日には、YouTubeおよびニコニコ動画にてミュージックビデオを公開予定。合わせてYouTubeショートやTikTokでのショート動画展開も予定している。甘くて美しいマカロンの裏に隠された空虚を暴く、渾身の一作である。
AYURIEが、2026年3月31日にニューシングル『水憶の罪』をリリースする。 本作は、「助けられなかった」という自責の念と、周囲の心無い言葉に傷つきながらも、亡き同級生のために海の底へ向けて祈りの歌を紡ぎ続ける主人公の葛藤を描いた楽曲である。 「シネマティック・ボカロ」をコンセプトに掲げた本作では、メインボーカルに重音テトを起用。楽曲は、海を想起させるピアノを基調とした印象的なサビから幕を開ける。そこから進行するにつれて一転し、ストリングスや金管楽器を取り入れたオーケストラアレンジへとダイナミックに展開。主人公の孤独な祈りが、やがて感情となって一気に溢れ出すような、映画の劇伴を彷彿とさせる構成が特徴となっている。 リリース同日の3月31日には、YouTubeおよびニコニコ動画にてミュージックビデオを公開。合わせてYouTubeショートやTikTokでのショート動画展開も予定している。水面と深淵のコントラストを描いたアートワークとともに、楽曲の哀しくも美しい世界観を映像でも堪能できる一作である。
AYURIEが、2026年3月31日にニューシングル『水憶の罪』をリリースする。 本作は、「助けられなかった」という自責の念と、周囲の心無い言葉に傷つきながらも、亡き同級生のために海の底へ向けて祈りの歌を紡ぎ続ける主人公の葛藤を描いた楽曲である。 「シネマティック・ボカロ」をコンセプトに掲げた本作では、メインボーカルに重音テトを起用。楽曲は、海を想起させるピアノを基調とした印象的なサビから幕を開ける。そこから進行するにつれて一転し、ストリングスや金管楽器を取り入れたオーケストラアレンジへとダイナミックに展開。主人公の孤独な祈りが、やがて感情となって一気に溢れ出すような、映画の劇伴を彷彿とさせる構成が特徴となっている。 リリース同日の3月31日には、YouTubeおよびニコニコ動画にてミュージックビデオを公開。合わせてYouTubeショートやTikTokでのショート動画展開も予定している。水面と深淵のコントラストを描いたアートワークとともに、楽曲の哀しくも美しい世界観を映像でも堪能できる一作である。
ボカロプロデューサー AYURIE はニューシングル ゐゑヱゐ を2026年2月28日に配信リリースする。本作は 古代から中世、そして戦争の影へと連なる歴史の流れを 一曲の時間軸に圧縮したボーカロイド作品だ。反復される発声記号のような言葉は、意味が崩れたあとにも残る、今の輪郭を浮かび上がらせ、メメントモリとしての主題を強く刻む。 サウンドは 4分音符から8分 そして16分音符へと音価が細分化していく構造を軸に、時間が加速していく感覚と不可逆性を聴覚で体験させる。静と動のコントラストを明確にしながら、繰り返しと断片の配置で、歴史が積層していく感覚を、サウンドデザインに落とし込んだ。制作は自宅環境にて行い、作詞、作曲、編曲、ミックス、マスタリング、アートワークまでをAYURIEが一貫して担当している。 リリース当日には YouTubeおよびニコニコ動画にてMVを公開予定。ゐゑヱゐは、時の流れの中で今を生きるという、一点を掴むためのボカロ作品である。
ボカロプロデューサー AYURIE はニューシングル ゐゑヱゐ を2026年2月28日に配信リリースする。本作は 古代から中世、そして戦争の影へと連なる歴史の流れを 一曲の時間軸に圧縮したボーカロイド作品だ。反復される発声記号のような言葉は、意味が崩れたあとにも残る、今の輪郭を浮かび上がらせ、メメントモリとしての主題を強く刻む。 サウンドは 4分音符から8分 そして16分音符へと音価が細分化していく構造を軸に、時間が加速していく感覚と不可逆性を聴覚で体験させる。静と動のコントラストを明確にしながら、繰り返しと断片の配置で、歴史が積層していく感覚を、サウンドデザインに落とし込んだ。制作は自宅環境にて行い、作詞、作曲、編曲、ミックス、マスタリング、アートワークまでをAYURIEが一貫して担当している。 リリース当日には YouTubeおよびニコニコ動画にてMVを公開予定。ゐゑヱゐは、時の流れの中で今を生きるという、一点を掴むためのボカロ作品である。
他者の言葉に生を削られながらも、少女は沈黙の中で自分の声を育てていく。誰しも感じたことがあろう、否定された想いを起点に、言葉の暴力と決別する瞬間をロックとして描いてみました。攻撃的な曲の構成と張り詰めた展開を意識して、抑圧から反発へ、そして自分の人生を取り戻す決意までをイメージし、作曲作詞しました。
他者の言葉に生を削られながらも、少女は沈黙の中で自分の声を育てていく。誰しも感じたことがあろう、否定された想いを起点に、言葉の暴力と決別する瞬間をロックとして描いてみました。攻撃的な曲の構成と張り詰めた展開を意識して、抑圧から反発へ、そして自分の人生を取り戻す決意までをイメージし、作曲作詞しました。
3曲目のボカロ作品。 この曲は、崩れゆくノイズの奔流の中で自分に再会する瞬間を描いた エモーショナルな Vocaloid × ブレイクコア 融合作です。 サウンド面では、ブレイクコア風のサウンド、 シネマティックなストリングス、そして透明な初音ミクの声が、崩壊と再生を演出。 制作は Logic Pro にて全てセルフプロデュースで行い、 ノイズ、ビープ音、リバースFX などのテクスチャが物語の感情線を支えています。 テーマは「自分との再会」。 何度崩れても、何度迷っても、最後に救うのは他者ではなく自分自身。 壊れかけた世界の中で、自分だけの声をもう一度取り戻すための曲です。 壊れても、また始まる。その一瞬を閉じ込めた再生のVocaloid作品です。
3曲目のボカロ作品。 この曲は、崩れゆくノイズの奔流の中で自分に再会する瞬間を描いた エモーショナルな Vocaloid × ブレイクコア 融合作です。 サウンド面では、ブレイクコア風のサウンド、 シネマティックなストリングス、そして透明な初音ミクの声が、崩壊と再生を演出。 制作は Logic Pro にて全てセルフプロデュースで行い、 ノイズ、ビープ音、リバースFX などのテクスチャが物語の感情線を支えています。 テーマは「自分との再会」。 何度崩れても、何度迷っても、最後に救うのは他者ではなく自分自身。 壊れかけた世界の中で、自分だけの声をもう一度取り戻すための曲です。 壊れても、また始まる。その一瞬を閉じ込めた再生のVocaloid作品です。
この曲は、私のボカロ2作目として制作しました。 GUMIに歌ってもらいたくて、EDMベースの強い主張を持つロック系の曲を目指しました。 制作当時、初めて有料シンセを購入したことが嬉しくて、気づけばシンセを10台も並べ、GUMIも8人重ねていました。 そのせいでプロジェクトが重くなり、途中でボツにしようかと何度も思いました。 本当はロック寄りのEDMにしたかったのですが、思い描いていたイメージと違って、なかなかまとまらず苦戦。しかし、128BPMで作っていた曲を140BPMに変えてみたところ、全体のエネルギーが高まり、曲の方向性が見えてきました。 そこからミックスとマスタリングを約20回繰り返し、ようやく納得のいく曲になりました。 特にシンセのサウンドは、自分でも気に入っているポイントです。 閉じられた世界を壊し、新しい未来を掴む。 そんな強い衝動をGUMIの声とシンセで描いた一曲になります。
2025年4月より作曲を始めました。 中学生の頃から音楽を作りたい気持ちはありましたが、当時は環境的に実現できず、アラフォーになった今、ようやく本格的に挑戦をスタートしました。音楽経験は全くありません。 まずはインストを25曲ほど制作し、その後にボカロ曲の制作を開始。 当初は自信がなかったため、Suno AIでサビの歌メロのみを参考にし、それ以外の部分はすべて自作しています。 思ったよりも自然にメロディがまとまり、自分でも納得のいく仕上がりになりました。 特にイントロには苦戦しましたが、何度も試行錯誤するうちにしっくりくる形に辿り着けました。途中でコードを変えたり、ブレイクを入れたり紆余曲折ありました。 シティポップを学ぶ中で「クラビネット」という楽器を知り、今回の曲で使用。 この音が楽曲の世界観に非常にマッチし、特にラストのクラビネットフレーズはお気に入りの部分です。 一度あきらめた夢を、もう一度音で描きました。
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AYURIEが、2026年4月29日にニューシングル『さようならマカロン』をリリースする。 本作は、AI生成作品が称賛される現状に対する怒りと、それでも創作を手放せない主人公の葛藤を描いた楽曲である。「ずるい」「いたい」「つらい」と段階的に崩壊していく感情を、激情ボカロロックに乗せて叩きつける。 メインボーカルに重音テトを起用した本作は、ピアノを基調とした冷たく静かなメロから幕を開け、バンドサウンドへ爆発する構成をしている。曲中で繰り返される多言語での「さようなら」など、創作者の執念と絶望を音楽的に表現している。 リリース同日の4月29日には、YouTubeおよびニコニコ動画にてミュージックビデオを公開予定。合わせてYouTubeショートやTikTokでのショート動画展開も予定している。甘くて美しいマカロンの裏に隠された空虚を暴く、渾身の一作である。
AYURIEが、2026年4月29日にニューシングル『さようならマカロン』をリリースする。 本作は、AI生成作品が称賛される現状に対する怒りと、それでも創作を手放せない主人公の葛藤を描いた楽曲である。「ずるい」「いたい」「つらい」と段階的に崩壊していく感情を、激情ボカロロックに乗せて叩きつける。 メインボーカルに重音テトを起用した本作は、ピアノを基調とした冷たく静かなメロから幕を開け、バンドサウンドへ爆発する構成をしている。曲中で繰り返される多言語での「さようなら」など、創作者の執念と絶望を音楽的に表現している。 リリース同日の4月29日には、YouTubeおよびニコニコ動画にてミュージックビデオを公開予定。合わせてYouTubeショートやTikTokでのショート動画展開も予定している。甘くて美しいマカロンの裏に隠された空虚を暴く、渾身の一作である。
AYURIEが、2026年3月31日にニューシングル『水憶の罪』をリリースする。 本作は、「助けられなかった」という自責の念と、周囲の心無い言葉に傷つきながらも、亡き同級生のために海の底へ向けて祈りの歌を紡ぎ続ける主人公の葛藤を描いた楽曲である。 「シネマティック・ボカロ」をコンセプトに掲げた本作では、メインボーカルに重音テトを起用。楽曲は、海を想起させるピアノを基調とした印象的なサビから幕を開ける。そこから進行するにつれて一転し、ストリングスや金管楽器を取り入れたオーケストラアレンジへとダイナミックに展開。主人公の孤独な祈りが、やがて感情となって一気に溢れ出すような、映画の劇伴を彷彿とさせる構成が特徴となっている。 リリース同日の3月31日には、YouTubeおよびニコニコ動画にてミュージックビデオを公開。合わせてYouTubeショートやTikTokでのショート動画展開も予定している。水面と深淵のコントラストを描いたアートワークとともに、楽曲の哀しくも美しい世界観を映像でも堪能できる一作である。
AYURIEが、2026年3月31日にニューシングル『水憶の罪』をリリースする。 本作は、「助けられなかった」という自責の念と、周囲の心無い言葉に傷つきながらも、亡き同級生のために海の底へ向けて祈りの歌を紡ぎ続ける主人公の葛藤を描いた楽曲である。 「シネマティック・ボカロ」をコンセプトに掲げた本作では、メインボーカルに重音テトを起用。楽曲は、海を想起させるピアノを基調とした印象的なサビから幕を開ける。そこから進行するにつれて一転し、ストリングスや金管楽器を取り入れたオーケストラアレンジへとダイナミックに展開。主人公の孤独な祈りが、やがて感情となって一気に溢れ出すような、映画の劇伴を彷彿とさせる構成が特徴となっている。 リリース同日の3月31日には、YouTubeおよびニコニコ動画にてミュージックビデオを公開。合わせてYouTubeショートやTikTokでのショート動画展開も予定している。水面と深淵のコントラストを描いたアートワークとともに、楽曲の哀しくも美しい世界観を映像でも堪能できる一作である。
ボカロプロデューサー AYURIE はニューシングル ゐゑヱゐ を2026年2月28日に配信リリースする。本作は 古代から中世、そして戦争の影へと連なる歴史の流れを 一曲の時間軸に圧縮したボーカロイド作品だ。反復される発声記号のような言葉は、意味が崩れたあとにも残る、今の輪郭を浮かび上がらせ、メメントモリとしての主題を強く刻む。 サウンドは 4分音符から8分 そして16分音符へと音価が細分化していく構造を軸に、時間が加速していく感覚と不可逆性を聴覚で体験させる。静と動のコントラストを明確にしながら、繰り返しと断片の配置で、歴史が積層していく感覚を、サウンドデザインに落とし込んだ。制作は自宅環境にて行い、作詞、作曲、編曲、ミックス、マスタリング、アートワークまでをAYURIEが一貫して担当している。 リリース当日には YouTubeおよびニコニコ動画にてMVを公開予定。ゐゑヱゐは、時の流れの中で今を生きるという、一点を掴むためのボカロ作品である。
ボカロプロデューサー AYURIE はニューシングル ゐゑヱゐ を2026年2月28日に配信リリースする。本作は 古代から中世、そして戦争の影へと連なる歴史の流れを 一曲の時間軸に圧縮したボーカロイド作品だ。反復される発声記号のような言葉は、意味が崩れたあとにも残る、今の輪郭を浮かび上がらせ、メメントモリとしての主題を強く刻む。 サウンドは 4分音符から8分 そして16分音符へと音価が細分化していく構造を軸に、時間が加速していく感覚と不可逆性を聴覚で体験させる。静と動のコントラストを明確にしながら、繰り返しと断片の配置で、歴史が積層していく感覚を、サウンドデザインに落とし込んだ。制作は自宅環境にて行い、作詞、作曲、編曲、ミックス、マスタリング、アートワークまでをAYURIEが一貫して担当している。 リリース当日には YouTubeおよびニコニコ動画にてMVを公開予定。ゐゑヱゐは、時の流れの中で今を生きるという、一点を掴むためのボカロ作品である。
他者の言葉に生を削られながらも、少女は沈黙の中で自分の声を育てていく。誰しも感じたことがあろう、否定された想いを起点に、言葉の暴力と決別する瞬間をロックとして描いてみました。攻撃的な曲の構成と張り詰めた展開を意識して、抑圧から反発へ、そして自分の人生を取り戻す決意までをイメージし、作曲作詞しました。
他者の言葉に生を削られながらも、少女は沈黙の中で自分の声を育てていく。誰しも感じたことがあろう、否定された想いを起点に、言葉の暴力と決別する瞬間をロックとして描いてみました。攻撃的な曲の構成と張り詰めた展開を意識して、抑圧から反発へ、そして自分の人生を取り戻す決意までをイメージし、作曲作詞しました。
3曲目のボカロ作品。 この曲は、崩れゆくノイズの奔流の中で自分に再会する瞬間を描いた エモーショナルな Vocaloid × ブレイクコア 融合作です。 サウンド面では、ブレイクコア風のサウンド、 シネマティックなストリングス、そして透明な初音ミクの声が、崩壊と再生を演出。 制作は Logic Pro にて全てセルフプロデュースで行い、 ノイズ、ビープ音、リバースFX などのテクスチャが物語の感情線を支えています。 テーマは「自分との再会」。 何度崩れても、何度迷っても、最後に救うのは他者ではなく自分自身。 壊れかけた世界の中で、自分だけの声をもう一度取り戻すための曲です。 壊れても、また始まる。その一瞬を閉じ込めた再生のVocaloid作品です。
3曲目のボカロ作品。 この曲は、崩れゆくノイズの奔流の中で自分に再会する瞬間を描いた エモーショナルな Vocaloid × ブレイクコア 融合作です。 サウンド面では、ブレイクコア風のサウンド、 シネマティックなストリングス、そして透明な初音ミクの声が、崩壊と再生を演出。 制作は Logic Pro にて全てセルフプロデュースで行い、 ノイズ、ビープ音、リバースFX などのテクスチャが物語の感情線を支えています。 テーマは「自分との再会」。 何度崩れても、何度迷っても、最後に救うのは他者ではなく自分自身。 壊れかけた世界の中で、自分だけの声をもう一度取り戻すための曲です。 壊れても、また始まる。その一瞬を閉じ込めた再生のVocaloid作品です。
この曲は、私のボカロ2作目として制作しました。 GUMIに歌ってもらいたくて、EDMベースの強い主張を持つロック系の曲を目指しました。 制作当時、初めて有料シンセを購入したことが嬉しくて、気づけばシンセを10台も並べ、GUMIも8人重ねていました。 そのせいでプロジェクトが重くなり、途中でボツにしようかと何度も思いました。 本当はロック寄りのEDMにしたかったのですが、思い描いていたイメージと違って、なかなかまとまらず苦戦。しかし、128BPMで作っていた曲を140BPMに変えてみたところ、全体のエネルギーが高まり、曲の方向性が見えてきました。 そこからミックスとマスタリングを約20回繰り返し、ようやく納得のいく曲になりました。 特にシンセのサウンドは、自分でも気に入っているポイントです。 閉じられた世界を壊し、新しい未来を掴む。 そんな強い衝動をGUMIの声とシンセで描いた一曲になります。
2025年4月より作曲を始めました。 中学生の頃から音楽を作りたい気持ちはありましたが、当時は環境的に実現できず、アラフォーになった今、ようやく本格的に挑戦をスタートしました。音楽経験は全くありません。 まずはインストを25曲ほど制作し、その後にボカロ曲の制作を開始。 当初は自信がなかったため、Suno AIでサビの歌メロのみを参考にし、それ以外の部分はすべて自作しています。 思ったよりも自然にメロディがまとまり、自分でも納得のいく仕上がりになりました。 特にイントロには苦戦しましたが、何度も試行錯誤するうちにしっくりくる形に辿り着けました。途中でコードを変えたり、ブレイクを入れたり紆余曲折ありました。 シティポップを学ぶ中で「クラビネット」という楽器を知り、今回の曲で使用。 この音が楽曲の世界観に非常にマッチし、特にラストのクラビネットフレーズはお気に入りの部分です。 一度あきらめた夢を、もう一度音で描きました。