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ねない子どこだ リアルこもりうた  alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz 04:00
Album Info

「ねない子どこだ リアルこもりうた」   乳児には寝かしつけの「令和の子守唄」を、幼児・未就学児には「ねないこどこだ リアルこもりうた」を   「早く寝て!」という怒鳴り声、もう卒業しませんか? 保育園でお昼寝をたっぷり済ませ、夜になってもフルパワーの子供たち。 親の焦りとは裏腹に、いつまでも遊び続ける姿に途方に暮れる夜もありますよね。 かつての我が家も、「早く寝ろ!」とブチギレては自己嫌悪……の繰り返しでした。 そんな状況を打破したのが、ある「恐怖のBGM」でした。 本作は、ターミネーターのテーマから着想を得た、子供たちの「言うこと聞かないモード」を強制終了させるための楽曲です。 この曲が流れ始めたら最後……。子供たちが慌てて布団に潜り込むはずです! 寝かしつけだけでなく、お風呂、着替え…… 何度言っても子供が動かない時の「お助けアイテム」として、ぜひご活用ください!

以下、歌詞 【ねない子どこだ リアルこもりうた】 (1st) 鬼が来る ここにくる おに 寝ない子は 鬼が食べるぞ 鬼が来る 夜の闇 おに どすんどすん 地鳴りが響く

暗闇大好きな鬼 もう来ている 早くねんねしないから 鬼が来ちゃったよ 寝ない子 どこにいる 食べられたいのかな 今なら間に合うよ 寝ちゃえばいいんだよ

鬼に食べられたなら 朝 目は覚めない 暗いくらい闇の中で ご飯もない お家で朝ごはん 美味しく食べたけりゃ 今すぐ目をつぶり 眠りの世界へGO

(2nd) 鬼が来る ここにくる おに 寝ない子は 鬼が食べるぞ 鬼が来る 夜の闇 おに どすんどすん 地鳴りが響く

寝ない子大好きな鬼 もう来ている 遅くに騒いでたから 鬼が来ちゃったよ 寝ない子 ここにいる 今夜はご馳走だ いただくその前に 手を洗いに行こう

鬼が手を洗っている 今 目をつぶろう 鬼が帰ってきた時に 寝ていればいい 明日もこの家で 朝日を見たければ 今すぐ目をつぶり 眠りの世界へGO

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楽曲解説:7年目の桜 ~2026 Bloom Mix~ 【はじめに:2025年秋から、さらに一歩先へ】 2025年の秋、長男が小学校に入学した当時の初々しい記憶を辿りながらリリースした「7年目の桜」。あれから季節は足早に過ぎ去り、2026年の春、彼はもう小学校4年生になろうとしています。 低学年から高学年へと差し掛かるこの時期、子供の世界は家庭から外へと、驚くほどの速さで広がっていきます。今回、あえて自らの声とギター、ピアノという、嘘のつけない「等身大のアンサンブル」でリミックスした「Bloom Mix」は、そんな彼の背中を見守る父親としての、今の偽らざる心境を刻み込んだものです。 【構成に込めた「寄せては返す波」のような記憶】 今回のリミックスで最もこだわったのは、音が消え、そして再び溢れ出す「ダイナミズム」です。 イントロのギターアルペジオが止まり、1番のAメロで歌声とピアノだけになる瞬間。それは、静かな部屋で一人、息子が赤ん坊だった頃の柔らかい匂いや、初めて歩いた日の震えるような感動を思い返している「親だけの聖域」です。 しかし、間奏で一度ギターが鳴り響き、再び2番のAメロで「静寂」へと戻る。この「繰り返される静けさ」こそが、今回のリミックスの核心です。 「新4年生」という、少しずつ親の手を離れ、自分の足で歩き始めた今の逞しい姿。その喜びを噛み締めようとするたびに、ふと「幼かったあの日」の記憶が、寄せては返す波のように胸を締め付ける。その、割り切れない親心の揺らぎを、この「静寂へと戻る瞬間」に託しました。 【歌詞に込めた「無上の喜び」と「背中合わせの切なさ」】 歌詞の行間には、親としての複雑な葛藤が息づいています。 新しい世界へ、自らの意思で歩み始めた長男の姿は、間違いなく「無上の喜び」です。一人の男の子として自立していくその一歩一歩は、家族にとっての誇りであり、未来への希望そのものです。 しかし、その喜びは、常に「切なさ」と背中合わせです。 「年月」という風は、あまりに速く、残酷なほど鮮やかに吹き抜けていきます。 「あっという間に大きくなってしまう」 その事実は、幸福であればあるほど、胸を強く締め付けます。昨日まで届かなかった場所に手が届くようになり、昨日まで共有していた秘密が、彼の内側だけのものになっていく。その成長を心から喜びながらも、二度と戻らない「今この瞬間」が指の間からこぼれ落ちていくような感覚。 タイトルの「Bloom(開花)」には、子供たちの才能が花開くことへの祝福だけでなく、その花びらが舞い散る瞬間の儚さ、そして、その一瞬の煌めきを一生忘れないという父親の誓いを込めました。 【Bメロからの解放、そして未来への共鳴】 2番のBメロから、再びギターが合流し、そのままアウトロの終わりまで音の厚みが増していきます。 これは、切なさを抱えながらも「今の彼」を全力で肯定し、共に未来へ進んでいく決意の表れです。ピアノの優しさにギターの力強さが重なり、アンサンブルが最高潮に達する時、それは新4年生となるまでの月日と、積み重ねてきた家族の絆が、一つの光となって響き渡る瞬間です。 【結びに代えて】 「7年目の桜 ~2026 Bloom Mix~」は、特定の誰かのための歌でありながら、子を持つすべての親、あるいは「大切な誰かの成長」を見守るすべての人に捧げる物語です。 喜びと切なさは、同じコインの裏表。 その両方を抱きしめながら、今年もまた桜を見上げる。 この曲が、皆様の大切な記憶の1ページにそっと寄り添い、優しい風を届けることができれば、これ以上の幸せはありません。

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楽曲解説:7年目の桜 ~2026 Bloom Mix~ 【はじめに:2025年秋から、さらに一歩先へ】 2025年の秋、長男が小学校に入学した当時の初々しい記憶を辿りながらリリースした「7年目の桜」。あれから季節は足早に過ぎ去り、2026年の春、彼はもう小学校4年生になろうとしています。 低学年から高学年へと差し掛かるこの時期、子供の世界は家庭から外へと、驚くほどの速さで広がっていきます。今回、あえて自らの声とギター、ピアノという、嘘のつけない「等身大のアンサンブル」でリミックスした「Bloom Mix」は、そんな彼の背中を見守る父親としての、今の偽らざる心境を刻み込んだものです。 【構成に込めた「寄せては返す波」のような記憶】 今回のリミックスで最もこだわったのは、音が消え、そして再び溢れ出す「ダイナミズム」です。 イントロのギターアルペジオが止まり、1番のAメロで歌声とピアノだけになる瞬間。それは、静かな部屋で一人、息子が赤ん坊だった頃の柔らかい匂いや、初めて歩いた日の震えるような感動を思い返している「親だけの聖域」です。 しかし、間奏で一度ギターが鳴り響き、再び2番のAメロで「静寂」へと戻る。この「繰り返される静けさ」こそが、今回のリミックスの核心です。 「新4年生」という、少しずつ親の手を離れ、自分の足で歩き始めた今の逞しい姿。その喜びを噛み締めようとするたびに、ふと「幼かったあの日」の記憶が、寄せては返す波のように胸を締め付ける。その、割り切れない親心の揺らぎを、この「静寂へと戻る瞬間」に託しました。 【歌詞に込めた「無上の喜び」と「背中合わせの切なさ」】 歌詞の行間には、親としての複雑な葛藤が息づいています。 新しい世界へ、自らの意思で歩み始めた長男の姿は、間違いなく「無上の喜び」です。一人の男の子として自立していくその一歩一歩は、家族にとっての誇りであり、未来への希望そのものです。 しかし、その喜びは、常に「切なさ」と背中合わせです。 「年月」という風は、あまりに速く、残酷なほど鮮やかに吹き抜けていきます。 「あっという間に大きくなってしまう」 その事実は、幸福であればあるほど、胸を強く締め付けます。昨日まで届かなかった場所に手が届くようになり、昨日まで共有していた秘密が、彼の内側だけのものになっていく。その成長を心から喜びながらも、二度と戻らない「今この瞬間」が指の間からこぼれ落ちていくような感覚。 タイトルの「Bloom(開花)」には、子供たちの才能が花開くことへの祝福だけでなく、その花びらが舞い散る瞬間の儚さ、そして、その一瞬の煌めきを一生忘れないという父親の誓いを込めました。 【Bメロからの解放、そして未来への共鳴】 2番のBメロから、再びギターが合流し、そのままアウトロの終わりまで音の厚みが増していきます。 これは、切なさを抱えながらも「今の彼」を全力で肯定し、共に未来へ進んでいく決意の表れです。ピアノの優しさにギターの力強さが重なり、アンサンブルが最高潮に達する時、それは新4年生となるまでの月日と、積み重ねてきた家族の絆が、一つの光となって響き渡る瞬間です。 【結びに代えて】 「7年目の桜 ~2026 Bloom Mix~」は、特定の誰かのための歌でありながら、子を持つすべての親、あるいは「大切な誰かの成長」を見守るすべての人に捧げる物語です。 喜びと切なさは、同じコインの裏表。 その両方を抱きしめながら、今年もまた桜を見上げる。 この曲が、皆様の大切な記憶の1ページにそっと寄り添い、優しい風を届けることができれば、これ以上の幸せはありません。

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楽曲解説:『スーパーマミー』——育児という戦場を駆け抜ける全ての母へ捧ぐ、愛と爆走の賛歌 「平日の朝7時過ぎ、私は『スーパーマミー』に変身する。」 本作『スーパーマミー』は、5人の子供(長男9歳から3歳の双子まで!)を育てる超多忙な日常の中から生まれた、リアルでパワフルなお母さん応援ソングです。 制作の背景:それは、日常という名の「戦場」 我が家には5人の宝物がいますが、その毎日はまさにノンストップのミッション。 昨晩の夜泣きでフラフラのまま重い体を引きずり出し、朝ごはんの支度、お弁当作り、着替え、歯磨き……。子供たちを無事に送り出したかと思えば、間髪入れずに掃除・洗濯・皿洗いの山。そして自分の事務仕事を「全集中」で終わらせた午後2時、第2ラウンドのゴングが鳴ります。 習い事の送迎、宿題チェック、おやつ。電動アシスト自転車を「高速移動ママチャリ号」へと変え、街を爆走するその姿は、もはや一人の人間を超越した「ヒーロー」そのものです。自らを鼓舞し、人格すら変えて立ち向かわなければ乗り切れない——そんな、世のお母さんたちが直面している「究極の日常」を楽曲に封じ込めました。 聴きどころ:家族の拍手(Clap)に込めた想い 楽曲の随所で響く軽快なClap(手拍子)。 これには二つの大切な意味を込めました。 「頑張れ!」:戦場に立つお母さんたちの心を奮い立たせる、自己鼓舞の拍手。 「ありがとう」:毎日を支えてくれるママへ、家族から贈る心からの称賛と敬意。 プロデューサー・Motty Suzukiより この曲は、5人の子供を育てる私の妻、そして毎日を必死に生きる全てのお母さんたちへの「感謝状」です。 家事や育児、仕事に追われて「もう限界!」と思った時、この曲を聴いて少しでも「私って、実はスーパーヒーローかも?」と笑顔になってもらえたら嬉しいです。 頼みの綱は「電動アシスト」、心に宿すは「無償の愛」。 GO!スーパーマミー! 【聴きどころ解説】これを知ればもっと楽しい!『スーパーマミー』徹底解剖 本作は、まるで日曜朝のアニメ主題歌のような、ワクワクと疾走感に溢れた構成になっています。一曲の中で「4つのシーン」が展開される物語仕立ての演出にぜひご注目ください! 1. 楽曲を彩る「4つの変身シークエンス」 【静】淡々とこなす家事シーン: 眠気と戦いながら、ルーチンワークをこなすリアルな日常から幕を開けます。 【動】変身シーン: スイッチが入り、目つきが変わる瞬間!ここから一気にギアが上がります。 【速】チャキチャキ・アクション: 迷いのない動きでタスクをなぎ倒していく「スーパーマミー」の本領発揮。 【爆】必殺技炸裂のサビ: 怒涛の「子供送り出し砲」と「自転車高速移動」が繰り出されるクライマックス! 2. 歌詞に隠された「ミッション」の裏側 歌詞に登場する「送り出し」のフレーズには、実は緻密な戦略が隠されています。 「二人送り出し」: まずは自立し始めた小学生コンビを、玄関から戦地(学校)へと射出! 「助っ人召喚」: ここで最強の援軍、叔母さんが登場!幼稚園児の送迎を託す高度な連携プレーです。 「自らGO」: そして残る4人目・5人目の保育園児は、マミー自らが抱えて保育園へと突撃します。

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楽曲解説:『スーパーマミー』——育児という戦場を駆け抜ける全ての母へ捧ぐ、愛と爆走の賛歌 「平日の朝7時過ぎ、私は『スーパーマミー』に変身する。」 本作『スーパーマミー』は、5人の子供(長男9歳から3歳の双子まで!)を育てる超多忙な日常の中から生まれた、リアルでパワフルなお母さん応援ソングです。 制作の背景:それは、日常という名の「戦場」 我が家には5人の宝物がいますが、その毎日はまさにノンストップのミッション。 昨晩の夜泣きでフラフラのまま重い体を引きずり出し、朝ごはんの支度、お弁当作り、着替え、歯磨き……。子供たちを無事に送り出したかと思えば、間髪入れずに掃除・洗濯・皿洗いの山。そして自分の事務仕事を「全集中」で終わらせた午後2時、第2ラウンドのゴングが鳴ります。 習い事の送迎、宿題チェック、おやつ。電動アシスト自転車を「高速移動ママチャリ号」へと変え、街を爆走するその姿は、もはや一人の人間を超越した「ヒーロー」そのものです。自らを鼓舞し、人格すら変えて立ち向かわなければ乗り切れない——そんな、世のお母さんたちが直面している「究極の日常」を楽曲に封じ込めました。 聴きどころ:家族の拍手(Clap)に込めた想い 楽曲の随所で響く軽快なClap(手拍子)。 これには二つの大切な意味を込めました。 「頑張れ!」:戦場に立つお母さんたちの心を奮い立たせる、自己鼓舞の拍手。 「ありがとう」:毎日を支えてくれるママへ、家族から贈る心からの称賛と敬意。 プロデューサー・Motty Suzukiより この曲は、5人の子供を育てる私の妻、そして毎日を必死に生きる全てのお母さんたちへの「感謝状」です。 家事や育児、仕事に追われて「もう限界!」と思った時、この曲を聴いて少しでも「私って、実はスーパーヒーローかも?」と笑顔になってもらえたら嬉しいです。 頼みの綱は「電動アシスト」、心に宿すは「無償の愛」。 GO!スーパーマミー! 【聴きどころ解説】これを知ればもっと楽しい!『スーパーマミー』徹底解剖 本作は、まるで日曜朝のアニメ主題歌のような、ワクワクと疾走感に溢れた構成になっています。一曲の中で「4つのシーン」が展開される物語仕立ての演出にぜひご注目ください! 1. 楽曲を彩る「4つの変身シークエンス」 【静】淡々とこなす家事シーン: 眠気と戦いながら、ルーチンワークをこなすリアルな日常から幕を開けます。 【動】変身シーン: スイッチが入り、目つきが変わる瞬間!ここから一気にギアが上がります。 【速】チャキチャキ・アクション: 迷いのない動きでタスクをなぎ倒していく「スーパーマミー」の本領発揮。 【爆】必殺技炸裂のサビ: 怒涛の「子供送り出し砲」と「自転車高速移動」が繰り出されるクライマックス! 2. 歌詞に隠された「ミッション」の裏側 歌詞に登場する「送り出し」のフレーズには、実は緻密な戦略が隠されています。 「二人送り出し」: まずは自立し始めた小学生コンビを、玄関から戦地(学校)へと射出! 「助っ人召喚」: ここで最強の援軍、叔母さんが登場!幼稚園児の送迎を託す高度な連携プレーです。 「自らGO」: そして残る4人目・5人目の保育園児は、マミー自らが抱えて保育園へと突撃します。

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楽曲解説:7年目の桜 ~2026 Bloom Mix~ 【はじめに:2025年秋から、さらに一歩先へ】 2025年の秋、長男が小学校に入学した当時の初々しい記憶を辿りながらリリースした「7年目の桜」。あれから季節は足早に過ぎ去り、2026年の春、彼はもう小学校4年生になろうとしています。 低学年から高学年へと差し掛かるこの時期、子供の世界は家庭から外へと、驚くほどの速さで広がっていきます。今回、あえて自らの声とギター、ピアノという、嘘のつけない「等身大のアンサンブル」でリミックスした「Bloom Mix」は、そんな彼の背中を見守る父親としての、今の偽らざる心境を刻み込んだものです。 【構成に込めた「寄せては返す波」のような記憶】 今回のリミックスで最もこだわったのは、音が消え、そして再び溢れ出す「ダイナミズム」です。 イントロのギターアルペジオが止まり、1番のAメロで歌声とピアノだけになる瞬間。それは、静かな部屋で一人、息子が赤ん坊だった頃の柔らかい匂いや、初めて歩いた日の震えるような感動を思い返している「親だけの聖域」です。 しかし、間奏で一度ギターが鳴り響き、再び2番のAメロで「静寂」へと戻る。この「繰り返される静けさ」こそが、今回のリミックスの核心です。 「新4年生」という、少しずつ親の手を離れ、自分の足で歩き始めた今の逞しい姿。その喜びを噛み締めようとするたびに、ふと「幼かったあの日」の記憶が、寄せては返す波のように胸を締め付ける。その、割り切れない親心の揺らぎを、この「静寂へと戻る瞬間」に託しました。 【歌詞に込めた「無上の喜び」と「背中合わせの切なさ」】 歌詞の行間には、親としての複雑な葛藤が息づいています。 新しい世界へ、自らの意思で歩み始めた長男の姿は、間違いなく「無上の喜び」です。一人の男の子として自立していくその一歩一歩は、家族にとっての誇りであり、未来への希望そのものです。 しかし、その喜びは、常に「切なさ」と背中合わせです。 「年月」という風は、あまりに速く、残酷なほど鮮やかに吹き抜けていきます。 「あっという間に大きくなってしまう」 その事実は、幸福であればあるほど、胸を強く締め付けます。昨日まで届かなかった場所に手が届くようになり、昨日まで共有していた秘密が、彼の内側だけのものになっていく。その成長を心から喜びながらも、二度と戻らない「今この瞬間」が指の間からこぼれ落ちていくような感覚。 タイトルの「Bloom(開花)」には、子供たちの才能が花開くことへの祝福だけでなく、その花びらが舞い散る瞬間の儚さ、そして、その一瞬の煌めきを一生忘れないという父親の誓いを込めました。 【Bメロからの解放、そして未来への共鳴】 2番のBメロから、再びギターが合流し、そのままアウトロの終わりまで音の厚みが増していきます。 これは、切なさを抱えながらも「今の彼」を全力で肯定し、共に未来へ進んでいく決意の表れです。ピアノの優しさにギターの力強さが重なり、アンサンブルが最高潮に達する時、それは新4年生となるまでの月日と、積み重ねてきた家族の絆が、一つの光となって響き渡る瞬間です。 【結びに代えて】 「7年目の桜 ~2026 Bloom Mix~」は、特定の誰かのための歌でありながら、子を持つすべての親、あるいは「大切な誰かの成長」を見守るすべての人に捧げる物語です。 喜びと切なさは、同じコインの裏表。 その両方を抱きしめながら、今年もまた桜を見上げる。 この曲が、皆様の大切な記憶の1ページにそっと寄り添い、優しい風を届けることができれば、これ以上の幸せはありません。

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楽曲解説:7年目の桜 ~2026 Bloom Mix~ 【はじめに:2025年秋から、さらに一歩先へ】 2025年の秋、長男が小学校に入学した当時の初々しい記憶を辿りながらリリースした「7年目の桜」。あれから季節は足早に過ぎ去り、2026年の春、彼はもう小学校4年生になろうとしています。 低学年から高学年へと差し掛かるこの時期、子供の世界は家庭から外へと、驚くほどの速さで広がっていきます。今回、あえて自らの声とギター、ピアノという、嘘のつけない「等身大のアンサンブル」でリミックスした「Bloom Mix」は、そんな彼の背中を見守る父親としての、今の偽らざる心境を刻み込んだものです。 【構成に込めた「寄せては返す波」のような記憶】 今回のリミックスで最もこだわったのは、音が消え、そして再び溢れ出す「ダイナミズム」です。 イントロのギターアルペジオが止まり、1番のAメロで歌声とピアノだけになる瞬間。それは、静かな部屋で一人、息子が赤ん坊だった頃の柔らかい匂いや、初めて歩いた日の震えるような感動を思い返している「親だけの聖域」です。 しかし、間奏で一度ギターが鳴り響き、再び2番のAメロで「静寂」へと戻る。この「繰り返される静けさ」こそが、今回のリミックスの核心です。 「新4年生」という、少しずつ親の手を離れ、自分の足で歩き始めた今の逞しい姿。その喜びを噛み締めようとするたびに、ふと「幼かったあの日」の記憶が、寄せては返す波のように胸を締め付ける。その、割り切れない親心の揺らぎを、この「静寂へと戻る瞬間」に託しました。 【歌詞に込めた「無上の喜び」と「背中合わせの切なさ」】 歌詞の行間には、親としての複雑な葛藤が息づいています。 新しい世界へ、自らの意思で歩み始めた長男の姿は、間違いなく「無上の喜び」です。一人の男の子として自立していくその一歩一歩は、家族にとっての誇りであり、未来への希望そのものです。 しかし、その喜びは、常に「切なさ」と背中合わせです。 「年月」という風は、あまりに速く、残酷なほど鮮やかに吹き抜けていきます。 「あっという間に大きくなってしまう」 その事実は、幸福であればあるほど、胸を強く締め付けます。昨日まで届かなかった場所に手が届くようになり、昨日まで共有していた秘密が、彼の内側だけのものになっていく。その成長を心から喜びながらも、二度と戻らない「今この瞬間」が指の間からこぼれ落ちていくような感覚。 タイトルの「Bloom(開花)」には、子供たちの才能が花開くことへの祝福だけでなく、その花びらが舞い散る瞬間の儚さ、そして、その一瞬の煌めきを一生忘れないという父親の誓いを込めました。 【Bメロからの解放、そして未来への共鳴】 2番のBメロから、再びギターが合流し、そのままアウトロの終わりまで音の厚みが増していきます。 これは、切なさを抱えながらも「今の彼」を全力で肯定し、共に未来へ進んでいく決意の表れです。ピアノの優しさにギターの力強さが重なり、アンサンブルが最高潮に達する時、それは新4年生となるまでの月日と、積み重ねてきた家族の絆が、一つの光となって響き渡る瞬間です。 【結びに代えて】 「7年目の桜 ~2026 Bloom Mix~」は、特定の誰かのための歌でありながら、子を持つすべての親、あるいは「大切な誰かの成長」を見守るすべての人に捧げる物語です。 喜びと切なさは、同じコインの裏表。 その両方を抱きしめながら、今年もまた桜を見上げる。 この曲が、皆様の大切な記憶の1ページにそっと寄り添い、優しい風を届けることができれば、これ以上の幸せはありません。

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楽曲解説:『スーパーマミー』——育児という戦場を駆け抜ける全ての母へ捧ぐ、愛と爆走の賛歌 「平日の朝7時過ぎ、私は『スーパーマミー』に変身する。」 本作『スーパーマミー』は、5人の子供(長男9歳から3歳の双子まで!)を育てる超多忙な日常の中から生まれた、リアルでパワフルなお母さん応援ソングです。 制作の背景:それは、日常という名の「戦場」 我が家には5人の宝物がいますが、その毎日はまさにノンストップのミッション。 昨晩の夜泣きでフラフラのまま重い体を引きずり出し、朝ごはんの支度、お弁当作り、着替え、歯磨き……。子供たちを無事に送り出したかと思えば、間髪入れずに掃除・洗濯・皿洗いの山。そして自分の事務仕事を「全集中」で終わらせた午後2時、第2ラウンドのゴングが鳴ります。 習い事の送迎、宿題チェック、おやつ。電動アシスト自転車を「高速移動ママチャリ号」へと変え、街を爆走するその姿は、もはや一人の人間を超越した「ヒーロー」そのものです。自らを鼓舞し、人格すら変えて立ち向かわなければ乗り切れない——そんな、世のお母さんたちが直面している「究極の日常」を楽曲に封じ込めました。 聴きどころ:家族の拍手(Clap)に込めた想い 楽曲の随所で響く軽快なClap(手拍子)。 これには二つの大切な意味を込めました。 「頑張れ!」:戦場に立つお母さんたちの心を奮い立たせる、自己鼓舞の拍手。 「ありがとう」:毎日を支えてくれるママへ、家族から贈る心からの称賛と敬意。 プロデューサー・Motty Suzukiより この曲は、5人の子供を育てる私の妻、そして毎日を必死に生きる全てのお母さんたちへの「感謝状」です。 家事や育児、仕事に追われて「もう限界!」と思った時、この曲を聴いて少しでも「私って、実はスーパーヒーローかも?」と笑顔になってもらえたら嬉しいです。 頼みの綱は「電動アシスト」、心に宿すは「無償の愛」。 GO!スーパーマミー! 【聴きどころ解説】これを知ればもっと楽しい!『スーパーマミー』徹底解剖 本作は、まるで日曜朝のアニメ主題歌のような、ワクワクと疾走感に溢れた構成になっています。一曲の中で「4つのシーン」が展開される物語仕立ての演出にぜひご注目ください! 1. 楽曲を彩る「4つの変身シークエンス」 【静】淡々とこなす家事シーン: 眠気と戦いながら、ルーチンワークをこなすリアルな日常から幕を開けます。 【動】変身シーン: スイッチが入り、目つきが変わる瞬間!ここから一気にギアが上がります。 【速】チャキチャキ・アクション: 迷いのない動きでタスクをなぎ倒していく「スーパーマミー」の本領発揮。 【爆】必殺技炸裂のサビ: 怒涛の「子供送り出し砲」と「自転車高速移動」が繰り出されるクライマックス! 2. 歌詞に隠された「ミッション」の裏側 歌詞に登場する「送り出し」のフレーズには、実は緻密な戦略が隠されています。 「二人送り出し」: まずは自立し始めた小学生コンビを、玄関から戦地(学校)へと射出! 「助っ人召喚」: ここで最強の援軍、叔母さんが登場!幼稚園児の送迎を託す高度な連携プレーです。 「自らGO」: そして残る4人目・5人目の保育園児は、マミー自らが抱えて保育園へと突撃します。

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楽曲解説:『スーパーマミー』——育児という戦場を駆け抜ける全ての母へ捧ぐ、愛と爆走の賛歌 「平日の朝7時過ぎ、私は『スーパーマミー』に変身する。」 本作『スーパーマミー』は、5人の子供(長男9歳から3歳の双子まで!)を育てる超多忙な日常の中から生まれた、リアルでパワフルなお母さん応援ソングです。 制作の背景:それは、日常という名の「戦場」 我が家には5人の宝物がいますが、その毎日はまさにノンストップのミッション。 昨晩の夜泣きでフラフラのまま重い体を引きずり出し、朝ごはんの支度、お弁当作り、着替え、歯磨き……。子供たちを無事に送り出したかと思えば、間髪入れずに掃除・洗濯・皿洗いの山。そして自分の事務仕事を「全集中」で終わらせた午後2時、第2ラウンドのゴングが鳴ります。 習い事の送迎、宿題チェック、おやつ。電動アシスト自転車を「高速移動ママチャリ号」へと変え、街を爆走するその姿は、もはや一人の人間を超越した「ヒーロー」そのものです。自らを鼓舞し、人格すら変えて立ち向かわなければ乗り切れない——そんな、世のお母さんたちが直面している「究極の日常」を楽曲に封じ込めました。 聴きどころ:家族の拍手(Clap)に込めた想い 楽曲の随所で響く軽快なClap(手拍子)。 これには二つの大切な意味を込めました。 「頑張れ!」:戦場に立つお母さんたちの心を奮い立たせる、自己鼓舞の拍手。 「ありがとう」:毎日を支えてくれるママへ、家族から贈る心からの称賛と敬意。 プロデューサー・Motty Suzukiより この曲は、5人の子供を育てる私の妻、そして毎日を必死に生きる全てのお母さんたちへの「感謝状」です。 家事や育児、仕事に追われて「もう限界!」と思った時、この曲を聴いて少しでも「私って、実はスーパーヒーローかも?」と笑顔になってもらえたら嬉しいです。 頼みの綱は「電動アシスト」、心に宿すは「無償の愛」。 GO!スーパーマミー! 【聴きどころ解説】これを知ればもっと楽しい!『スーパーマミー』徹底解剖 本作は、まるで日曜朝のアニメ主題歌のような、ワクワクと疾走感に溢れた構成になっています。一曲の中で「4つのシーン」が展開される物語仕立ての演出にぜひご注目ください! 1. 楽曲を彩る「4つの変身シークエンス」 【静】淡々とこなす家事シーン: 眠気と戦いながら、ルーチンワークをこなすリアルな日常から幕を開けます。 【動】変身シーン: スイッチが入り、目つきが変わる瞬間!ここから一気にギアが上がります。 【速】チャキチャキ・アクション: 迷いのない動きでタスクをなぎ倒していく「スーパーマミー」の本領発揮。 【爆】必殺技炸裂のサビ: 怒涛の「子供送り出し砲」と「自転車高速移動」が繰り出されるクライマックス! 2. 歌詞に隠された「ミッション」の裏側 歌詞に登場する「送り出し」のフレーズには、実は緻密な戦略が隠されています。 「二人送り出し」: まずは自立し始めた小学生コンビを、玄関から戦地(学校)へと射出! 「助っ人召喚」: ここで最強の援軍、叔母さんが登場!幼稚園児の送迎を託す高度な連携プレーです。 「自らGO」: そして残る4人目・5人目の保育園児は、マミー自らが抱えて保育園へと突撃します。

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【楽曲コンセプト:箱の中に仕舞い込んだ、再生の物語】 出会ったばかりの頃、私はお気に入りのお人形として、毎日一緒に過ごし、付けてもらった名前を何度も呼ばれていました。けれど、いつの頃からか興味は薄れ、私は箱に仕舞われたまま忘れ去られ、主(あるじ)の視線は今、新しいお人形に向いているようです。 そんな箱の中のお人形の姿を見て、私は思いました。これは、倦怠期を迎えた夫婦や、すれ違う恋人たち、別れゆくカップル……そんな大人の男女の関係と同じではないか、と。 私たちはいつから、かつては大好きだったはずの一番身近な相手の名前を呼ぶことに、照れやためらいを感じるようになってしまったのでしょうか。 本作『もう一度…名前を呼んで』は、日常という穏やかな、けれど時に出口の見えない迷路の中で、互いの存在が「当たり前」になりすぎてしまった人々の心の再生を描いたバラードです。 物語の舞台は、暗い箱の中に閉じ込められた二体のお人形。すぐ隣に相手がいることは分かっているのに、暗闇が二人の間に見えない壁を作ってしまった。そんな「心の倦怠」をメタファーとして描きながら、凍りついた時間がふたたび温かな光によって溶け出していく瞬間を歌に込めました。 【サウンドの物語:歌声とバイオリンが織りなす対話】 この楽曲の最大の特徴は、感情を剥き出しにする「歌声」と、それに寄り添う「バイオリン」の旋律です。 * 言葉が届ける真実:歌声は、心の奥底に沈めていた本音を一つひとつ丁寧に拾い上げます。サビに向かって高まっていく感情は、単なる叫びではなく、もう一度繋がり直したいと願う切実な祈りでもあります。 * 旋律が語る余韻:バイオリンは、言葉にできない溜息や、言葉の隙間にこぼれ落ちる震えるような感情を代弁しています。時には歌声の一歩後ろで優しく見守り、時には感情を昂らせるように空間を彩るその音色は、二人の間に再び流れ始めた「空気」そのものを表現しています。 【「闇」から「光」へのコントラスト】 楽曲の1番では、閉ざされた部屋のような、孤独で静かな響きが支配します。それはまさに、箱の中で悲壮感を募らせるお人形たちの心象風景です。しかし、物語が2番に移ると、視点は私たち人間の世界へと重なります。 殻に閉じこもり、自ら壁を作り、ただ同じ部屋にいるだけの二人。物理的には隣にいても、心がそれぞれの「箱」の中にいては、孤独と変わりません。 けれど、ふと思い出してみてください。出会った頃、付き合い始めた頃、相手のことが大好きで、二人の間にただ優しい時間が流れていたあの頃を。 愛を込めて相手の名前を呼ぶこと。そこから、二人の関係の再生は始まるのではないでしょうか。新しいお人形は、今は新鮮で輝かしく映っているかもしれません。けれど、今のパートナーと本音で話し合い、向き合うことができれば、また新たな二人の物語を再スタートさせることができるはずです。 「あしたが見えない 闇の中で」と嘆いていた心が、勇気を出して手を伸ばし、かつてのように名前を呼ぶ。世界が再び色彩を取り戻していく様子を、耳で感じるドラマとして構成しました。 【リスナーの皆様へ】 毎日を懸命に生きていると、大切にすべきはずのものが、日々の喧騒の中に埋もれてしまうことがあります。 「名前を呼ぶ」ということは、相手を「かけがえのない一人の人間」として認める、一番小さくて一番大きな愛の証明かもしれません。 この曲を聴き終えた時、あなたの隣にいる大切な人、あるいは遠く離れた場所にいる大切な人の顔が浮かんだなら、ぜひその名前を呼んでみてください。 暗闇を抜けて、光の差す場所へ。この一曲が、あなたの物語に寄り添う温かな一筋の光になることを願っています。

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【楽曲コンセプト:箱の中に仕舞い込んだ、再生の物語】 出会ったばかりの頃、私はお気に入りのお人形として、毎日一緒に過ごし、付けてもらった名前を何度も呼ばれていました。けれど、いつの頃からか興味は薄れ、私は箱に仕舞われたまま忘れ去られ、主(あるじ)の視線は今、新しいお人形に向いているようです。 そんな箱の中のお人形の姿を見て、私は思いました。これは、倦怠期を迎えた夫婦や、すれ違う恋人たち、別れゆくカップル……そんな大人の男女の関係と同じではないか、と。 私たちはいつから、かつては大好きだったはずの一番身近な相手の名前を呼ぶことに、照れやためらいを感じるようになってしまったのでしょうか。 本作『もう一度…名前を呼んで』は、日常という穏やかな、けれど時に出口の見えない迷路の中で、互いの存在が「当たり前」になりすぎてしまった人々の心の再生を描いたバラードです。 物語の舞台は、暗い箱の中に閉じ込められた二体のお人形。すぐ隣に相手がいることは分かっているのに、暗闇が二人の間に見えない壁を作ってしまった。そんな「心の倦怠」をメタファーとして描きながら、凍りついた時間がふたたび温かな光によって溶け出していく瞬間を歌に込めました。 【サウンドの物語:歌声とバイオリンが織りなす対話】 この楽曲の最大の特徴は、感情を剥き出しにする「歌声」と、それに寄り添う「バイオリン」の旋律です。 * 言葉が届ける真実:歌声は、心の奥底に沈めていた本音を一つひとつ丁寧に拾い上げます。サビに向かって高まっていく感情は、単なる叫びではなく、もう一度繋がり直したいと願う切実な祈りでもあります。 * 旋律が語る余韻:バイオリンは、言葉にできない溜息や、言葉の隙間にこぼれ落ちる震えるような感情を代弁しています。時には歌声の一歩後ろで優しく見守り、時には感情を昂らせるように空間を彩るその音色は、二人の間に再び流れ始めた「空気」そのものを表現しています。 【「闇」から「光」へのコントラスト】 楽曲の1番では、閉ざされた部屋のような、孤独で静かな響きが支配します。それはまさに、箱の中で悲壮感を募らせるお人形たちの心象風景です。しかし、物語が2番に移ると、視点は私たち人間の世界へと重なります。 殻に閉じこもり、自ら壁を作り、ただ同じ部屋にいるだけの二人。物理的には隣にいても、心がそれぞれの「箱」の中にいては、孤独と変わりません。 けれど、ふと思い出してみてください。出会った頃、付き合い始めた頃、相手のことが大好きで、二人の間にただ優しい時間が流れていたあの頃を。 愛を込めて相手の名前を呼ぶこと。そこから、二人の関係の再生は始まるのではないでしょうか。新しいお人形は、今は新鮮で輝かしく映っているかもしれません。けれど、今のパートナーと本音で話し合い、向き合うことができれば、また新たな二人の物語を再スタートさせることができるはずです。 「あしたが見えない 闇の中で」と嘆いていた心が、勇気を出して手を伸ばし、かつてのように名前を呼ぶ。世界が再び色彩を取り戻していく様子を、耳で感じるドラマとして構成しました。 【リスナーの皆様へ】 毎日を懸命に生きていると、大切にすべきはずのものが、日々の喧騒の中に埋もれてしまうことがあります。 「名前を呼ぶ」ということは、相手を「かけがえのない一人の人間」として認める、一番小さくて一番大きな愛の証明かもしれません。 この曲を聴き終えた時、あなたの隣にいる大切な人、あるいは遠く離れた場所にいる大切な人の顔が浮かんだなら、ぜひその名前を呼んでみてください。 暗闇を抜けて、光の差す場所へ。この一曲が、あなたの物語に寄り添う温かな一筋の光になることを願っています。

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