ふみや

アフリカ音楽から影響を受けた軽快なビートに、夏の高揚感と30代目前のリアルな焦りを重ねた一曲。 夢に見た“アイランド”にはまだ程遠く、富士急ハイランドで街コンするような現実感の中で、結婚、出会い、将来、時間のツケに追われる同級生たちの姿をユーモラスかつシニカルに描く。 “見えないDEEP JYOTI”＝まだ見えない光を追いかけながら、今の行動が未来を決めていくことを歌った、近日配信予定のアルバム収録曲。

エンジニア兼アーティストのmicroMと、R&BシンガーKOTAによるEP『We Brought TrapSoul to Yamanashi, Then Drove Through the Night』は、2016年から2026年までの間に山梨の音楽シーンで築いてきた軌跡を刻む作品。 Trap Soul、R&B、オートチューン、808、夜中の制作、中央道、東京、そして山梨という土地。何もない場所から音を作り、言葉を育て、仲間とシーンを耕してきた2人が、一度その功績と勝利を祝福しながら、次のステージへ進む意思を表明する。 過去を懐かしむだけではなく、戻れない時間を受け入れ、今の悩みや痛みも音に変えて走り続けるためのEP。山梨にTrapSoulを持ち込み、夜を越えて次の街へ向かう、microM & KOTAの現在地。

エンジニア兼アーティストのmicroMと、R&BシンガーKOTAによるEP『We Brought TrapSoul to Yamanashi, Then Drove Through the Night』は、2016年から2026年までの間に山梨の音楽シーンで築いてきた軌跡を刻む作品。 Trap Soul、R&B、オートチューン、808、夜中の制作、中央道、東京、そして山梨という土地。何もない場所から音を作り、言葉を育て、仲間とシーンを耕してきた2人が、一度その功績と勝利を祝福しながら、次のステージへ進む意思を表明する。 過去を懐かしむだけではなく、戻れない時間を受け入れ、今の悩みや痛みも音に変えて走り続けるためのEP。山梨にTrapSoulを持ち込み、夜を越えて次の街へ向かう、microM & KOTAの現在地。

2016年頃のTrap Soulの空気感を受け継いだmicroMのビートに、microM & KOTAが現在地を重ねた一曲。夜中の制作、808、オートチューン、山梨という畑で育てた言葉。金やバズでは測れない価値を、雨のように世界へ降らせていく。近日配信予定のEP収録曲。

2016年頃のTrap Soulの空気感を受け継いだmicroMのビートに、microM & KOTAが現在地を重ねた一曲。夜中の制作、808、オートチューン、山梨という畑で育てた言葉。金やバズでは測れない価値を、雨のように世界へ降らせていく。近日配信予定のEP収録曲。

microMが、10年前に亡くなった先輩KYO-TAへ捧げる、 私的でありながら地域史的でもあるレクイエム。 JeepでRECに向かっていた、あなたの記憶。 西関を走っていた、あの夜。 「仕事にしな」と背中を押した言葉。 それらは美化されることなく、 生活の延長として淡々と語られていく。 2月3日の訃報から10年。 残された側は、いまだ強くなれず、 それでも「まだ死ねない」と言い聞かせながら、 音楽を続けている。 KYO-TAが残したレガシーを継ぐ “生き残り”としての自覚。 変わってしまった街の中で生きる現在を、 この曲を通して、あなたに伝える。 これは、 山梨のヒップホップが今も呼吸している証明だ。

microMが、10年前に亡くなった先輩KYO-TAへ捧げる、 私的でありながら地域史的でもあるレクイエム。 JeepでRECに向かっていた、あなたの記憶。 西関を走っていた、あの夜。 「仕事にしな」と背中を押した言葉。 それらは美化されることなく、 生活の延長として淡々と語られていく。 2月3日の訃報から10年。 残された側は、いまだ強くなれず、 それでも「まだ死ねない」と言い聞かせながら、 音楽を続けている。 KYO-TAが残したレガシーを継ぐ “生き残り”としての自覚。 変わってしまった街の中で生きる現在を、 この曲を通して、あなたに伝える。 これは、 山梨のヒップホップが今も呼吸している証明だ。

山梨・富士吉田出身のプロデューサー MIYYA が手掛けたビートに、microM、Aroma-T、Sharky の3者がそれぞれの夜を滑り込ませるコラボレーション曲「LIGHT DOWN KOFU」。 湿度の低いシンセと深く沈む808が、真夜中の甲府の大通りにぽつんと残ったネオンのように光る。 過ぎていくウィークエンド、曇る未来、世間の目、孤独、ドラッグ、解放、そして「生きろ」という自己へのメッセージ——街に溶けるような3人の視点が重なり、甲府の夜の温度がそのまま楽曲になったような作品だ。 地方都市のネオンに照らされた心を、そのまま音にしたような3人のライフストーリーを包み込む “深夜エレクトロ・ヒップホップ”。

山梨・富士吉田出身のプロデューサー MIYYA が手掛けたビートに、microM、Aroma-T、Sharky の3者がそれぞれの夜を滑り込ませるコラボレーション曲「LIGHT DOWN KOFU」。 湿度の低いシンセと深く沈む808が、真夜中の甲府の大通りにぽつんと残ったネオンのように光る。 過ぎていくウィークエンド、曇る未来、世間の目、孤独、ドラッグ、解放、そして「生きろ」という自己へのメッセージ——街に溶けるような3人の視点が重なり、甲府の夜の温度がそのまま楽曲になったような作品だ。 地方都市のネオンに照らされた心を、そのまま音にしたような3人のライフストーリーを包み込む “深夜エレクトロ・ヒップホップ”。

“急にバズる曲”を一瞬で弾ける「バブル」として捉えた、令和資本主義ラブ（？）ソング。 〈ラブブ〉の反復の裏で、生々しいマネーワードが淡々と並び、「もう別に言いたいことないから黙る」という投げやりさも含めて、バズと日常がごちゃ混ぜになった中毒性の高い一曲。 ビート制作からミックス、アートワークまでを一人で貫いた、microMによるセルフプロデュース曲。

“急にバズる曲”を一瞬で弾ける「バブル」として捉えた、令和資本主義ラブ（？）ソング。 〈ラブブ〉の反復の裏で、生々しいマネーワードが淡々と並び、「もう別に言いたいことないから黙る」という投げやりさも含めて、バズと日常がごちゃ混ぜになった中毒性の高い一曲。 ビート制作からミックス、アートワークまでを一人で貫いた、microMによるセルフプロデュース曲。

日常のユーモアから仲間との絆、愛や希望までを軽快なビートに刻んだmicroMのニューアルバム『microKEY25』。ジャジーで遊び心のあるトラックと真摯なリリックが交錯し、RENZAN・NASUKA・日向萌々香らのゲストが彩りを加える。チルに聴けてメッセージは強い──まるで“25の鍵”で心を奏でるような、多彩なライフサウンド。

過去と現在。戦争と日常。正義と矛盾。 microMが放つコンセプト・アルバム『REPRODUCT 80』は、 「再生（リプロダクト）」をキーワードに、 歴史の傷跡と未来の責任を問い直す全13曲。 暴力よりも深く人を蝕む“空気”や“忘却”に、 音と詩で静かに抗う。 この作品は、ただの音楽じゃない。 これは、記憶の装置。 そして、次の世代に手渡すメッセージだ。

過去と現在。戦争と日常。正義と矛盾。 microMが放つコンセプト・アルバム『REPRODUCT 80』は、 「再生（リプロダクト）」をキーワードに、 歴史の傷跡と未来の責任を問い直す全13曲。 暴力よりも深く人を蝕む“空気”や“忘却”に、 音と詩で静かに抗う。 この作品は、ただの音楽じゃない。 これは、記憶の装置。 そして、次の世代に手渡すメッセージだ。

“昭和と令和のあいだで、夢と記憶が交差する” 甲府という土地を舞台に、過去と現在、現実と幻想、ローカルとユニバーサルを自由に行き来するアーティスト・microMによる最新アルバム『甲府万博 2025』。 リードトラック「こうふ博89」を中心に、ノスタルジーと都市の空気感が交錯する全11曲を収録。浮遊感あるシティーポップを軸にしながらも、ドリル、スキット、スピーチソングなどジャンルレスな楽曲群が、一つの“未来の地方博”のような世界観を構築している。 どこか懐かしくも新しい、でも“懐古”で終わらせない。 ラジオ電波のように、ひっそりと、しかし確かに届く感情の断片たち。 既発シングル「抱きしめたい」「真夏の天国」「ふみや」などの人気曲に加え、 中央道の深夜を描く「中央フリーウェイ2」や、愛おしいテレコメディ「キャッチホン」、 そして世代と時代に問いを投げかける「21世紀を手に入れろ」まで――。 microMが描く「甲府万博」は、未来の展示ではなく、私たち一人ひとりの記憶の中に広がっている。 それは、きっとあなたの物語にも繋がるはず。

“昭和と令和のあいだで、夢と記憶が交差する” 甲府という土地を舞台に、過去と現在、現実と幻想、ローカルとユニバーサルを自由に行き来するアーティスト・microMによる最新アルバム『甲府万博 2025』。 リードトラック「こうふ博89」を中心に、ノスタルジーと都市の空気感が交錯する全11曲を収録。浮遊感あるシティーポップを軸にしながらも、ドリル、スキット、スピーチソングなどジャンルレスな楽曲群が、一つの“未来の地方博”のような世界観を構築している。 どこか懐かしくも新しい、でも“懐古”で終わらせない。 ラジオ電波のように、ひっそりと、しかし確かに届く感情の断片たち。 既発シングル「抱きしめたい」「真夏の天国」「ふみや」などの人気曲に加え、 中央道の深夜を描く「中央フリーウェイ2」や、愛おしいテレコメディ「キャッチホン」、 そして世代と時代に問いを投げかける「21世紀を手に入れろ」まで――。 microMが描く「甲府万博」は、未来の展示ではなく、私たち一人ひとりの記憶の中に広がっている。 それは、きっとあなたの物語にも繋がるはず。

古びたアルバムをめくるたび、ふとよみがえるのは、保育園の頃血のつながりはなくとも、家族以上のぬくもりをくれたお姉さん的なあの人の記憶。 幼い日々の安心感、無条件のやさしさ。忘れかけていたけれど、心の奥にちゃんと残っていた。 microMが紡ぐ「抱きしめたい」は、そんな彼女へのラブソング。恋とも親愛ともつかない、でもたしかに“愛”と呼べる想いを、淡く切なく歌い上げる。 時間と距離を越えても、あの時もらったやさしさに、今、静かに「ありがとう」と伝えたくなる一曲。

古びたアルバムをめくるたび、ふとよみがえるのは、保育園の頃血のつながりはなくとも、家族以上のぬくもりをくれたお姉さん的なあの人の記憶。 幼い日々の安心感、無条件のやさしさ。忘れかけていたけれど、心の奥にちゃんと残っていた。 microMが紡ぐ「抱きしめたい」は、そんな彼女へのラブソング。恋とも親愛ともつかない、でもたしかに“愛”と呼べる想いを、淡く切なく歌い上げる。 時間と距離を越えても、あの時もらったやさしさに、今、静かに「ありがとう」と伝えたくなる一曲。

忘れられない小さな命に捧ぐ、シティーポップの新たな名曲。 microMの母親がかつて飼っていた猫“ふみや”に捧げられた実話ベースの一曲。爽やかなシティーポップのリズムに乗せて描かれるのは、青空の下を駆け抜けたあの時間、アルバムを開いて蘇る面影、そしてもう戻らない存在への切ない想い。過ぎ去った日常へのノスタルジーと、静かに流れる時間の尊さを歌詞に込め、聴く者の心をじんわりと温かく包み込みます。 この楽曲は、ただのペットソングではなく、「喪失」と「再会」をテーマにした、人と命のつながりを見つめ直す普遍的な一篇。 誰もが心に持つ“ふみや”の記憶に、きっとそっと触れてくれるはずです。

忘れられない小さな命に捧ぐ、シティーポップの新たな名曲。 microMの母親がかつて飼っていた猫“ふみや”に捧げられた実話ベースの一曲。爽やかなシティーポップのリズムに乗せて描かれるのは、青空の下を駆け抜けたあの時間、アルバムを開いて蘇る面影、そしてもう戻らない存在への切ない想い。過ぎ去った日常へのノスタルジーと、静かに流れる時間の尊さを歌詞に込め、聴く者の心をじんわりと温かく包み込みます。 この楽曲は、ただのペットソングではなく、「喪失」と「再会」をテーマにした、人と命のつながりを見つめ直す普遍的な一篇。 誰もが心に持つ“ふみや”の記憶に、きっとそっと触れてくれるはずです。

DIY精神と鋭いリリック、そして地に足のついたリアルを武器に、ラップと人生を走り続けるmicroMの最新作『PB2』が完成。 イントロ「PB2 Freestyle」で高らかに宣言される“主流から外れても、俺の音楽は止まらない”という覚悟。その言葉を体現するように、本作は全11曲を通して、現代の歪みや個人の葛藤、そして夢と現実の狭間を描き出すコンセプチュアルな作品に仕上がっている。 社会の矛盾と向き合いながらも、決して説教臭くならないのは、彼の視点があくまで“生活者”のものであるから。レゲトン・ビートで苛立ちと希望を疾走させるリードトラック「まぁまぁまぁ… Ft. NASUKA」、ミームのように広がる表層的な承認欲求を痛烈に風刺した「勘違いガール」、そして耳鳴りの夜を優しく綴るラブソング「Meniere」など、多彩な楽曲の中には、どれも一貫した「自分の場所で、自分の声で」というメッセージが息づいている。 CHAMi、NASUKA、KOTA、RENZANといった盟友たちとの共演も見逃せない。特に既発曲「Flashback」「Last Run」「XX楽器にCDはもうない」は、それぞれ記憶、別れ、時代性をテーマにしながら、microMのストーリーテリングと共鳴し、アルバムの物語に深みを加える。 クライマックスは、電源の入ったPCの前で音楽と向き合う姿を描いた「Desktop」。それはきっと、どこかで今日も何かを始めようとしている誰かへのエール。 『PB2』──これは、すべての“workingする everyday”に捧ぐ、音楽という生活の記録。

DIY精神と鋭いリリック、そして地に足のついたリアルを武器に、ラップと人生を走り続けるmicroMの最新作『PB2』が完成。 イントロ「PB2 Freestyle」で高らかに宣言される“主流から外れても、俺の音楽は止まらない”という覚悟。その言葉を体現するように、本作は全11曲を通して、現代の歪みや個人の葛藤、そして夢と現実の狭間を描き出すコンセプチュアルな作品に仕上がっている。 社会の矛盾と向き合いながらも、決して説教臭くならないのは、彼の視点があくまで“生活者”のものであるから。レゲトン・ビートで苛立ちと希望を疾走させるリードトラック「まぁまぁまぁ… Ft. NASUKA」、ミームのように広がる表層的な承認欲求を痛烈に風刺した「勘違いガール」、そして耳鳴りの夜を優しく綴るラブソング「Meniere」など、多彩な楽曲の中には、どれも一貫した「自分の場所で、自分の声で」というメッセージが息づいている。 CHAMi、NASUKA、KOTA、RENZANといった盟友たちとの共演も見逃せない。特に既発曲「Flashback」「Last Run」「XX楽器にCDはもうない」は、それぞれ記憶、別れ、時代性をテーマにしながら、microMのストーリーテリングと共鳴し、アルバムの物語に深みを加える。 クライマックスは、電源の入ったPCの前で音楽と向き合う姿を描いた「Desktop」。それはきっと、どこかで今日も何かを始めようとしている誰かへのエール。 『PB2』──これは、すべての“workingする everyday”に捧ぐ、音楽という生活の記録。

断片的な記憶と現在が交じり合う実験的POPサウンドを軸にした意欲作。浮遊感のあるトラックが幻想的な雰囲気を醸し出し、そこにmicroMの大胆かつエネルギッシュなラップが力強く響き渡る。さらに、KOTAの歌唱力の高さが光る美しいフックが加わることで、楽曲全体を一体感のあるものに仕立て上げており、まさに接着剤のような役割を果たしている。過去と今が交錯する中、2人の個性が融合したが楽曲になっている。

断片的な記憶と現在が交じり合う実験的POPサウンドを軸にした意欲作。浮遊感のあるトラックが幻想的な雰囲気を醸し出し、そこにmicroMの大胆かつエネルギッシュなラップが力強く響き渡る。さらに、KOTAの歌唱力の高さが光る美しいフックが加わることで、楽曲全体を一体感のあるものに仕立て上げており、まさに接着剤のような役割を果たしている。過去と今が交錯する中、2人の個性が融合したが楽曲になっている。

塩山の残党の活動を長年支えてきたmicroMの愛車「日産moco」の追悼ソング。

塩山の残党の活動を長年支えてきたmicroMの愛車「日産moco」の追悼ソング。

音楽から映像アートワークまでこなすクリエイターmicroMの最新作「XO」。本作は、青春と答え探しを描いた作品。センチメンタルなトラックとリリックが心に突き刺さる、そんな全4曲を収録している。青春のあの頃を思い出しながら、音楽や人生についてを語る。

ヒップホップクルー”塩山の残党”のメンバーとしても活躍中のクリエイターmicroM。最新作「XX楽器にCDはない」をリリース。本作は、CDを取り扱いしなくなっていくショップや時代の流れに思いをはせた１曲。

記憶が欠け落ちる瞬間に確かな愛の輝きが微かに光る、美しくも切ないラブソング。

記憶が欠け落ちる瞬間に確かな愛の輝きが微かに光る、美しくも切ないラブソング。

楽曲「DIE」のヒットが記憶に新しいアーティストKOTAとmicroM(塩山の残党)のコラボアルバム。R&BとHIPHOPのサウンドを軸に構成された10曲入りの作品で全曲のプロデュースをmicroMが行っている。 山梨出身アーティストの2人が日本から世界へ発信するニュースタンダードをご堪能あれ！

楽曲「DIE」のヒットが記憶に新しいアーティストKOTAとmicroM(塩山の残党)のコラボアルバム。R&BとHIPHOPのサウンドを軸に構成された10曲入りの作品で全曲のプロデュースをmicroMが行っている。 山梨出身アーティストの2人が日本から世界へ発信するニュースタンダードをご堪能あれ！

次元の違う存在と自分とのかけ離れた生活を描いたライフソング。

次元の違う存在と自分とのかけ離れた生活を描いたライフソング。

病んだ男女のうた。 男は無力。それに嫌気がさした女。 これは雪の日の無理心中。

山梨発・夏季限定ユニット「NEW WATER BOYS」が贈る、今年の夏を彩るサマーアンセム。スラックネスなラップと爽やかな歌声が融合し、仲間と過ごす夏の開放感や笑顔、忘れられない思い出を詰め込んだ一曲。思わず口ずさみたくなるキャッチーなメロディと遊び心あふれるリリックで、この夏を最高に盛り上げる。

山梨発・夏季限定ユニット「NEW WATER BOYS」が贈る、今年の夏を彩るサマーアンセム。スラックネスなラップと爽やかな歌声が融合し、仲間と過ごす夏の開放感や笑顔、忘れられない思い出を詰め込んだ一曲。思わず口ずさみたくなるキャッチーなメロディと遊び心あふれるリリックで、この夏を最高に盛り上げる。

CHAMiの『INNOCENCE』は、魂と肉体の境界を彷徨う全10曲入りのAlbum。 アンビエント、オルタナティブ、エレクトロニカを軸に、静寂とノイズ、現実と夢、生と輪廻を行き来するような音像が広がっていく。 作詞・作曲はCHAMi、編曲・プロデュースはmicroM（Taiki Kusunoki）。 作品全体には、“肉体は借り物であり、人は魂を磨くためにこの世界へ生まれる”という思想が静かに流れている。 新曲「UZUPAZUYA」「DRAMA」「STAR SEED」「innocent」では、痛みや孤独の中にある純粋さを描き、 「karma」「REST YOU」「VEGA」では、夜空のような静かな浮遊感を表現。 『INNOCENCE』は、壊れやすい感情の奥にある“本来の自分”へ触れようとする、魂の記録である。

CHAMiの『INNOCENCE』は、魂と肉体の境界を彷徨う全10曲入りのAlbum。 アンビエント、オルタナティブ、エレクトロニカを軸に、静寂とノイズ、現実と夢、生と輪廻を行き来するような音像が広がっていく。 作詞・作曲はCHAMi、編曲・プロデュースはmicroM（Taiki Kusunoki）。 作品全体には、“肉体は借り物であり、人は魂を磨くためにこの世界へ生まれる”という思想が静かに流れている。 新曲「UZUPAZUYA」「DRAMA」「STAR SEED」「innocent」では、痛みや孤独の中にある純粋さを描き、 「karma」「REST YOU」「VEGA」では、夜空のような静かな浮遊感を表現。 『INNOCENCE』は、壊れやすい感情の奥にある“本来の自分”へ触れようとする、魂の記録である。

「売れる曲」とは何か。 その問いを続ける中で生まれた“途中経過”をまとめたアルバム。 中途半端を肯定する14、量産と勢いの15、制作過程をさらけ出す16、距離を取る「売れなくていい曲3」、AIとの境界を問う17、時間と愛を重ねる18、そして“いつか売れる”を受け入れる19。 本作は成功の答えを提示する作品ではない。 むしろ、迷い・衝動・軽さ・確信が同時に存在する状態そのものを記録している。 売れるかどうかは分からない。 それでも作り続けている——その事実こそが、このアルバムの核心である。

「売れる曲」とは何か。 その問いを続ける中で生まれた“途中経過”をまとめたアルバム。 中途半端を肯定する14、量産と勢いの15、制作過程をさらけ出す16、距離を取る「売れなくていい曲3」、AIとの境界を問う17、時間と愛を重ねる18、そして“いつか売れる”を受け入れる19。 本作は成功の答えを提示する作品ではない。 むしろ、迷い・衝動・軽さ・確信が同時に存在する状態そのものを記録している。 売れるかどうかは分からない。 それでも作り続けている——その事実こそが、このアルバムの核心である。

「売れる曲」を作り続ける途中で生まれた、4つの独白。 中途半端な数字を肯定する14、勢いと量産を自覚する15、制作過程すらそのまま音にする16、そして一度すべてから距離を取る「売れなくていい曲3」。 本作は完成や正解を目指したEPではない。 迷い、勢い、思いつき、言い訳、開き直り——そのすべてを抱えたまま前に進むための記録である。 売れるかどうかより、作り続けている“今”そのものがここに残されている。

「売れる曲」を作り続ける途中で生まれた、4つの独白。 中途半端な数字を肯定する14、勢いと量産を自覚する15、制作過程すらそのまま音にする16、そして一度すべてから距離を取る「売れなくていい曲3」。 本作は完成や正解を目指したEPではない。 迷い、勢い、思いつき、言い訳、開き直り——そのすべてを抱えたまま前に進むための記録である。 売れるかどうかより、作り続けている“今”そのものがここに残されている。

「売れる曲とは何か？」 その問いに、答えを出すのではなく、問い続けること自体を作品にしたアルバムである。 リード曲「売れる曲11」では、YUSUKE NAKAMURAによるJAZZビートの上で、RENZAN・PONEY・microMがそれぞれの視点から“売れる”という言葉を解体する。人のために作るのか、己を磨くのか。その積み重ねが結果として誰かの心に届くのだとしたら、それは本当に「売れた」と言えるのか 本作の核心となる問いが、ここに凝縮されている。 アルバムを通して描かれるのは、ヒットの方程式でも成功談でもない。数字、評価、炎上、タイアップといった現実を直視しながらも、それに飲み込まれず音楽を続けるための姿勢だ。 JAZZ、会話、実験的な構成、そして複数の客演との化学反応によって、「売れる曲」シリーズはより立体的な物語へと進化している。 これは“売れるためのアルバム”ではない。 それでもなお、売れてしまうかもしれない理由が、ここには確かに刻まれている。

「売れる曲とは何か？」 その問いに、答えを出すのではなく、問い続けること自体を作品にしたアルバムである。 リード曲「売れる曲11」では、YUSUKE NAKAMURAによるJAZZビートの上で、RENZAN・PONEY・microMがそれぞれの視点から“売れる”という言葉を解体する。人のために作るのか、己を磨くのか。その積み重ねが結果として誰かの心に届くのだとしたら、それは本当に「売れた」と言えるのか 本作の核心となる問いが、ここに凝縮されている。 アルバムを通して描かれるのは、ヒットの方程式でも成功談でもない。数字、評価、炎上、タイアップといった現実を直視しながらも、それに飲み込まれず音楽を続けるための姿勢だ。 JAZZ、会話、実験的な構成、そして複数の客演との化学反応によって、「売れる曲」シリーズはより立体的な物語へと進化している。 これは“売れるためのアルバム”ではない。 それでもなお、売れてしまうかもしれない理由が、ここには確かに刻まれている。

夜明け前、まだ答えの見えないまま走り出す。 CHAMiの儚くも強いボーカル、microMの叙情的なフックとビート、NASUKAの哲学的なリリックが交錯する「LET ME KNOW」。 流れる窓の外の光や高速を走る風景が、変わりゆく時代と自分自身の不安を象徴する。 「正解」は誰にもわからない。それでも進むしかない—— そんな“今を生きる”若者たちのリアルな夜を描いた、エモーショナルな都会的ナンバー。

夜明け前、まだ答えの見えないまま走り出す。 CHAMiの儚くも強いボーカル、microMの叙情的なフックとビート、NASUKAの哲学的なリリックが交錯する「LET ME KNOW」。 流れる窓の外の光や高速を走る風景が、変わりゆく時代と自分自身の不安を象徴する。 「正解」は誰にもわからない。それでも進むしかない—— そんな“今を生きる”若者たちのリアルな夜を描いた、エモーショナルな都会的ナンバー。

前作「塩後道」で描かれた“塩山の風景と別離”の余韻を引き継ぎながら、さらに深い哀愁を湛える演歌「涙葡萄酒」。 歩き疲れた旅路の果てに浮かぶ山影、遠く離れた恋人への想い――。 男と女の記憶が、ぶどう酒のように胸の奥で静かに熟れていく。 風、夕陽、そして涙。時を越えて滲む愛の残り香を、塩山の残党が再び歌い上げる。

前作「塩後道」で描かれた“塩山の風景と別離”の余韻を引き継ぎながら、さらに深い哀愁を湛える演歌「涙葡萄酒」。 歩き疲れた旅路の果てに浮かぶ山影、遠く離れた恋人への想い――。 男と女の記憶が、ぶどう酒のように胸の奥で静かに熟れていく。 風、夕陽、そして涙。時を越えて滲む愛の残り香を、塩山の残党が再び歌い上げる。

今回はmicroMを迎え、シリーズの中でも特に実験性とキャッチーさを両立した1曲に仕上がった。軽やかなビートにユーモアと毒をまぶしたRENZANのリリック、そしてmicroMの独自のフロウが絡み合い、シリーズを次の段階へと引き上げている。タイトル通り「売れる曲」でありながら、皮肉と遊び心に満ちた快作。

今回はmicroMを迎え、シリーズの中でも特に実験性とキャッチーさを両立した1曲に仕上がった。軽やかなビートにユーモアと毒をまぶしたRENZANのリリック、そしてmicroMの独自のフロウが絡み合い、シリーズを次の段階へと引き上げている。タイトル通り「売れる曲」でありながら、皮肉と遊び心に満ちた快作。

CHAMiの新たな一歩を刻むEP『JESUS』。 タイトル曲「REST YOU」は、静謐な空気とミニマルなフレーズが心を解きほぐすアンビエントポップ。 「VEGA」では星空を仰ぐような煌めきと、幻想的なシンセの揺らぎが広がる。 「Karma」は囁くような歌声とピアノが溶け合い、愛と痛みを描く儚いバラード。 そして「花鳥風月 Feat. microM」では、日本的な情緒と現代的ビートが融合し、四季を彩る景色を音楽へと昇華している。 内省と解放、夜と朝、祈りと衝動。 全4曲がひとつの物語を編み、聴く人を静かな旅へと誘う。

CHAMiの新たな一歩を刻むEP『JESUS』。 タイトル曲「REST YOU」は、静謐な空気とミニマルなフレーズが心を解きほぐすアンビエントポップ。 「VEGA」では星空を仰ぐような煌めきと、幻想的なシンセの揺らぎが広がる。 「Karma」は囁くような歌声とピアノが溶け合い、愛と痛みを描く儚いバラード。 そして「花鳥風月 Feat. microM」では、日本的な情緒と現代的ビートが融合し、四季を彩る景色を音楽へと昇華している。 内省と解放、夜と朝、祈りと衝動。 全4曲がひとつの物語を編み、聴く人を静かな旅へと誘う。

儚くも鮮烈な一夜の情景を描いたアンビエント・エレクトロ作品。 揺れる心、鏡に映る自分、雲の海に沈んでいくような感覚。 幻想的なシンセと深く沈むビートが、"just for one night"という言葉に込められた刹那的な願いを際立たせる。 ゲストには、内省的なリリックで注目を集めるmicroMが参加。音数を抑えたミニマルなサウンドと、CHAMiの繊細なボーカルが交差し、現実と夢の境界が溶けていく。 「いい夢を見たくもない現実を 見ないで」 — これは逃避ではなく、記憶に残すための"美しい隔離"なのかもしれない。 静けさの中に感情が波打つ、現代的“花鳥風月”を体感せよ。

儚くも鮮烈な一夜の情景を描いたアンビエント・エレクトロ作品。 揺れる心、鏡に映る自分、雲の海に沈んでいくような感覚。 幻想的なシンセと深く沈むビートが、"just for one night"という言葉に込められた刹那的な願いを際立たせる。 ゲストには、内省的なリリックで注目を集めるmicroMが参加。音数を抑えたミニマルなサウンドと、CHAMiの繊細なボーカルが交差し、現実と夢の境界が溶けていく。 「いい夢を見たくもない現実を 見ないで」 — これは逃避ではなく、記憶に残すための"美しい隔離"なのかもしれない。 静けさの中に感情が波打つ、現代的“花鳥風月”を体感せよ。

KOTA New Album 「Li.1999.4.5.fE」 楽曲18曲入りフューチャリングには、20FoX , CHICO CARLITO , Hibikilla , Lisa lil vinci , microM , H-PICE , KZHi を迎えての作品。 Track makerには microM , SKINNYBEATS , Lil Man$e , WATMAN BEGINZ , Lazyy , Joshua WK , 石川正浩 , ymxk , Non-alcohol Studio＆石川正浩 , KESSO , MONBEE , DJ TAGA が参加しており それぞれの楽曲の違いも聴きながら楽しんで頂けるアルバムとなっている。 2023年microM＆KOTA共同アルバム「SEASON OFF」以降2年ぶりのアルバムとなっており、約2年間のKOTAを詰め込んだ作品。

KOTA New Album 「Li.1999.4.5.fE」 楽曲18曲入りフューチャリングには、20FoX , CHICO CARLITO , Hibikilla , Lisa lil vinci , microM , H-PICE , KZHi を迎えての作品。 Track makerには microM , SKINNYBEATS , Lil Man$e , WATMAN BEGINZ , Lazyy , Joshua WK , 石川正浩 , ymxk , Non-alcohol Studio＆石川正浩 , KESSO , MONBEE , DJ TAGA が参加しており それぞれの楽曲の違いも聴きながら楽しんで頂けるアルバムとなっている。 2023年microM＆KOTA共同アルバム「SEASON OFF」以降2年ぶりのアルバムとなっており、約2年間のKOTAを詰め込んだ作品。

KOTA自身の心情を形にしたこの「B.E.C.」 「愛」がテーマとなりその中で描かれるストーリー性のあるアルバムに仕上がっている。 R＆Bを意識した歌い方に注目して頂きたい。

2022年から2025年にかけてGemeinschaft GEPARDからリリースしたシングル楽曲が1枚に集結！ より速く、より激しく…強度と個性に満ち溢れた楽曲の数々を、15+1曲・1時間以上の大ボリュームでご堪能あれ！