シンボル (feat. TOKYO世界)

4月に2nd EP「青い」をReleaseし、そこから約3ヶ月ぶりのリリース。 自分自身と向き合った前EPとは対照的に、殻を破り新たな一歩を踏みだすことをテーマに制作を開始。 過去の清算を済ませ、踏み出そうとする一歩を「スイッチ」で表現。 シラフ第2章の幕開けとしてふさわしい、快活で自由な爽快感ある作品に仕上がった。

4月に2nd EP「青い」をReleaseし、そこから約3ヶ月ぶりのリリース。 自分自身と向き合った前EPとは対照的に、殻を破り新たな一歩を踏みだすことをテーマに制作を開始。 過去の清算を済ませ、踏み出そうとする一歩を「スイッチ」で表現。 シラフ第2章の幕開けとしてふさわしい、快活で自由な爽快感ある作品に仕上がった。

「ラップスタア2024」の応募動画がSNSで話題となり、突如としてHIPHOPシーンに姿を現したシラフ。楽曲制作に加え、精力的にライブも行っており、全国津々浦々にその名前を轟かせている。 そんな彼がキャリア3年目の集大成として、2nd EP「青い」をリリース。 順調な滑り出しに見えるシラフだが、この1年は迷走したという。 過去の復讐と自己救済の為に制作を始めたはずが、報われるには十分な視線が集まったことでその大きな目的を失ってしまった。 その後コンスタントに制作を続けるも、自身の中にあるシラフの存在が徐々に大きくなり人格の乖離が生じる等、悩みは尽きなかった。 本作品では、両人格への葛藤、アーティスト"シラフ"として進む覚悟が描かれている。 Single「蛮行」でもタッグを組んだ、注目のトラックメイカーHeel Holdが全てのトラックを担当。 客演にnoma,PM Kenobi,KVGGLVを迎え、自身の憧れと対話する形でラッパーとしての感性を磨いた。 1年という短い時間の中でめまぐるしく変わった、心境と覚悟。 過去の自分や音楽との「対話」をテーマにした、らしさ溢れる等身大の作品。

「ラップスタア2024」の応募動画がSNSで話題となり、突如としてHIPHOPシーンに姿を現したシラフ。楽曲制作に加え、精力的にライブも行っており、全国津々浦々にその名前を轟かせている。 そんな彼がキャリア3年目の集大成として、2nd EP「青い」をリリース。 順調な滑り出しに見えるシラフだが、この1年は迷走したという。 過去の復讐と自己救済の為に制作を始めたはずが、報われるには十分な視線が集まったことでその大きな目的を失ってしまった。 その後コンスタントに制作を続けるも、自身の中にあるシラフの存在が徐々に大きくなり人格の乖離が生じる等、悩みは尽きなかった。 本作品では、両人格への葛藤、アーティスト"シラフ"として進む覚悟が描かれている。 Single「蛮行」でもタッグを組んだ、注目のトラックメイカーHeel Holdが全てのトラックを担当。 客演にnoma,PM Kenobi,KVGGLVを迎え、自身の憧れと対話する形でラッパーとしての感性を磨いた。 1年という短い時間の中でめまぐるしく変わった、心境と覚悟。 過去の自分や音楽との「対話」をテーマにした、らしさ溢れる等身大の作品。

「シラフ」としてキャリアをスタートさせた2022年。 「アナウンサー」としてのキャリアを手放した2022年。 「私を貶めた上司」 「評論家気取りの素人」 「何でも言っていいと思っている社会」 当時の自身を代弁すべく楽曲制作が始まった。 客演に今最も注目されるヒップホップクルー「夜猫族」からnoma氏を招き、それぞれの思う"蛮行"を綴った。 恥ずべきは私をコケにした大人たち、と思っていた。 しかし第三者から見れば、これをもって"復讐"とする私の方がよっぽど蛮行かもしれない。

「シラフ」としてキャリアをスタートさせた2022年。 「アナウンサー」としてのキャリアを手放した2022年。 「私を貶めた上司」 「評論家気取りの素人」 「何でも言っていいと思っている社会」 当時の自身を代弁すべく楽曲制作が始まった。 客演に今最も注目されるヒップホップクルー「夜猫族」からnoma氏を招き、それぞれの思う"蛮行"を綴った。 恥ずべきは私をコケにした大人たち、と思っていた。 しかし第三者から見れば、これをもって"復讐"とする私の方がよっぽど蛮行かもしれない。

自分は"特別"な存在ではない。 かといってイマイチ"普通"にも馴染めない。 卑屈と劣等感、そんな四半世紀だった。 しかし、にわかに信じがたいが、そんな私も今は沢山の声援を受けるようになった。 多くの人に希望を貰ったからこそ、次は私が誰かの希望になりたいと思うようになり、制作が始動。 客演に今注目のアーティスト「TOKYO世界」を招き、歪で等身大な新しい形の"応援ソング"が完成した。 不器用ながらも懸命に前を向く全ての人へ。 この曲と俺らがきっと、希望のシンボル。

自分は"特別"な存在ではない。 かといってイマイチ"普通"にも馴染めない。 卑屈と劣等感、そんな四半世紀だった。 しかし、にわかに信じがたいが、そんな私も今は沢山の声援を受けるようになった。 多くの人に希望を貰ったからこそ、次は私が誰かの希望になりたいと思うようになり、制作が始動。 客演に今注目のアーティスト「TOKYO世界」を招き、歪で等身大な新しい形の"応援ソング"が完成した。 不器用ながらも懸命に前を向く全ての人へ。 この曲と俺らがきっと、希望のシンボル。

ある日突然、私の音楽を聴く人が増えた。 と同時に、私の音楽性に意見する者も出てきた。 東京に来て1年、初めて「虚無」を感じた。 音楽は私を救うのか、殺すのか。 未だその答えはわからないままだが、この気持ちを形にすることがきっと答えなのだろう。 他人に定義されない。私の作るものが、私が、シラフだと思う。

ある日突然、私の音楽を聴く人が増えた。 と同時に、私の音楽性に意見する者も出てきた。 東京に来て1年、初めて「虚無」を感じた。 音楽は私を救うのか、殺すのか。 未だその答えはわからないままだが、この気持ちを形にすることがきっと答えなのだろう。 他人に定義されない。私の作るものが、私が、シラフだと思う。

ラッパーシラフが初の1st EP"4laugh"をリリース。 等身大且つ、ワイドな音楽性で表現する4つの「laugh」を収録。 シラフから滲み出る人間くささは、笑えない時程優しく寄り添う。

シラフとして音楽活動・ラップを始めて1年。 自身の音楽原点である「POP LIFE」を1st singleとしてリリース。 誰の心にもある葛藤や、苦悩を等身大の音楽で肯定。 誰だって、見えないところで悩んでいる。 そんな君をこの曲は応援する。 シラフの弱くも真っすぐな人間性が溢れた楽曲。 心配しなくたって、本当に君はスーパースター！

シラフとして音楽活動・ラップを始めて1年。 自身の音楽原点である「POP LIFE」を1st singleとしてリリース。 誰の心にもある葛藤や、苦悩を等身大の音楽で肯定。 誰だって、見えないところで悩んでいる。 そんな君をこの曲は応援する。 シラフの弱くも真っすぐな人間性が溢れた楽曲。 心配しなくたって、本当に君はスーパースター！

「溺れ愛」「都合いい関係」「君のいない場所」など、数々のバイラルヒットを生み出してきた堂村璃羽。感情の断片をすくい取るラブソングと、心の揺らぎを丁寧に言語化する表現で、ティーンから20代を中心に確かな支持を築いてきた。通算7枚目となるアルバム『Re:boot』は、自身の誕生日でもある2026年1月12日にリリースされる。制作環境やスタイルを見直し、バックグラウンドやマインドセットと正面から向き合うことで完成した本作は、その名の通り、堂村璃羽の“再起動”を刻む一作だ。 今作は、アーティストとしてインディペンデントという立場のまま、今の堂村璃羽が出せる最大値を、どのようにして全国のリスナーに届けるかということをテーマとしながら、新たな組織体制で制作が進められたという。その意味を込めてアルバム名は『Re:boot』(再起動)となった。 これまでストリーミングを主軸に曲単位での発表を重ねてきた堂村だが、本作では「アルバム」というフォーマットそのものと向き合った。トラックは全編を22歳の俊英トラックメイカー・noteRealがフルプロデュース。統一感のあるサウンドの中で楽曲ごとの表情が際立ち、通して聴くことで、堂村璃羽というアーティスト像がより立体的に浮かび上がる。 これまでは楽曲単体(シングル)での展開を主眼に置いてきたが、今作では「アルバムとして聴かれること」を明確な前提として制作が進められた。過去の自身のヒット曲のスタイルを踏襲するに留まらず、自身の既成概念を打ち破るべく、未挑戦のジャンルや新たなアプローチを意識的に取り入れた意欲作となっている。 今作には、堂村璃羽のストロングポイントである〈恋愛にまつわる心のゆらぎ〉や、誰かの心を代弁するような楽曲が中心に据えられる。リスナーの感情にそっと寄り添い、言葉にならない心の襞をすくい上げようとする、確かに胸の奥へと届くフレーズが、作品の随所に刻まれているのが印象的だ。同時に、本作では彼自身のパーソナリティや生い立ちとも地続きのテーマを扱った楽曲が収録されている点も見逃せない。 現代社会に漂う閉塞感や、同世代が抱える悲観的な感情。そうした心の機微を言葉として掬い上げ、癒やしを届けることは、本作の根幹を成す重要な要素だと堂村は言う。単なる共感に留まらず、リスナーに「一日でも長く生きてほしい」という切実な願いを込め、葛藤や痛みを代弁することで、明日へと踏み出す一歩を後押しする。それは、表現者としての堂村璃羽が向き合い続ける、極めてリアルな命題（テーマ）となっている。 アルバムには、「愛染 feat.あれくん」「Medicine feat. シラフ」「ページ feat. 韻マン」の3曲の客演曲が収録されている。それぞれ異なる個性との交差が、作品にさらなる奥行きを与えている。 下積み時代を共にした盟友・あれくんとは、本作でボーカル同士として初の本格共演が実現。感情を露わにするエモーショナルなあれくんの歌声と、堂村の平熱感のある淡々とした歌唱。この対照的なコントラストが、楽曲に奥行きのある「掛け合い」の妙を生み出している。 また、オーディション番組『RAPSTAR』をきっかけに堂村自らが連絡をとって交流が始まったというシラフは、堂村のこれまでの歩みを深く汲み取ったリリックを提示。それに応えるように堂村も自身の人生観を投影させ、聴き手の背中を支えるようなメッセージソングへと昇華させた。 さらに、長年の親交がある韻マンとのタッグは『SHARP SHIP』や『Stand up』など、これまで積み重ねてきた共演の歴史があるからこそ、今回のコラボレーションも極めて自然な流れで結実した。互いの信頼関係が、楽曲の純度をより一層高めている。 「少年D」で〈何曲書いてもまだ足りない〉と歌う通り、堂村璃羽の創作意欲は尽きない。『Re:boot』を経て、その衝動はさらに加速しているようにも見える。再起動の先で、彼がどんな表現へと歩みを進めていくのか。その視線は、すでに次の章を見据えている。 堂村璃羽の原動力は、何よりも「創作そのもの」に対する純粋な情熱にある。リリース後の反響を克明に追う姿勢は、彼がリスナーとの対話をいかに重んじているかの証左と言えるだろう。 今後の展望についても、その歩みを止めるつもりはない。アルバムを含めた継続的な作品発表はもちろん、自身の活動に留まらず、他アーティストへの楽曲提供といった新たな領域への挑戦にも強い意欲を示している。本作『Re:boot』を起点として、表現者、そしてクリエイターとしての多角的な顔を覗かせていく。このアルバムは、堂村璃羽というアーティストの輪郭をより立体的に描き出し、その真価を世に問う重要な試金石となるはずだ。

「溺れ愛」「都合いい関係」「君のいない場所」など、数々のバイラルヒットを生み出してきた堂村璃羽。感情の断片をすくい取るラブソングと、心の揺らぎを丁寧に言語化する表現で、ティーンから20代を中心に確かな支持を築いてきた。通算7枚目となるアルバム『Re:boot』は、自身の誕生日でもある2026年1月12日にリリースされる。制作環境やスタイルを見直し、バックグラウンドやマインドセットと正面から向き合うことで完成した本作は、その名の通り、堂村璃羽の“再起動”を刻む一作だ。 今作は、アーティストとしてインディペンデントという立場のまま、今の堂村璃羽が出せる最大値を、どのようにして全国のリスナーに届けるかということをテーマとしながら、新たな組織体制で制作が進められたという。その意味を込めてアルバム名は『Re:boot』(再起動)となった。 これまでストリーミングを主軸に曲単位での発表を重ねてきた堂村だが、本作では「アルバム」というフォーマットそのものと向き合った。トラックは全編を22歳の俊英トラックメイカー・noteRealがフルプロデュース。統一感のあるサウンドの中で楽曲ごとの表情が際立ち、通して聴くことで、堂村璃羽というアーティスト像がより立体的に浮かび上がる。 これまでは楽曲単体(シングル)での展開を主眼に置いてきたが、今作では「アルバムとして聴かれること」を明確な前提として制作が進められた。過去の自身のヒット曲のスタイルを踏襲するに留まらず、自身の既成概念を打ち破るべく、未挑戦のジャンルや新たなアプローチを意識的に取り入れた意欲作となっている。 今作には、堂村璃羽のストロングポイントである〈恋愛にまつわる心のゆらぎ〉や、誰かの心を代弁するような楽曲が中心に据えられる。リスナーの感情にそっと寄り添い、言葉にならない心の襞をすくい上げようとする、確かに胸の奥へと届くフレーズが、作品の随所に刻まれているのが印象的だ。同時に、本作では彼自身のパーソナリティや生い立ちとも地続きのテーマを扱った楽曲が収録されている点も見逃せない。 現代社会に漂う閉塞感や、同世代が抱える悲観的な感情。そうした心の機微を言葉として掬い上げ、癒やしを届けることは、本作の根幹を成す重要な要素だと堂村は言う。単なる共感に留まらず、リスナーに「一日でも長く生きてほしい」という切実な願いを込め、葛藤や痛みを代弁することで、明日へと踏み出す一歩を後押しする。それは、表現者としての堂村璃羽が向き合い続ける、極めてリアルな命題（テーマ）となっている。 アルバムには、「愛染 feat.あれくん」「Medicine feat. シラフ」「ページ feat. 韻マン」の3曲の客演曲が収録されている。それぞれ異なる個性との交差が、作品にさらなる奥行きを与えている。 下積み時代を共にした盟友・あれくんとは、本作でボーカル同士として初の本格共演が実現。感情を露わにするエモーショナルなあれくんの歌声と、堂村の平熱感のある淡々とした歌唱。この対照的なコントラストが、楽曲に奥行きのある「掛け合い」の妙を生み出している。 また、オーディション番組『RAPSTAR』をきっかけに堂村自らが連絡をとって交流が始まったというシラフは、堂村のこれまでの歩みを深く汲み取ったリリックを提示。それに応えるように堂村も自身の人生観を投影させ、聴き手の背中を支えるようなメッセージソングへと昇華させた。 さらに、長年の親交がある韻マンとのタッグは『SHARP SHIP』や『Stand up』など、これまで積み重ねてきた共演の歴史があるからこそ、今回のコラボレーションも極めて自然な流れで結実した。互いの信頼関係が、楽曲の純度をより一層高めている。 「少年D」で〈何曲書いてもまだ足りない〉と歌う通り、堂村璃羽の創作意欲は尽きない。『Re:boot』を経て、その衝動はさらに加速しているようにも見える。再起動の先で、彼がどんな表現へと歩みを進めていくのか。その視線は、すでに次の章を見据えている。 堂村璃羽の原動力は、何よりも「創作そのもの」に対する純粋な情熱にある。リリース後の反響を克明に追う姿勢は、彼がリスナーとの対話をいかに重んじているかの証左と言えるだろう。 今後の展望についても、その歩みを止めるつもりはない。アルバムを含めた継続的な作品発表はもちろん、自身の活動に留まらず、他アーティストへの楽曲提供といった新たな領域への挑戦にも強い意欲を示している。本作『Re:boot』を起点として、表現者、そしてクリエイターとしての多角的な顔を覗かせていく。このアルバムは、堂村璃羽というアーティストの輪郭をより立体的に描き出し、その真価を世に問う重要な試金石となるはずだ。

Eeveeとして初めてフィーチャリングアーティストにシラフを迎えた、心強くて温かいコラボソング「Link up」。 日々の不安やネガティブを無理に切り捨てるのではなく、“手をつないで一緒に進めばいい”という新しい前向きさを描いた一曲です。 Eeveeのストレートで日常に寄り添うリリックと、シラフの内省的でリアルな言葉が重なり、ふたりならではの「等身大の連帯感」が生まれます。 ネガティブも痛みも、音楽と仲間と繋がることで“自分色の未来”に変えていく。そんな化学反応のようなポジティブが詰まった楽曲です。 落ち込んだ日や、自分に自信が持てない瞬間にそっと寄り添い、気づけば少し明るい空を見上げられるようになるはず。 聴く人それぞれの色で染めてほしい、Eeveeの新たな代表曲。

Eeveeとして初めてフィーチャリングアーティストにシラフを迎えた、心強くて温かいコラボソング「Link up」。 日々の不安やネガティブを無理に切り捨てるのではなく、“手をつないで一緒に進めばいい”という新しい前向きさを描いた一曲です。 Eeveeのストレートで日常に寄り添うリリックと、シラフの内省的でリアルな言葉が重なり、ふたりならではの「等身大の連帯感」が生まれます。 ネガティブも痛みも、音楽と仲間と繋がることで“自分色の未来”に変えていく。そんな化学反応のようなポジティブが詰まった楽曲です。 落ち込んだ日や、自分に自信が持てない瞬間にそっと寄り添い、気づけば少し明るい空を見上げられるようになるはず。 聴く人それぞれの色で染めてほしい、Eeveeの新たな代表曲。

宮古島出身の阿僧祇と島根出身のシラフ、それぞれ美しい青が存在する街から上京し、たまたま出会い、戦友となった。田舎の平穏と都会の喧騒、どちらも見て来た二人だからこそ書ける悩みや焦り、それとまた持つべき明るさを一曲にした。 どれだけ悩んでも空の色は変わらずBlueで、隣の芝生は地元の海よりは青くない。彼ららしい表現と美しいメロディー特徴。

宮古島出身の阿僧祇と島根出身のシラフ、それぞれ美しい青が存在する街から上京し、たまたま出会い、戦友となった。田舎の平穏と都会の喧騒、どちらも見て来た二人だからこそ書ける悩みや焦り、それとまた持つべき明るさを一曲にした。 どれだけ悩んでも空の色は変わらずBlueで、隣の芝生は地元の海よりは青くない。彼ららしい表現と美しいメロディー特徴。