Bishop Arcade


Q
Bell
3年ぶり2枚目のアルバムとなる『Q』を、2025年5月13日にリリース。今作でBellは、全曲をプロデュースしたBigoとともに、日本におけるヒップホップのあり方に疑問を投げかける。 サブスクリプション型の音楽配信サービスが普及してから約10年、リスナーの音楽に対する向き合い方が大きく変化してきた。聴きたい曲を好きな順番で、気軽に楽しむ——プレイリストという存在により、音楽はそんな風に消費されるようになった。 さまざまなジャンルのなかでも特にヒップホップは、テクノロジーの進化や社会の変化にいち早く反応し、影響を受ける。その結果、リスナーの求める「気軽さ」に迎合し、芸術性を軽視した楽曲が溢れる状況になってしまった。 今作では、単曲だけでなく「アルバム」としての完成度を追求し、BellそしてプロデューサーBigoが、46分間の物語を作りあげた。アルバムのなかでBellは、思考や言動が表面的なラッパーに対して警鐘を鳴らしつつ、「善と悪」「愛と憎しみ」といった、光と影のように真逆だが共存する人間の複雑な感情を吐露する。また、プロデューサーBigoのサウンドプロダクションは、時代性にとらわれないジャンルレスで実験的なアプローチながらも、どこか普遍的な安定感を感じられる仕上がりに。全15曲が有機的につながりあうよう緻密に構成され、先行シングルの『アンチ・コントロール』と『One Time』も、アルバム仕様にアップデートされている。 ジャケットのデザインでは、水銀がモチーフに選ばれた。金属のなかで唯一、常温時に液体であり、かつては治療薬としても使用されていた、その美しくも不気味にも見える独特な性質や、人類を翻弄してきた「毒か、薬か」という危うい二面性が、今作の世界観に一致している。


Q
Bell
3年ぶり2枚目のアルバムとなる『Q』を、2025年5月13日にリリース。今作でBellは、全曲をプロデュースしたBigoとともに、日本におけるヒップホップのあり方に疑問を投げかける。 サブスクリプション型の音楽配信サービスが普及してから約10年、リスナーの音楽に対する向き合い方が大きく変化してきた。聴きたい曲を好きな順番で、気軽に楽しむ——プレイリストという存在により、音楽はそんな風に消費されるようになった。 さまざまなジャンルのなかでも特にヒップホップは、テクノロジーの進化や社会の変化にいち早く反応し、影響を受ける。その結果、リスナーの求める「気軽さ」に迎合し、芸術性を軽視した楽曲が溢れる状況になってしまった。 今作では、単曲だけでなく「アルバム」としての完成度を追求し、BellそしてプロデューサーBigoが、46分間の物語を作りあげた。アルバムのなかでBellは、思考や言動が表面的なラッパーに対して警鐘を鳴らしつつ、「善と悪」「愛と憎しみ」といった、光と影のように真逆だが共存する人間の複雑な感情を吐露する。また、プロデューサーBigoのサウンドプロダクションは、時代性にとらわれないジャンルレスで実験的なアプローチながらも、どこか普遍的な安定感を感じられる仕上がりに。全15曲が有機的につながりあうよう緻密に構成され、先行シングルの『アンチ・コントロール』と『One Time』も、アルバム仕様にアップデートされている。 ジャケットのデザインでは、水銀がモチーフに選ばれた。金属のなかで唯一、常温時に液体であり、かつては治療薬としても使用されていた、その美しくも不気味にも見える独特な性質や、人類を翻弄してきた「毒か、薬か」という危うい二面性が、今作の世界観に一致している。


One Time
Bell
記憶を積み重ねて生きる人生は、まるで一筆ずつ描く絵画のよう。過去をふり返ったとき、たとえ、ほかの人より上手く描けていなくても、色鮮やかでなくても、世界に一つしかないその絵の味わいを、自分自身で愛せればいい。 だからこそ、「二度と訪れない、全部の瞬間を大事にしたい」。ニューシングル『One Time』には、そんな想いが込められた。


One Time
Bell
記憶を積み重ねて生きる人生は、まるで一筆ずつ描く絵画のよう。過去をふり返ったとき、たとえ、ほかの人より上手く描けていなくても、色鮮やかでなくても、世界に一つしかないその絵の味わいを、自分自身で愛せればいい。 だからこそ、「二度と訪れない、全部の瞬間を大事にしたい」。ニューシングル『One Time』には、そんな想いが込められた。


アンチ・コントロール
Bell
誰かに支配・制御・操作されてしまうかどうか、それは自分自身の選択で決まる—— Bellのニューシングル『アンチ・コントロール』は、Bigoプロデュースによるダークな世界観が際立つ楽曲に。


アンチ・コントロール
Bell
誰かに支配・制御・操作されてしまうかどうか、それは自分自身の選択で決まる—— Bellのニューシングル『アンチ・コントロール』は、Bigoプロデュースによるダークな世界観が際立つ楽曲に。


ピア・プレッシャー
Yohei Torii
独自の考えをもつ者や、社会的少数者に対する見えない暴力である「同調圧力」。多くの生きづらさを生む、その不寛容さへの反抗をコンセプトにしたYohei Toriiの1stミニアルバム『ピア・プレッシャー』がリリースされた。本作は7名のアーティストが参加し、全6曲を収録。自身に大きな影響を与えた1990~2000年代の音像へ敬意を表しつつ、タイムレスな表現へと昇華させた作品となった。


ピア・プレッシャー
Yohei Torii
独自の考えをもつ者や、社会的少数者に対する見えない暴力である「同調圧力」。多くの生きづらさを生む、その不寛容さへの反抗をコンセプトにしたYohei Toriiの1stミニアルバム『ピア・プレッシャー』がリリースされた。本作は7名のアーティストが参加し、全6曲を収録。自身に大きな影響を与えた1990~2000年代の音像へ敬意を表しつつ、タイムレスな表現へと昇華させた作品となった。


All For You
Yohei Torii
クリエイティブディレクター、デザイナー、DJ、ビートメイカーとして活動するYohei Toriiが、1990年代のR&Bやヒップホップ・ソウルを彷彿させるニューシングル『All For You』をリリース。今回は客演にシンガーソングライターのA.Y.Aを迎え、2018年の『Rockabye feat. Bell & A.Y.A』以来、2度目のコラボレーションが実現した。 奇しくも、海外でシティポップに続くジャパニーズR&Bブームが到来しているタイミングでのリリースとなる本曲は、メロウなシンセと骨太なキックが印象的なビートからも伺えるように、Yohei Toriiのアイデンティティの一つである、1990~2000年代の音像への敬意が表された作風となっている。 また、現在ロンドンを拠点とするA.Y.Aとの制作は、オンライン上で国境を越えて行われた。近年、よりエレクトロニックな表現に重きを置いているA.Y.Aだが、今回は初期のオルタナティブR&B、ヒップホップサウンド時代のスタイルに回帰。彼女の活動初期からのファンにとっても懐かしく、多幸感あふれる仕上がりとなった。


All For You
Yohei Torii
クリエイティブディレクター、デザイナー、DJ、ビートメイカーとして活動するYohei Toriiが、1990年代のR&Bやヒップホップ・ソウルを彷彿させるニューシングル『All For You』をリリース。今回は客演にシンガーソングライターのA.Y.Aを迎え、2018年の『Rockabye feat. Bell & A.Y.A』以来、2度目のコラボレーションが実現した。 奇しくも、海外でシティポップに続くジャパニーズR&Bブームが到来しているタイミングでのリリースとなる本曲は、メロウなシンセと骨太なキックが印象的なビートからも伺えるように、Yohei Toriiのアイデンティティの一つである、1990~2000年代の音像への敬意が表された作風となっている。 また、現在ロンドンを拠点とするA.Y.Aとの制作は、オンライン上で国境を越えて行われた。近年、よりエレクトロニックな表現に重きを置いているA.Y.Aだが、今回は初期のオルタナティブR&B、ヒップホップサウンド時代のスタイルに回帰。彼女の活動初期からのファンにとっても懐かしく、多幸感あふれる仕上がりとなった。


Rabona!
Dali Tha Art
フットボールにおいて、足を交差させてボールを蹴る技術を指す「Rabona(ラボーナ)」。スペイン語で「ずる休み」を意味する。相手の意表をついて、おもわず「ずるい」と感じさせる、トリッキーで遊び心のあるプレイであることから、この言葉が使われるようになったという。 その『Rabona!』をタイトルとして掲げた今作。自己名義としては、約4年ぶりのリリースとなる。日々、自身と向き合い続け、書き留めてきた言葉たちが6曲のなかに詰め込まれた。悩みや不安や怒りなどの、ネガティブな感情を押し殺すのではなく、吐き出す。そして、すべてを丸めてラボーナで蹴飛ばし、楽しむ。そんなポジティブな姿勢を感じられる作品となった。


Rabona!
Dali Tha Art
フットボールにおいて、足を交差させてボールを蹴る技術を指す「Rabona(ラボーナ)」。スペイン語で「ずる休み」を意味する。相手の意表をついて、おもわず「ずるい」と感じさせる、トリッキーで遊び心のあるプレイであることから、この言葉が使われるようになったという。 その『Rabona!』をタイトルとして掲げた今作。自己名義としては、約4年ぶりのリリースとなる。日々、自身と向き合い続け、書き留めてきた言葉たちが6曲のなかに詰め込まれた。悩みや不安や怒りなどの、ネガティブな感情を押し殺すのではなく、吐き出す。そして、すべてを丸めてラボーナで蹴飛ばし、楽しむ。そんなポジティブな姿勢を感じられる作品となった。


WE ARE (feat. Bell, Dali Tha Art, 志峰, Aki & DJ SHIMPEI)
Bishop Arcade
数パーセントのわずかな縁がつながりスタートした2013年から、あれよあれよで気づけば10年。自由を選んだ責任と重圧を抱えながら、誰となにをするかを大切にしてきた。この先のことはわからない。でも、10年物のビンテージがさらに味わい深くなって、再びリンクし「WE」となる。そんな瞬間を楽しみ続けたい。


WE ARE (feat. Bell, Dali Tha Art, 志峰, Aki & DJ SHIMPEI)
Bishop Arcade
数パーセントのわずかな縁がつながりスタートした2013年から、あれよあれよで気づけば10年。自由を選んだ責任と重圧を抱えながら、誰となにをするかを大切にしてきた。この先のことはわからない。でも、10年物のビンテージがさらに味わい深くなって、再びリンクし「WE」となる。そんな瞬間を楽しみ続けたい。


Blue Tapes 2: Still I Am
Bell
ファーストアルバム以降、コンスタントにリリースを続けるBellによる新しいEP『Blue Tapes 2: Still I Am』。たとえ「そのとき」の感情が青臭いものであっても素直に向き合い、短期間で言葉に落とし込む『Blue Tapes』シリーズの2作目となる。 人として自然に存在するエゴが、無条件に抑制される空気感に包まれるいま。今作でBellが提示している、きれいごとではなく「俺は俺」で「お前はお前」というスタンスは鋭利に見えるかもしれない。しかし、それぞれが自分自身の感情を大切にすることで、本当に守りたいものを守れるのではないか、という本質的なやさしさのあり方を考えさせられる。


Blue Tapes 2: Still I Am
Bell
ファーストアルバム以降、コンスタントにリリースを続けるBellによる新しいEP『Blue Tapes 2: Still I Am』。たとえ「そのとき」の感情が青臭いものであっても素直に向き合い、短期間で言葉に落とし込む『Blue Tapes』シリーズの2作目となる。 人として自然に存在するエゴが、無条件に抑制される空気感に包まれるいま。今作でBellが提示している、きれいごとではなく「俺は俺」で「お前はお前」というスタンスは鋭利に見えるかもしれない。しかし、それぞれが自分自身の感情を大切にすることで、本当に守りたいものを守れるのではないか、という本質的なやさしさのあり方を考えさせられる。


七色 (feat. Laki)
Bell
生きていると、どうにもコントロールできないことがある。晴れの日や雨の日。時間は止まらず過ぎていく。浮き沈みのくり返し。それを受け入れることができるかどうか。自分次第で見える景色が変わる。 取り繕ったものではなく、本質的な「強さ」を感じる言葉が楽曲に込められた。心情を描くBellと、情景を切り取ったLaki。曲が進むにつれて、光がさしこみ、色あざやかになっていく。


七色 (feat. Laki)
Bell
生きていると、どうにもコントロールできないことがある。晴れの日や雨の日。時間は止まらず過ぎていく。浮き沈みのくり返し。それを受け入れることができるかどうか。自分次第で見える景色が変わる。 取り繕ったものではなく、本質的な「強さ」を感じる言葉が楽曲に込められた。心情を描くBellと、情景を切り取ったLaki。曲が進むにつれて、光がさしこみ、色あざやかになっていく。


Blue Tapes: good night.
Bell
今年4月にファーストアルバム『GARDEN』をリリースしたBellが、早くも新作EP『Blue Tapes: good night.』を10月31日にリリース。ある一夜のパーティーの始まりから終わりをコンセプトにした作品となっている。コロナ禍での窮屈な日々から、以前の日常に戻りつつある現在。「ほかに必要ない そのすべてがここにある」という言葉にも表れているようなポジティブな空気が、約3ヶ月の制作期間の中で詰め込まれた。


Blue Tapes: good night.
Bell
今年4月にファーストアルバム『GARDEN』をリリースしたBellが、早くも新作EP『Blue Tapes: good night.』を10月31日にリリース。ある一夜のパーティーの始まりから終わりをコンセプトにした作品となっている。コロナ禍での窮屈な日々から、以前の日常に戻りつつある現在。「ほかに必要ない そのすべてがここにある」という言葉にも表れているようなポジティブな空気が、約3ヶ月の制作期間の中で詰め込まれた。


GARDEN
Bell
芽吹き、育ち、枯れ、また新たな芽吹きへ。 この1stアルバム「GARDEN」は、“過去と現在が混ざり合った空間”を表した作品。変わり続ける街や人、立場や状況などを嘆くのではなく、変化を楽しむ想いがそこにはある。プロデューサーにCraftBeatz、HIMUKI、Bigoなどを迎え、ゲストとして唾奇、句潤、D.D.S、SMOKIN' IN THE BOYS ROOM、BULLなどが参加。さまざまな草花が咲いた賑やかな庭園のように、バラエティ豊かな内容になっている。


GARDEN
Bell
芽吹き、育ち、枯れ、また新たな芽吹きへ。 この1stアルバム「GARDEN」は、“過去と現在が混ざり合った空間”を表した作品。変わり続ける街や人、立場や状況などを嘆くのではなく、変化を楽しむ想いがそこにはある。プロデューサーにCraftBeatz、HIMUKI、Bigoなどを迎え、ゲストとして唾奇、句潤、D.D.S、SMOKIN' IN THE BOYS ROOM、BULLなどが参加。さまざまな草花が咲いた賑やかな庭園のように、バラエティ豊かな内容になっている。
![Notebook (Grow Up) [feat. Bell & Aki]](https://imgs.ototoy.jp/imgs/jacket/0519/00000003.1584760620.6763_180.jpg)

Notebook (Grow Up) [feat. Bell & Aki]
Dali Tha Art
所属するレーベル「Bishop Arcade」から客演にBellとAkiを迎え、DJ Shimpeiがプロデュースした楽曲となっている。
![Notebook (Grow Up) [feat. Bell & Aki]](https://imgs.ototoy.jp/imgs/jacket/0519/00000003.1584759722.9907_180.jpg)

Notebook (Grow Up) [feat. Bell & Aki]
Dali Tha Art
所属するレーベル「Bishop Arcade」から客演にBellとAkiを迎え、DJ Shimpeiがプロデュースした楽曲となっている。
![Tipsy (Remix) [feat. Bell & Dali Tha Art]](https://imgs.ototoy.jp/imgs/jacket/0501/00000003.1581087420.9307_180.jpg)

Tipsy (Remix) [feat. Bell & Dali Tha Art]
Aki
ライブではおなじみのアルコール賛歌「Tipsy」のリミックス! レーベル「Bishop Arcade」より、BellとDali Tha Artが参加。
![Tipsy (Remix) [feat. Bell & Dali Tha Art]](https://imgs.ototoy.jp/imgs/jacket/0501/00000003.1581085622.4178_180.jpg)

Tipsy (Remix) [feat. Bell & Dali Tha Art]
Aki
ライブではおなじみのアルコール賛歌「Tipsy」のリミックス! レーベル「Bishop Arcade」より、BellとDali Tha Artが参加。


Freak (feat. Dragon One)
Aki
レーベル「Bishop Arcade」よりAkiのソロシングルがリリース。プロデューサーにBigo、客演にはDragon Oneを迎えた楽曲となっている。


Freak (feat. Dragon One)
Aki
レーベル「Bishop Arcade」よりAkiのソロシングルがリリース。プロデューサーにBigo、客演にはDragon Oneを迎えた楽曲となっている。


Request (feat. 志峰, Aki & Bell)
Dali Tha Art
2016年リリースの1stアルバム「Vital Signs」から約3年ぶりとなる今作。所属するレーベル「Bishop Arcade」からDJ Shimpeiをプロデューサーとして、客演には志峰、Aki、そしてBellを迎えた楽曲となっている。


Request (feat. 志峰, Aki & Bell)
Dali Tha Art
2016年リリースの1stアルバム「Vital Signs」から約3年ぶりとなる今作。所属するレーベル「Bishop Arcade」からDJ Shimpeiをプロデューサーとして、客演には志峰、Aki、そしてBellを迎えた楽曲となっている。


Rockabye (feat. Bell & A.Y.A)
Yohei Torii
レーベルメイトのBellと、LOW HIGH WHO?よりA.Y.Aを迎えた楽曲。誰もが抱える「不安」「痛み」「孤独感」などの顕在的・潜在的な感情を吐き出すBellの言葉に、すべてを包み込むようなA.Y.Aの声がコントラストを生んでいる。バウンシー過ぎずに絶妙な空気感のビートはFoodpornによるもので、ミキシングとマスタリングはYasterizeが担当。Yohei Toriiのプロデュースによって、まさに“化学反応”が起きた仕上がりになっている。