ori-ori records
tales and truth
s-o-a
「物語と真実」――その言葉通り、s-o-a の音楽はただのメロディーやリズムに留まらず、深い感情や人間の内面に迫るような力強さを持っている。 2枚目のEP『tales and truth』は、彼らが紡ぎ出す4つの物語を通して、リスナーを内面的な旅へと誘う作品だ。 「白夜」 この曲は、夜が訪れない部屋で過ごす不安定な心情を描き出す。深い静けさと切なさに満ちた歌詞の中で、優しさを守ろうとする気持ちと、それがうまくいかない現実との間で揺れ動く感情が表現されている。突き刺さる冷たい空気と木漏れ日の香りの中で紡がれる、優しさと孤独の葛藤に、聴く者は強く引き込まれるだろう。 「羽の上の眠り姫 (ep ver.)」 眠り姫という幻想的なテーマを扱いながらも、実はそれが彼女自身の心の葛藤を象徴しているという深みがこの曲にはある。夜の静けさと月の光の中で、手を伸ばす先にある「言葉にならない感情」が歌詞として描かれ、軽快に跳ねるリズムの上で、聴く者の心を震わせる。 「.lovesong」 「誰かを愛する時 いつも胸が痛いよ」――その一言から始まるこの曲は、愛することへの矛盾と切なさを詩的に描いている。優しさと残酷さが交錯し、心の中での葛藤を隠しきれないままに突き進む様子を表現。ミニマルで不穏なサウンドから始まり、徐々に感情の高まりとともに激しく歪んだギターと荒々しいドラムが鳴り響き、リスナーを圧倒する。どんな我儘でも許される時間、今だけは全てを忘れようとする深い愛情が伝わる。 「クリムゾンの夜」 深い孤独とそれを乗り越えようとする強い意志が感じられるこの楽曲は、まさに夜の中で立ちすくむ心情を歌い上げている。主人公の「痛み」をしっかりと受け止め、星に願うシンプルな祈りに込められた深い意味が聴く者の胸を打つ。今は手が届かない距離にいる「あなた」へと想いを馳せる、その切実さが痛いほど伝わる。 『tales and truth』は、s-o-a の音楽の核心を感じさせる、より深く、より力強いEPだ。4曲それぞれが独自の物語を持ちながら、ひとつの大きなテーマへと収束していく。人間の内面を鋭く捉え、リスナーに強烈な感情を呼び起こすその音楽は、聴く者の心に確かな「真実」を残していく。 “愛”と“孤独”、そして“葛藤”の中で見つけた微かな希望――s-o-a は、まさにその真実を音楽で描いている。
tales and truth
s-o-a
「物語と真実」――その言葉通り、s-o-a の音楽はただのメロディーやリズムに留まらず、深い感情や人間の内面に迫るような力強さを持っている。 2枚目のEP『tales and truth』は、彼らが紡ぎ出す4つの物語を通して、リスナーを内面的な旅へと誘う作品だ。 「白夜」 この曲は、夜が訪れない部屋で過ごす不安定な心情を描き出す。深い静けさと切なさに満ちた歌詞の中で、優しさを守ろうとする気持ちと、それがうまくいかない現実との間で揺れ動く感情が表現されている。突き刺さる冷たい空気と木漏れ日の香りの中で紡がれる、優しさと孤独の葛藤に、聴く者は強く引き込まれるだろう。 「羽の上の眠り姫 (ep ver.)」 眠り姫という幻想的なテーマを扱いながらも、実はそれが彼女自身の心の葛藤を象徴しているという深みがこの曲にはある。夜の静けさと月の光の中で、手を伸ばす先にある「言葉にならない感情」が歌詞として描かれ、軽快に跳ねるリズムの上で、聴く者の心を震わせる。 「.lovesong」 「誰かを愛する時 いつも胸が痛いよ」――その一言から始まるこの曲は、愛することへの矛盾と切なさを詩的に描いている。優しさと残酷さが交錯し、心の中での葛藤を隠しきれないままに突き進む様子を表現。ミニマルで不穏なサウンドから始まり、徐々に感情の高まりとともに激しく歪んだギターと荒々しいドラムが鳴り響き、リスナーを圧倒する。どんな我儘でも許される時間、今だけは全てを忘れようとする深い愛情が伝わる。 「クリムゾンの夜」 深い孤独とそれを乗り越えようとする強い意志が感じられるこの楽曲は、まさに夜の中で立ちすくむ心情を歌い上げている。主人公の「痛み」をしっかりと受け止め、星に願うシンプルな祈りに込められた深い意味が聴く者の胸を打つ。今は手が届かない距離にいる「あなた」へと想いを馳せる、その切実さが痛いほど伝わる。 『tales and truth』は、s-o-a の音楽の核心を感じさせる、より深く、より力強いEPだ。4曲それぞれが独自の物語を持ちながら、ひとつの大きなテーマへと収束していく。人間の内面を鋭く捉え、リスナーに強烈な感情を呼び起こすその音楽は、聴く者の心に確かな「真実」を残していく。 “愛”と“孤独”、そして“葛藤”の中で見つけた微かな希望――s-o-a は、まさにその真実を音楽で描いている。
呼吸と生活 (digital ver.)
s-o-a
新たな呼吸を刻む、深層から昇る音楽の奇跡。 初のEP 「呼吸と生活」 が放つのは、単なるメロディーやリズムに留まらない、アーティストの息づかいそのもの。 s-o-a が紡ぐ音楽は、空気を振動させるような瞬間的な呼吸の変化から始まり、静かながらも力強い生き様を映し出す。 「呼吸と生活」 は、あなたの心の奥深くにまで届く、ひとときの安息と激しい感情の交錯だ。 「息継ぎ」では、変わり映えのない日常の中で感じる自己との葛藤と、その中で溺れそうになる心情が描かれる。 感情を押し殺すような瞬間、ほんの小さな息継ぎが救いとなり、エモーショナルな波が広がるこの曲は、リスナーの胸に深く響くだろう。 続く「ヒビ」では、日常の中に潜む微細な亀裂に焦点を当て、壊れたものをどうしても手放せない自分との葛藤を描く。 この曲は、修正なしの一発録りという生々しいアプローチが、歌詞と演奏にさらなるリアリティを与えており、どこか危ういバランスの中で生きる強さと脆さが伝わってくる。 そして、「春雷」。 雷の音をそのまま取り入れたインストゥルメンタルで、荒れ狂う自然、そしてその後に来る新たな一歩への期待感を感じさせる楽曲。 曲全体が言葉を超えて心に語りかける瞬間だ。 最後のトラックでは、記念すべき 1st single 「正しい生活」 のアコースティックバージョンが収められている。 オリジナルからアコースティックサウンドに再編されたこのバージョンでは、温かみのあるアコースティックギターとピアノの音色が際立ち、歌詞の「君と一緒に歳を重ねていきたい」という純粋な想いが、よりダイレクトに響いてくる。 このアコースティック ver.は、s-o-a の音楽の本質を最も色濃く感じられる。 「呼吸と生活」 は、アコースティックサウンドを中心に、日常と向き合うことの大切さ、その中で見失わずに生きる強さを語る作品だ。 繊細でありながら、力強く感じるこのEPは、どこか懐かしさをもたらし、今を生きる全ての人に寄り添う音楽だ。
呼吸と生活 (digital ver.)
s-o-a
新たな呼吸を刻む、深層から昇る音楽の奇跡。 初のEP 「呼吸と生活」 が放つのは、単なるメロディーやリズムに留まらない、アーティストの息づかいそのもの。 s-o-a が紡ぐ音楽は、空気を振動させるような瞬間的な呼吸の変化から始まり、静かながらも力強い生き様を映し出す。 「呼吸と生活」 は、あなたの心の奥深くにまで届く、ひとときの安息と激しい感情の交錯だ。 「息継ぎ」では、変わり映えのない日常の中で感じる自己との葛藤と、その中で溺れそうになる心情が描かれる。 感情を押し殺すような瞬間、ほんの小さな息継ぎが救いとなり、エモーショナルな波が広がるこの曲は、リスナーの胸に深く響くだろう。 続く「ヒビ」では、日常の中に潜む微細な亀裂に焦点を当て、壊れたものをどうしても手放せない自分との葛藤を描く。 この曲は、修正なしの一発録りという生々しいアプローチが、歌詞と演奏にさらなるリアリティを与えており、どこか危ういバランスの中で生きる強さと脆さが伝わってくる。 そして、「春雷」。 雷の音をそのまま取り入れたインストゥルメンタルで、荒れ狂う自然、そしてその後に来る新たな一歩への期待感を感じさせる楽曲。 曲全体が言葉を超えて心に語りかける瞬間だ。 最後のトラックでは、記念すべき 1st single 「正しい生活」 のアコースティックバージョンが収められている。 オリジナルからアコースティックサウンドに再編されたこのバージョンでは、温かみのあるアコースティックギターとピアノの音色が際立ち、歌詞の「君と一緒に歳を重ねていきたい」という純粋な想いが、よりダイレクトに響いてくる。 このアコースティック ver.は、s-o-a の音楽の本質を最も色濃く感じられる。 「呼吸と生活」 は、アコースティックサウンドを中心に、日常と向き合うことの大切さ、その中で見失わずに生きる強さを語る作品だ。 繊細でありながら、力強く感じるこのEPは、どこか懐かしさをもたらし、今を生きる全ての人に寄り添う音楽だ。
chap-chap
s-o-a
“chap-chap” は、無機質な現実と向き合いながらも、堂々と歩みを進める強さを歌うアンセム。前へ進む力強さが感じられる1曲。 “牙の鳥” は、より深く暗く、心の奥底に潜む痛みと罪の連鎖を描き出す。心の中の痛みをそのまま音に閉じ込めたような1曲となっている。
chap-chap
s-o-a
“chap-chap” は、無機質な現実と向き合いながらも、堂々と歩みを進める強さを歌うアンセム。前へ進む力強さが感じられる1曲。 “牙の鳥” は、より深く暗く、心の奥底に潜む痛みと罪の連鎖を描き出す。心の中の痛みをそのまま音に閉じ込めたような1曲となっている。
四月の魚
s-o-a
s-o-a、4thシングル「四月の魚」をリリース 都会の喧騒の中で自分を見失いそうになりながらも、必死に本当の自分を掴み取ろうとする力強さと、流れる時間に逆らうことのできない無力感が交錯する歌詞が胸に響く。 そして揺れる列車の中で感じるその感情が、どこか切なくも美しい余韻を残す。 軽快なリズムと流れるように進行するメロディが、楽曲に新たな深みを与え、s-o-a らしい幻想的な世界観が一層際立っている。 「四月の魚」は、時の流れに身を任せながらも、必死に泳ぎ続ける姿を象徴する一曲だ。
四月の魚
s-o-a
s-o-a、4thシングル「四月の魚」をリリース 都会の喧騒の中で自分を見失いそうになりながらも、必死に本当の自分を掴み取ろうとする力強さと、流れる時間に逆らうことのできない無力感が交錯する歌詞が胸に響く。 そして揺れる列車の中で感じるその感情が、どこか切なくも美しい余韻を残す。 軽快なリズムと流れるように進行するメロディが、楽曲に新たな深みを与え、s-o-a らしい幻想的な世界観が一層際立っている。 「四月の魚」は、時の流れに身を任せながらも、必死に泳ぎ続ける姿を象徴する一曲だ。
羽の上の眠り姫
s-o-a
s-o-a、3rdシングルをリリース 愛の終わりと、その余韻を描いた「羽の上の眠り姫」。 過ぎ去った温もり、交わされなかった言葉、手を伸ばしても届かない記憶――そんな喪失感を繊細な言葉で紡ぎながらも、どこか軽やかで心地よいメロディが印象的な一曲となっている。 さらに、今作ではハネたビートと洗練されたサウンドが際立ち、s-o-a らしい幻想的な世界観に新たな彩りを加えている。軽快なリズムに乗せた切ない歌詞が、不思議な浮遊感を生み出し、聴く者を独特の余韻へと引き込む。 「羽の上の眠り姫」は、喪失の中にある美しさ、そしてそれでもなお光を求める心を表現した一曲。切なさと心地よさが交錯する、新たな s-o-a の魅力が詰まった作品となっている。
羽の上の眠り姫
s-o-a
s-o-a、3rdシングルをリリース 愛の終わりと、その余韻を描いた「羽の上の眠り姫」。 過ぎ去った温もり、交わされなかった言葉、手を伸ばしても届かない記憶――そんな喪失感を繊細な言葉で紡ぎながらも、どこか軽やかで心地よいメロディが印象的な一曲となっている。 さらに、今作ではハネたビートと洗練されたサウンドが際立ち、s-o-a らしい幻想的な世界観に新たな彩りを加えている。軽快なリズムに乗せた切ない歌詞が、不思議な浮遊感を生み出し、聴く者を独特の余韻へと引き込む。 「羽の上の眠り姫」は、喪失の中にある美しさ、そしてそれでもなお光を求める心を表現した一曲。切なさと心地よさが交錯する、新たな s-o-a の魅力が詰まった作品となっている。
僕のできる事。
s-o-a
s-o-a、2ndシングルをリリース 自分の力ではどうにもならない現実に直面しながらも、「今を生き抜く」ことの大切さを訴えかける歌詞が印象的。 何も成し遂げられないまま、時間だけが過ぎ去っていくという切ない感覚が胸に迫る。 さらに、今回は s-o-a らしい温かみのあるメロディに加え、打ち込みやエレクトロな要素も取り入れられ、楽曲に新たな層を加えたアレンジが施されている。 「僕のできる事。」は、誰しもが抱える不安や葛藤を正直に表現しながらも、どこかで希望を見出すことができるというメッセージが込められている。無理に答えを出す必要はないこと、そして今を大切に生きることの意味を教えてくれる1曲だ。
僕のできる事。
s-o-a
s-o-a、2ndシングルをリリース 自分の力ではどうにもならない現実に直面しながらも、「今を生き抜く」ことの大切さを訴えかける歌詞が印象的。 何も成し遂げられないまま、時間だけが過ぎ去っていくという切ない感覚が胸に迫る。 さらに、今回は s-o-a らしい温かみのあるメロディに加え、打ち込みやエレクトロな要素も取り入れられ、楽曲に新たな層を加えたアレンジが施されている。 「僕のできる事。」は、誰しもが抱える不安や葛藤を正直に表現しながらも、どこかで希望を見出すことができるというメッセージが込められている。無理に答えを出す必要はないこと、そして今を大切に生きることの意味を教えてくれる1曲だ。
