| Title | Duration | Price | ||
|---|---|---|---|---|
| 1 |
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愛さずにはいられない -- Ray Charles alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 04:14 | |
| 2 |
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この素晴らしき世界 -- ルイ・アームストロング alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:21 | |
| 3 |
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オー・プリティ・ウ―マン -- ロイ・オービソン alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:59 | |
| 4 |
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男が女を愛する時 -- パーシー・スレッジ alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:52 | |
| 5 |
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アンチェインド・メロディ -- ライチャス・ブラザース alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:40 | |
| 6 |
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二人だけのデート -- Dusty Springfield alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:37 | |
| 7 |
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夢のカリフォルニア -- ママスパパス alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:41 | |
| 8 |
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スタンド・バイ・ミー -- ベン・E・キング alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:00 | |
| 9 |
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ラスト・ダンスは私に -- ドリフターズ alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:29 | |
| 10 |
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青い影 -- プロコル・ハルム alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 04:02 | |
| 11 |
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花のサンフランシスコ -- スコット・マッケンジー alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:59 | |
| 12 |
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七つの水仙 -- ブラザース・フォア alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:44 | |
| 13 |
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好きにならずにいられない -- Elvis Presley alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:04 | |
| 14 |
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スカボロー・フェア ～詠唱～ -- サイモンガーファンクル alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:08 |
Digital Catalog
『日本で流行ったオールディーズ 』は、昭和のラジオやテレビで親しまれ、日本の洋楽ファンの心に深く刻まれた懐かしの洋楽ヒット曲を集めた名曲集です。ミーナ「砂に消えた涙（日本語バージョン）」、ジーン・ピットニー「ルイジアナ・ママ」、エルヴィス・プレスリー「ワン・ナイト」、ポール・アンカ「電話でキッス」など、1960年代を中心に日本で特に人気を博したオールディーズのスタンダードナンバーが並びます。 さらに、アンソニー・パーキンス「月影の渚」、ジョン・レイトン「霧の中のジョニー」、ペギー・リー「ジャニー・ギター」、ザ・アニマルズ「悲しき願い」など、映画やラジオで繰り返し流れた楽曲も収録。ヨーロッパ発のポップス、日本語カバー、ロック、ラテン、ティーンポップが混ざり合う多彩なラインナップは、日本独自の洋楽文化を象徴しています。 日本国内配信向けに構成された本作は、昭和世代、オールディーズファン、そして洋楽入門者にもおすすめ。どこか懐かしく、時代を超えて愛される名曲が、当時の空気感とともに鮮やかによみがえる一枚です。
「レイ・チャールズ 生誕九十五年 ソウルの父」は、アメリカ音楽の歴史を変えたレイ・チャールズの魅力を余すところなく味わっていただけるアルバムです。 ゴスペル、ブルース、R&B、ジャズ、カントリーを自在に融合し、のちにソウルミュージックと呼ばれるスタイルを確立した彼の革新性が、この一枚に凝縮されています。 アイヴ・ガット・ア・ウーマンやハレルヤ・アイ・ラヴ・ハー・ソーでは、ゴスペルの熱気とR&Bの躍動感が融合し、レイ・チャールズがソウルの父と呼ばれる理由がはっきりと伝わります。 アー・フール・フォー・ユーやメス・アラウンドでは、彼のユーモアとブルースの深みが共存し、初期R&Bの魅力が鮮やかに浮かび上がります。 さらに、愛さずにはいられないや我が心のジョージアでは、成熟した歌心と深い情感が表れ、レイ・チャールズの幅広い音楽性を感じることができます。 このアルバムの中でも特に印象的な三曲として、アイヴ・ガット・ア・ウーマン、ハレルヤ・アイ・ラヴ・ハー・ソー、ホワッド・アイ・セイ パート1＆2を挙げることができます。 アイヴ・ガット・ア・ウーマンは、ソウルミュージック誕生の象徴ともいえる一曲で、力強いビートと情熱的な歌唱が魅力です。 ハレルヤ・アイ・ラヴ・ハー・ソーは、ゴスペルの喜びとR&Bの軽快さが融合した名曲で、朝の気分を明るくしたいときにぴったりです。 ホワッド・アイ・セイ パート1＆2は、ライブの熱気をそのまま閉じ込めたようなエネルギーに満ちており、気分を高めたいときやドライブに最適です。 家へ帰らないかやカム・バック・ベイビーなどの初期R&Bナンバー、メリー・アンやエイント・ザット・ラヴといった軽快な楽曲も収録されており、レイ・チャールズの音楽的進化を一枚で辿ることができます。 ソウルミュージック、R&B、ゴスペル、アメリカ音楽史、ジャズヴォーカルといったキーワードに興味のある方にとって、本作はレイ・チャールズの魅力を再発見する絶好のアルバムです。 彼の歌声が持つ熱量と温かさを、ぜひこの作品で味わっていただきたいと思います。
1950年代の興奮を呼び覚ます――エルヴィス・プレスリー生誕90年を記念して贈る『FOREVER KING』は、ロックンロールの原点とバラードの美学を凝縮したメモリアル・コレクションです。 「ハウンド・ドッグ」「ブルー・スエード・シューズ」「監獄ロック」など、野性的なグルーヴに満ちた代表曲に加え、「ラヴ・ミー・テンダー」「ブルー・ハワイ」といった感傷的な名バラードも収録。週末のドライブ、朝のラジオ感覚、懐かしさに浸る夜など、多彩なシーンにマッチするラインナップです。
ロサンゼルスにあったRCAの伝説的なブールヴァード・スタジオで行われたエルヴィス・プレスリーのレコーディング・セッションとリハーサルを年代順に記録する決定版コレクション『Sunset Boulevard』 (サンセット・ブールヴァード)。収録されている89曲に及ぶレア楽曲の半数以上は米国内でこれまで発表されておらず、エルヴィスの1970年代のレコーディング作品に新たな発見と感動をもたらしてくれるだろう。 エルヴィスがこれまでレコーディングした中でも最も自伝的な曲と幅広く見られている「離別（わかれ）の歌 (Separate Ways)」のような後期の名曲のレアなオルタネイト・スタジオ・ヴァージョン、初期の革新的なヴォーカル・スタイルが伝わってくる「T-R-O-U-B-L-E」、40枚目のシングルにしてキャリア最後のトップ10シングルとなった「バーニング・ラヴ」などが収録されている。 本コレクションのDisc1＆2（LP2枚組のハイライト・セットとしてもリリースされる）は、グラミー賞を4回受賞したマット・ロス・スパングがオーバーダブをすべて削ぎ落としてプロセスに新鮮な洞察をもたらす、新規および未発表ミックスがフィーチャーされている。RCAスタジオCでエルヴィスが過ごした時間に録音した17曲の名曲で幕を開けるこれらのミックスは、クリス・クリストファーソンの「心の想い出 (For The Good Times)」(1995年に初めてスタジオ・ヴァージョンがリリースされた)、ポール・ウィリアムスの「故郷への道を教えて (Where Do I Go From Here)」(1973年の『フール (ELVIS)』収録)、ビリー・スワンの「アイ・キャン・ヘルプ」(1975年の『トゥデイ』収録)、ドン・マクリーンの「アンド・アイ・ラヴ・ユー・ソー」(同じく『トゥデイ』収録)など、彼の魅惑的な声がこの時代有数のソングライターと渡り合う様子を密に垣間見ることができる。 Disc3～５の3枚には、エルヴィスの後期のパフォーマンスを支えたTCBバンドと共にロサンゼルスで行った1970年7月と1974年のリハーサルがフィーチャーされており、歴史的なラスベガスでのコンサートの舞台裏を見ることができる。彼のバンドと、コントロール・ルームにいるエンジニアだけが聴いている中、エルヴィスはセッションの間じゅうひとつひとつのフレーズに全身全霊を込め、歌う事への愛情を余すところなく披露している。1974年の録音の中でも、エルヴィスがスタジオ・ヴァージョンをレコーディングすることなく終わったトラック2曲は特に注目に値する。「いついつまでも (Twelfth of Never)」はもともとジョニー・マティスの1957年のヒット曲。「そっとさようなら (Softly As I Leave You)」では彼がプロローグをナレーションし、この曲の起源とされているものについて語っている（これはシャルル・ボワイエ [Charles Boyer]がナレーションを務めたアルバム『ウェア・ダズ・ラヴ・ゴー』を彼が愛聴していたことからインスピレーションを得たという）。エルヴィスのTCBバンドとの直感的なケミストリーはどちらのリハーサルにおいても明白だが、これはおそらく、この時期から初めてツアー・バンドとレコーディングすると決めたおかげであろう（それまでのスタジオ・セッションではツアー・バンドとは別のメンバーと行っていた為）。
ロサンゼルスにあったRCAの伝説的なブールヴァード・スタジオで行われたエルヴィス・プレスリーのレコーディング・セッションとリハーサルを年代順に記録する決定版コレクション『Sunset Boulevard』 (サンセット・ブールヴァード)。収録されている89曲に及ぶレア楽曲の半数以上は米国内でこれまで発表されておらず、エルヴィスの1970年代のレコーディング作品に新たな発見と感動をもたらしてくれるだろう。 エルヴィスがこれまでレコーディングした中でも最も自伝的な曲と幅広く見られている「離別（わかれ）の歌 (Separate Ways)」のような後期の名曲のレアなオルタネイト・スタジオ・ヴァージョン、初期の革新的なヴォーカル・スタイルが伝わってくる「T-R-O-U-B-L-E」、40枚目のシングルにしてキャリア最後のトップ10シングルとなった「バーニング・ラヴ」などが収録されている。 本コレクションのDisc1＆2（LP2枚組のハイライト・セットとしてもリリースされる）は、グラミー賞を4回受賞したマット・ロス・スパングがオーバーダブをすべて削ぎ落としてプロセスに新鮮な洞察をもたらす、新規および未発表ミックスがフィーチャーされている。RCAスタジオCでエルヴィスが過ごした時間に録音した17曲の名曲で幕を開けるこれらのミックスは、クリス・クリストファーソンの「心の想い出 (For The Good Times)」(1995年に初めてスタジオ・ヴァージョンがリリースされた)、ポール・ウィリアムスの「故郷への道を教えて (Where Do I Go From Here)」(1973年の『フール (ELVIS)』収録)、ビリー・スワンの「アイ・キャン・ヘルプ」(1975年の『トゥデイ』収録)、ドン・マクリーンの「アンド・アイ・ラヴ・ユー・ソー」(同じく『トゥデイ』収録)など、彼の魅惑的な声がこの時代有数のソングライターと渡り合う様子を密に垣間見ることができる。 Disc3～５の3枚には、エルヴィスの後期のパフォーマンスを支えたTCBバンドと共にロサンゼルスで行った1970年7月と1974年のリハーサルがフィーチャーされており、歴史的なラスベガスでのコンサートの舞台裏を見ることができる。彼のバンドと、コントロール・ルームにいるエンジニアだけが聴いている中、エルヴィスはセッションの間じゅうひとつひとつのフレーズに全身全霊を込め、歌う事への愛情を余すところなく披露している。1974年の録音の中でも、エルヴィスがスタジオ・ヴァージョンをレコーディングすることなく終わったトラック2曲は特に注目に値する。「いついつまでも (Twelfth of Never)」はもともとジョニー・マティスの1957年のヒット曲。「そっとさようなら (Softly As I Leave You)」では彼がプロローグをナレーションし、この曲の起源とされているものについて語っている（これはシャルル・ボワイエ [Charles Boyer]がナレーションを務めたアルバム『ウェア・ダズ・ラヴ・ゴー』を彼が愛聴していたことからインスピレーションを得たという）。エルヴィスのTCBバンドとの直感的なケミストリーはどちらのリハーサルにおいても明白だが、これはおそらく、この時期から初めてツアー・バンドとレコーディングすると決めたおかげであろう（それまでのスタジオ・セッションではツアー・バンドとは別のメンバーと行っていた為）。
サッチモ"の愛称で知られる20世紀の最大のジャズ・トラペット奏者にしてヴォーカリスト。ジャズの生みの親でもあり、アメリカ・ポピュラー音楽史上屈指のエンターテイナーとして、音楽を通じて世界中に愛と平和を伝えた。そのルイ・アームストロングのヒット曲満載のライフタイムベスト16曲！
キング・オブ・ロックンロールと称されるエルヴィス・プレスリー。その衝撃的なデビュー当時、若者のセックスシンボルと絶賛されたエルヴィス初期のヒットナンバーから、日本のファンにもおなじみの映画サウンドトラックの名曲を年代順に収録したコンプリート・ベスト・アルバムです。
キング・オブ・ロックンロールと称されるエルヴィス・プレスリー。その衝撃的なデビュー当時、若者のセックスシンボルと絶賛されたエルヴィス初期のヒットナンバーから、日本のファンにもおなじみの映画サウンドトラックの名曲を年代順に収録したコンプリート・ベスト・アルバムです。
Digital Catalog
『日本で流行ったオールディーズ 』は、昭和のラジオやテレビで親しまれ、日本の洋楽ファンの心に深く刻まれた懐かしの洋楽ヒット曲を集めた名曲集です。ミーナ「砂に消えた涙（日本語バージョン）」、ジーン・ピットニー「ルイジアナ・ママ」、エルヴィス・プレスリー「ワン・ナイト」、ポール・アンカ「電話でキッス」など、1960年代を中心に日本で特に人気を博したオールディーズのスタンダードナンバーが並びます。 さらに、アンソニー・パーキンス「月影の渚」、ジョン・レイトン「霧の中のジョニー」、ペギー・リー「ジャニー・ギター」、ザ・アニマルズ「悲しき願い」など、映画やラジオで繰り返し流れた楽曲も収録。ヨーロッパ発のポップス、日本語カバー、ロック、ラテン、ティーンポップが混ざり合う多彩なラインナップは、日本独自の洋楽文化を象徴しています。 日本国内配信向けに構成された本作は、昭和世代、オールディーズファン、そして洋楽入門者にもおすすめ。どこか懐かしく、時代を超えて愛される名曲が、当時の空気感とともに鮮やかによみがえる一枚です。
「レイ・チャールズ 生誕九十五年 ソウルの父」は、アメリカ音楽の歴史を変えたレイ・チャールズの魅力を余すところなく味わっていただけるアルバムです。 ゴスペル、ブルース、R&B、ジャズ、カントリーを自在に融合し、のちにソウルミュージックと呼ばれるスタイルを確立した彼の革新性が、この一枚に凝縮されています。 アイヴ・ガット・ア・ウーマンやハレルヤ・アイ・ラヴ・ハー・ソーでは、ゴスペルの熱気とR&Bの躍動感が融合し、レイ・チャールズがソウルの父と呼ばれる理由がはっきりと伝わります。 アー・フール・フォー・ユーやメス・アラウンドでは、彼のユーモアとブルースの深みが共存し、初期R&Bの魅力が鮮やかに浮かび上がります。 さらに、愛さずにはいられないや我が心のジョージアでは、成熟した歌心と深い情感が表れ、レイ・チャールズの幅広い音楽性を感じることができます。 このアルバムの中でも特に印象的な三曲として、アイヴ・ガット・ア・ウーマン、ハレルヤ・アイ・ラヴ・ハー・ソー、ホワッド・アイ・セイ パート1＆2を挙げることができます。 アイヴ・ガット・ア・ウーマンは、ソウルミュージック誕生の象徴ともいえる一曲で、力強いビートと情熱的な歌唱が魅力です。 ハレルヤ・アイ・ラヴ・ハー・ソーは、ゴスペルの喜びとR&Bの軽快さが融合した名曲で、朝の気分を明るくしたいときにぴったりです。 ホワッド・アイ・セイ パート1＆2は、ライブの熱気をそのまま閉じ込めたようなエネルギーに満ちており、気分を高めたいときやドライブに最適です。 家へ帰らないかやカム・バック・ベイビーなどの初期R&Bナンバー、メリー・アンやエイント・ザット・ラヴといった軽快な楽曲も収録されており、レイ・チャールズの音楽的進化を一枚で辿ることができます。 ソウルミュージック、R&B、ゴスペル、アメリカ音楽史、ジャズヴォーカルといったキーワードに興味のある方にとって、本作はレイ・チャールズの魅力を再発見する絶好のアルバムです。 彼の歌声が持つ熱量と温かさを、ぜひこの作品で味わっていただきたいと思います。
1950年代の興奮を呼び覚ます――エルヴィス・プレスリー生誕90年を記念して贈る『FOREVER KING』は、ロックンロールの原点とバラードの美学を凝縮したメモリアル・コレクションです。 「ハウンド・ドッグ」「ブルー・スエード・シューズ」「監獄ロック」など、野性的なグルーヴに満ちた代表曲に加え、「ラヴ・ミー・テンダー」「ブルー・ハワイ」といった感傷的な名バラードも収録。週末のドライブ、朝のラジオ感覚、懐かしさに浸る夜など、多彩なシーンにマッチするラインナップです。
ロサンゼルスにあったRCAの伝説的なブールヴァード・スタジオで行われたエルヴィス・プレスリーのレコーディング・セッションとリハーサルを年代順に記録する決定版コレクション『Sunset Boulevard』 (サンセット・ブールヴァード)。収録されている89曲に及ぶレア楽曲の半数以上は米国内でこれまで発表されておらず、エルヴィスの1970年代のレコーディング作品に新たな発見と感動をもたらしてくれるだろう。 エルヴィスがこれまでレコーディングした中でも最も自伝的な曲と幅広く見られている「離別（わかれ）の歌 (Separate Ways)」のような後期の名曲のレアなオルタネイト・スタジオ・ヴァージョン、初期の革新的なヴォーカル・スタイルが伝わってくる「T-R-O-U-B-L-E」、40枚目のシングルにしてキャリア最後のトップ10シングルとなった「バーニング・ラヴ」などが収録されている。 本コレクションのDisc1＆2（LP2枚組のハイライト・セットとしてもリリースされる）は、グラミー賞を4回受賞したマット・ロス・スパングがオーバーダブをすべて削ぎ落としてプロセスに新鮮な洞察をもたらす、新規および未発表ミックスがフィーチャーされている。RCAスタジオCでエルヴィスが過ごした時間に録音した17曲の名曲で幕を開けるこれらのミックスは、クリス・クリストファーソンの「心の想い出 (For The Good Times)」(1995年に初めてスタジオ・ヴァージョンがリリースされた)、ポール・ウィリアムスの「故郷への道を教えて (Where Do I Go From Here)」(1973年の『フール (ELVIS)』収録)、ビリー・スワンの「アイ・キャン・ヘルプ」(1975年の『トゥデイ』収録)、ドン・マクリーンの「アンド・アイ・ラヴ・ユー・ソー」(同じく『トゥデイ』収録)など、彼の魅惑的な声がこの時代有数のソングライターと渡り合う様子を密に垣間見ることができる。 Disc3～５の3枚には、エルヴィスの後期のパフォーマンスを支えたTCBバンドと共にロサンゼルスで行った1970年7月と1974年のリハーサルがフィーチャーされており、歴史的なラスベガスでのコンサートの舞台裏を見ることができる。彼のバンドと、コントロール・ルームにいるエンジニアだけが聴いている中、エルヴィスはセッションの間じゅうひとつひとつのフレーズに全身全霊を込め、歌う事への愛情を余すところなく披露している。1974年の録音の中でも、エルヴィスがスタジオ・ヴァージョンをレコーディングすることなく終わったトラック2曲は特に注目に値する。「いついつまでも (Twelfth of Never)」はもともとジョニー・マティスの1957年のヒット曲。「そっとさようなら (Softly As I Leave You)」では彼がプロローグをナレーションし、この曲の起源とされているものについて語っている（これはシャルル・ボワイエ [Charles Boyer]がナレーションを務めたアルバム『ウェア・ダズ・ラヴ・ゴー』を彼が愛聴していたことからインスピレーションを得たという）。エルヴィスのTCBバンドとの直感的なケミストリーはどちらのリハーサルにおいても明白だが、これはおそらく、この時期から初めてツアー・バンドとレコーディングすると決めたおかげであろう（それまでのスタジオ・セッションではツアー・バンドとは別のメンバーと行っていた為）。
ロサンゼルスにあったRCAの伝説的なブールヴァード・スタジオで行われたエルヴィス・プレスリーのレコーディング・セッションとリハーサルを年代順に記録する決定版コレクション『Sunset Boulevard』 (サンセット・ブールヴァード)。収録されている89曲に及ぶレア楽曲の半数以上は米国内でこれまで発表されておらず、エルヴィスの1970年代のレコーディング作品に新たな発見と感動をもたらしてくれるだろう。 エルヴィスがこれまでレコーディングした中でも最も自伝的な曲と幅広く見られている「離別（わかれ）の歌 (Separate Ways)」のような後期の名曲のレアなオルタネイト・スタジオ・ヴァージョン、初期の革新的なヴォーカル・スタイルが伝わってくる「T-R-O-U-B-L-E」、40枚目のシングルにしてキャリア最後のトップ10シングルとなった「バーニング・ラヴ」などが収録されている。 本コレクションのDisc1＆2（LP2枚組のハイライト・セットとしてもリリースされる）は、グラミー賞を4回受賞したマット・ロス・スパングがオーバーダブをすべて削ぎ落としてプロセスに新鮮な洞察をもたらす、新規および未発表ミックスがフィーチャーされている。RCAスタジオCでエルヴィスが過ごした時間に録音した17曲の名曲で幕を開けるこれらのミックスは、クリス・クリストファーソンの「心の想い出 (For The Good Times)」(1995年に初めてスタジオ・ヴァージョンがリリースされた)、ポール・ウィリアムスの「故郷への道を教えて (Where Do I Go From Here)」(1973年の『フール (ELVIS)』収録)、ビリー・スワンの「アイ・キャン・ヘルプ」(1975年の『トゥデイ』収録)、ドン・マクリーンの「アンド・アイ・ラヴ・ユー・ソー」(同じく『トゥデイ』収録)など、彼の魅惑的な声がこの時代有数のソングライターと渡り合う様子を密に垣間見ることができる。 Disc3～５の3枚には、エルヴィスの後期のパフォーマンスを支えたTCBバンドと共にロサンゼルスで行った1970年7月と1974年のリハーサルがフィーチャーされており、歴史的なラスベガスでのコンサートの舞台裏を見ることができる。彼のバンドと、コントロール・ルームにいるエンジニアだけが聴いている中、エルヴィスはセッションの間じゅうひとつひとつのフレーズに全身全霊を込め、歌う事への愛情を余すところなく披露している。1974年の録音の中でも、エルヴィスがスタジオ・ヴァージョンをレコーディングすることなく終わったトラック2曲は特に注目に値する。「いついつまでも (Twelfth of Never)」はもともとジョニー・マティスの1957年のヒット曲。「そっとさようなら (Softly As I Leave You)」では彼がプロローグをナレーションし、この曲の起源とされているものについて語っている（これはシャルル・ボワイエ [Charles Boyer]がナレーションを務めたアルバム『ウェア・ダズ・ラヴ・ゴー』を彼が愛聴していたことからインスピレーションを得たという）。エルヴィスのTCBバンドとの直感的なケミストリーはどちらのリハーサルにおいても明白だが、これはおそらく、この時期から初めてツアー・バンドとレコーディングすると決めたおかげであろう（それまでのスタジオ・セッションではツアー・バンドとは別のメンバーと行っていた為）。
サッチモ"の愛称で知られる20世紀の最大のジャズ・トラペット奏者にしてヴォーカリスト。ジャズの生みの親でもあり、アメリカ・ポピュラー音楽史上屈指のエンターテイナーとして、音楽を通じて世界中に愛と平和を伝えた。そのルイ・アームストロングのヒット曲満載のライフタイムベスト16曲！
キング・オブ・ロックンロールと称されるエルヴィス・プレスリー。その衝撃的なデビュー当時、若者のセックスシンボルと絶賛されたエルヴィス初期のヒットナンバーから、日本のファンにもおなじみの映画サウンドトラックの名曲を年代順に収録したコンプリート・ベスト・アルバムです。
キング・オブ・ロックンロールと称されるエルヴィス・プレスリー。その衝撃的なデビュー当時、若者のセックスシンボルと絶賛されたエルヴィス初期のヒットナンバーから、日本のファンにもおなじみの映画サウンドトラックの名曲を年代順に収録したコンプリート・ベスト・アルバムです。