The Mercy

人生は即興の繰り返し。 まるでJazz演奏のように次々と繰り広げられる即興の嵐は熱く、激しく、人生という舞台の上で輝き続ける。 漫画「BLUE GIANT」から着想を得たことから主人公のダイがJazzを信じている様をMitsuba自身のHiphopを信じ続けている生き様に重ね合わせ表現している。 当曲は楽器の代わりにマイクを握り続けるMitsuba自身の内面から滲み出るSwagやConfidenceを演奏した一曲となっている。

人生は即興の繰り返し。 まるでJazz演奏のように次々と繰り広げられる即興の嵐は熱く、激しく、人生という舞台の上で輝き続ける。 漫画「BLUE GIANT」から着想を得たことから主人公のダイがJazzを信じている様をMitsuba自身のHiphopを信じ続けている生き様に重ね合わせ表現している。 当曲は楽器の代わりにマイクを握り続けるMitsuba自身の内面から滲み出るSwagやConfidenceを演奏した一曲となっている。

Mitsuba 2nd EP 「Frozen Nights」 東京のStruggleから得た解釈、感性、経験から生まれる独自の美的感覚。 日本人特有の芸術性、裏腹に垣間見えるハングリーな野蛮性、二種類が共存し合う今作は人生の侘び寂びを投影した作品となっている。 Mix & Master 、Track3 「Back to Tokyo」のビートを共に手がけている旧知の仲「Tatsuya Isoyama」をプロデューサーに迎え、彼自身が持つ独特な感覚と融け合うことで一層表現力の後押しとなっている。 Track1 「Unchained」では東京のシーンの同志であるビートメイカー「NS-VATA」を迎え入れ、彼の豊富な音楽知識との融合による新風を吹かせている。 タイトル「Frozen Nights」は「Mitsuba」自身の実体験から名付けられたものである。

Mitsuba 2nd EP 「Frozen Nights」 東京のStruggleから得た解釈、感性、経験から生まれる独自の美的感覚。 日本人特有の芸術性、裏腹に垣間見えるハングリーな野蛮性、二種類が共存し合う今作は人生の侘び寂びを投影した作品となっている。 Mix & Master 、Track3 「Back to Tokyo」のビートを共に手がけている旧知の仲「Tatsuya Isoyama」をプロデューサーに迎え、彼自身が持つ独特な感覚と融け合うことで一層表現力の後押しとなっている。 Track1 「Unchained」では東京のシーンの同志であるビートメイカー「NS-VATA」を迎え入れ、彼の豊富な音楽知識との融合による新風を吹かせている。 タイトル「Frozen Nights」は「Mitsuba」自身の実体験から名付けられたものである。

東京を拠点に活動を広げる「Mitsuba」から放たれる 1st EP 「Ambivalence」 「Mitsuba」独自の感覚で全人間が持つ"両面性"にFocusを置き日々の葛藤や感情を表現。 Track4では旧友である「iamrealdaiki」を客演に迎え、流れる時の中で刹那に迫る”哀愁”をオリジナリティ溢れる「Kaydy!」のSoundに載せている。 今作「Ambivalence」は独自の視点から表現を続ける「Mitsuba」から滲み出る"両面性"を盛大に感じる事ができる作品となっている。

東京を拠点に活動を広げる「Mitsuba」から放たれる 1st EP 「Ambivalence」 「Mitsuba」独自の感覚で全人間が持つ"両面性"にFocusを置き日々の葛藤や感情を表現。 Track4では旧友である「iamrealdaiki」を客演に迎え、流れる時の中で刹那に迫る”哀愁”をオリジナリティ溢れる「Kaydy!」のSoundに載せている。 今作「Ambivalence」は独自の視点から表現を続ける「Mitsuba」から滲み出る"両面性"を盛大に感じる事ができる作品となっている。

東京渋谷を中心に活動を広げる「Mitsuba」から放たれたNew Single 「MTB STYLE」 今作のRemixには「Yella Flat Boys」から「VILIY YAM」、「SOUTH BRONZ」から「隼」を招き、東京渋谷のNight cityで共通点のある3人が各々のSTYLEで街をSurviveする生き様を綴った作品となっている。 同収録曲「ARIGATO」では「Mitsuba」自身が日々感じる思いを等身大に描いた作品となっている。

東京渋谷を中心に活動を広げる「Mitsuba」から放たれたNew Single 「MTB STYLE」 今作のRemixには「Yella Flat Boys」から「VILIY YAM」、「SOUTH BRONZ」から「隼」を招き、東京渋谷のNight cityで共通点のある3人が各々のSTYLEで街をSurviveする生き様を綴った作品となっている。 同収録曲「ARIGATO」では「Mitsuba」自身が日々感じる思いを等身大に描いた作品となっている。

東京を中心に活動を広げる「Mitsuba」から放たれるNew Single 「MTB STYLE」 「Mitsuba」自身をありのままに表現し曲のテンション感からも「Mitsuba」自身の東京での生き様を覗ける一曲となっている。

東京を中心に活動を広げる「Mitsuba」から放たれるNew Single 「MTB STYLE」 「Mitsuba」自身をありのままに表現し曲のテンション感からも「Mitsuba」自身の東京での生き様を覗ける一曲となっている。

日本のルーツを持つ「Mitsuba」、ナイジェリアのルーツを持つ「Emma」、ロシアのルーツを持つ「MARONI」から放たれるSingle 「NO WAR」。 ルーツの違う3人が手を取り合い様々な角度から昨今の「争い」に対する思いを赤裸々に解き明かした力作。

日本のルーツを持つ「Mitsuba」、ナイジェリアのルーツを持つ「Emma」、ロシアのルーツを持つ「MARONI」から放たれるSingle 「NO WAR」。 ルーツの違う3人が手を取り合い様々な角度から昨今の「争い」に対する思いを赤裸々に解き明かした力作。

Mitsubaからリリースされる3rd Single「Tsukinomotode」 頭の中に既視感のある情景が浮かび自身の体験談を元に描かれた「Tsukinomotode」はロマンス溢れる歌詞や音を感じることができ当時のリアルな感情が混じり合いロマンティックな夜の一曲になっている。 黄昏時に感じてみてください。

Mitsubaからリリースされる3rd Single「Tsukinomotode」 頭の中に既視感のある情景が浮かび自身の体験談を元に描かれた「Tsukinomotode」はロマンス溢れる歌詞や音を感じることができ当時のリアルな感情が混じり合いロマンティックな夜の一曲になっている。 黄昏時に感じてみてください。

Mitsuba 1st Single 「Creative Party」 時が流れゆく中で成長と共に忘れゆく大切な仲間たちを繋ぎ止める僕らのParty。一見華やかに見えるPartyにも哀愁を解き放つ側面がある。そんな僕らの「Creative Party」を覗いて観て下さい。

Mitsuba 1st Single 「Creative Party」 時が流れゆく中で成長と共に忘れゆく大切な仲間たちを繋ぎ止める僕らのParty。一見華やかに見えるPartyにも哀愁を解き放つ側面がある。そんな僕らの「Creative Party」を覗いて観て下さい。

飾らない言葉が説得力を持つ時はいつだろう？ その答えを持つラッパーの1人・KBOOが 7月22日、待望の1stアルバム「SUNSHINE」をリリース！ レゲエからの影響を感じるスムースかつメロディアスなFLOWが耳に残るKBOO。 現代ではもはや忘れられてしまったようにすら感じる、飾らない、真っ直ぐな言葉。 そんな真っ直ぐな言葉を吐くには、それを吐く人間の生き方がジャッジされるのがヒップホップのリアルだ。 KBOOの言葉の強度が決して傷付かないのは、KBOOという人間の魂の在り方が言葉と=(イコール)であるからである。 SNSやアーティストイメージと現実の人間が乖離(離れてしまうこと)したラッパーたちが溢れる中で、KBOOは「ひとりの人としての在り方」にこだわる。 そんなタフさと人間臭さを兼ね揃えた彼から発せられるラップは、聴いた後、リスナーがいつもよりbetterな選択を選べるようになる、そんな骨太なポジティブが満ち溢れている。 今より一歩、勇気を出して前に進みたいあなたに、KBOOは語りかけている。 近年のKBOOのヒットでありアンセムである「Nature Never Dies feat.KARu」ではキャッチーなリズムで自然の恩恵を伝え、弱さも見せながらゆっくりと心の道筋を再確認する「looking back 」、盟友Mitsubaと蒼い季節の瞬間を歌う「蒼然」など内省的な美しさのある曲も並ぶ。アルバムタイトル曲である「Sunshine」では太陽を感じながら生きるKBOO自身が太陽のようにリスナーの心を照らし出す。 マイクを握ることへの意思をkahoのソウルフルでフロアに光る歌唱で彩ったnewアンセム「ONE MIC feat.Kaho」のストレートなヒップホップ・マナーも必聴だ。 偽りない魂のバースを仲間たちのタフかつシンプルでありながら心に響くビートが支える。 流れ変わり続ける変化の激しい現代の中でも永遠(とわ)に死ぬことのないクラシックなその言葉と音を、その心に受け取って欲しい。

飾らない言葉が説得力を持つ時はいつだろう？ その答えを持つラッパーの1人・KBOOが 7月22日、待望の1stアルバム「SUNSHINE」をリリース！ レゲエからの影響を感じるスムースかつメロディアスなFLOWが耳に残るKBOO。 現代ではもはや忘れられてしまったようにすら感じる、飾らない、真っ直ぐな言葉。 そんな真っ直ぐな言葉を吐くには、それを吐く人間の生き方がジャッジされるのがヒップホップのリアルだ。 KBOOの言葉の強度が決して傷付かないのは、KBOOという人間の魂の在り方が言葉と=(イコール)であるからである。 SNSやアーティストイメージと現実の人間が乖離(離れてしまうこと)したラッパーたちが溢れる中で、KBOOは「ひとりの人としての在り方」にこだわる。 そんなタフさと人間臭さを兼ね揃えた彼から発せられるラップは、聴いた後、リスナーがいつもよりbetterな選択を選べるようになる、そんな骨太なポジティブが満ち溢れている。 今より一歩、勇気を出して前に進みたいあなたに、KBOOは語りかけている。 近年のKBOOのヒットでありアンセムである「Nature Never Dies feat.KARu」ではキャッチーなリズムで自然の恩恵を伝え、弱さも見せながらゆっくりと心の道筋を再確認する「looking back 」、盟友Mitsubaと蒼い季節の瞬間を歌う「蒼然」など内省的な美しさのある曲も並ぶ。アルバムタイトル曲である「Sunshine」では太陽を感じながら生きるKBOO自身が太陽のようにリスナーの心を照らし出す。 マイクを握ることへの意思をkahoのソウルフルでフロアに光る歌唱で彩ったnewアンセム「ONE MIC feat.Kaho」のストレートなヒップホップ・マナーも必聴だ。 偽りない魂のバースを仲間たちのタフかつシンプルでありながら心に響くビートが支える。 流れ変わり続ける変化の激しい現代の中でも永遠(とわ)に死ぬことのないクラシックなその言葉と音を、その心に受け取って欲しい。

「蒼然」 遠く霧がかった様にぼんやりとした追憶。 淡く蒼い記憶の断片から蘇るあの日の物語。 「KBOO」が奏でるグルービーかつノスタルジーなフックと心の奥深い場所で内省的なバースを蹴る「Mitsuba 」二人の新鋭ラッパーによるコラボレーション作品。 メロディーからレゲエの暖かみを感じさせる「KBOO」とクラシカルなラップでどこか冷徹な雰囲気を感じさせる「Mitsuba」はまるで太陽と月。 対極でありながら洗練されたメロディーと卓越したフロウが混ざり合うことで音の化学変化が生まれている。 クラシックスタイルを独自の技法で消化したビートは二人の同志「NS-VATA」によるものである。

「蒼然」 遠く霧がかった様にぼんやりとした追憶。 淡く蒼い記憶の断片から蘇るあの日の物語。 「KBOO」が奏でるグルービーかつノスタルジーなフックと心の奥深い場所で内省的なバースを蹴る「Mitsuba 」二人の新鋭ラッパーによるコラボレーション作品。 メロディーからレゲエの暖かみを感じさせる「KBOO」とクラシカルなラップでどこか冷徹な雰囲気を感じさせる「Mitsuba」はまるで太陽と月。 対極でありながら洗練されたメロディーと卓越したフロウが混ざり合うことで音の化学変化が生まれている。 クラシックスタイルを独自の技法で消化したビートは二人の同志「NS-VATA」によるものである。

皆さんは、心からやりたいことはありますか？そして、心から本当のありのままの自分を愛していますか？ こんなことを聞かれたら、すぐに答えは出ないと思います。私も同じです。 自分を知ろうとすればするほど、分からなくなるのかもしれません。 私は、iamrealdaikiという名前で音楽を作っています。そして☆☆☆☆という リメイクブランドもやっています。 最近、DDDという名前でアートワークを始めました。 まだ子供ですが、もっと子供だったとき 大人(先生、サッカーの監督、親)によく怒られていました。理由は、自分が思っていることを発言するからです。時には 殴られたり、暴言を吐かれたり、試合に出してもらえなかったり、悲しいことがあったのを今でも覚えています。 ただ、iamrealdaikiはそこから生まれました。私は、自分の発言が間違いだったと 思ったことは一度もありません。 6歳の時に小学校という社会の中に放り込まれてから24歳になる今まで自分らしくあることを1番に考えて生きてきました。 ずっと疑問に思っていました。年をとるたびに周りの同じ歳の人たちは本音を 言わなくなるのです。理由は最近までわかりませんでした。 でも少しだけわかったことがあります。 それは、前例がないことをやることは 不可能だと思っているということです。 誰かがやっていること、周りの友達が やっていること、親に勧められたこと などは、前例があり現実味があることに 夢中なのかな思います。 私は、全部逆のことに夢中ですけどね。

皆さんは、心からやりたいことはありますか？そして、心から本当のありのままの自分を愛していますか？ こんなことを聞かれたら、すぐに答えは出ないと思います。私も同じです。 自分を知ろうとすればするほど、分からなくなるのかもしれません。 私は、iamrealdaikiという名前で音楽を作っています。そして☆☆☆☆という リメイクブランドもやっています。 最近、DDDという名前でアートワークを始めました。 まだ子供ですが、もっと子供だったとき 大人(先生、サッカーの監督、親)によく怒られていました。理由は、自分が思っていることを発言するからです。時には 殴られたり、暴言を吐かれたり、試合に出してもらえなかったり、悲しいことがあったのを今でも覚えています。 ただ、iamrealdaikiはそこから生まれました。私は、自分の発言が間違いだったと 思ったことは一度もありません。 6歳の時に小学校という社会の中に放り込まれてから24歳になる今まで自分らしくあることを1番に考えて生きてきました。 ずっと疑問に思っていました。年をとるたびに周りの同じ歳の人たちは本音を 言わなくなるのです。理由は最近までわかりませんでした。 でも少しだけわかったことがあります。 それは、前例がないことをやることは 不可能だと思っているということです。 誰かがやっていること、周りの友達が やっていること、親に勧められたこと などは、前例があり現実味があることに 夢中なのかな思います。 私は、全部逆のことに夢中ですけどね。

EMMA、3rdアルバム『HAKKO ICHIU』をドロップ。 生まれ持った感性と、叩き上げで得た美意識。 向上心と欲求、そして洗練と余裕が同居するそのスタイルは、聴く者全ての耳深く響く。 新体制での制作により、彼の音楽はさらなる進化を遂げた。 豊富な経験を持つプロデューサーHikari Fujiwaraを迎え、作品全体を都会的に。 百足、DALU、Asiff、Mitsuba、韻マン、Sleepy寿限夢といった気鋭のアーティストを迎え、作品は多層的な広がりをみせる。 アルバムジャケットは世界的な美術家nanahachika.が手掛ける。 タイトル『HAKKO ICHIU』には、“すべての人は平等”という、 日本で育った日本人とナイジェリア人とのハーフ、ブラックミックスというバックグラウンドを持った彼ならではの世界平和への思いが込められている。 地下の感性を宿しながら、堂々とオーバーグラウンドで通用するスタイル、 聴く者が痺れる音と美が交錯する、新たな時代を象徴するアルバムが誕生。

EMMA、3rdアルバム『HAKKO ICHIU』をドロップ。 生まれ持った感性と、叩き上げで得た美意識。 向上心と欲求、そして洗練と余裕が同居するそのスタイルは、聴く者全ての耳深く響く。 新体制での制作により、彼の音楽はさらなる進化を遂げた。 豊富な経験を持つプロデューサーHikari Fujiwaraを迎え、作品全体を都会的に。 百足、DALU、Asiff、Mitsuba、韻マン、Sleepy寿限夢といった気鋭のアーティストを迎え、作品は多層的な広がりをみせる。 アルバムジャケットは世界的な美術家nanahachika.が手掛ける。 タイトル『HAKKO ICHIU』には、“すべての人は平等”という、 日本で育った日本人とナイジェリア人とのハーフ、ブラックミックスというバックグラウンドを持った彼ならではの世界平和への思いが込められている。 地下の感性を宿しながら、堂々とオーバーグラウンドで通用するスタイル、 聴く者が痺れる音と美が交錯する、新たな時代を象徴するアルバムが誕生。