Phantom Past
| Title | Duration | Price | ||
|---|---|---|---|---|
| 1 |
|
Phantom Past alac,flac,wav,aac: 24bit/44.1kHz | 02:16 |
「Phantom Past」は、過去の記憶や残像をテーマに制作したインストゥルメンタルのエレクトロニック楽曲です。
変化していくシンセサウンドと空間的なサウンドデザインを中心に構成し、失われた時間や遠い記憶をたどるような世界観を表現しています。
作曲、編曲、ミックス、マスタリングはすべてHΛRÜTが行っています。
Digital Catalog
「Phantom Past」は、過去の記憶や残像をテーマに制作したインストゥルメンタルのエレクトロニック楽曲です。 変化していくシンセサウンドと空間的なサウンドデザインを中心に構成し、失われた時間や遠い記憶をたどるような世界観を表現しています。 作曲、編曲、ミックス、マスタリングはすべてHΛRÜTが行っています。
「Phantom Past」は、過去の記憶や残像をテーマに制作したインストゥルメンタルのエレクトロニック楽曲です。 変化していくシンセサウンドと空間的なサウンドデザインを中心に構成し、失われた時間や遠い記憶をたどるような世界観を表現しています。 作曲、編曲、ミックス、マスタリングはすべてHΛRÜTが行っています。
宇宙の静寂と緊張感の中で展開される、HΛRÜTによるインストゥルメンタルEDMトラック。 静かな導入から徐々に高まり、やがて解き放たれるようなエネルギーへと到達する構成が特徴。 重厚なキックとベース、鋭く響くシンセサウンドが交錯し、スリリングな音の駆け引きを描き出す。 タイトル「bangerous game」が示す通り、 危うさと高揚感が隣り合わせに存在する世界観を表現した一曲。
宇宙の静寂と緊張感の中で展開される、HΛRÜTによるインストゥルメンタルEDMトラック。 静かな導入から徐々に高まり、やがて解き放たれるようなエネルギーへと到達する構成が特徴。 重厚なキックとベース、鋭く響くシンセサウンドが交錯し、スリリングな音の駆け引きを描き出す。 タイトル「bangerous game」が示す通り、 危うさと高揚感が隣り合わせに存在する世界観を表現した一曲。
春の帰り道。 若草の香りが風に揺れ、いつもの空が少しだけ違って見える。 小さなつぼみが花になるように、気づけば胸の中に広がっていた想い。 何気ない日常の中でふと訪れる、やさしい瞬間を描いた一曲。 HΛRÜTが届ける、静かな春のポップソング。
春の帰り道。 若草の香りが風に揺れ、いつもの空が少しだけ違って見える。 小さなつぼみが花になるように、気づけば胸の中に広がっていた想い。 何気ない日常の中でふと訪れる、やさしい瞬間を描いた一曲。 HΛRÜTが届ける、静かな春のポップソング。
優しいヒップホップビートに乗せて描かれる、家族と世界への祈りの楽曲。 丸みのあるキックとドライなスネア、温かいRhodesのコード、裏拍で揺れるギターカッティングが静かに呼吸するように重なり合う。 楽曲の中には、さりげなくスズメのさえずりがリズムとして織り込まれており、日常の風景と音楽が溶け合う構成になっている。 ラップパートでは「君とみてる」という視点から、同じ空を見上げる存在の尊さを描写。 ラストではボーカルのみが静かに伸び、「平和な世界でありますように」と余韻を残して終わる。 派手さではなく、呼吸の温度で伝える一曲。
優しいヒップホップビートに乗せて描かれる、家族と世界への祈りの楽曲。 丸みのあるキックとドライなスネア、温かいRhodesのコード、裏拍で揺れるギターカッティングが静かに呼吸するように重なり合う。 楽曲の中には、さりげなくスズメのさえずりがリズムとして織り込まれており、日常の風景と音楽が溶け合う構成になっている。 ラップパートでは「君とみてる」という視点から、同じ空を見上げる存在の尊さを描写。 ラストではボーカルのみが静かに伸び、「平和な世界でありますように」と余韻を残して終わる。 派手さではなく、呼吸の温度で伝える一曲。
静かな始まりから、感情がゆっくりと立ち上がっていくエレクトロニック・ポップ。 「Still Here」は、立ち止まりながらも前に進もうとする心の内側を、ミニマルなアレンジと繊細なボーカルで描いた楽曲です。 言葉数を抑えた歌詞と、余白を生かしたサウンドデザインにより、聴く人それぞれの記憶や感情に寄り添う構成を意識しました。 ラストにかけて残される声と響きは、消えゆく余韻そのものを表現しています。 夜の静かな時間や、一人で過ごす瞬間にそっと寄り添う一曲です。
静かな始まりから、感情がゆっくりと立ち上がっていくエレクトロニック・ポップ。 「Still Here」は、立ち止まりながらも前に進もうとする心の内側を、ミニマルなアレンジと繊細なボーカルで描いた楽曲です。 言葉数を抑えた歌詞と、余白を生かしたサウンドデザインにより、聴く人それぞれの記憶や感情に寄り添う構成を意識しました。 ラストにかけて残される声と響きは、消えゆく余韻そのものを表現しています。 夜の静かな時間や、一人で過ごす瞬間にそっと寄り添う一曲です。
Aurora は、 光が現れる、その刻を静かに待つための楽曲。 ギターストロークを軸に、 余白を大切にしたボーカルと、必要な場面でだけ姿を見せる低域が、 夜空に滲む光のようにゆっくりと重なっていく。 オーロラには、 「口笛を吹いてはいけない」という言い伝えがある。 この曲もまた、何かを強く語ることはしない。 騒がず、触れず、 ただ光が現れる、その刻を迎えるために在る。 静謐と緊張感を保ったまま展開するサウンドは、 聴き手に余白と時間を委ねる。 Electronic / Ambient Pop の文脈で描かれた、 内省的で夜に寄り添う一曲。
Aurora は、 光が現れる、その刻を静かに待つための楽曲。 ギターストロークを軸に、 余白を大切にしたボーカルと、必要な場面でだけ姿を見せる低域が、 夜空に滲む光のようにゆっくりと重なっていく。 オーロラには、 「口笛を吹いてはいけない」という言い伝えがある。 この曲もまた、何かを強く語ることはしない。 騒がず、触れず、 ただ光が現れる、その刻を迎えるために在る。 静謐と緊張感を保ったまま展開するサウンドは、 聴き手に余白と時間を委ねる。 Electronic / Ambient Pop の文脈で描かれた、 内省的で夜に寄り添う一曲。
静かな夜にふと響く、ひとつの優しい声。 女性ボーカルの「Everything all right」から始まるこの曲は、 まるで大切な記憶にそっと触れるように、静けさの中を歩いていく。 ギターストロークや男性ボーカルが寄り添うように重なり、 少しずつ温度が満ちていく。 やがてラストへ向かう頃には、 静けさの奥に隠れていたぬくもりが、そっと広がり始める。 “Last Night” は 「昨夜」と「最後の夜」という 二つの意味を重ね合わせた物語。 過ぎゆく時間の儚さと、 心に寄り添ってくれる誰かの存在を描いている。 静かでやわらかな余韻が、 夜の中に小さな灯りをともしてくれる一曲です。
静かな夜にふと響く、ひとつの優しい声。 女性ボーカルの「Everything all right」から始まるこの曲は、 まるで大切な記憶にそっと触れるように、静けさの中を歩いていく。 ギターストロークや男性ボーカルが寄り添うように重なり、 少しずつ温度が満ちていく。 やがてラストへ向かう頃には、 静けさの奥に隠れていたぬくもりが、そっと広がり始める。 “Last Night” は 「昨夜」と「最後の夜」という 二つの意味を重ね合わせた物語。 過ぎゆく時間の儚さと、 心に寄り添ってくれる誰かの存在を描いている。 静かでやわらかな余韻が、 夜の中に小さな灯りをともしてくれる一曲です。
沈黙と閃光のあいだに、物語が始まる。 「Spark in the Silence」は、消えゆく記憶と、わずかな希望の光が交差する瞬間を描く。 静寂が光へと変わるその刹那を、HΛRÜT feat. MATTHEWが繊細なサウンドスケープで紡いだ、叙情的でシネマティックなEDM。
沈黙と閃光のあいだに、物語が始まる。 「Spark in the Silence」は、消えゆく記憶と、わずかな希望の光が交差する瞬間を描く。 静寂が光へと変わるその刹那を、HΛRÜT feat. MATTHEWが繊細なサウンドスケープで紡いだ、叙情的でシネマティックなEDM。
静謐でノスタルジックな世界観の中に、消えない記憶の静けさを描いた楽曲。 繊細に重ねられたシンセと、柔らかくも感情を湛えたヴォーカルが、 まるで時間が止まったかのような夢幻的な空間をつくり出す。 “Golden Ring” は、光の中に凍りついた瞬間の美しさ、 そして心の中で静かに何度も再生される記憶をテーマにした一曲。 過去と現在の狭間で揺れる感覚を、湖面に映る光のように音で描いています。
静謐でノスタルジックな世界観の中に、消えない記憶の静けさを描いた楽曲。 繊細に重ねられたシンセと、柔らかくも感情を湛えたヴォーカルが、 まるで時間が止まったかのような夢幻的な空間をつくり出す。 “Golden Ring” は、光の中に凍りついた瞬間の美しさ、 そして心の中で静かに何度も再生される記憶をテーマにした一曲。 過去と現在の狭間で揺れる感覚を、湖面に映る光のように音で描いています。
Digital Catalog
「Phantom Past」は、過去の記憶や残像をテーマに制作したインストゥルメンタルのエレクトロニック楽曲です。 変化していくシンセサウンドと空間的なサウンドデザインを中心に構成し、失われた時間や遠い記憶をたどるような世界観を表現しています。 作曲、編曲、ミックス、マスタリングはすべてHΛRÜTが行っています。
「Phantom Past」は、過去の記憶や残像をテーマに制作したインストゥルメンタルのエレクトロニック楽曲です。 変化していくシンセサウンドと空間的なサウンドデザインを中心に構成し、失われた時間や遠い記憶をたどるような世界観を表現しています。 作曲、編曲、ミックス、マスタリングはすべてHΛRÜTが行っています。
宇宙の静寂と緊張感の中で展開される、HΛRÜTによるインストゥルメンタルEDMトラック。 静かな導入から徐々に高まり、やがて解き放たれるようなエネルギーへと到達する構成が特徴。 重厚なキックとベース、鋭く響くシンセサウンドが交錯し、スリリングな音の駆け引きを描き出す。 タイトル「bangerous game」が示す通り、 危うさと高揚感が隣り合わせに存在する世界観を表現した一曲。
宇宙の静寂と緊張感の中で展開される、HΛRÜTによるインストゥルメンタルEDMトラック。 静かな導入から徐々に高まり、やがて解き放たれるようなエネルギーへと到達する構成が特徴。 重厚なキックとベース、鋭く響くシンセサウンドが交錯し、スリリングな音の駆け引きを描き出す。 タイトル「bangerous game」が示す通り、 危うさと高揚感が隣り合わせに存在する世界観を表現した一曲。
春の帰り道。 若草の香りが風に揺れ、いつもの空が少しだけ違って見える。 小さなつぼみが花になるように、気づけば胸の中に広がっていた想い。 何気ない日常の中でふと訪れる、やさしい瞬間を描いた一曲。 HΛRÜTが届ける、静かな春のポップソング。
春の帰り道。 若草の香りが風に揺れ、いつもの空が少しだけ違って見える。 小さなつぼみが花になるように、気づけば胸の中に広がっていた想い。 何気ない日常の中でふと訪れる、やさしい瞬間を描いた一曲。 HΛRÜTが届ける、静かな春のポップソング。
優しいヒップホップビートに乗せて描かれる、家族と世界への祈りの楽曲。 丸みのあるキックとドライなスネア、温かいRhodesのコード、裏拍で揺れるギターカッティングが静かに呼吸するように重なり合う。 楽曲の中には、さりげなくスズメのさえずりがリズムとして織り込まれており、日常の風景と音楽が溶け合う構成になっている。 ラップパートでは「君とみてる」という視点から、同じ空を見上げる存在の尊さを描写。 ラストではボーカルのみが静かに伸び、「平和な世界でありますように」と余韻を残して終わる。 派手さではなく、呼吸の温度で伝える一曲。
優しいヒップホップビートに乗せて描かれる、家族と世界への祈りの楽曲。 丸みのあるキックとドライなスネア、温かいRhodesのコード、裏拍で揺れるギターカッティングが静かに呼吸するように重なり合う。 楽曲の中には、さりげなくスズメのさえずりがリズムとして織り込まれており、日常の風景と音楽が溶け合う構成になっている。 ラップパートでは「君とみてる」という視点から、同じ空を見上げる存在の尊さを描写。 ラストではボーカルのみが静かに伸び、「平和な世界でありますように」と余韻を残して終わる。 派手さではなく、呼吸の温度で伝える一曲。
静かな始まりから、感情がゆっくりと立ち上がっていくエレクトロニック・ポップ。 「Still Here」は、立ち止まりながらも前に進もうとする心の内側を、ミニマルなアレンジと繊細なボーカルで描いた楽曲です。 言葉数を抑えた歌詞と、余白を生かしたサウンドデザインにより、聴く人それぞれの記憶や感情に寄り添う構成を意識しました。 ラストにかけて残される声と響きは、消えゆく余韻そのものを表現しています。 夜の静かな時間や、一人で過ごす瞬間にそっと寄り添う一曲です。
静かな始まりから、感情がゆっくりと立ち上がっていくエレクトロニック・ポップ。 「Still Here」は、立ち止まりながらも前に進もうとする心の内側を、ミニマルなアレンジと繊細なボーカルで描いた楽曲です。 言葉数を抑えた歌詞と、余白を生かしたサウンドデザインにより、聴く人それぞれの記憶や感情に寄り添う構成を意識しました。 ラストにかけて残される声と響きは、消えゆく余韻そのものを表現しています。 夜の静かな時間や、一人で過ごす瞬間にそっと寄り添う一曲です。
Aurora は、 光が現れる、その刻を静かに待つための楽曲。 ギターストロークを軸に、 余白を大切にしたボーカルと、必要な場面でだけ姿を見せる低域が、 夜空に滲む光のようにゆっくりと重なっていく。 オーロラには、 「口笛を吹いてはいけない」という言い伝えがある。 この曲もまた、何かを強く語ることはしない。 騒がず、触れず、 ただ光が現れる、その刻を迎えるために在る。 静謐と緊張感を保ったまま展開するサウンドは、 聴き手に余白と時間を委ねる。 Electronic / Ambient Pop の文脈で描かれた、 内省的で夜に寄り添う一曲。
Aurora は、 光が現れる、その刻を静かに待つための楽曲。 ギターストロークを軸に、 余白を大切にしたボーカルと、必要な場面でだけ姿を見せる低域が、 夜空に滲む光のようにゆっくりと重なっていく。 オーロラには、 「口笛を吹いてはいけない」という言い伝えがある。 この曲もまた、何かを強く語ることはしない。 騒がず、触れず、 ただ光が現れる、その刻を迎えるために在る。 静謐と緊張感を保ったまま展開するサウンドは、 聴き手に余白と時間を委ねる。 Electronic / Ambient Pop の文脈で描かれた、 内省的で夜に寄り添う一曲。
静かな夜にふと響く、ひとつの優しい声。 女性ボーカルの「Everything all right」から始まるこの曲は、 まるで大切な記憶にそっと触れるように、静けさの中を歩いていく。 ギターストロークや男性ボーカルが寄り添うように重なり、 少しずつ温度が満ちていく。 やがてラストへ向かう頃には、 静けさの奥に隠れていたぬくもりが、そっと広がり始める。 “Last Night” は 「昨夜」と「最後の夜」という 二つの意味を重ね合わせた物語。 過ぎゆく時間の儚さと、 心に寄り添ってくれる誰かの存在を描いている。 静かでやわらかな余韻が、 夜の中に小さな灯りをともしてくれる一曲です。
静かな夜にふと響く、ひとつの優しい声。 女性ボーカルの「Everything all right」から始まるこの曲は、 まるで大切な記憶にそっと触れるように、静けさの中を歩いていく。 ギターストロークや男性ボーカルが寄り添うように重なり、 少しずつ温度が満ちていく。 やがてラストへ向かう頃には、 静けさの奥に隠れていたぬくもりが、そっと広がり始める。 “Last Night” は 「昨夜」と「最後の夜」という 二つの意味を重ね合わせた物語。 過ぎゆく時間の儚さと、 心に寄り添ってくれる誰かの存在を描いている。 静かでやわらかな余韻が、 夜の中に小さな灯りをともしてくれる一曲です。
沈黙と閃光のあいだに、物語が始まる。 「Spark in the Silence」は、消えゆく記憶と、わずかな希望の光が交差する瞬間を描く。 静寂が光へと変わるその刹那を、HΛRÜT feat. MATTHEWが繊細なサウンドスケープで紡いだ、叙情的でシネマティックなEDM。
沈黙と閃光のあいだに、物語が始まる。 「Spark in the Silence」は、消えゆく記憶と、わずかな希望の光が交差する瞬間を描く。 静寂が光へと変わるその刹那を、HΛRÜT feat. MATTHEWが繊細なサウンドスケープで紡いだ、叙情的でシネマティックなEDM。
静謐でノスタルジックな世界観の中に、消えない記憶の静けさを描いた楽曲。 繊細に重ねられたシンセと、柔らかくも感情を湛えたヴォーカルが、 まるで時間が止まったかのような夢幻的な空間をつくり出す。 “Golden Ring” は、光の中に凍りついた瞬間の美しさ、 そして心の中で静かに何度も再生される記憶をテーマにした一曲。 過去と現在の狭間で揺れる感覚を、湖面に映る光のように音で描いています。
静謐でノスタルジックな世界観の中に、消えない記憶の静けさを描いた楽曲。 繊細に重ねられたシンセと、柔らかくも感情を湛えたヴォーカルが、 まるで時間が止まったかのような夢幻的な空間をつくり出す。 “Golden Ring” は、光の中に凍りついた瞬間の美しさ、 そして心の中で静かに何度も再生される記憶をテーマにした一曲。 過去と現在の狭間で揺れる感覚を、湖面に映る光のように音で描いています。