AmberLight

日常の喧騒から抜け出す、至福のホリデー・アンセム。 プロデューサーKiwyが、日本在住のドイツ人クリエイター・Der Lord（デア・ロード）を客演に迎えた先行シングル「Kurhaus（クアハウス）」をリリース。 イツ語で「保養所」や「癒やしの空間」を意味するタイトルが示す通り、本作は太陽の光と心地よい海風を感じさせるオープンでピースフルなムードに包まれた一曲。 Der Lordによるドイツ語特有のバウンシーでリズミカルなラップが、Kiwyの紡ぐリラックスした極上のビートの上を軽やかに泳ぐ。9時から5時までの窮屈な日常を抜け出し、まるで毎日がバカンスであるかのように海辺でチルアウトする至福の情景をユーモアたっぷりに描写。 楽曲のハイライトで飛び出す「Nihonkai Life, Mondai nai」というフレーズは、ローカルな日本海の海岸線とグローバルな視点が交差する本作ならではのフック。肩の力を抜き、すべてを笑い飛ばすポジティブなエネルギーが、聴く者を日常のストレスから解放。休日のドライブや、海辺のチルタイムに欠かせない極上のサウンドトラック。

日常の喧騒から抜け出す、至福のホリデー・アンセム。 プロデューサーKiwyが、日本在住のドイツ人クリエイター・Der Lord（デア・ロード）を客演に迎えた先行シングル「Kurhaus（クアハウス）」をリリース。 イツ語で「保養所」や「癒やしの空間」を意味するタイトルが示す通り、本作は太陽の光と心地よい海風を感じさせるオープンでピースフルなムードに包まれた一曲。 Der Lordによるドイツ語特有のバウンシーでリズミカルなラップが、Kiwyの紡ぐリラックスした極上のビートの上を軽やかに泳ぐ。9時から5時までの窮屈な日常を抜け出し、まるで毎日がバカンスであるかのように海辺でチルアウトする至福の情景をユーモアたっぷりに描写。 楽曲のハイライトで飛び出す「Nihonkai Life, Mondai nai」というフレーズは、ローカルな日本海の海岸線とグローバルな視点が交差する本作ならではのフック。肩の力を抜き、すべてを笑い飛ばすポジティブなエネルギーが、聴く者を日常のストレスから解放。休日のドライブや、海辺のチルタイムに欠かせない極上のサウンドトラック。

冷たい風が吹く街で、ヒップホップだけが孤独な少年を救った。 プロデューサーKiwyが手掛けるワンウェイ企画『Amber Light』の最新作。気鋭のラッパー・杏地（アンジ）を客演に迎えた本作は、痛みを抱えながらもマイクを握り続ける、ひとりの表現者の生々しいドキュメンタリーである。 移り変わる時代やデジタルの波の中で、虚勢を張り、周囲に馴染めず息を潜めていた「あの日」。孤独な部屋の片隅で彼を癒やし、生きる意味を与えたのは、イヤホンから流れる音楽だった。 本作で描かれるのは、決して美化されたサクセスストーリーではない。大人になるにつれて直面する現実のシビアさ、ステージに立つ直前のプレッシャーや吐き気、拭いきれない不安。それでも彼は、ストリートの街灯に照らされた琥珀色のビートの上で、自身の傷跡とマイノリティとしての葛藤を最大の武器に変え、力強く言葉を打ち込んでいく。 Kiwyが紡ぐノスタルジックで温度感のあるトラックと、杏地の感情を剥き出しにしたラップが交差する時、かつて「少年」だったすべてのリスナーの胸の奥に、忘れかけていた熱が灯る。痛みを知る者にしか鳴らせない、魂を揺さぶる至極のヒップホップ・アンセム。

冷たい風が吹く街で、ヒップホップだけが孤独な少年を救った。 プロデューサーKiwyが手掛けるワンウェイ企画『Amber Light』の最新作。気鋭のラッパー・杏地（アンジ）を客演に迎えた本作は、痛みを抱えながらもマイクを握り続ける、ひとりの表現者の生々しいドキュメンタリーである。 移り変わる時代やデジタルの波の中で、虚勢を張り、周囲に馴染めず息を潜めていた「あの日」。孤独な部屋の片隅で彼を癒やし、生きる意味を与えたのは、イヤホンから流れる音楽だった。 本作で描かれるのは、決して美化されたサクセスストーリーではない。大人になるにつれて直面する現実のシビアさ、ステージに立つ直前のプレッシャーや吐き気、拭いきれない不安。それでも彼は、ストリートの街灯に照らされた琥珀色のビートの上で、自身の傷跡とマイノリティとしての葛藤を最大の武器に変え、力強く言葉を打ち込んでいく。 Kiwyが紡ぐノスタルジックで温度感のあるトラックと、杏地の感情を剥き出しにしたラップが交差する時、かつて「少年」だったすべてのリスナーの胸の奥に、忘れかけていた熱が灯る。痛みを知る者にしか鳴らせない、魂を揺さぶる至極のヒップホップ・アンセム。

新潟ヒップホップシーンを語る上で欠かすことのできない「NITE FULL MAKERS」。その中核を担い、長きにわたり北陸・信越エリアの現場で絶大なプロップスを獲得してきたベテランラッパー、TOTOROW。彼が今、ワンウェイ企画「Amber Light」の第2弾客演として、満を持して再始動を果たす。 本プロジェクトで提示されるのは、前作から連なる鮮やかなコントラストだ。第1弾「曖昧」が都会の夜に溶け込むスモーキーな静寂を表現したのに対し、今作「Alright」は、その深い闇を打ち破り「夜明け」を呼び込むような、圧倒的なエネルギーに満ち溢れている。 最大の聴きどころは、キャリアを重ねてなお研ぎ澄まされるTOTOROWのラップスキルだ。激動の時代をサバイブしてきた表現者としての凄みが、言葉の端々に宿っている。ビートを打楽器のように捉える特有のパーカッシブなアプローチはさらなる進化を遂げ、声に滲むストリートの経験値が、楽曲に揺るぎない説得力をもたらしている。 過去の栄光に甘んじることなく、現在進行形でマイクに向かい続けるベテランの静かなる熱量。タイトなビートとパーカッシブなラップが完璧なシンクロを見せる「夜明けのグルーヴ」を通して、一切の妥協を許さないTOTOROWの最新形態を、ぜひその耳で体感してほしい。

新潟ヒップホップシーンを語る上で欠かすことのできない「NITE FULL MAKERS」。その中核を担い、長きにわたり北陸・信越エリアの現場で絶大なプロップスを獲得してきたベテランラッパー、TOTOROW。彼が今、ワンウェイ企画「Amber Light」の第2弾客演として、満を持して再始動を果たす。 本プロジェクトで提示されるのは、前作から連なる鮮やかなコントラストだ。第1弾「曖昧」が都会の夜に溶け込むスモーキーな静寂を表現したのに対し、今作「Alright」は、その深い闇を打ち破り「夜明け」を呼び込むような、圧倒的なエネルギーに満ち溢れている。 最大の聴きどころは、キャリアを重ねてなお研ぎ澄まされるTOTOROWのラップスキルだ。激動の時代をサバイブしてきた表現者としての凄みが、言葉の端々に宿っている。ビートを打楽器のように捉える特有のパーカッシブなアプローチはさらなる進化を遂げ、声に滲むストリートの経験値が、楽曲に揺るぎない説得力をもたらしている。 過去の栄光に甘んじることなく、現在進行形でマイクに向かい続けるベテランの静かなる熱量。タイトなビートとパーカッシブなラップが完璧なシンクロを見せる「夜明けのグルーヴ」を通して、一切の妥協を許さないTOTOROWの最新形態を、ぜひその耳で体感してほしい。

プロデューサーKiwyが手掛けるプロジェクト『Amber Light』第2弾は、心地よい距離感の裏に隠された大人たちの「エゴ」と「諦観」を浮き彫りにする。客演にMIHOとSKULLNOを迎え、踏み込むことを恐れた二人の静かな終焉を、スモーキーで都会的なR&Bサウンドへと昇華させた。 琥珀色の灯りが照らし出す、レイドバックした夜のサウンドトラック。 終わりのない関係に、そっと静かなピリオドを打つ至極のメロウ・チューン。

プロデューサーKiwyが手掛けるプロジェクト『Amber Light』第2弾は、心地よい距離感の裏に隠された大人たちの「エゴ」と「諦観」を浮き彫りにする。客演にMIHOとSKULLNOを迎え、踏み込むことを恐れた二人の静かな終焉を、スモーキーで都会的なR&Bサウンドへと昇華させた。 琥珀色の灯りが照らし出す、レイドバックした夜のサウンドトラック。 終わりのない関係に、そっと静かなピリオドを打つ至極のメロウ・チューン。

「on air」は、“自分の人生が誰かに放送されていたら”という発想から生まれた一曲。映画やドラマの主人公のように生きたいという想いと、思い通りにいかない現実。その狭間で揺れながらも、日々を自分なりに進んでいく姿をchillなサウンドに乗せて描いている。予告も台本もない一度きりの人生。転んだり迷ったりする瞬間さえもひとつのシーンとして受け止めながら、「難しく考えず、ラフに進み続けよう」というメッセージが優しく響く作品となっている。

「on air」は、“自分の人生が誰かに放送されていたら”という発想から生まれた一曲。映画やドラマの主人公のように生きたいという想いと、思い通りにいかない現実。その狭間で揺れながらも、日々を自分なりに進んでいく姿をchillなサウンドに乗せて描いている。予告も台本もない一度きりの人生。転んだり迷ったりする瞬間さえもひとつのシーンとして受け止めながら、「難しく考えず、ラフに進み続けよう」というメッセージが優しく響く作品となっている。

プロローグは、終わった。20歳のShamisが放つ、人生を賭けた宣戦布告『MAKUAKE』

プロローグは、終わった。20歳のShamisが放つ、人生を賭けた宣戦布告『MAKUAKE』

山梨を拠点に、独自の言葉と温度感でシーンを歩んできたラッパーPONEY。 バトルでもステージでも、常に“自分のまま”で立ち続けてきた彼が、 いま静かな呼吸で放つのが「yoin」だ。 夜の余熱と朝の光のあいだで、 過去と現在、感謝と祈りが溶け合う。 KiwyによるAfterglow Riddimの余白が、 日本語の響きとともにその心情を浮かび上がらせる。 山の稜線に残る月明かりのように、 静かで確かな光を放つ一曲。

山梨を拠点に、独自の言葉と温度感でシーンを歩んできたラッパーPONEY。 バトルでもステージでも、常に“自分のまま”で立ち続けてきた彼が、 いま静かな呼吸で放つのが「yoin」だ。 夜の余熱と朝の光のあいだで、 過去と現在、感謝と祈りが溶け合う。 KiwyによるAfterglow Riddimの余白が、 日本語の響きとともにその心情を浮かび上がらせる。 山の稜線に残る月明かりのように、 静かで確かな光を放つ一曲。

夜明け前の空気を吸い込み、自分の道を行く。 MARU-AIが描く“On My Way”—— 現実と夢の狭間を進む者のリアル。

夜明け前の空気を吸い込み、自分の道を行く。 MARU-AIが描く“On My Way”—— 現実と夢の狭間を進む者のリアル。

tuduri2枚目のアルバム「404Wonderer//」 誰もが直面する問題。 人それぞれの正解がある中で自分の答えの追求し、迷いながらも一歩一歩進んでいくtuduriのスタイルを体現した挑戦的な作品。 トラックプロデュースはSingle作品から引き続き、同じ新潟出身の"Kiwy"に加え、仙台のトラックメイカー "S-NA"を迎え制作。 tuduriの音楽ルーツでもあるジャンルの一つHipHopを独自の解釈とデジタルな世界観で落とし込んだ。

tuduri2枚目のアルバム「404Wonderer//」 誰もが直面する問題。 人それぞれの正解がある中で自分の答えの追求し、迷いながらも一歩一歩進んでいくtuduriのスタイルを体現した挑戦的な作品。 トラックプロデュースはSingle作品から引き続き、同じ新潟出身の"Kiwy"に加え、仙台のトラックメイカー "S-NA"を迎え制作。 tuduriの音楽ルーツでもあるジャンルの一つHipHopを独自の解釈とデジタルな世界観で落とし込んだ。

一瞬で過ぎ去る時間 俺を置き去りにする環境 追いつかない俺の心に葛藤する現実と理想。 そんな俺に変わらない物が２つあった １つは、MICを握る理由 もう１つは、俺が俺である理由 自信を無くした夢のかけら そいつに火を灯すのがラッパー。

Kiwyが手掛ける新プロジェクト「Afterglow Riddim」1way企画の第一弾シングル、 「Dancing In Da Moonlight (feat. L.V.R)」。 シティポップのメロウな質感と、レゲエ/ダンスホールのリディムが融合し、 月明かりに照らされたダンスフロアを思わせるサウンドを展開する。 シリーズの幕開けを飾るにふさわしい、洗練された一曲。

Kiwyが手掛ける新プロジェクト「Afterglow Riddim」1way企画の第一弾シングル、 「Dancing In Da Moonlight (feat. L.V.R)」。 シティポップのメロウな質感と、レゲエ/ダンスホールのリディムが融合し、 月明かりに照らされたダンスフロアを思わせるサウンドを展開する。 シリーズの幕開けを飾るにふさわしい、洗練された一曲。

「また帰ってこれる居場所」をコンセプトに 生まれ育った街と共に様々な感情を交えた友人たちに向けた楽曲。 時間が経って疎遠になってもいつかきっとまた巡り会える、春のような暖かさで帰りを待つ。 歳を重ね人と人との繋がりの大切さを痛感し、感じた思いを綴る。

「また帰ってこれる居場所」をコンセプトに 生まれ育った街と共に様々な感情を交えた友人たちに向けた楽曲。 時間が経って疎遠になってもいつかきっとまた巡り会える、春のような暖かさで帰りを待つ。 歳を重ね人と人との繋がりの大切さを痛感し、感じた思いを綴る。

サッカーの街、浦和を舞台に書いた等身大のリリック。 自分の人生は自分で選択するものであり、誰にも邪魔させないという強いメッセージが込められた曲。

サッカーの街、浦和を舞台に書いた等身大のリリック。 自分の人生は自分で選択するものであり、誰にも邪魔させないという強いメッセージが込められた曲。

2025年3月にリリースした楽曲「Mood」のRemix。 「解放」をテーマにしたSingleでRemixはGADOROや田口淳之介などの楽曲をプロデュースしている仙台のトラックメイカーS-NAが手掛ける。 原曲とは雰囲気がガラリと変わりVoもスピードアップになっておりトレンド感も兼ね備えた唯一無二の楽曲。どこかノスタルジックさを感じさせられるが、楽曲の根底にある熱量にも注目。

2025年3月にリリースした楽曲「Mood」のRemix。 「解放」をテーマにしたSingleでRemixはGADOROや田口淳之介などの楽曲をプロデュースしている仙台のトラックメイカーS-NAが手掛ける。 原曲とは雰囲気がガラリと変わりVoもスピードアップになっておりトレンド感も兼ね備えた唯一無二の楽曲。どこかノスタルジックさを感じさせられるが、楽曲の根底にある熱量にも注目。

13年間を共にした猫が亡くなってしまったことから、着想した曲。愛猫の病気がわかってから撫でてやらなかった日々を悔やんだ気持ち、当たり前の幸せはその当たり前を失って初めて気づくという人間の酷な部分を忠実に言語化した。この曲を聴いてくれた全ての人がこれからを楽しく過ごせますように。

13年間を共にした猫が亡くなってしまったことから、着想した曲。愛猫の病気がわかってから撫でてやらなかった日々を悔やんだ気持ち、当たり前の幸せはその当たり前を失って初めて気づくという人間の酷な部分を忠実に言語化した。この曲を聴いてくれた全ての人がこれからを楽しく過ごせますように。

「線香とガンジャ」 誰かを失い、時間が経っても、ふとした瞬間に思い出がよみがえる。 夜の東京、空っぽの家、降り続く雨の音。 それでも生きるために、歯を食いしばって前を向く。 過去と現在が交差する中で、SIGNが綴るリアルな痛みと決意。 沖縄の美しい景色を背景に、孤独と再生を描いた一曲。