EVOLUTION STAGE

壊れた感情、そのままでいい。 愛も痛みも混ざり合って、新しい自分になる。 これは“不完全さを肯定する”デジタルエモーション。

小さな光が、やがて夜を覆い尽くす。 抑えていた感情が、星のように爆発する瞬間。 これは“輝きで世界を変える”希望のライオット。

静まり返った夜に走る電流。 視線とビートが交差した瞬間、すべてが加速する。 これは“触れたら離れられない”深夜の中毒サウンド。

常識も重力も、全部蹴り飛ばせ。 縛られた世界を壊して、空へ跳ぶ。 これは“自由を叫ぶ”反逆のダンスアンセム。

ネオンに溶ける現実と幻想の境界線。 触れた瞬間、すべてが曖昧に崩れていく。 これは“消えない幻”に溺れるダンスミュージック。

この楽曲「桜の夢」は、日本の象徴である桜をテーマに、出会い、希望、そして永遠の誓いを描いた女性ボーカル向けの歌詞です。約3分間の楽曲を想定しており、日本語と英語を織り交ぜることで、普遍的な感情と日本の美しい情景を表現しています。イントロからアウトロまで、桜の舞い散る情景と共に、移りゆく季節の中で変わらない想いを歌い上げています。特に、サビでは「桜咲くこの場所で あなたと巡り会えた奇跡 永遠を誓うの この想い、時を超えて」というフレーズで、桜の下での運命的な出会いと、未来への強い絆を表現しています。女性ボーカルの繊細かつ力強い歌声で、聴く人の心に深く響くような楽曲を目指しました。

この歌詞は、冬の終わりから春の訪れ、そしてそれに伴う心の変化と希望をテーマにした女性ボーカル向けの楽曲です。約3分の楽曲構成を想定し、日本語と英語をバランス良く織り交ぜることで、普遍的な感情と日本の四季の美しさを表現しています。 導入 (Intro): 静かに雪が溶け始める情景から始まり、冬の終わりと春の予感を繊細に描きます。 Aメロ (Verse): 春の具体的な兆し、例えばアスファルトの隙間から芽吹く緑や鳥の歌声を通して、自然の目覚めと新しい生命の息吹を表現します。日本語を主体としながら、英語のフレーズで普遍的な感覚を加えます。 Bメロ (Pre-Chorus): 春の暖かさや優しい風を感じ、心が躍り出すような期待感を英語で表現し、新しい季節への高揚感を強調します。 サビ (Chorus): 「Spring has come, 桜舞い散る道」という象徴的なフレーズで春の到来を力強く歌い上げます。新しい自分への希望と、輝く未来への決意を日本語と英語で交互に表現し、キャッチーで心に残るメッセージを伝えます。 Cメロ (Bridge): 長い冬を耐え忍んだ後の春の深い意味、つまり人生における困難を乗り越えた後の再生や希望を、より詩的な英語で表現します。強く咲き誇る花のように、困難を乗り越える強さと美しさを歌います。 結び (Outro): 春の余韻と、光の差す方へ歩き出す未来への希望を穏やかに歌い、楽曲全体を優しく締めくくります。 全体として、女性ボーカルの優しくも力強い歌声が、春の訪れとともに感じる喜び、希望、そして新しい始まりへの期待感を表現できるよう構成されています。

相変わらずなんもねぇ　でも満足してる

情報過多な世界から心を解放する瞬間を、夢見心地なドリームポップで描いた楽曲。浮遊感のあるバースから一転、サビではジャージークラブの弾むようなビートが「ノイズが消えた静寂と解放感」を表現します。現実から少しだけ離れて、自分だけの世界に浸れるような、ユニークで心地よいダンスミュージックです。

周囲に合わせて自分を偽り続ける主人公を、目まぐるしくジャンルが変わる実験的な構成で表現した一曲。ジャズ、ヒップホップ、ラテンポップが次々と現れるトリッキーなサウンドは、まるでカメレオンが色を変えるかのよう。見る者を飽きさせない、高いパフォーマンス性と中毒性を持つダンスナンバーです。

壮大な物語が終わった後の、穏やかで希望に満ちた日常をテーマにしたオーケストラル・ダンスポップ。美しいストリングスと洗練されたハウスビートが融合し、「ハッピーエンドの続き」を祝福します。壮大でありながらも優雅に踊れるこの曲は、未来への一歩を踏み出す勇気を与えてくれる、感動的な一曲です。

「何者かにならなければ」というプレッシャーと、そうはなれない自分との間での葛藤を描いた、パワフルなEDMトラック。静かなバースから感情が爆発するサビへのビルドアップは、内面の叫びを表現しています。力強いダンスブレイクと共に「"普通"であることの苦しみ」を解放する、エモーショナルでエネルギッシュなパフォーマンス曲です。

この曲は、心の空虚感をスタイリッシュなR&Bダンスミュージックで表現しています。恋人を失った後の静かな部屋、空っぽの冷蔵庫が映し出す孤独。その感傷的なムードを、気だるく洗練されたグルーヴに乗せて歌い上げます。悲しみさえも美しく見せる、深夜のドライブに合う一曲です。

この曲は、病気で愛する人を亡くした方へ贈る、天国からのメッセージソングです。 先に旅立った彼女が、悲しみに暮れる恋人へ向けて「私のことは忘れないで、でも前を向いて、これからのあなたの人生を幸せに生きてほしい」と願う、切なくも温かい気持ちを歌っています。 空の上からそっと見守るような、優しさと愛情に満ちたバラードです。

ノイズと静寂に満ちたデジタル空間で、途絶えがちな通信の向こうにいる誰かへと思いを馳せるインダストリアル・テクノ。ザラついたシンセと重いキックドラムが作り出す冷たく無機質な世界の中で、唯一人間的な「心臓の鼓動」だけが鳴り響きます。これは、断絶された世界で愛と繋がりを求める、孤独で力強い魂の叫びです。

ネオンが滲む雨の夜、失恋の悲しみを乗り越えようとする姿を歌ったディープハウス・ナンバー。流れる涙は悲しみの象徴ではなく、暗闇でさえ美しく光る「蛍光色の涙」。内省的な雰囲気から始まり、サビでは感情が解放されるような高揚感のあるサウンドへと変化します。これは、痛みの中から新たな強さを見つけ出す、自己再生のアンセムです。

去ってしまった恋人が残した「鮮やかな響き（Vivid Echo）」と共に、空っぽの部屋で一人踊る姿を描いたプログレッシブハウス・トラック。思い出は色褪せることなく、むしろ音楽の中でより鮮明に蘇ります。切ないテーマでありながら、トランスのような高揚感のあるサビが特徴で、過去を美しい記憶として抱きしめ、前に進む力を与えてくれます。

デジタル化された未来都市を舞台に、バーチャルな存在に恋をしてしまった感情を描くシンセウェーブ・トラック。現実と非現実の境界線で揺れ動く心の高鳴りを、未来的なシンセサイザーの音色と力強いビートに乗せて表現しています。これは、決して触れることのできない相手への、切なくも鮮烈な愛の歌です。

すべての境界線が溶け合い、光と色が液体のように流れる幻想的な世界を旅するリキッド・ドラムンベース。速いビートの上を流れるように滑らかなメロディとソウルフルなボーカルが、心地よい浮遊感を生み出します。日常の悩みから解放され、音楽の波に身を任せる純粋な喜びと安心感を表現した、究極のチルアウト・ダンスミュージックです。

SORA(ex.New Age Core) 1st shingle.

SORA(ex.New Age Core) 1st shingle.

平日の自分を脱ぎ捨て、週末の都会で自由な夜を楽しむ、洗練されたディープハウス。眠らない大都市のクールな空気感と、そこで繰り広げられる一期一会の出会いを描いています。スタイリッシュで落ち着いたビートと、少し気だるげでシックなボーカルが、アーバンな夜を演出します。

目が合った瞬間に恋に落ち、高鳴る鼓動が止まらなくなる様子を歌った、高揚感あふれるEDMトラック。BPMが急上昇していくように、恋する気持ちが加速していく様子を表現しています。キャッチーなシンセリードとパワフルなドロップが、恋の始まりのドキドキ感を最高潮に盛り上げます。

悩みも理屈も忘れて、ただ音楽に身を任せる喜びを表現したクラシックなディスコハウス。ミラーボールの光を浴びると誰もが踊り出してしまう、伝染性のある「シンドローム」がテーマです。ファンキーなギターリフとソウルフルなボーカルが、あなたを最高のダンスフロアへと導きます。

80年代のシンセポップにインスパイアされた、エネルギッシュでアップビートなダンスチューン。退屈な日常を抜け出し、ネオンきらめく夜のフロアで踊り明かす解放感を歌っています。きらびやかなシンセサイザーのメロディーと、思わず体が動くような力強いビートが特徴です。

終電を逃した午前2時、魔法のような夜が永遠に続くことを願う、切なくも美しいフューチャーベース。ガラスの靴を脱ぎ捨て、本当の自分でいられる特別な時間を描いています。クリアでエモーショナルなボーカルと、夢見心地なシンセサウンドが幻想的な世界へ誘います。

眩しい昼と加速する夜、その両方を抱きしめるダンスチューン。 完璧じゃなくても走り続ける、今この瞬間のリアルを描写。 スピード感と感情が交錯するエネルギッシュな一曲。

透明で鋭いサウンドが加速していく、近未来的ダンスミュージック。 感情も衝動もすべて動きに変えて、止まらずに進み続ける意志を表現。 冷たく、美しく、そして強い一曲。

迷いを越えて、自分の選択を信じて踏み出すためのダンスミュージック。 シンプルで力強いビートが、前進する意志を支える。 未来へ向かう一歩を肯定するポジティブな一曲。

広がる青い地平線を見つめながら、一歩踏み出す瞬間を切り取った楽曲。 不安と希望が交差する中でも、ビートが背中を押してくれる。 自由と前進をテーマにしたエモーショナルなダンスナンバー。

高層ビルの間を抜ける風のように、軽やかで力強いダンスチューン。 迷いを振り切り、今日を走り抜けるための一曲。 空を見上げた瞬間の解放感を、ビートに乗せて描いています。

色を失くした世界で、鳴り響くのは心の悲鳴。希望の光さえ闇に飲まれるような、終わらない夜の孤独と絶望を、壮大なオーケストラとピアノの旋律に乗せて描いた一曲。聴く者の心の奥深くに突き刺さる、あまりにも美しく、そしてあまりにも悲しいシンフォニー。

傷つくことを恐れ、孤独を鎧にして生きてきた主人公。しかし、ある出会いをきっかけに、冷たく閉ざしたはずの「鋼鉄の心臓」が軋み、熱を帯びていく。強さと脆さの狭間で揺れ動きながらも、誰かを守りたいと願う気持ちの芽生えを、透明感のあるシンセサウンドに乗せて描くミッドテンポナンバー。

もう二度と会えない運命を前にして、二人で迎える最後の朝。別れの言葉ではなく、「ありがとう」と笑顔で伝えたい。切ないピアノとストリングスが夜明けの静かな空気感を演出し、共に過ごした美しい記憶と、愛する人への感謝を歌い上げる、涙を誘う感動のバラード。

「大丈夫」という嘘で塗り固めた仮面を、自らの手で引き剥がす。社会や他人の目から自分を解放し、ありのままの感情を爆発させる、魂の叫びを歌ったパワフルなロックチューン。偽りの笑顔に疲れたすべての人の心に火を灯し、本当の自分を取り戻す勇気を与える。

矛盾だらけで、完璧じゃないこの世界。だからこそ、愛おしい。不器用でも、間違えても、大切な人と手を取り合って新しい答えを見つけていこう――。そんなポジティブなメッセージを、軽快なシンセとファンキーなベースラインが彩る、希望に満ちたアップビートなポップソング。

愛する人との関係の終わりを、「最後の晩餐」になぞらえて描いた、ドラマティックでエモーショナルなダンス・バラード。美しいピアノと壮大なストリングスが、迫りくる別れの予感と、それに気づきながらも気丈に振る舞う主人公の痛切な心情を彩ります。これは単なる失恋ソングではなく、裏切りと愛情が交錯する中で、自らの運命を受け入れ、次のステージへと進むための儀式。悲劇的でありながらも、凛とした美しさを感じさせる物語性の高い一曲です。

誰もが内に秘めた情熱やエネルギーを「発電所」になぞらえ、聴く人すべてをパワフルに鼓舞する、90年代風のハイエナジーなファンク・ポップ。退屈な日常にため息をつく代わりに、自分自身の力で世界を輝かせようと呼びかけます。汗や涙さえもエネルギー源に変え、フロアを、そして世界を明るく照らすほどのパワーを生み出す。理屈抜きの楽しさとグルーヴ感で、「自分こそがエネルギーの源だ」という自信を与えてくれる、究極のポジティブ・アンセムです。

「常識」や「当たり前」といった社会のルールを、哲学的な視点から問い直すプログレッシブ・ダンスミュージック。カントの哲学書から着想を得たこの曲は、ロジックや理屈（純粋理性）だけでは割り切れない人間の感情や情熱の重要性を訴えます。複雑なリズムと知的なシンセのメロディーに乗せて、思考停止せずに自らの頭で考え、心の叫びに耳を傾けることの重要性を歌います。これは、聴く者の知的好奇心を刺激し、魂の革命を促す、挑戦的な一曲です。

サイバーパンクな世界観を舞台に、「存在しないこと」によって真の自由を手に入れる逆説的な解放を歌った、クールで知的なエレクトロ・スウィング。デジタル社会のデータベースに存在しない「ゴースト」である主人公は、何者でもないがゆえに何にでもなれる可能性を秘めています。社会的なレッテルや他人の評価から解放され、システムのエラー（Glitch）として世界を自由に駆け巡る。これは、アイデンティティが揺らぐ現代へのアンチテーゼであり、新しい形の自己証明を提示する一曲です。

この曲は、自己探求の果てに自分自身の内なる闇や未知の可能性と対峙する瞬間を描いた、壮大でミステリアスなダンスナンバーです。ネオンきらめく都会の孤独感から始まり、自分とは何かという問いはやがて「深淵」――つまり、自分でも気づかなかった心の奥底――へと向かいます。サビでは、その抗いがたい魅力と恐怖に引き込まれそうになりながらも、それを受け入れ、新たな自分として生まれ変わる決意を力強く歌い上げます。光と影、理性と本能の境界線で踊る、ドラマティックな一曲です。

静かに雪が降る街。 別れの痛みがまだ胸に残る夜でも、ビートは止まらない。 切なさと前向きさが交差するこのダンスミュージックは、 失恋の記憶を抱えたままでも一歩踏み出そうとする心を描いています。 冷たい冬の空気の中で、感情を解き放つように身体を揺らす瞬間。 泣きたい夜も、踊れば少しだけ強くなれる。 雪降る街で始まる、新しい自分へのリスタートソングです。

YouTubeチャンネル「Lovers Song Story」発のシンガー・SORA、待望の1stシングル。 『いまだから、ありがとう』は、ずっとそばで支えてくれた人への感謝を込めた、心温まるメッセージソングです。 「当たり前だと思っていた優しさに、ふと気づく瞬間」 大人になった今だからこそ分かる親の愛を、飾らない言葉で綴りました。 結婚式での「両親への手紙」や、卒業、旅立ちのシーンに寄り添う、涙と温かさに包まれたバラード。 大切な人を思い浮かべながら聴いてもらえたら嬉しいです。

きらめく街、降り積もる光。 大切な人と過ごすクリスマスの“今この瞬間”を、軽やかなビートに乗せて描いたダンスミュージックです。 温かさと高揚感が交差するサウンドは、笑顔も想い出も自然と引き出してくれるはず。 この曲が、あなたのクリスマスに小さな幸せのリズムを届けます。

Jazzyなビートに載せて

この歌詞は、 夜明け（sunrise）に向かって走り抜ける主人公の成長と再生の物語 を描いています。 暗い気持ちや迷いを抱えながらも、 「もう止まらない」「前へ進む」と決意して、 夜の闇を抜けて光へ向かう強さを表現しています。 “Run to the sunrise” は「夜明けに向かって走れ」という意味で、 ＝ 新しい自分へ進む勇気・再スタート を象徴。 英語フレーズ（I feel alive / Break all the limits / Fly to the higher sky） は、自分の限界を超えて前進する力を強調しています。 EDMのキレとスピード感に合わせ、 「疾走感・開放感・未来への光」がテーマになっています。 全体として、 「過去の迷いや痛みを超えて、未来の光を掴みにいく」 という力強い応援歌のような歌詞です。

第9弾

ダンスポップシングル「Shine, Shine」の鮮やかで未来的な曲。 ピンク、ブルー、ゴールドのネオンライトで輝く 夜の街のスカイライン。 キラキラと輝く光線と星々に囲まれ、両手を広げて見上げる若い女性のシルエットが中央に立っています。 エネルギッシュで夢心地、そして高揚感あふれる雰囲気。 サイバーなタッチを加えた、アニメ風のモダンな 日本のポップスタイル。 高コントラスト、光沢のある仕上げ、フェスティバルの雰囲気。

『Neon Mirage』は、現実と幻想の狭間をさまよう心を描いたフューチャリスティック・エレクトロバラード。 ネオンの残像、デジタルのノイズ、砕けた未来のかけらを繋ぎ合わせるように、サウンドと歌声が交差します。 囁くように始まるヴァースから、壮大に広がるコーラスへ―― まるで夢と現実が交錯する都市の夜を旅しているかのような、唯一無二の音世界が広がる一曲です。

『夏の恋』は、夏の輝きとともに訪れる切ない別れを描いたバラード。 ピアノとストリングスが優しく包み込み、寄せては返す波のように、揺れる心を表現しています。 「夏の恋, 夏の空に溶けて…」と繰り返されるフレーズは、消えない想いと儚い恋の記憶を映し出し、聴く人の胸に静かに染み込んでいきます。 忘れられない夏の恋を抱きしめるように聴いてほしい、切なさ溢れるラブソングです。

『Shine Forever』は、心を解き放ち未来へ飛び立つ勇気を歌ったダンスポップ・アンセム。 きらびやかなシンセと疾走感のあるビートが、聴く人を一瞬でフェスティバルの熱狂へと連れていきます。 キャッチーなサビ「Shine forever」が繰り返されるたびに、希望と高揚感が溢れ、思わず体を揺らしたくなる一曲。 迷いを振り切り、自分らしく輝き続けたいすべての人へ贈る、ポジティブでエネルギッシュなダンスチューンです。

最高にCHILLな一曲がここに完成。 都会のざわめきや日常のしがらみを、夜風がそっとほどいてくれる。 SORAがプロデュースする「YOKAZE」は、 メロウなラップとやわらかなボーカルが重なり合い、 静けさの中で心を自由にするサウンドスケープ。 夜の散歩やドライブで、 夜風を浴びながら心を解き放つ時間にぜひ聴いてほしい。

夜空と海が溶け合うような壮大なサウンド。静かな潮騒と星々の瞬きが融合した、シネマティックなバラード調インスト。

CHILLRADIOTUNES 8 街の灯に溶けていく夜、 ふと流れるビートが　遠い記憶を連れてくる。 SORAが描く、あの場所、あの時間。 第8章、配信中。

SORAが手掛ける、リアルな今をつづった日本語ラップ。 目立たなくてもいい。一人だっていい。でも強くいたい。本当は強くないから。

心が波立つ日は、この音にゆだねて。 静かな夜、灯りの消えた部屋。 誰かに会いたい、でも独りでいたい。 ただ、音と言葉にそっと包まれたい。 このアルバムには、SORAが描く 孤独も、温もりも、すべてを抱きしめたリリックが並びます。 「つまずき」「葛藤」「ささやかな幸せ」— どれも派手じゃないけど、確かにそこにある感情たち。 深夜のひとときをメロウに彩る、日本語ラップの楽曲をあつめました。

「君のいない春」は、過ぎ去った恋と、忘れられない人への想いを綴った切ないバラード。 春の風景の中に残る記憶と喪失が、静かに胸を締めつける。 優しいピアノとストリングスに乗せて、心の奥に触れるような感情が描かれています。 "春が来ても、私の心は冬のまま"――そんな想いを抱くすべての人へ贈る一曲。

『CHILL RADIO TUNES 5』— SORAが紡ぐ、真夜中のための日本語R&B。 蒸し暑い夜風、ぼんやりと滲む街の灯り、静けさのなかで脈打つ鼓動。 このアルバムは、SORAがプロデュースしたR&B楽曲だけを集めた一枚。 深夜の孤独、ほのかな恋心、忘れかけた記憶。 それぞれの音が、聴く人の心にそっと寄り添うように。 "CHILL RADIO"が贈る、都会の夜にぴったりなサウンドトラックをどうぞ。

静かな夜が明けてゆく。 『CHILL RADIO TUNES 4』は、SORAが描く“目覚め”のサウンドトラック。 ローファイの温もりとメロウな陰影が、夜を超えて光を連れてくる。 ビルの隙間をすり抜ける風、コンビニの明かり、まだ眠る街—— この音楽は、都市の静寂の中で始まる、新しい一日の気配。

ローファイでメロウな都市の余韻。 ソラが全曲をプロデュースする『CHILL RADIO TUNES 3』は、静かに感情をゆらす第三章。 街のざわめき、孤独な夜、遠くで聴こえるラジオのように。 このアルバムは、心に浮かぶ“今”を切り取るためのサウンドトラック。

すべての楽曲をソラがプロデュース。 ローファイな質感とメロウなビート、日本語ラップが紡ぐ静かな夜と都市の風景。 『CHILL RADIO TUNES 2』は、前作に続く第2章。 記憶、匂い、孤独、そして希望──カセットのループのように巡る日常に、そっと寄り添う音のアルバム。

CHILL RADIO TUNES —— すべてのトラックが、SORAの手によってプロデュースされた、チルでメロウなジャパニーズ・ヒップホップの旅。 星空のした、ビルのあいだ、静かな雨音の中で。 このアルバムには、都市に生きる感性、孤独、記憶、温もり、そして日常の美しさが詰まっている。 1曲目の「Tokyo sunset」からラストの「ビッグマック」まで、すべてのビートとサウンドディレクションはSORAが担当。 彼の繊細なプロダクションが、現実と夢のあいだをゆるやかに揺らす。 このアルバムは、あなたの深夜のBGMにも、思索の時間にも、何気ない日々の背景にもなる。 CHILL RADIO TUNES — それは、今日という一日を静かに肯定する音。

この楽曲は、大切な人への想いと未来への希望を描いた温かいラブソングです。ふと見上げた空の色の変化に気づくように、心の中の揺れる気持ちを少しずつ確かめていきます。どんな未来が待っていても、二人なら迷わず進めるという信念が込められています。思い出や約束を大切にしながら、涙の夜も支え合い、変わらぬ気持ちで夢を叶えていく――そんな優しさと力強さを持ったメッセージソングです。

桜の美しさと儚さをテーマに、過去の記憶や夢と向き合いながらも、強く生きる決意を描いた楽曲。散る運命ならばこそ、今を全力で咲き誇る。ドラマチックな表現で、力強くも切ない世界観を表現。

この歌詞は、新たな世界へ踏み出す勇気と希望をテーマにしたダンスミュージックです。英語と日本語を織り交ぜ、夢に向かって進む 1番では「Brand new light」と歌い、目覚めとともに広がる新たな未来を描写。 サビでは「Step into the new world, let it sing」と、新世界へ飛び込む決意を力強く表現しています。 ブリッジでは「闇を超えた先にある希望が今響き出す」と、困難を乗り越えた先に輝きを増強。 最後は「This is our brand new life」と締めくくり、新たな人生の歩み

この歌詞は、春の空の下で自由に踊る喜びを表現したダンスミュージックです。 英語と日本語を織り交ぜ、春風に舞う花びらのような軽やか演出を。 朝の光や雨上がりの輝き。 サビでは、「Let's dance under the sky so blue」と歌い、青空の下で解放される感覚を強調。恋や夢に向かって進むポジティブなメッセージが込められています。ブリッジでは「雲の隙間 No need to hidden」と、不安を乗り越える前に進む勇気を表現。

この曲は、希望に満ちた未来の地球を描いた多めなメッセージソングです。青く輝く星のように、私たちそろそろの「想い」や「行動」が未来を照らす光になる――こんなポジティブなメッセージが込められています。透明感のあるメロディーと力強い歌詞が心を突き動かし、聴く人に前向きな勇気を与えます。 「未来は変えられる、共に進もう」というそのままが、世代を超えて共感を呼ぶ一曲です。 青空や広がる大地を見つめながら、夢と希望に満ちた「輝く未来の地球」を感じてください。

「空の上からママを選んだよ」は、生命の神秘や母と子の絆をテーマにした感動曲です。空の上からこの世界を見渡し、「自分にとって最高のママ」を選んでくださいで生まれてきたという視点で語られる物語は、優しさと愛に満ちています。 この曲は、母親への感謝の気持ちを込めつつ、運命の出会いが奇跡的に繋がったことを伝えます。 繊細で温かいメロディーが感情を込めて、歌詞には親子の深い絆や、母親が子どもを迎え入れるときの無条件の愛がれを描いています。聴く人の心に優しく触れるような癒しのバラードで、家族の大切さを全面的に感じさせてくれる

SORAの2nd singleが両A面にて配信リリース開始！

SORAの1st singleが配信リリース開始！

ZHP (Zooted Haze Peeps)より、OROCHIが！st E Pを配信決定

YOSHIKI EZAKIがニュー・アルバム『I LOVE ME』をリリース。 同世代の注目ラッパー、さなり、百足、Bainを客演に迎えたことでも話題を呼んだ1stアルバム『sweet room』からおよそ1年ぶりとなる今作は、自分を愛することについて様々な角度から考え抜いた作品。エモーショナルな表現にも衒いなく踏み込み、より内省的で深みのあるアルバムに仕上がったという。また、客演としてアバンティーズのそらちぃ、YOSHIKI EZAKI自らプロデュースするなど交流がある若手クルー・Awesome BrothersのMEITO、T-Swagg、RYOが参加。プロデュースは「Need You feat. Celeina Ann」から引き続き、地元ポーランドで数々のプラチナ／ダイヤモンド・ディスクを獲得したfouxが手がけている。

YOSHIKI EZAKIがニュー・アルバム『I LOVE ME』をリリース。 同世代の注目ラッパー、さなり、百足、Bainを客演に迎えたことでも話題を呼んだ1stアルバム『sweet room』からおよそ1年ぶりとなる今作は、自分を愛することについて様々な角度から考え抜いた作品。エモーショナルな表現にも衒いなく踏み込み、より内省的で深みのあるアルバムに仕上がったという。また、客演としてアバンティーズのそらちぃ、YOSHIKI EZAKI自らプロデュースするなど交流がある若手クルー・Awesome BrothersのMEITO、T-Swagg、RYOが参加。プロデュースは「Need You feat. Celeina Ann」から引き続き、地元ポーランドで数々のプラチナ／ダイヤモンド・ディスクを獲得したfouxが手がけている。