Still Here Tonight

Heel-Toe は、歩くリズムに意識を向けた楽曲です。 一歩一歩の動きや呼吸の感覚に寄り添うように、ベースのグルーヴと刻まれるハイハットが身体のテンポを作り出します。 歩きながら周囲の景色を静かに感じ取り、少しずつ肩の力が抜けていくような時間。 Heel-Toe は、そんな身体のリズムと感覚を音として描いた一曲です。 英歌詞楽曲となります。

Heel-Toe は、歩くリズムに意識を向けた楽曲です。 一歩一歩の動きや呼吸の感覚に寄り添うように、ベースのグルーヴと刻まれるハイハットが身体のテンポを作り出します。 歩きながら周囲の景色を静かに感じ取り、少しずつ肩の力が抜けていくような時間。 Heel-Toe は、そんな身体のリズムと感覚を音として描いた一曲です。 英歌詞楽曲となります。

夜の都市に残る湿った空気と、光の反射。 誰もいない歩道、閉じかけた扉、どこにも辿り着かない。 この楽曲は、意味を語るのではなく、空間そのものを鳴らす。 静かに揺れるグルーヴの中で、存在の痕跡だけが浮かび上がる。 感情を押し付けないまま、ただそこにある孤独を描いた一曲。

夜の都市に残る湿った空気と、光の反射。 誰もいない歩道、閉じかけた扉、どこにも辿り着かない。 この楽曲は、意味を語るのではなく、空間そのものを鳴らす。 静かに揺れるグルーヴの中で、存在の痕跡だけが浮かび上がる。 感情を押し付けないまま、ただそこにある孤独を描いた一曲。

夜の街を舞台に、言葉にできない距離と感情の揺れを描いた一曲。 車の中、夜の街をただ横に並んで歩く。 言葉を交わさなくても、確かにそこにある気配だけが続いていく。 この曲は、気持ちを伝えきれない二人の距離や、歩幅や呼吸のわずかなズレ、その中で静かに揺れ続ける心の温度を描いている。 感情を大きく語る代わりに、 足音、影、街灯の光、ポケットの中の手の重さ―― そんな断片的な情景を通して、言葉になる前の感覚を音に閉じ込めた。 何も起こらない夜の、確かに残り続ける感情の余韻を、そっとすくい取るような一曲。

夜の街を舞台に、言葉にできない距離と感情の揺れを描いた一曲。 車の中、夜の街をただ横に並んで歩く。 言葉を交わさなくても、確かにそこにある気配だけが続いていく。 この曲は、気持ちを伝えきれない二人の距離や、歩幅や呼吸のわずかなズレ、その中で静かに揺れ続ける心の温度を描いている。 感情を大きく語る代わりに、 足音、影、街灯の光、ポケットの中の手の重さ―― そんな断片的な情景を通して、言葉になる前の感覚を音に閉じ込めた。 何も起こらない夜の、確かに残り続ける感情の余韻を、そっとすくい取るような一曲。

「Still Here Tonight」は、夜の街を歩きながら感じる静かな存在感と、言葉にしなくても伝わる感情を描いたR&B／City Pop楽曲。 浮遊感のあるシンセとミニマルなビートに、男性２名と女性１名による３人のボーカルが重なり合い、それぞれの視点から孤独とつながりのあいだを行き交う心情を表現している。 TKCの“夜の都市”をテーマにした世界観の延長線上にある一曲。

「Still Here Tonight」は、夜の街を歩きながら感じる静かな存在感と、言葉にしなくても伝わる感情を描いたR&B／City Pop楽曲。 浮遊感のあるシンセとミニマルなビートに、男性２名と女性１名による３人のボーカルが重なり合い、それぞれの視点から孤独とつながりのあいだを行き交う心情を表現している。 TKCの“夜の都市”をテーマにした世界観の延長線上にある一曲。

「Seen Tonight」は、都会の夜をテーマにしたミニマルで内省的なポップトラック。 抑制されたビートと近い距離感のボーカルを軸に、夜の街を歩く中で生まれる静かな意識の変化を描いている。 本作は、すでにリリースされている「Luna Dance」「Moon Phase」と同じく、“月”を共通のモチーフに据えた楽曲のひとつ。 月を直接的に描写するのではなく、その存在を感じさせる距離感や空気感を通して、夜の一瞬を切り取るようなサウンドに仕上げられている。

「Seen Tonight」は、都会の夜をテーマにしたミニマルで内省的なポップトラック。 抑制されたビートと近い距離感のボーカルを軸に、夜の街を歩く中で生まれる静かな意識の変化を描いている。 本作は、すでにリリースされている「Luna Dance」「Moon Phase」と同じく、“月”を共通のモチーフに据えた楽曲のひとつ。 月を直接的に描写するのではなく、その存在を感じさせる距離感や空気感を通して、夜の一瞬を切り取るようなサウンドに仕上げられている。

Moon Phase は、満ち欠けの途中にある夜の状態を切り取った一曲。 前にも後ろにも進まず、ただ変化だけが静かに続いていく。 主張しすぎないボーカルとミニマルなビートが、 夜の移動や作業の時間に自然に溶け込む。

Moon Phase は、満ち欠けの途中にある夜の状態を切り取った一曲。 前にも後ろにも進まず、ただ変化だけが静かに続いていく。 主張しすぎないボーカルとミニマルなビートが、 夜の移動や作業の時間に自然に溶け込む。

Bay to bay は、¿pilinpona? と共に制作した初のコラボレーション楽曲。 ふたつの“湾（bay）”を行き来するように、心と心、記憶と現在を静かにつなぐ一曲です。 波のように寄せては返すビートの上で、メロディは語りすぎず、感情の輪郭だけをそっとなぞる。 近づいては離れ、離れてはまた思い出す——そんな関係性の揺らぎを、温度のあるサウンドで描いています。 TKCのテーマである都会的かつ原始的な音像の奥にあるのは、どこか切なく、しかし確かなぬくもり。そこに、声をいくつも重ねても余白を感じれる感情の流れには正直なメロディラインのバラードができました。 夜の帰り道、窓に映る景色を眺めながら聴いてほしい、心の奥に静かに染み込むような楽曲です。 ¿pilinpona?との最初のリリースとして、「これから」を予感させる、静かでエモーショナルなスタートを刻む作品となりました。

Bay to bay は、¿pilinpona? と共に制作した初のコラボレーション楽曲。 ふたつの“湾（bay）”を行き来するように、心と心、記憶と現在を静かにつなぐ一曲です。 波のように寄せては返すビートの上で、メロディは語りすぎず、感情の輪郭だけをそっとなぞる。 近づいては離れ、離れてはまた思い出す——そんな関係性の揺らぎを、温度のあるサウンドで描いています。 TKCのテーマである都会的かつ原始的な音像の奥にあるのは、どこか切なく、しかし確かなぬくもり。そこに、声をいくつも重ねても余白を感じれる感情の流れには正直なメロディラインのバラードができました。 夜の帰り道、窓に映る景色を眺めながら聴いてほしい、心の奥に静かに染み込むような楽曲です。 ¿pilinpona?との最初のリリースとして、「これから」を予感させる、静かでエモーショナルなスタートを刻む作品となりました。

都市を歩く人々は、幸せそうな顔、疲れた顔、迷いのある顔、期待のある顔。 その全てが街灯の下でレイヤーのように重なり、音の波として広がっていく。 『Urban Walk Anthem』は、 “ただの散歩ではなく、自分自身との対話” をテーマにした楽曲。 心の中に鳴っていたビートに、ふと身体が反応してしまう瞬間。 それはダンスというほど大げさではなく、 ただ呼吸と歩幅がわずかに揃ってしまうような、小さな衝動。 この曲は、誰もが持っているその小さな衝動を肯定し、 「街の人々にも同じリズムが流れている」と願うように紡がれた。

都市を歩く人々は、幸せそうな顔、疲れた顔、迷いのある顔、期待のある顔。 その全てが街灯の下でレイヤーのように重なり、音の波として広がっていく。 『Urban Walk Anthem』は、 “ただの散歩ではなく、自分自身との対話” をテーマにした楽曲。 心の中に鳴っていたビートに、ふと身体が反応してしまう瞬間。 それはダンスというほど大げさではなく、 ただ呼吸と歩幅がわずかに揃ってしまうような、小さな衝動。 この曲は、誰もが持っているその小さな衝動を肯定し、 「街の人々にも同じリズムが流れている」と願うように紡がれた。

都市は、静かに動いている。 クラクションや足音、無機質なシステム音、 それらが混ざり合い、気づかないうちにリズムを生む。 Quiet City Motion は、そんな都市の“音にならない動き”と、 その中を歩く身体の感覚をすくい取ったUrban R&B アルバム。 混沌から始まり、静寂が形を変え、流れとなり、軌道を描き、 やがて一本の線として前に進んでいく。 しかしこの作品が描く前進は、速さや強さではない。 静かで、確かで、戻らない動きだ。 直線を歩いた先で視界がひらけ、目的を一度手放したとき、 都市は“景色”として立ち上がる。 呼吸、間、余白。 それらすべてがグルーヴになる夜のアルバム。

息遣いを感じる女性ボーカルが寄り添うように乗ることで、 大人の恋が持つ “切なさ” と “淡い光” を丁寧に描き出した一曲。 濡れたアスファルトの匂い、滲むネオン、かすかな鼓動。 夜の静けさの中でふたりの距離が少しずつ近づいていく、 そんな瞬間をすくい上げるような繊細なメロディラインが特徴。 後半に向かうにつれ、閉じ込めてきた記憶や孤独が溶けていき、 やがて影がひとつに重なるように、ふたりの想いが静かに重なっていく。 深い時間帯のドライブ、都会の夜景、雨上がりの街を歩くシーンなど、どこか映画のワンシーンのような余韻を残しながら、 “夜が明けるまでそばにいたい” という願いをそっと包み込む楽曲となっている。

息遣いを感じる女性ボーカルが寄り添うように乗ることで、 大人の恋が持つ “切なさ” と “淡い光” を丁寧に描き出した一曲。 濡れたアスファルトの匂い、滲むネオン、かすかな鼓動。 夜の静けさの中でふたりの距離が少しずつ近づいていく、 そんな瞬間をすくい上げるような繊細なメロディラインが特徴。 後半に向かうにつれ、閉じ込めてきた記憶や孤独が溶けていき、 やがて影がひとつに重なるように、ふたりの想いが静かに重なっていく。 深い時間帯のドライブ、都会の夜景、雨上がりの街を歩くシーンなど、どこか映画のワンシーンのような余韻を残しながら、 “夜が明けるまでそばにいたい” という願いをそっと包み込む楽曲となっている。

「Distance Echo」 は、 “同じ街にいながら、心だけが遠くにある” そんな 都市的な距離感と、残響のように消えない記憶 を描いた Japanese R&B。 先にリリースしている「Millow Line」の対比として作成している。 静かに進むビートに柔らかい日本語ラインと感情の余韻を残す英語フレーズが溶け合い、まるで夜の街の空気に音が吸い込まれていくような、チルでシネマティックな世界を作り出す。 歌詞のテーマは “すれ違う心の距離” と “まだ残る温度”。 同じ場所にいても、同じ風景を見ていても、その想いは並行するだけで交わらない。 けれどその声だけは、遠いところで静かに “Echo（反響）” として残り続ける。 本作は、映像作品と同期するように設計された R&B トラックでもある。 街灯の下で揺れる呼吸、イヤフォンからこぼれるハミング、 ショーウィンドウに反射する光と影…。 そんな“音楽と映像が交差する瞬間”を、楽曲そのものに落とし込んでいる。 心の距離、記憶の反射、そしてまだ消えない声。 そのすべてを淡く、静かに、都市の空気の中で響かせる一曲。

TKC 名義での14曲目となる「Mirror Line」は、 Japanese R&B の系譜に“自己対話”と“平行線の関係性”を重ね合わせた、映像的で内省的な一曲。 透き通るトップラインと、深く沈むような R&B 的メロディ。 その二つが鏡のように呼応しながらも、決して交わることのない感情を描き出す。 歌詞のテーマは「自己対話」と「成長」。 心の内側で続く葛藤と、前に進もうとする意志。 そしてその二つの感情は、あたかも “平行線のまま並走する二人” のように存在している。 触れられそうで触れられない。 同じ世界にいながら、見ている景色が違う。 そんな繊細な心の距離感を、音と言葉で静かに滲ませた。 さらに本作映像では、リップシンクと映像演出を意識した楽曲として構築。 歩きながら口ずさむシーン、鏡越しに囁くシーンなど、映像と音がシームレスに重なり合うように作られており、まるで一本のショートフィルムを観ているかのような没入感を持っている。 深い影を纏った室内の世界（A）と、ネオンの光に包まれた都市の世界（B）。 その二つの世界が鏡合わせのように呼応し、サビでわずかに重なり合う瞬間に “Mirror Line” の物語が宿る。 内面の成長、揺らぎ、静かな希望をJapanese R&B の洗練された質感に乗せて綴る、TKCの新しいフェーズを示す作品。

タイトル：残響 アーティスト：TKC 静かなピアノの旋律に、記憶の残響が滲む。 過ぎ去った時間と、胸の奥に残る温もりを描いたバラード。 女性ボーカルの透明な声が、忘れられない一瞬をやさしく包み込む。 映像作品としても展開予定の、心に響く記憶の物語。

タイトル: Luna Dance アーティスト: Takeshi Suga ジャンル: R&B / Chill Pop / Cinematic Soul 言語: 英語 配信開始日: （リリース日を入力） 配信形態: デジタル配信（Spotify, Apple Music, YouTube Music ほか） 楽曲説明: 「Luna Dance」は、月光の下で“自分を解き放つ瞬間”を描いた幻想的なR&Bナンバー。 黒い夜と銀の光が交差するように、現実と夢、孤独と自由がひとつになる。 静かな序章からリズムが徐々に目覚め、やがて踊り出すようなサウンド展開は、 まるで月が心臓の鼓動とシンクロしているような感覚を呼び起こす。 都会の屋上、風、光、そしてあなた自身のリズム―― この曲は「夜に生きる人々への小さな祈り」です。 おすすめの聴き方: 深夜の街を歩きながら、またはイヤフォンで一人の時間に。 リズムに身を委ね、心のままに“踊る”ように聴いてください。

夜が明ける直前の静けさのように―― 「Love is ...」は、愛の持つ矛盾と美しさを描いたR&Bトラック。 完璧な答えを探すのではなく、傷や曖昧さの中に“ほんとうの愛”を見つけていく。 光と闇、理性と感情、そのあわいに揺れる心を静かに包み込むようなサウンドが特徴。 聴き終えたあと、少しだけ世界が柔らかく見えるかもしれない。

80年代ディスコの要素を現代的にアップデートした、アップテンポなディスコファンク・サウンドが特徴的な一曲。パワフルなシンセベースと4つ打ちドラムが織りなすダンサブルなグルーヴに、日本語と英語を自在に行き来する革新的な歌詞が乗った、まさに次世代のグローバル・ポップス。 楽曲のテーマは「自分らしさの解放」。これまでの殻を破り、本来の自分を堂々と表現することの大切さを、エネルギッシュで前向きなメッセージに込めました。 TKCとしての楽曲コンセプトとして過去作通じて続けている「誰もが心の中に秘めている本当の自分を、音楽を通じて解き放つ」というものを本作品でも表現。 過去の自分を脱ぎ捨て、新しいステージへと踏み出す勇気を歌った、現代を生きるすべての人へのエンパワーメント・アンセム。

EXCUSE、R&B styleバージョン

TKCプロジェクト第8弾はこれまでとは違ったスタイルで構成している。 内省的なメッセージはそのままにロックテイストな一曲。

Luna DanceのSelfRemixとして配信開始。 独特のテンポ感と音色は踏襲しながらもJersy Clubサンプリングとしての多彩な音を組み合わせ、メロディックな雰囲気からダンサブルなTUNEとしてリミックした一曲。

TKC 6th Single「僕だけの真実」 情報過多の現代社会を生きる私たちへ贈る、内省的なメッセージソング。 スマートフォンの画面に踊る無数の情報、相反するニュース、SNSで飛び交う様々な声—何が本当で何が嘘なのか、誰を信じればいいのか分からなくなる現代。そんな混沌とした日常の中で感じる息苦しさと迷いを率直に歌った楽曲。 「敵だ味方だと騒いでるのも正直もう嫌になった」「愛の歌でさえ型にはめられて素直な気持ち表せない」—対立する世界への疲れ、表現の窮屈さまでも包み隠さず歌詞に込めた。 しかし、この楽曲は絶望で終わらない。情報の嵐を抜けた先で見つける「僕だけの真実」。外からの雑音を遮断し、自分自身の心に耳を傾けたとき、そこにある小さくても確かな温もり。それこそが迷いから解放される鍵だと歌い上げる。 現代を生きるすべての人に寄り添う、TKCの新たな代表作。 Artist&Produce: TKC Title: 僕だけの真実

TKCProject第5弾新曲「Release and Rise」は、“手放し、そしてもう一度立ち上がる”という普遍的なテーマを、大人の視点から繊細に描いた一曲です。 静かに自分自身を見つめ、過去の痛みやしがらみから解放される勇気。失敗や挫折も人生の一部として受け入れ、新しい自分として歩み始めることの美しさ。 しなやかで力強いメロディと、詩的な歌詞が静かな決意をそっと背中押ししてくれます。 “Release and Rise”——すべての人の心に、やさしい再出発の光が届きますように。 Englishバージョンもリリース予定。

TKCProject第5弾新曲「Release and Rise」は、“手放し、そしてもう一度立ち上がる”という普遍的なテーマを、大人の視点から繊細に描いた一曲です。 静かに自分自身を見つめ、過去の痛みやしがらみから解放される勇気。失敗や挫折も人生の一部として受け入れ、新しい自分として歩み始めることの美しさ。 しなやかで力強いメロディと、詩的な歌詞が静かな決意をそっと背中押ししてくれます。 “Release and Rise”——すべての人の心に、やさしい再出発の光が届きますように。 Englishバージョンもリリース予定。

TKC 第4弾リリース「Urban Drifter」 リリース済作品である「Luna Dance」「Quiet Fire」「ツキアカリ、ヒトリ」から一貫して「夜」をテーマに展開してきたTKCの楽曲制作。その第4弾となる今回は、これまでのバラード調から一転し、都会の夜景を駆け抜けるようなシティポップサウンドに挑戦した意欲作です。 「Urban Drifter」は疾走感とポップな感覚を前面に押し出した楽曲構成となっており、従来のメロウな楽曲群とは対照的なグルーブ感が際立つ仕上がりとなっています。夜の都市空間を舞台に、新たな音楽的表現の可能性を追求した、TKCの音楽性の幅広さを示す一曲です。

TKC 第4弾リリース「Urban Drifter」 リリース済作品である「Luna Dance」「Quiet Fire」「ツキアカリ、ヒトリ」から一貫して「夜」をテーマに展開してきたTKCの楽曲制作。その第4弾となる今回は、これまでのバラード調から一転し、都会の夜景を駆け抜けるようなシティポップサウンドに挑戦した意欲作です。 「Urban Drifter」は疾走感とポップな感覚を前面に押し出した楽曲構成となっており、従来のメロウな楽曲群とは対照的なグルーブ感が際立つ仕上がりとなっています。夜の都市空間を舞台に、新たな音楽的表現の可能性を追求した、TKCの音楽性の幅広さを示す一曲です。

LUNA DANCE × Feel The Night は、 TKCによる「LUNA DANCE」と、Yukiss自身の楽曲「Feel The Night」を軸に構成したマッシュアップ作品。 月明かりの下、日常のノイズから少しだけ離れ、音とリズムに身を委ねていく夜の感覚を描いている。 歩くテンポとシンクロするビート、静けさと高揚が交差するサウンドが、自然と身体を前へと運ぶ。 英語と日本語が溶け合うリリックは、意味を追いすぎず、今この瞬間を感じるためのもの。 理由はいらない、ただ踊る。 そんな夜の自由を切り取った一曲。

LUNA DANCE × Feel The Night は、 TKCによる「LUNA DANCE」と、Yukiss自身の楽曲「Feel The Night」を軸に構成したマッシュアップ作品。 月明かりの下、日常のノイズから少しだけ離れ、音とリズムに身を委ねていく夜の感覚を描いている。 歩くテンポとシンクロするビート、静けさと高揚が交差するサウンドが、自然と身体を前へと運ぶ。 英語と日本語が溶け合うリリックは、意味を追いすぎず、今この瞬間を感じるためのもの。 理由はいらない、ただ踊る。 そんな夜の自由を切り取った一曲。