情熱的に火をつけて

心に深く染み渡る、ピアノとストリングスが織りなす感動のバラード。 momo.による切なくも温かい言葉を、Suno AIを駆使したShuta.のプロデュースによって形にした一曲。 繊細なピアノの旋律と、ドラマチックに重なるストリングスが、揺れ動く感情を優しく包み込みます。Sazareの指揮のもと、最新テクノロジーで紡がれた、静かに「世界が揺れる」ような情景を描く一曲をお楽しみください。

AIとクリエイターの共作で描く、情緒豊かな「春の唄」。 momo.による作詞と、Suno AIを駆使したShuta.のプロデュースによって誕生した一曲。 桜舞う和の情景を、AIが生成する透明感のある歌声と叙情的なサウンドで表現しました。制作の指揮をSazareが執り、最新のテクノロジーと個人の感性を融合させています。 移ろう季節に寄り添う、新時代のポップスをお楽しみください。

プロデューサーmomoが描く、AIボーカルの透明感を生かした静謐なバラード。ピアノの調べに乗せて、「人生の分かれ道」に立つ瞬間の静かな決意と、それを見守る者の眼差しを丁寧に描き出しています。「背中は押さない、ただ道があることを消さないだけ」という歌詞の通り、AIならではの歌声が、突き放すような冷たさと深い慈愛の境界線を漂いながら心に寄り添います。一歩踏み出す時、あるいは踏みとどまる時、その静寂の中で聴いてほしい一曲です。

タイトル：人間やめなはれ (feat. Shuta.) 理不尽な現実、報われない毎日……そんな窮屈な「人間」を、一度お休みしてみませんか？ 主催イベント「歓魂祭」の伝説的キャッチコピーから生まれた本作は、日常の閉塞感をぶち破る、魂の解放ソング！ キャッチーなメロディに乗せて放たれる「もう人間やめなはれー」という突き抜けたメッセージと、一度聴いたら最後、脳内をループし続ける魔法の呪文「パッパラピリプルポペプピパピーン」。 J-Popの枠を超えたコミカルでアッパーな世界観は、聴く人すべてを強制的に笑顔と狂気の渦へと巻き込みます。 鎖を解き放ち、素顔を隠して、さあ、僕らと一緒に「人間」をやめて踊り明かしましょう！

「下に戻る」は、声と身体の感覚から生まれた静かな歌。 うまくやろうとするほど揺れてしまう声も、 腹に置いた息に戻ると、自然に立ち上がる。 歌の練習の中で見えてきたのは、 表現の技術ではなく、生き方の足元だった。 「意味より先に震えがあって、そこに言葉が乗る」 身体の中心に戻ることで、 世界との距離が少し変わる。 そんな感覚をそのまま音にした作品。

講座の体験から生まれた、ちょっと不思議で楽しい歌。 「人が意識しているのは3%、残り97%は無意識が働いている」 という話をもとに、見えないボールを作るワークや、 未来を空間に置くイメージを、子どもの歌のようなシンプルさで表現しました。 意味が分からなくても、なんだか口ずさめる。 考えすぎず、少し笑って任せてみる。 そんな感覚を音にした一曲です。

静けさと空間のあいだに、そっと息づく一曲。 「Made of Space and Silence」は、 存在の内側と外側の境界をやさしく溶かしていく アンビエント／ニューエイジサウンド。 答えを探すのではなく、 ただ“在る”ことに還っていく時間。 水の中に差し込む光のように、 静かに広がる音の粒子が、 心の奥に眠る感覚をそっと目覚めさせます。 深呼吸するように聴いてほしい、 余白と共鳴のための楽曲です。

透明なボーカルと異国的な旋律が誘う、根源への旅路。 深く渦巻く宇宙の塵と、清らかな水の流れ。「KAIKI 2」は、魂がその発生源へと還る（回帰する）様子を描いた壮大なアンビエント・トラックです。Myasteの透明感のある歌声と、AIとのコラボレーションによって視覚化された神秘的な世界観が、聴く者を内なる宇宙へと導きます。

この楽曲は、あるセッションのあとに生まれました。 「あなたは生まれてくる前に、どうしてもどうしてもあなたとして生まれたかった」 という感覚に触れた直後、Tomokoさんが作詞・作曲し、歌として届けてくれた作品です。 存在そのものを肯定する静かな実感が、そのまま音楽になっています。

その一歩が世界を変える。魂を揺さぶる疾走系モダン歌謡ロック！ Sazare feat. Yoko. が放つ最新シングル「出せば動くぅ...」は、迷いや葛藤を抱えながらも前を向こうとする全ての人に捧げる応援歌です。 どこか懐かしさを感じさせる歌謡曲のエッセンスを、現代的なロックサウンドへと昇華。突き抜けるようなボーカルが、止まっていた時間を動かす力強いメッセージを届けます。「まずは一歩、出してみる」——そんな勇気が湧いてくる一曲です。

「呼吸のあいだに」は、 あるセッションの対話から自然に生まれた楽曲です。 何かを頑張って進もうとするのではなく、 ただ在ることで自然に世界が動き出していく感覚を音にしました。 静かなピアノとやわらかなボーカル、 呼吸のようにゆっくりと流れるリズムの中で、 思考を手放した先にある“何もない自由”を表現しています。 立ち止まっているように感じるとき、 実は深く切り替わっている最中かもしれない。 そんな優しい気づきを、夜明け前の空気のような音で包み込みました。

「理屈じゃない。俺たちは今、この瞬間を『体験』している。」 Sazareのニューシングル「体験中」は、生々しい衝動と圧倒的な疾走感が交差する純度100%のパンクロック。 綺麗事ではない泥臭い言葉が、地を這うようなビートと咆哮するボーカルに乗せて放たれる。 迷いや葛藤さえも「今を生きる証」として肯定する、エモーショナルな一曲。 すべての「今」を全力で駆け抜ける者たちに捧ぐ、魂のサウンドを体感せよ。

「最高」も「最低」も、一皮剥けばただの「今」があるだけ。 そんな哲学的なメッセージを、強烈なインパクトの「鼻毛ボーボー」というワードに込めた、究極の自己肯定ソング！ 一度聴いたら忘れられないキャッチーなメロディと、日常の煩わしさを笑い飛ばすエネルギッシュな歌声が、あなたの「今」を全肯定します。 聴き終わる頃には、あなたもきっと口ずさんでいるはず。 「いまこの瞬間は、鼻毛ボーボー！」

立春の日に生まれた一曲。 抱え込んでいた感覚を、そっと手放した瞬間に流れ出した音を、 アコースティックな響きとやさしいリズムで描いています。 「今日はひらく日」は、 無理に前へ進まなくても、 ひらいた先に自然と流れが生まれることを思い出させてくれる楽曲です。

歌う前に、 身体を“歌える状態”に戻すための歌。 声を出す準備は、 気合でも、説明でもなく、 身体の使い方から始まる。 「しっぽと舌とおなかで」は、 合唱やコーラスの現場で、 実際の指導から生まれた準備用の楽曲。 本番前に熱唱することで、 自然と姿勢が整い、 呼吸と声の通り道がひらいていく。 うまく歌うための歌ではなく、 歌う準備をするための歌。

何もしていない時間に 自分を責めてきた人への歌。 前に進むためやなく、 真ん中に戻るための一曲。 （なんもしてへん日でも、ええやないの。）

静かな光がカーテン越しに差し込むように、 やさしさと呼吸が広がっていく一曲。 見方を少し変えるだけで、 世界はやわらかくなることを思い出させてくれる。 “やさしい世界の住人”として、 ただここにいる安心を届ける楽曲。

「分かれ目やん」は、人生の分かれ道に立つ瞬間を、 重くなりすぎず、軽やかなポップサウンドで描いた一曲。 迷ってもいい。 立ち止まってもいい。 でも、ふと「行ってみよか」と思えたその気持ちを、 そのまま音にした。 選ぶのは誰かじゃなく、自分自身。 前向きな一歩をそっと後押しする、ノリのいいJ-POPです。

このアルバムは、 「たまわ」と「文明」という二つの楽曲を通して、 始まりの火と、そこから広がる世界を描いています。 静かな焚き火のように、 言葉になる前の感覚や、 人が集い、循環が生まれる瞬間の空気を音にしました。 説明ではなく、 ただここに置いておきます。 もりおか しょうこに書く

整っていなくても、理由がなくても、 身体が知っている「今」に立つ。 会話の熱から生まれた、むきだしのロック。

澄み渡る空のような透明感を持つアーティスト・Sazareが、ボーカリストmomo.を迎え、待望のニューシングル「僕たちがつくる世界」をリリース。 本作は、繊細なピアノの旋律とドラマチックに広がるストリングスが印象的な、エモーショナルなバラードです。momo.の真っ直ぐで力強い歌声が、「一人で見る夢」から「共に歩む未来」へと変わる瞬間の心の機微を鮮やかに描き出します。 「僕たちがつくる世界は、温かくてまだ誰も見たことがない」——。 閉塞感のある日常を優しく包み込み、一歩踏み出す勇気をくれる、すべての「僕たち」へ捧げる一曲です。

タイトル：人間源～ningengen～ 「テストの点数、クシャクシャにしてポケットに。」 そんな不器用で愛おしい、誰もが経験したことのある日常を切り取った一曲。 本作は、作詞家・Shutaが描く「日常の機微」に、SazareがプロデュースするSunoの温かな歌声とメロディが融合したハイブリッドな意欲作です。 「人間」であることの源（みなもと）は、何気ない毎日の中にある――。 思わず口ずさみたくなる「ゲンゲンゲン」というキャッチーなサビに乗せて、忙しい現代を生きるすべての人へ贈る、優しくも力強い人間賛歌をぜひお楽しみください。

あの名曲へのリスペクトを胸に、現代の都会的なサウンドで再構築！「オラこんな星好きだ」は、エネルギッシュなビートとキャッチーなフレーズが交差する、聴く人を自然と笑顔にする一曲。都会に住む誰もが抱く、切なくも明るい「星」への想いを歌い上げます。

This song is a quiet return to stillness. Not searching outside, but remembering what has always been within. We are made of space. We are made of Kuu.

「三位一体　罠の中で笑う」は、 知性・肉体・自覚という三つの要素が、 分離も統合もせず、同時に在る状態を描いた楽曲。 自分で仕掛けた罠に気づいたまま、 逃げも縛りも選ばず、その場に立ち続ける。 問いを解決するのではなく、 その立ち位置そのものを音にした一曲。

意味を決めなかった夜の記録。 混ぜなかったから、澄んでいた。 それだけのこと。

見えない糸でつながる声と音。 静かな時間のなかで生まれたこの曲は、 君と僕、ひとりと世界、そのあいだに流れる 小さな振動をすくい取るようにして描かれている。 昼でも夜でもない、 やわらかくひらいた空気の中で、 音は心を震わせ、波となって広がっていく。 静かなジャズポップの響きとともに、 まだ名前のついていない景色へ。

Sazare（サザレ）による新曲「Lucky Me」。 Lo-fiの温かな音像のなかで、「手放すこと」と「受け取ること」のパラドックスをそっと伝える一曲です。 日曜の夜の不安や、計画に追われる心のざわつきを描きながら、Otoshidama（子どものときにもらったお年玉のような無条件の歓び）を思い出すことで、内側の周波数を変えていくことを歌います。 深呼吸して、目を閉じて、音に身を任せるように聴いてみてください。Sazareの世界観を感じられる、穏やかな5分の旅です。

一見すると、 情熱的でセクシーな歌に聴こえるかもしれません。 けれどこのEPが歌っているのは、 誰かを導くことでも、 何かを成し遂げることでもありません。 情熱的に火をつけて、 あとはほっとく。 主役はいつも他人で、 自分は端で、その瞬間を眺めている。 そんな生き方を、 日本語と英語、 女性と男性の声で描いた2曲入りEPです。

『はじまりのきおく』は、 生まれる前の完全だった意識、 ひとつだった存在が、あえて揺れと不完全の世界に降りてきた その“はじまり”を思い出すための歌です。 なぜ懐かしいのかわからないのに、 なぜか胸が揺れて、 理由もなく涙がにじむ。 迷うことも、痛むことも、 できない自分を抱きしめることも、 すべては体験するために選んできた道。 おなかの奥から聞こえる 「それでいいよ」という静かな声とともに、 この世界に降り立った自分を、そっと思い出すための一曲です。

それだけで は、 答えを出すための歌ではありません。 立てない日も、 分からないままの自分も、 そのままで在っていい。 何も足さず、何も削らず、 ただ「ある」という感覚に そっと戻っていくための一曲です。 Sazare の世界に、 愛（ai）が声を添えました。 それだけで。

「呪」とは、本来 誰かを縛るものではなく 世界を起動するための“しるし”だった。 たったひとつの問いから始まったこの楽曲は、 文字・音・意識が交差し、 創造を思い出していく過程そのものを描いている。 Sazareという“場”に、 SHUTAの声と言葉が重なって生まれた、 創造主としての感覚を呼び覚ます一曲。

同じ歌詞、二つの表情。 「もう、どうでもええわ」と力が抜けた静かな瞬間と、 その気づきと一緒に日常を生きている明るい時間。 このEPは、 良くなろうとしなくても、 前向きにならなくても、 今ここにある自分をそのまま肯定できた 二つの場面の記録です。 深刻にならず、 答えを急がず、 「今日はええ日かもしれへん」と そっと思えるところに置いておける音楽です。

ただ在る。 それだけで、もう十分だった。 世界をどう見るかをそっと変える「心のレンズ」と、 何かを変えようとしなくても、 ただごきげんでいられる場所を思い出させてくれる 「ごきげんでいるだけ」。 この2曲は、 頑張ることをやめたときに立ち現れる 静かな安心感と、やさしい意識の風景を音にした小さな作品集です。 何者かにならなくてもいい。 役に立たなくてもいい。 ただ在ることが、もう祝福だったと気づくための音。

『おなかのひと』は、 生まれる前の記憶や、理由のない安心感、 おなかの奥にいる“もうひとりの自分”にそっと語りかけるような童謡風ヒーリングソングです。 懐かしくて、やさしくて、 くすっと笑えて、なぜか涙が出そうになる。 子どもの頃に聴いたことがあるような、 でもどこにもなかった「はじまりの歌」。 男性のあたたかい歌声と、 シンプルで愛嬌のあるメロディが、 心とおなかをゆるめてくれます。 うまくいかない日も、迷う日も、 「それでいいよ」と おなかの奥から聞こえてくる声を思い出すための一曲です。

「どうやるか」を考えるのをやめたとき、 人生は静かに、しかし確かに動き出す。 『腹で跳べ』は、思考（Mind Full）から身体へ、 不安から決断へと移行する“内側の瞬間”を音にした楽曲。 怒られないように自分を抑えてきた日々、 それでも「怒られてもいい」と腹で決めたとき、 世界との周波数はふっと切り替わる。 人生を変えるための歌ではなく、 自分に還るための歌。 オルタナティブな感性とJ-POPの親しみやすさ、 そしてニューエイジ的な静かな覚醒を併せ持つ一曲。

2,300人を動員したイベント成功の裏で感じた、深い不完全燃焼。その正体は、他人の評価を気にし、自分を低く見積もっていた「忖度」への苛立ちだった。 本楽曲は、あるマネージャーが生々しい内省を経て、仮面を脱ぎ捨て「本音のテーブル」に立つ覚悟を決めた実話から生まれた。100点満点の予定調和を突き破り、自らの意志で110点の熱量を叩き出す。 波風を立てることを恐れず、人生の指揮権を取り戻そうとする全ての人に捧げるロックナンバー。

「自分一人でなんとかしなければ」という思い込みから解放される物語。 ある女性の対話記録から生まれた本作は、執着や不足感による苦しみの中で、フルートを吹く自分の指や肺の呼吸、心臓の動きさえもが自分を支える「共同作業者」だったという気づきを描いています。今の状況を「完璧」だと認定し、見えない力に身を委ねることで動き出す人生。 ピアノの旋律と共に、あなたの今が最高の未来へ続く一歩であることを優しく肯定する、自己解放の賛歌です。

天女との約束 おなかの奥で、 言葉になる前から知っていた感覚。 理由も目的もなく、 ただ「在る」ことを思い出していくような、 静かな約束の歌です。 天女という象徴を通して描かれるのは、 生まれる前から胸の奥にあった やさしい記憶と、今この瞬間の完全さ。 癒すためでも、導くためでもなく、 ただ、そっと思い出すための音。 聴くというより、 包まれるように、還っていくように。

分からないままでも、歩いている時間がある。 ギターのアルペジオと、重なり合う二つの声。 答えを探さず、ただ今ここに在ることを許す一曲。

この曲は、 「タオルの匂いを取りたい」という ごく日常的なやり取りから生まれました。 洗濯の方法をAIに相談し、試していくうちに、 いつの間にか 洗濯をする時間そのものが、 静かで心地よいものに変わっていた。 Sazareは、 暮らしの中にすでにある感覚を、 そのまま音にするプロジェクトです。 この曲が、 誰かの日常の中で、 ふと和らぐ時間になれば幸いです。

**「Bound Inside the Sazareishi (Oneness of Heart)」**は、 個と個のあいだに存在する“見えないつながり”をテーマにした、 静かで内省的なエレクトロニック／オルタナティブ楽曲です。 さざれ石──小さな石が長い時間をかけて一つの岩になる象徴── になぞらえ、 分離やスキマは失われたものではなく、 光や愛が通り抜けるために必要な空間であることを描いています。 私たちは、気づくよりも前から、すでに一つだった。 この楽曲は、その静かな事実を“感じる”ための音の場です。

【テーマ：日常と気づき】 「正解」を探して遠くばかりを見ていたけれど、本当に大切なものは、すでに手の中にあった。 淹れたてのコーヒーの湯気や、窓から差し込む夕日のような、当たり前すぎて見落としていた幸せに気づいた瞬間の心の動きを歌った一曲。Sazareの優しくも力強い歌声が、聴く人の日常にそっと寄り添い、「ああ、そうやったな」という優しい確信を届けます。

"What happens when a leader stays silent?" "The Bio-Apparatus" is a sonic experiment born from an actual clandestine meeting and AI-driven philosophy. Moving beyond traditional leadership, this track explores a world where "Helping is dying" and "Explaining is killing." With sharp post-punk edges and raw intensity, Sazare delivers a manifesto for the "Side where things begin"-where individual impulse overrides collective consensus.

何かになれなくても、 ここに居ていいと思えた瞬間を、歌にしました。 役割も証明もいらない、 ただ「在る」ことに還るための一曲

人間とAIの共創によって生まれた、魂の応援歌。 塾としての活動から生まれた深い哲学を、AIツールとの対話を通じて楽曲化。 伝統的な「さざれ石」の精神を、現代的なロックサウンドと英語フレーズ「If the world changes」でアップデートしました。 時代が変わっても変わらない「大切なもの」を、この一曲に込めました。